《勇敢的心》配乐赏析

《勇敢的心》配乐赏析

伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。

《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。

《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。下面举几处实例加以赏析。

在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，

顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。

在烘托影片场景方面，苏格兰风笛声也能驾驭大气的场面。当华莱士被贵族出卖后，他所坚持为平民的自由而战的努力遭到毁灭性的打击。流血牺牲并不可怕，但因为个人私欲而置民族利益于不顾的贵族们的投靠让这一场战役显得异常悲壮。蓝色忧郁的暮色之下，横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。为平民的牺牲而悲，为英雄的创伤而痛。

在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐当中，苏格兰风笛声出现了15次之多，且多有不同的表现效果，不能不说它是影片配乐当中的亮点。与富有表现力的苏格兰风笛一样，影片中还有为不同场景量身打造的插曲。

例如影片结尾的那一曲《Freedom》，独到地呈现了一幕“英雄之死”。当华莱士宁受用刑之苦也不愿屈服，在使尽全身力气，张声高喊出最后一声：“自——由！”的时候。镜头切换，民众还是一片麻木的表情，秘密前来的他

的兄弟史蒂芬痛苦地闭上眼睛，他的爱人伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼，这时“自由”和“爱”的主题都达到了高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。这时两个主题交织在一起，音乐渐渐趋向激荡。茉朗走近威廉，动情地望着他微笑，威廉的嘴角也出现一丝浅笑，斧头落下，威廉的手松开，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面。片末用音乐渲染出来的“英雄之死”展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，深刻地阐释了影片的主题和对这段事件的解读。

无意之中看了《勇敢的心》这部曾斩获1996年奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影在内五项大奖的电影，为它的各项表现而感到震撼，因此对它的幕后制作也加以了一定的关注。《勇敢的心》的音乐是好莱坞的著名配乐大师詹姆斯·霍纳精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成了一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲。根据电影情节精心谱写的乐曲，丝丝入扣，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节装点得极为传神。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观影者面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯·霍纳让战争中常见的凄美爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。

交织在《勇敢的心》当中的悲壮与凄美，奏出一曲永恒的经典。