图形创意第二章第四节蒙太奇与拼接之保罗·兰德.
图形创意 全剖析
目录第一章图形概述一、关于图形设计二、现代图形设计原则三、图形设计的功能和特点四、图形与符号五、图形的语义学要素六、图形的情感因素1.快乐与兴奋2.悲伤与悲哀3.害怕与恐惧4.惊讶与惊奇5.厌烦与厌恶第二章图形的表达形式一、图形的创意逻辑与形式效应二、蒙太奇—图形的组构形式三、图形蒙太奇的特1.任意链接手法多样2.视觉奇特引人注目3.以形涉意发人深思点四、蒙太奇与拼贴五、现代艺术对图形形势与观念的影响第三章联想、通感和移情在图形中的作用一、联想在图形设计中的作用二、通感在图形中的作用三、移情在图形中的作用四、创意思维与设计五、创意思维的特征六、设计中几种重要的思维形式1.发散思维2.收敛思维3.联想思维4.灵感思维和直觉思维5.逆向思维第四章图案的组构方法一、图形的表现形式二、图形的组构形式三、字体图形的表现形式第五章图形的变现技法一、绘画表现二、摄影表现三、材料模型表现四、数码技术表现五、综合表现第一章图形概述一、图形释义图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。
图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。
在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。
也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。
二、现代图形设计原则从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点：1.传达性图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。
要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。
作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。
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内涵是其它语言所无法替代的。以点、线、面作为基 本元素训练，是十分必要的。 点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚 语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木 一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中 包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点 一线都是一个生命体。使基本元素具备无限的生发力， 追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创 意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在 变。
能是
什么?除了动物有眼外，物体是否也有眼 睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学 生拟人化的思考能力。 ▲教学要求 1、寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上
的合理与感觉上的幽默。
2、作业量及尺寸： 要求在A3纸上作出5个图形。 ▲ 训练目的 通过最能激发学生灵性的元素--眼的训练，培养学生
现代设计中大量的标志(商标及路标、公共标 志)，特别是广告中充分利用手的形象及其符 号意义获得了十分有效的视觉效应。
手的表情 手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，
然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会 的人，投射到手上，于是手就具备表情了。
手的视觉设计
可分基础设计与应用设计两部分。
基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表 现，作为基本训练，可以:
同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力 的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么， 就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表 现那种内在的和不可见的情感生活。
即:力的式样，可以使不同事物构成同感、同美！也 就是知觉的空间模型与脑内的潜在兴奋可以是同形的， 知觉场在其次序关系上与作为基础的兴奋的脑场相符 合，一个系统的连接点与另一个系统的连接点相符合， 当然是"拓朴学"性质而不是"地形学"性质的。
“设计是什么”之保罗兰德
他 曾被苹 果计 算机 创 办人 贾伯 斯 （ Ｓ ｔ ｅ ｖ ｅ Ｊ ｏ ｂ ｓ ）评 价为 史 上 是 结 合 了 Ｉ Ｂ Ｍ 本 公 司是 以事务 机 器 和 打字 机起 家 的 这段 历 史 性 阶
最 伟 大的平 面 设计 师 。
精 辟 的回答 。 家 及 教育 家 。
段 ，他将 “ Ｉ Ｂ Ｍ ”三 个 字 母 的体 态 和本 体 形 象特 征 设计 成 为 打字
学 ，曾被 誉为 经典 之作 的 Ｉ Ｂ Ｍ 商标 就 是家 喻户 晓 的代表 作之 一 。
他就 是保 罗？ 兰德 。
他 的 出 手 的 设 计 ， 其 理 念 秉 承 了 包 豪 斯 倡 导 的 现代 主 义 美 振 动 状 态 ，让 人 不 由 自主 地 感受 到 强 烈 的律 动感 。Ｉ Ｂ Ｍ 公司 最 新
的 限制而 神 来一 笔 的最 终产 物 ，而 右边 两张 平 面设 计作 品都 是 保 罗兰 德拼 贴创 作 手法 的 优秀 演 绎 。色彩 、肌 理 、质 感和 元素 重 构
当然 ，作 为 世 界级 的设 计 大师 ，他 的光辉 地位 是 毋庸 置 疑且 不 可 的都 体现 在 他经 营 的设 计布 局 中 ， 由于 保 罗兰 德平 常很 是注 重 对 撼 动 的 。在 此 ，我 们且 先 不看 他 的平 生简 介 和履 历 细节 部分 ，先 欧洲 艺术 家 的创 作 手法 进行 研 究 ，很显 然地 ，他把 这一 方式 有 效
设计产物 的 自身功能性以及 实际实用性 则是这位设计 大师创作的第一 计 的崎 岖道 路上 ，能 看得 出是 对设 计所钟 爱有 加 的真 实情感 。
出发 点，且 运用极简化 、蒙太奇式 、拼 贴主 义手法表 达着独特的设计
保罗.兰德
图形设计师、思想家及设计教育家
——视传二班王皓月 2014122211
简介
• 保罗兰德14年8月15日–1996年11 月26日）是一位美国艺术总监和 平面设计师，他最出名的企业标 志设计，包括IBM，UPS，ABC 标志以及史蒂夫· 乔布斯的NeXT.。 他是美国第一个应用瑞士平面设 计风格商业艺术家。是当今美国 乃至世界上最杰出的图形设计师、 思想家及设计教育家之一。
兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他 从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之 中去发掘平面设计的无限可能。设计的主题是 推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和 白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的 主要内容上。RM是资源管理的缩写，色相与 IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的 产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源” （Energy）体现了一种活力；循环箭头象征着 “资源保护”采用赤色，表现了一种流动和广 泛认可；“方向盘”是“共乘”）采用接近海 洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环 境保护（Environment Protection）使用自然 最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的 意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉 对比效果，让受众生成强烈的视觉印 象。这 幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着 IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM 的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产 品的目的。
• 2.蒙太奇手法的运用：
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语 “montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意 为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑 和组合，表示镜头的组接。 保 罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运 用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。
保罗兰德 简介 PPT课件
的人；是那些有勇气抛弃世俗的眼光特立独行的人；是那些具有
空杯心态愿意学习新事物的人；是那些不甘庸庸碌碌、为了追求
个人理想而不懈努力的人；是那些想改变世界的人。”
“想法与众不同”(Think Different)
平面设计大师－保罗·兰德
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）是当今世界上 最杰出的平面设计大师,思想家及设计教育家之一。他以功 能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计 艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括 为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，以其独 有的想象力契合着商业与艺术的两大领域，给消费者开拓 了新的设计文化风貌。
兰德1929-1932年就学于纽约Parsons设计学院。年仅23岁 便成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导，在随后的三十 多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指导，也曾受聘为 许多美国著名大公司的设计顾问，其中包括美国广播公司、 IBM公司、西屋电器公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。 他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的 经典之作。
与设计创作相比，保罗•兰德对设计教育有着强烈的情感， 他从1942年开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师， 1946年在普拉特学院教学，1956年在耶鲁大学艺术设计学院 担任教授，教授图形设计。
创作手法透析
兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他 深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简 明，把普通变成神奇的设计能力。其著的《关于设计的思 考》、《设计与本能》、《保罗兰得集》等书，这些书籍的 知名度丝毫不亚于他的设计，绘画和摄影作品. 一、极简的艺术手法
图形创意的方法和规律(课堂PPT)
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（二）形影图形
俗话说形影不离，形靠影来衬托，影以形而存 在。把形和影联系起来构成的图形就是形影图 形。
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（三）异影图形
当影子投射到背景上时，如果背景是凹凸不平或 扭曲的，影子也会因之变形；同时，如果光源变 动其距离或角度，影子也会随之变形，这些就是 原始的异影。当设计者为了体现其创作意念而对 影子进行变异时，异影图形就产生了。异影图形 常用来反映事物内部的矛盾关系；当实形代表现 象时，异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系； 当实形代表现象时，异影则反映着本质；实形则 代表现在，异影则反应过去或将来；实形代表现 实，异影则代表幻觉。
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（一）换置图形
“换置”是将原形象素材种的某一部分换上另 一种素材形象。这个新的形象虽然表现出了 “张冠李戴”的情况，但却因此表达了图形设 计的主题思想，并且加强了视觉传播的显现力。
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（二）增殖图形
“增殖”是指在原有形象的基础上，增加其某 一组成部分的数量。例如人体器官或肢体的增 殖等。古代神话中“三头六臂”等。就人体而 言即是“增殖”。在现代图形中，增殖也是常 见的一种形象组合方式。
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（三）透叠图形
由于设计者赋予形象素材以透明性，使得人们 能够透过上层的形象看到下层被叠压的形象。
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第七节 变异类型图
变异原指生物时代之间或同代不同个体之间的 形态、生理特征等方面所表现的差异。变异类 图形是指形象较之正常情况发生了某些差异。 由于变异的方式不同，又可分为换置、增殖、 断离、延异等。
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蒙太奇与拼贴艺术 盛婷
武汉科技大学中南分校艺术学院教师盛婷蒙太奇与拼贴艺术---现代艺术中的蒙太奇“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接，是电影构成形式和构成方法的总称。
“蒙太奇”手法的电影画面前后连接仅有声音或是话语的相同，而场景却完全变化切换了。
这种场景切换法被移植到绘画创作中来，就有了“照片蒙太奇”的名称。
有意思的是，在电影蒙太奇产生之前，早已经有一批超现实主义画家把梦境中不可能实现的景物搬上了绘画。
照片蒙太奇其实就是运用画报杂志图象的“超现实主义”，不同的是不用颜料画布，而是运用画报照片这一媒介而已。
现代艺术当中，运用蒙太奇的手法进行创作的艺术家不胜枚举。
比如摄影家格雷厄姆·赛德曼，他的每张图片都是用Photoshop把很多照片组合起来，有时甚至需要600张照片。
”赛德曼特别喜欢利用照片的细节征服观众，这种细节有别于单张照片的影调层次，而是使用类似马赛克的手法，不失去细节而又得到另一种整体感和时间感。
赛德曼采用了大胆的拍摄视角和拼贴形式，也是想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。
人们和他们的文化是赛德曼作品的主题。
有一些作品是接受委派的拍摄任务，如法国政府曾委派他制作一系列关于第一次世界大战的影像。
为此，他跑遍了全法国的一战战场，拍摄了所有的雕像，然后运用蒙太奇的手法再造关于那段时间的影像回忆。
可见，利用图象软件来组合照片，即蒙太奇的拼贴手法，是他艺术创作的主要手段。
在波普艺术家沃霍尔的晚期作品中，他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。
沃霍尔运用戏剧性的蒙太奇手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。
野兽派画家马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，他的立体主义探索，就开始在这一时期。
平面设计大师保罗兰德
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。
他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
生平：保罗兰德1914年生于纽约的布鲁克林，曾就学于纽约普拉特学院、帕森斯设计学院、纽约艺术学生联盟，师从德国杰出的设计家乔治格罗兹。
1937便成为“君子——冠”广告公司的艺术指导，后担任威廉温特劳布广告代理公司的创意指导。
1954开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、雷斯特电脑公司、UPS快递公司等。
他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。
作品介绍：这是保罗兰德最经典的作品之一，他结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。
之后兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志。
水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。
这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。
《真实、艺术、表达》，是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。
兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间。
兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。
通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。
图形创意(第二版)课件第二章 图形创意
（一）太极图给我们发现的启迪 （二）八卦给我们形象思维的发想
1. 乾
课程七 太极八卦图形
乾卦象征天、父、刚、健、君、金、 寒、冰、大赤……为阳卦
课程七 太极八卦图形
米罗创意的儿童游具景观作品，把人体动作简捷 明快地表达出来，融于阳光绿地，一组十分爽利 阳刚色彩明丽的景观作品，体现的是乾卦气质
冈特·兰堡为男高音歌唱家设计的海报。他的创意总是从主体形象 最正面（主要形象特征）去发想，将主体——歌唱家引亢高歌的 状态尤其是嘴的形态表达到极致，镂空嘴部，叠加乐谱，形成视 觉焦点，通篇充斥着阳刚彪悍之气，阳刚之美。
每次你和别人交往，同等于你也顺便和他的过去上了床（艾滋病 测试广告） ，为了唤起人们的警觉，必须用的不一般的 形象来表现方能吸引眼球。这是震卦的精神。
4. 巽
巽卦象征风、卑、谦、虚、空、 隐无形，为阴卦。
课程七 太极八卦图形
课程七 太极八卦图形
达利作品—— “减一减” “加一加” 。发散思维是创造性思 维的最主要特点，是测定创造力的主要标志之一。
文学家善于用文字的形式表现生 活，设计师善于将繁杂的文字用 简单的视觉语言予以表达电话和 人脸，取其两者的共同点，合二 为一。
笑里藏刀、口蜜腹剑，在这种 看似矛盾中的同构却能显示出 艺术化同形的特殊魅力； 视觉
（二）大师设计案例 ——— 福田繁雄“树与鸟” “美人鱼”
摘自《视觉原理表现》-（日）福田繁雄（1997）
课程八 正负图形——阴阳互补
正负形 美人鱼 福田繁雄 / 日本 / 1986
课程八 正负图形——阴阳互补
（三）学生设计案例
——人与人、人与物、物与物、人与动物、动物与动物、动物与植物……
“男人的一半是女人” 。在男人和 女人身体之间妙用的正负形，说明 男女、阴阳、天地、左右，这其中 有不可分割的道理。
第二章-蒙太奇
八、蒙太奇与长镜头
总体说来，蒙太奇学派呈现给观众的视觉 形象是短镜头，着重写意的表现。讲究的是镜 头的分切与组合。而长镜头学派呈现给观众的 视觉形象是长镜头，着重写实的表现。讲究的 是场面调度。
《俄罗斯方舟》长镜头分析
低俗小说（1994）
导演：昆汀·塔兰蒂诺 主演：约翰·特拉沃尔塔
乌玛·瑟在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一 个自觉地使用“蒙太奇”的人。发明了“闪 回”、“平行蒙太奇”“大全景”等。但是没 有将蒙太奇条理化。 一战后，前苏联形成蒙太奇学派，代表人物是 库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。蒙太奇发展 成为完整的电影理论体系。
三、蒙太奇发展中的重要理论
八、蒙太奇与长镜头
随着蒙太奇手段创作出的某些影视片中，平 庸、矫情、虚假、失真等弊病，出现了与蒙太奇 相对的长镜头学派。
长镜头学派的代表人物是法国电影理论家安 德烈·巴赞，他认为电影的本质是“真实的艺 术”，主张电影真实地再现生活，巴赞特别强调 电影摄影机的记录和揭示功能，强调场面调度， 主张用深焦距来拍摄长镜头，以保持时空的连续 性和景物的清晰度，来复原、再现生活的真实。
一、蒙太奇的含义
在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题 和情节，分别拍成许多分镜头，然后按照原有的 构思，将这些镜头有机地艺术地组接在一起，使 之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等功效， 从而组成一部反映生活，表达主题，为广大观众 所理解的影片。
二、蒙太奇的形成和发展
1895年12月，法国的卢米埃尔用胶片把生活 原原本本地再现给观众，这里并没有蒙太奇。 梅丽爱比卢米埃尔更进一步，把不同场景下拍 摄的镜头连接在一起进行叙事，使电影开始具 有“分解与组合”的特征。整片一个机位拍摄。 1902年，鲍特制作《一个美国消防队员的生 活》比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它 探索了电影获得时空自由的可能性。
第二章图形创意思维的方法PPT课件
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（五）因果联想 有些事物之间有因果关系，我们想起原因，就
会联想到结果；而同时，想到结果，也会联想到原 因。从森林被破坏，就会联想到土地沙漠；从植树 造林也会联想到环境优化；从读书、爱书就会联想 到人类的进步和发展；从辛勤地劳作也会联想到未 来的收获；从贪污腐化的现象就会联想到对社会的 危害等等。在广告图形创作中应用因果联想的方式 有许多优秀范例
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（三）类似联想
有些事物在外形上或内容上有相似的特点， 因而产生类似联想。看到植物的嫩芽破土而出， 就会联想起青少年茁壮成长；“问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流”，感到愁绪无穷，就联想 起高涨的春江之水日夜不息地向东流去；看到火 柴，由发光、发热而联想起机会；看到乌瓦、白 墙，就会联想起苏州园林；看到灿烂的微笑，就 会联想起热情、欢迎的场面等等。 类似联想是一 种“借景抒情”“托物言志”的表现手法。
根据图形创作的思维特点，我们可将联想划 分为以下五种：
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保罗.兰德作品欣赏
美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。
这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。
艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。
1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。
(精选)图形创意(完整版) ppt
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图形创意训练 Graphic Creativity
1 为了方便思考，以上几点均用文字搭架。 2 放开思维，快速思考并记录。
3 将有新鲜感的元素用图画鲜活起来，形成导图的闪光点。
4 将几个有趣的闪光点连接起来，发展成一个创意 雏形，继而提炼设计语言。
而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的 一种蓄意刻划和表达形式，有时是美学意义上的升华，有 时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。
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图形创意训练 Graphic Creativity
“X”创意招贴
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图形创意训练
Graphic Creativity
图形创意训练 Graphic Creativity
INTRODUCTION:
图形创意是一种有目的性的艺术符号的创造. 图形是设计作品的表现形式,是设计作品中敏感视觉中心.
图形语言准确又清晰地转述设计主题.
图形创意训练 Graphic Creativity
课程简介
课程训练
学生作业
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参考书目
图形创意训练 Graphic Creativity
大 脑 地 图------联想图形的训练方法: 在创意闪光处加入图形→
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参考书目
大脑地图绘制步骤：
图形创意训练 Graphic Creativity
曾经这样说 : “ 一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。
图形创意绪论
1.4课程引入
形成这种图形的主要原因 1.商业的繁荣。 2.生活方式的改变。
1.4课程引入
三.图形创意课程的重要性
1.设计教育中需要创造性思维的培养。 2.该课程是其它专业设计课的重要基础。
1.4课程引入
四.图形创意课程要解决的主要问题
1.创造性的设计思维。 2.图形表现
1.4课程引入
2.图形表现
奇
指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力， 而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视 觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面 时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才 会诱发进一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创 性是优秀设计必不可少的基本素质。
美
指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它
独特的象征
在民间艺术中，美好吉祥的祝福往往是创作的出发 点，而这些愿望有时通过象征图案得以表现。这些象 征有些是借用了自然世界中的某种事物（特别是动植 物）本身的特点，如鱼繁衍快速象征了多子多福，牡 丹花雍容华贵象征了富贵；也有一些也通过谐音形成 了象征的关系，这种方式明清尤为盛行。在实际运用 中，这些象征形通常不是单独使用，或是将表达某一 喻意的几个象征形态组合，或是将多个吉祥喻意的象 征形态叠加，将丰富的画面效果和强烈的情感诉求完 美结合。
1.4课程引入
一.图形的概念 二.图形的特征 三.图形创意课程的重要性
1.4课程引入
一.图形的概念
一般意义上的图形：
素描﹑速写﹑图案﹑标志﹑效果图…等。
现代平面视觉传达设计中的图形：
设计者为了达到信息传播的目的，将一个形象元 素进行变化﹑重组或将不同的形象元素进行相干组合 而得到的新图形，它有时是美学意义上的升华，有时 又富有深刻的哲理。
图形创意美学
“面”现象的研究。
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图形创意构图
■ 艺术性 —— 追求感觉、时尚与个性
■ 装饰性 —— 追求效果、夸张、比喻
1、 构图规则 ● 艺术性与装饰性
艺术性
装饰性
● 整体性与协调性
■ 整体性 —— 追求表现形式和内容的整体性 ■ 协调性 —— 强调版式、内容的协调统一
整体性作品 整体性作品
协调性作品
二、 点 、线、面的构图规则
产品价值
美学应用程度 ● 增加产品价值
3、 美学的表现手段 ● 绘画 美学的基础。通过手工绘制、电脑绘制和图像处理，使线条、色块具 有了美学的意义，从而构成了图画、图案、文字以及形象化的图形。 ● 色彩构成
美学的精华。色彩历来是人们最为敏感的部分，研究两个以上的色彩
关系、精确到位的色彩组合、良好的色彩搭配是色彩构成的主要内容。 ● 版面构成 美学的逻辑规则。主要研究若干对象之间的位置关系。随着人们对平 面构成的深入研究，已经把图形创意归纳为对版面上的“点”、“线”、
统一和变化
对称和平衡
节奏和韵律
对比与调和
● 统一与变化
■ 统一 —— 产生整齐与规则的效果 ■ 变化 —— 为避免呆板重复，追求变化 重复效果
IMAGES
DESIGN IMAGES
重复效果
重复效果
交错效果
图形创意的形式美法则——统一和变化
• 统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统
平衡
• 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼 睛，在心里上感受到一种物理的平衡（比如空间、 重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过形式上 的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受， 而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感 受。