1、-形的魅力说课稿----造型-表现--设计应用
1、-形的魅力说课稿----造型-表现--设计
应用
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<<形的魅力>>说课稿
尊敬的各位评委老师：
大家好!
我是××号考生，今天我说课的课题是<<形的魅力>>，接下来我将从教材分析，学情分析、教法学法、教学过程以及板书设计这五个方面来进行我的说课。
一、教材分析
<<形的魅力>>是人教版小学美术五年级下册第1课,这是一堂由造型*表现和设计*应用两大学习领域相结合的课，本节课学生运用剪或画等表现方法将各种几何形和不规则型组合成视觉效果不同的画面。发现生活中各种不同的形，以及体会不同形状所产生的视觉效果，为后面学习形体组合打下基础，促进学生思维能力的发展，提高学生对美的感受能力。
二、学情分析
五年级的学生抽象思维能力和空间意识正在逐渐形成，本课通过学习形的组合来提高学生的表现能力和审美能力。
根据以上教材分析、学情分析，我制定了以下教学目标：
知识与技能：认识几何形和不规则形并运用剪或画等方法将各种几何形和不规则形组成视觉效果不同的画面。
过程与方法：促进学生思维能力的发展，提高学生对美的感受能力。
情感态度价值观：体会生活中各种形所产生的魅力，让学生感受到学习美术的乐趣。
本课的重点是：运用几何形和不规则形组成一幅完整的画面。
难点是：合理搭配各种几何形和不规则形，组合成一幅有趣的画面。
三、教法学法的选择
我选择的教学方法以情景教学法和演示法为主，引导学生观察、探索、交流合作，激发学生学习兴趣。在教学过程中，积极与学生互动，共同发展，让学生体会创造的快乐，发展学生的创造力。
四、教学过程
第一环节：导入
本课的课题<<形的魅力>>，这样的导入能够充分调动学生的积极性，使学生更好的融入到课堂中来。
第二环节：新授
首先，我会利用多媒体出示一些图形，让学生仔细观察，说一说哪些是几何形，哪些是不规则形？同学们能够准确的分辨出来，于是我总结出几何形和不规则形的概念。下面请同学们再来分一分，哪些是几何直线形，几何曲线形，哪些又是自由直线形和自由曲线形呢？此时学生会发现：安定有秩序的是几何直线形，不安定有动感的是自由直线形，自由整齐有序的是几何曲线形，优美自由的是
自由曲线形。通过这样的方式让学生充分了解到几何形和不规则形的基本特点，为下一步形的组合提供一定的心理支撑。
紧接着我会说：”同学们现在请你们尝试剪出各种几何形和不规则形，然后简单的组合一下，看看他们会组合出什么样的新东西。这时有的学生用长方形加不规则裙摆组成了一把扫把：有的同学用三角形、圆形、半圆形和不规则扇形组合成了一直大公鸡。通过这样的方式，可以充分发挥学生的想象力和动手能力，激发他们的创作欲望。
接下来，我使用多媒体出示大师作品，康定斯基的<<构图>>，引导学生欣赏图片中不同几何形和不规则形的组合，并讲解在组合画面过程中要做到前后遮挡，排列疏密有序，色彩和谐搭配。由此让学生感受各种不同形组合所产生的视觉效果，进一步体会形的魅力。通过这样的设计，可以充分激发学生的想象力和创新精神。第三环节：作业布置
“同学们是不是迫不及待的想动手组合一幅属于自己的有趣图形画呢？那还等什么，动手吧。”学生开始创作，在创作过程中，伴有优美的轻音乐，为学生营造一个良好的氛围，而我将走下讲台，成为他们中的一员，和学生一起交流讨论，并适时提出我的建议，给予学生一定的指导和帮助，让学生在轻松愉快的环境中进行创作。
第四环节：作品欣赏评价
评价过程中，我会特别关注能力较弱的学生，发现他们的闪光点，发自内心的赞扬他们，使他们获得自信，相信我能行!
五、板书设计
小学美术《点的魅力1》优质教案.教学设计
《点的魅力》教学设计 课型：造型*表现课时：１ 教学目标 认知领域：引导学生体会点在纸上位置不同给我们感受不同，体验点的大小不同、排列不同也会产生不同的画面效果。 技能领域：掌握点的特点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品，感受抽象画面的魅力。 情感领域：让学生发现点在生活中无处不在，点给我们的生活带来美丽和好处，我们要善于用审美的眼睛去发现、去观察，去欣赏我们的生活，美就在我们身边。 教学重难点 重点：体会点在纸上不同位置给人的视觉不同；通过观察和分析、比较点的疏密和大小变化带来的动态感和远近感，感受点带来的诸多魅力。
难点：让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。 教学准备 学生：彩色笔、卡纸、剪刀、胶水等材料。 教师：多媒体课件、 板书设计 点的魅力 ●●位置 大小作品展示区 ●●颜色 疏密 教学过程： 一、激趣导入——游戏认识点 1、师：同学们，今天老师给大家请来了一位与我们如影随形的好朋友，它是谁呢？它和我们玩起了捉迷藏的游戏，藏身于这些文字和
数字当中。你能找到它吗？ 小结：真不错，看，商店、黑米字的笔划中有点，数字中有小数点，叹号、问号既是标点，而且本身也有点，这个好朋友就是——点。 2、播放课件：小圆点的自我介绍。 瞧，它来了：嗨，大家好！我就是小圆点，我喜欢穿各种颜色的衣服，我还拥有魔力呢，能变大能变小，在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！想了解我吗？下面请大家到我们圆点之家去 做客吧！ 导入课题——点的魅力 二、探究学习——访问小圆点之家 １、一个黑点在画面中的视觉感受 师：同学们看，我这里有三个小圆点，我想把它分别点在纸的不同位置上它们给你的感觉是一样的吗？ a．摆放在纸的最上端：下落感 b．摆放在纸的中间位置：稳定感
浅谈教师的语言魅力
浅谈教师的语言魅力 著名教育家夸美纽斯曾说过：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”这句话精辟地道出了教师课堂语言的重要性。而作为一名教师，尤其是教师队伍中的中坚力量——班主任，教育工作者的排头兵，那富有理性，但又不失趣味的语言，它的魅力是不可估量的。本周“班主任论坛”中，无论是熊老师所论的“把微笑、真情、创新送给学生”，还是李老师说的“关爱学生、一视同仁”……她们在教学中，都是用自己的行动去感染学生，用自己的语言去打动学生，把自己对人或事的真情实感流露出来，使师生间产生心灵的共鸣，从而达到教学目的。可见，好言笑语似甘露，不仅能够像春雨一样流入学生的心田，而且能把美好的思想和科学的知识一道带进去。这点我深有感触，下面我从三个方面谈谈教师的语言魅力。 一、忠言顺耳、方可利行 教师对学生要有一种充满责任感和理智感的爱，做到爱如慈母，管如严父。学生毕竟是孩子，来校学习接受教育的，再优秀的学生不可能没有缺点、不犯错误。因此，要对他们严格要求。“严”并非苛刻、死板、固执己见，而要从学生的根本利益出发，对学生的不良思想和行为倾向进行正确、严格的教育和引导，做到严而有度，严而有理，严而透情，如果再用一些学生乐于接受的语言，就会达到完美的效果。如我班的胡金骏同学聪明伶俐，可字写得很糟糕。一天，他来交生字本，我一看那字，就把语文书打开，模仿着“字”的口吻对他说：“我这么漂亮，让你胡金骏写得不成样子，蜷着胳膊，窝着腿，躬着身子，瞪着眼。这么不舒展难受死了，快点把我重新写”。胡金骏同学听了，一吐舌头，赶快回座位认真地写了起来。 集队集会时，学生不好好站队，小动作太多，我会说：“想做挺拔的小树苗，就请把身子挺直，想做萎靡不振的枯黄草，就耷拉脑袋扭扭腰”。孩子们听了都禁不住笑了，马上站得笔直笔直的，谁不想做挺拔的小树苗呢？老师的要求入情入理，富有人情味，又具有趣味，兼有韵味，定能打开学生的心灵之锁，达到心有灵犀一点通的境界，产生积极的教育效果。 二、暧人话语，滋润心田 教师对学生多说一些温暖的话语，使其深深地感到教师真诚的关爱，从而拉近师生的距离，有利于学生人格的塑造。因为只有教师得到了学生的尊敬与信任，学生才会乐于接受教师的教育和帮助。课堂上，看到孩子们的脸色不对，我会立刻走近他，温和地说：“不舒服吗？老师带你去看看！” 学生答不上问题时，我会说：“没考虑成熟对吧，不错，这是稳重的表现。”看到学生在座位上坐立不安，我会偷偷对他说：“如果想上厕所，赶快去！”如果某个学生的书写有进步了，我会在本子上写“不错，有进步，加油！”再在旁边画上一个笑脸。就是这一句句看似平常的话语，好似一江春水滋润着孩子们的心田。
图案设计的表现方法有很多
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
平面设计学习心得体会PDF.pdf
篇一：平面设计学习心得 平面设计学习心得 起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起--系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计......好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。 设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得： 在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。 另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。 学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点： 首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思............ 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。 再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己
海报设计中的常用表现技法
海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是
人教版四年级美术：《点的魅力》教案1.doc
《点的魅力》教案 教学目标： 1.引导学生体会点在不同的位置，给人以不同的感觉。 2.引导学生了解点排列与点有大到小排列所产生的不同效果。 3.让学生在纸上画摆放点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品，感受抽象画面的魅力。 4.在摆放点中发现有创意的点组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。 教学重难点： 1.让学生从大自然和生活的万物中发现点在纸上的不同位置，会给人不同的感觉。 2.通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现点的魅力，用点来创造出有创意的作品。 教学用具：彩色笔、卡纸、剪刀、胶水等材料。 教学过程： 一、激趣导入——通过讲故事，认识点 1、同学们，今天老师给大家请来了一位神秘的朋友，它与我们如影随形，时刻伴随我们，装点着，美化着我们的生活，关于它还有一个有趣的故事呢。（师边放动画边讲） 2、这个故事的名字就叫魅力小圆点，瞧，它来了：同学们，大家好！我就是小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大了能大能小，在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！想了解我吗？下面我就邀请大家到我们圆点之家去做客！ 板书设计：点的魅力 二、探究学习——访问小圆点之家 同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那下面就让小圆点来一展它的魅力吧。 1、课件展示一颗蒲公英变成点轻轻飘落在纸的不同位置，通过对比让学生仔细体味画面的变化，说出点在不同的位置会有什么不同的感受？（板书：点的魅力——稳定感、下落感、安定感） 实践：这里有几个小圆点找不到自己的家了，让我们帮助她们，把她们送回各自的家吧！找同学上黑板动手排列吸引感、排斥感和对称感。（板书：吸引感、排斥感） 2、点在画面中的位置不同，就会有不同的变化，那么让我们看看多个点排在一起会有什么
现代设计表现技法
一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言,把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力,只有具备精良的表现技术,才能在绘图中得心应手,才会充分地表现产品的形、色、质感,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器
平面设计表现技法有哪些
[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。
四年级下册美术教学设计《点的魅力》人教版
《点的魅力》教学设计 课型： 造型?表现、欣赏?评述。 教材分析： 一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。 这节课的教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现点的魅力，用点来创造美。 学习目标： 1.让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。 2.在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。 教学重、难点： 重点：让学生从大自然和生活的万物中发现点的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。
难点：让学生有创意地玩“点”，用“点”组合出有创意的作品。 教学准备： 收集点状物品、平面构成“圆点的变化”、绘画、手工工具。 教学过程： 一.导入新课。 模拟讲故事：《小圆点》。 “同学们，大家好！我的名字叫点点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢”。 “同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”板书：《点的魅力》 二.讲授新课。 今天我们在欣赏点点魅力之前，必须知道，怎么样才能算点？ 课件播放生活中的“点”的现象。 高楼中的小窗户、衣服上的花纹、装饰物的花边等。
1.大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦! 老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。 老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉： （1）下落感(悬空的感觉。 （2）稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳）。 （3）安定感(没有地方可以掉了)。 老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。 （请出2位同学上来进行摆放） 并得出以下两点感觉: （4）相互吸引感。 （5）相互排斥感。
平面广告创意常用表现技法
平面广告创意常用表现技法--精品图文结合讲解 关键词：平面设计创意 视觉冲击法 这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
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对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给
消费者以深刻的视觉感受 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于 对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局 部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方 式，发挥艺术感染力的作用。
设计表现手法
平面设计表现手法常识 平面设计表现手法常识 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
点的魅力说课稿备课讲稿
《点的魅力》说课稿 尊敬的各位领导、各位评委： 大家下午好！ 今天，我说课的内容是山东教育版小学美术四年级下册《点的魅力》。下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。 一、教材分析： 首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《点的魅力》一课属于造型﹡表现和欣赏﹡评述领域，是在学生掌握点的位置、大小、排列等相关知识的基础上，培养学生表现能力和合作精神，在生活中学会用一双审美的眼睛去发现美、感受美。在教学中，联系生活实际，以游戏导入，之后通过讲故事引导学生体会点的位置不同给人的感觉也不同，以及点的大小、排列发生变化所带来的的移动、旋转。并让学生从生活中找点，并感受点在生活中的灵活运用。在赏析教师作品的基础上，激发学生小组合作用点装饰美化礼物，让学生感受合作和创作的双重乐趣。 本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一阶段的儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标有三个： （1）知识目标：引导孩子体会点在纸上位置不同给我们感受不同，体验点的大小不同、排列不同也会产生不同的画面效果。 （2）能力目标：让学生从生活中发现点，掌握点的特点，大胆想象利用点进行设计装饰物品。 （3）情感目标：让学生发现点在生活中无处不在，点给我们的生活带来美丽和好处，我们要善于用审美的眼睛去发现、去观察，去欣赏我们的生活，美就在我们身边。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了： 重点是引导学生体会点在纸上不同位置给人的视觉不同；通过观察和分析、比较点的疏密和大小变化带来的动态感和远近感，感受点带来的诸多魅力。
教师语言的魅力
教师语言的魅力 ——读《静悄悄的革命》有感 大邹中心小学吕方 佐藤教授说：“教师应该认真地的听取每个学生的发言并做出敏感的反应，应能慎重地运用每个学生都能理解的语言讲课。教师在课堂上尊重倾听学生的发言，学生在教室里才能仔细倾听同学的讲话，自由地和同学互相交换意见。”读到此处，我豁然开朗，原来我的课堂上学生动不起来，发言的学生寥寥无几，不是学生的原因，而是我自己出了问题。因为平时在课堂上，我的语言苍白无力，总是不假思索地就脱口而出，语言不精炼，也没有启发性，甚至有时还有点语不伦次，更多的时候还会像个老奶奶一样啰啰嗦嗦。正因为课堂上的语言如此的不精练，所以导致学生不能静心地倾听，而且对我自身的个人修养也产生了不好的影响。一位优秀教师课堂上的语言应该是简洁而美妙的。 德国教育家第斯多恵也曾经指出：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”无论是亲身经历还是自身在教学中的实践都让我深刻感觉到作为语文老师应努力提高自已课堂语言的魅力，使每个孩子在课堂上愿意听，愿意交流。我想提高教师的语言魅力应做到以下几点： 1.教师的语言要幽默。 幽默语言的恰当使用可以起到令人意想不到的艺术效果。幽默的语言既激发了学生学习的兴趣，又强化了学生的记忆。在平常的教学中，我们备课非常认真，讲课也很卖力，包括我自己也是这样，但
是学生就是不爱听，课堂效果与教师努力不成正比，究其原因是教师忽视了课堂语言的艺术性。因此，我们必须在平时的课堂中多锤炼自己的语言，努力使课堂风趣幽默。 2.教师语言要有激情。 要想提高课堂效果，教师首先要有情感，有激情。始终想着学生的问题和学生一起共享着生活的快乐与幸福，点燃自己的激情去影响学生，感染学生。不仅仅在课堂上，在任何时候都要对工作和生活充满激情。 3.教师语言要有激励性 学生在课堂上是害怕失败，渴望成功的。在课堂上需要教师的激励性的话语，如果一个学生屡次接受教师的否定，他就慢慢地变成潜在的沉默者，我觉得不管是哪个学生在课堂上作回答了，首先得肯定他，然后再指出不足之处。 教师的语言关系着自身的成长，关系着学生的听课状态，教师的语言应该是充满魅力的，因此要在提升语言上下功夫。
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具： 石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：
创意设计手法14点
创意设计手法14点 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个
设计表现技法
设计的发展在逻辑上经历了三个阶段：原始设计、手工艺设计和现代设计。 设计的特征包括：设计的科技性、经济性和艺术性。 以设计的目的不同，可以将设计分为：视觉传达设计、产品设计和环境设计。 设计的批评探讨了设计批评的三个标准：功利性标准、艺术性标准和文化性标准。 在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。 根据考不发现，最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。 从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2）石器制作的技术有简单到复杂。3） 石器在造型上、形式上由粗陋到精致。 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征：1）在手工制作的过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2）手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3）手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4）手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。 现在设计发展的重要源泉：1）在表层意义上，手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2）在中层意义上，手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3）在核心意义上，手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。 中国青铜器发明的失蜡法，也叫“蜡模法”，至今仍是精密仪器铸造的方法之一。 由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的，历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮，以英国为主，波及欧美一些国家，这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。 现代主义设计运动有三个主要阵地：1）以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计，2）一风格派等为代表的艺术家设计3）以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后，欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体，推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日，格罗培斯的愿望实现了，那就是“包豪斯”学院的成立，他出席第一任校长 三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇，它们被总结为“三人五原则”：1）建筑的功能性原则2）废弃装饰，建筑之美的结构的合理性与逻辑性3）对建筑来说，空间第一4）用新材料、新方法创造新形式5）建筑的经济性原则。 风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体，因其主办的《风格》杂志得名，蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔，外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。 包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校，成立于1919年，于1933年被迫关闭。 如何评价现代主义设计运动：1）现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素，在很大程度上流于空想2）就现代主义设计的观念和方法来说，理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上，要求设计排除个人意识，这多少会压制人的创造力，而形式追随功能，功能决定形式的功能主义设计方法，则明显过于单一3）就现代主义设计的美学风格来说，其特征为：热衷使用几何形体作为造型语言，强调直线、空间、比例和体积等要素，色彩上以白色、黑色和灰色为主，反对装饰。 设计的分类：1）从维度上分，将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2）从系统性分，将设计分为系统设计和非系统设计3）从设计领域分，将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点，其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的是产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。 视觉传达设计的要素：1）字体。即文字的结构形式，蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2）标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。具体来说，标志有三种功能：指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分，标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中，由拉丁字母构成的标志也称LOGO。
点与线的魅力教案
点与线的魅力 课题：点与线的魅力——我们身边的点、线、面 课型：设计与应用 教学目标： 启发学生欣赏点、线构成图案的美感，了解其应用价值，培养学生对形象的观察能力、想象能力、思维能力和创造能力。引导学生细心观察生活、热爱生活，从生活中发现美、寻找美。 教学重点： 1、点、线的基本知识与艺术魅力。 2、激发创作热情，启发设计思维，提高对美的认识。 3、灵活运用点、线的平面构成设计。 教学难点： 1、点、线的排列组合成富于韵律及美感的图案的规律和方法。 2、设计出构图均衡、富有美感的点线构成。 教学过程： 一、导入： 图片欣赏： 播放课件，以点为主要构成元素的图片作品和以线为主要构成元素的作品各一组，请学生找出共同的造型元素。 提问1：请同学们分组讨论、认真观察，这几幅图片中的共同特点是什么？什么感受？ （点与现构成。富有节奏美感、韵律美感。） 二、讲授新课： 点与线的构成是一切工艺美术设计的基础，在生活中，只要我们留心观察、寻找，会发现许多事物是直接由点、线构成的，使我们的生活呈现出多姿多彩的奇妙形象，有着出无穷无尽的美感与魅力。
提问2：请同学们仔细想一想，生活中哪些地方存在着漂亮的点与线？ （引导学生说出日常生活中有点、线特征的例子。） 建筑设计、书籍封面设计、邮票设计、海报设计、服装设计等。 点：在日常生活中，很多东西都可以看成是点。湖中的一艘小船、天空中的太阳、夜空的星星、草丛中的小花。小到一颗纽扣，大到一棵树，一幢楼。 线：小到一根线，大到一条公路，都可以作为线的存在。 1、生活中的点与线： （播放课件，生活中的点与线部分。） 2、绘画中点与线的概念： （首先区别于数学中点与线的概念） 点：它是一切形态的基础，最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。 点表示位置，没有长度宽度，只有微小的面积。是一条线的始点或终点，也可存在于两线交叉处。 进行设计时，点给予人的印象是“圆”形的，其实它有各种规则形和自由形之分。请上来两个同学，设计各种不同的“点”。 一个画出规则形（或几何形），一个画出不规则形（有机形或偶然形）。 （手绘补充各种形态的“点”。） 连续的点会产生节奏、韵律和方向，密集的点可以形成线，疏密的点阵会产生空间感。 （播放课件，图片说明点的特性。） 线：有长短、粗细、曲直之分，可以理解为点运动后形成的轨迹。 线更强调外形和方向，可以起到引导视线的作用。 画面的工整感、速度感也是由线形来实现的。----- 请一个同学上讲台来画出呈现任意形态的“线”。 （手绘补充各种不同形态的“线”。） 直线与曲线：直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定。 垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
小学美术《点的魅力》优质课教案、教学设计
《点的魅力》教学设计 授课年级 四年级 授课类型 新授课 授课时间 1 课时 教材分析 《点的魅力》是小学四年级上册第四课，本课属于属于“造型·表现”学习领域，学生属于高年级阶段。本课内容意在让学生了解点在美术作品及生活中由于位置的变化而带给人们的不同感受，了解点可以排成线，可以聚成面，并能产生不同的视觉效果。本课与二年级、五年级的一些造型元素和构图形式的课形成递进关系。课本图片选用了一些中国画、摄影作品及生活取景，意在让学生了解点在不同状态下的应用。选用的学生作品有绘画、剪贴、半立体等多种表现形式，以便更好地启发学生选择自己喜欢的表现方式。 学情分析 四年级的学生随着年龄的增长，想象力却越来越不大胆，但他们对事物的观察能力较之以前却能观察的更深入更全面。通过本课的学习，发散学生的思维，让学生能够大胆的想象出千变万化的点的形象，培养学生无限的想象力和创造力。 教学目标 1、知识与技能：认识点这一造型元素，体会点的多样化的魅力。 2、过程与方法：通过“感受-交流-欣赏”等活动引导学生进一步感受点的魅力。 3、情感态度与价值观：通过具体事例引导学生从生活中发现点的多样化的魅力，并运用到艺术创作中。引导学生要爱护花草树木、保护环境，用眼睛发现美，用画笔创造美。 教学重点与难点 重点：引导学生体会点的形式的多样化。 难点：引导学生从生活中发现点的多样化的魅力，并运用到艺术创作中。 设计意图 本节课属于高年级的“造型·表现”课，在二年级的美术学习中，学生已经对点有了一些了解，因此在引导阶段复习了“点的多种形态”这一知识，为下面的教学做铺垫。
在“发展阶段”则采用了教师引导，学生欣赏、交流等方法，解决本课的重点和难点，点的形式的多样化。 教学准备： 学生准备：绘画纸、铅笔、橡皮、彩笔。 教师准备：课件。 教学方法： 自主探究法、引导法、讨论交流法 教学过程： 一、创设情境，导入新课 播放一段小点自我介绍的动画导入新课。用可爱的动画形象吸引学生的注意力，在潜意识中引导出点的形式是多样化的，为下面的教学做好铺垫。 二、交流探讨，讲授新知 1、师：谁来说说你认为什么是点？引导学生理解点的定义：点是一种视觉元素，它的特点就是小，但这个小是相对而言的。出示苹果图，找点，出示苹果树图，进一步理解点的特点:小。 2、引导学生寻找图片中的点，理解点是有各种形态的。 3、寻找生活中的点。引导学生感受点是有各种颜色和形态的。 4、出示两幅图片：灯笼、蚂蚁。学生感受点的近大远小会让我们产生空间感和移动感。 5、出示图片。生感受许多的点排列到一起会形成线。 6、出示吴冠中的作品，学生找其中的点，体会点聚集到一起形成面。 7、出示新石器时代仰韶文化和马家窑文化中的四幅彩陶作品，学生欣赏并寻找其中的点，感 受古代劳动人民对美好生活的追求与向往。 8、出示小学生作品，学生欣赏并寻找其中点的运用，感受点的魅力。 9、展示两组画，同桌交流喜欢哪一幅，并说明理由。学生到讲台欣赏并分析自己喜欢的画，进一步感受点的形式的多样化。 三、创设情境，布置作业。 教师播放春天的美景，打算摘花留住春天，学生谈错误理由，对学生进行德育教育。出示作业要求，由多样化的点组成一片美丽的叶子或者一朵美丽的花来留住春天。学生自由创作，教师巡回指导，发现问题及时解决。 四、作业展评：展示部分学生的作品，学生谈喜欢的理由并指出需要改进的地方。 五、知识拓展：展示各种形式的点，了解点可以用很多方式来美化我们的生活。
平面设计的应用行业及领域
平面设计的应用行业和领域 行业：工业、环艺、装潢、展示、服装、等等 领域：电视IT 印刷包装装潢等等 其实平面设计不能单纯的这么划分，更详细的给你解释吧！ 包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过
这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 字号：大