川北戏剧的活化石
南充基本资料
基本信息南充市位于四川盆地东北部嘉陵江中游，有“丝绸之乡”和“果城”之称。
每年的丝绸节吸引海内外众多游客。
拥有全国和省、县三级重点文物保护单位200多个，旅游景点40余处，有全国历史文化名城阆中市。
白塔古庙及嘉陵江第一山锦屏山的秀色，白去山俊美，升钟水库清幽，太蓬山、金城山、凌云山宗教文化，定会使游人流连忘返。
落下闳观星楼、汉恒侯祠、万卷楼、滕王阁、张宪祠、李淳风、袁天罡墓将勾起你的怀古幽幽情思。
两千多年的栽桑养蚕历史形成丝绸文化，更是独树一帜。
朱德故居、罗瑞卿故居、张澜纪念室定将涌腾起人们对伟人虽去，但风范永存的激情。
川北大木偶、川北灯戏、川北皮影、川北剪纸将缩小语言、文化时空差距，使人们为之倾倒。
目前，南充市已开通两条国际旅游线路：一条是“将帅故里游”，一条是“三国遗迹寻踪游”。
南充距今已有2200年历史，自古有“丝绸之都”、“水果之州”的美称，地处四川盆地东北部，嘉陵江中游，是川北政治、经济、文化中心，享有“川北心脏”美誉。
南充古朴而钟灵毓秀，是著名的历史文化名城，拥有全国、省、县三级重点文物保护单位200多个，旅游景点60余处，既有名扬遐迩的胜迹名苑，又有天生丽质的自然风光，还有独具特色的地方文化。
古城阆中号称“天下第一江山”，“嘉陵江第一山”锦屏山风景秀丽、白云山俊美、升钟水库清幽，还有太蓬山、金城山、凌云山的宗教文化源远流长。
南充自古也是人文荟萃之地：南充人陈寿，以其所著《三国志》，使故土成为三国文化之源；朱德故居、罗瑞卿故居、张澜纪念室等将帅故里常常勾起人们对故去伟人的思念。
这里也有两千多年的栽桑养蚕历史，丝绸文化独树一帜；民间川北大木偶、川北灯戏、川北皮影、川北剪纸等也是独具特色。
南充市，是中国四川省的一个地级市，位于四川省东北部，是四川省第三大城市，城市人口列四川省第二位，是四川省“十五”规划中首批建设好的百万人口城市之一。
其盛产的丝绸文明于世，是中国西部唯一一座“中国绸都”。
嘉绒藏戏――一个民族的永世图腾
嘉绒藏戏――一个民族的永世图腾在美丽的川西北大渡河上游沿岸及岷江源头一带，丰沛的江水滋润着两岸肥沃的土地，沿河地带，梯田层层，村寨密布，而在牧草丰美的山岗上，蓝天白云下是成群的牛羊，牧歌悠远而嘹亮――就是这片中国西部典型的半农半牧的富饶之地，是嘉绒藏族世居的家园。
著名哲学家黑格尔曾经说过，戏剧是一个民族开化的生活的产物。
嘉绒藏族在很早的时候就有了自己的戏剧传统，回溯其戏剧的历史，距今已有1200 年之久。
1200年来，嘉绒藏戏在娱乐一方百姓的同时，依然鲜活地保持着其最初原始戏剧的傩戏特征，为此而被戏剧专家评价为探源戏剧文化的“活化石”。
然而，我们一直都对它鲜有所闻，虽然，它也曾一度为清朝皇帝所垂青。
由是不无猜想：是山高谷深以及独特的文化习俗、方言限制，让它千百年来一直都在那片神奇的土地上独自芬芳？还是因为一个民族于世代传承的地方精神中，在固执地坚守着自己精神领地的永世图腾？《郭东特青》戴盔甲的武士戏挥刀而舞, 表现了嘉绒藏族的尚武习俗。
夏日的梭磨河谷，草木葱郁，百花竞放。
河谷地带和半山坡地上随风摇曳的成片小麦、青稞和玉米林，在高原热烈的阳光照耀下，正一天天的展示出成熟的色彩。
而就在此庄稼播种之后至收割前的五月至七月间，正是嘉绒藏区比之藏历年还要热闹的“看花节”。
嘉绒语称“看花节”为“若木尼”，意为“野外去聚会享受大自然景色”的意思。
所以，看花节基本上是个寻求快乐的节日，除亲朋好友相聚一起喝酒、唱歌、跳锅庄舞外，还能观看到他们一年来盼望已久的藏戏演出。
我是寻着一阵鼓钹之声，来到著名的卓克基官寨背后一块搭满帐篷的草地上的，那时，一场别开生面的藏戏正在观众的喝彩声中热烈排演。
只见一群戴盔穿甲的演员们正在“基、尼、颂”的粗犷吼叫声中，或舞剑挥弓，或奔走跳跃。
他们头盔上插着的长长野鸡翎和下穿的百褶裙，更是随舞飘扬，好不威风。
这正是嘉绒藏戏《郭东特青》的一个战争戏片段。
这个片段，当地人又称为《武士舞》。
而嘉绒藏戏和西藏藏戏一样，为吸引观众，在一出戏剧的演出过程中，往往穿插一些与剧情无关的“杂耍”。
川北戏剧的活化石
川北戏剧的活化石川北地区是中国川西文化的重要发源地之一，也是中华优秀传统文化的重要支脉。
其中，川北戏剧作为唯一一种完整保留下来的地方戏曲，更是川北文化中的一颗璀璨明珠。
川北戏剧的历史可以追溯到明末清初，当时滇、黔和川之间的交界地带发生了大规模的商贾活动，这就为戏剧传播提供了机会。
在川北地区，一种花脸、花旦、刀马旦、青衣等基本行当的传统戏曲形式，逐渐形成，这就是川北戏剧的雏形。
到了清代，四川川北坝场地区的戏曲活动有了迅速发展，各种戏曲艺术表现形式逐渐成熟。
而到了民国时期，川北戏剧逐渐从较为原始的舞台表演形式，发展到了其中最具代表性的马秀节和歌舞剧场。
当下，川北戏剧已经成为稀有的大型地方戏曲，在全国范围内也具有很高的知名度。
而川北戏曲艺术集大成者沈泽芳无疑是川北戏剧的代表人物，他凭借其灵活多变的表演技艺以及长期的演出经验，成为了川北戏剧的活化石。
川北戏剧的表演特点1. “参戏式”的表演形式：川北戏剧的表演形式非常独特，它采用了“参戏式”的表演形式，即演员不在后台换装，而是在舞台中央用供簇拥、吆喝等方式表演，这种表演形式非常活泼生动，为观众展现了一种别样的戏曲魅力。
2. 清新婉转的音乐：川北戏剧的音乐非常清新婉转，特别是弦乐和木鱼等乐器的演奏，更是为该戏剧增添了几分雅致与幽静之美。
3. 精湛绝伦的表演技巧：川北戏剧的演员都有着精湛绝伦的表演技巧，包括唱腔、表情、动作等方面都可以表现出绝佳的技巧，这种表演风格饱含情感，让观众的心灵得以得到极大的满足。
川北戏剧的传承与发展在现代社会中，川北戏剧受到了各种挑战与压力，除了传统观众已经逐渐减少之外，戏曲市场的竞争也变得越发激烈。
因此，如何继承和发扬川北戏剧传统文化，成了摆在大家面前的重要任务。
首先，需要重视川北戏剧的价值，加强教育和宣传，让更多的人了解并关注川北戏剧，唤醒人们的文化自信心。
其次，加强川北戏剧的现代市场开发，推动川北戏剧艺术在当下社会里更好的生存，不断创新，适应现代生活的需求和发展，让观众对川北戏剧有更多的认同和爱好。
国家级非遗川北皮影戏的传承与发展初探
文化传播·11·一、前言川北皮影是一门流传于川北地区上千年的传统艺术，最早可以溯及至两汉时期，在宋代成熟，元代开始逐渐传播到东南亚地区和欧洲，在清道光年间达到巅峰，目前流行于仪陇县、南充市、阆中市、西充县等地农村。
川北皮影艺人大多都是具有多年实践经验的民间手艺人，专业技艺过硬、艺术修养较高，川北皮影戏在这些皮影艺人的娴熟操作下，表演极具生动性，且较为细腻，可通过屏幕来将不同角色、不同人物的喜怒哀乐都一一表现出来，让观众感觉川北皮影戏人物分寸适度、身法灵活，而与人物相互匹配的景物繁多，包括飞云奇峰、红花绿树、龙楼凤阁等，且在表演中还会伴奏唱腔与乐曲，让观众眼前一新、获得美的享受。
川北皮影中的佼佼者当属阆中市王文坤，他将广皮影与土皮影的优点结合在一起进行再创作，所创作出来的皮影戏曲在川北地区颇受好评。
2008年6月14日，国家文化和旅游部公布了《第二批国家非物质文化遗产名录》，川北皮影戏的传人何正同、王访、王彪等人被列为国家级非遗传承人。
2019年4月，国家文化和旅游部办公厅发布《关于公布国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单的通知》，川北皮影戏被列入到国家级非物质文化遗产项目，本文就国家级非遗川北皮影戏的传承与发展进行探讨。
二、国家级非遗川北皮影戏的艺术特点国家级非遗川北皮影戏经过上千年的发展，已经日臻成熟，无论是在制作，还是在表现形式，抑或者剧目种类、演出方式等均独具一格。
（一）川北皮影的制作川北皮影最开始起源于剪纸影戏，川北皮影的制作包括5个制作工艺，分别是装配工艺、治皮工艺、染色工艺、开刀工艺、起稿工艺，而川北皮影剧目的人物造型、故事内容、时代背景都有很大的跨度，涵盖春秋战国故事、解放战争故事、现代生活故事等。
川北皮影特别强调人物造型、时代背景要与故事内容相符，皮影要求做到色彩鲜明、雕工精细、构图完美，毫不夸张地说，每一件皮影都可视为富有魅力的艺术欣赏品。
（二）川北皮影的表现形式川北皮影表演极具生动性，且较为细腻，可通过屏幕来将不同角色、不同人物的喜怒哀乐都一一表现出来，演唱包括丑角、生角、末角、旦角、净角，每人演唱一个角色，提手者（表演者）由专业民间艺人所承担，川北皮影表演队伍通常为8—10人。
南充地方文化
精髓，汇巴蜀文化之遗风，在美丽富饶的嘉陵江
流域创造了独特、凝重的川北文化。川北灯戏被
邀进了中南海，为国家领导人献艺；世界唯一的
川北大木偶被推上国际舞台，多次参加国际木偶
艺术节，在世界艺坛上被誉为“东方艺术的冠
冕”；川北皮影被推到世界音乐之都维也纳表演， 轰动了欧洲；鲜为人知的川北剪纸，以奇险的刀 法，细腻、精美的造型闻名全国。
西充凤凰山——张献忠殉难处
主共 席和 张国 澜副
中国人民解放军总 参谋长：罗瑞卿
南充曲艺
拽跳逗欢的川北灯戏
酷似真人的川北大木偶 古老久远的川北皮影戏
玲珑剔透的川北剪纸
古朴神秘的南充傩戏
风姿绰约的川北歌舞
驰名中外的川北杂技 高亢嘹亮的嘉陵江号子
远古的天籁巴渝舞
聪明、勇敢、俭朴的南充人民融中原文化之
南充地方文化
源远流长嘉陵江 千年绸都南充城
南充是已有建城2200年悠久历史的文化名城，
四川省八大中心城市之一，川东北中心城市，位
于四川盆地东北部嘉陵江中游，古老嘉陵江畔一
颗璀璨的明珠，闻名遐迩的丝绸之乡，久负盛名
的水果之州，面积12494平方公里，人口730万，
地理坐标北纬30°35′~ 31°51′、东经 105°27′~ 106°58′之间，南北跨度165公里， 东西跨度143公里。
傩戏
奇特的服饰，狰狞的面具，凝重的动作，古怪的言语，
香雾缭绕的场景，双手握着两把神秘的香蜡，似乎于原始 人在狂欢……这不是古希腊的酒神狂欢仪式，也不是印第
安人的原始宗教活动，而是广泛流传于川北阆（中）苍
（溪）南（部）三县市民间的一种古老的剧种——傩戏表 演！
巴渝舞
巴渝舞是古巴人在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种 集体武舞。武王伐纣的“牧野之战”，就是由巴人组成的 “龙贲”军，执看挺仗，前歌后舞，“凌殷人倒戈”，从而 取得胜利。秦末，阆中巴人领袖范目率七姓巴人帮助汉高祖 “还定三秦”，在冲锋陷阵中，巴渝舞又起了重要作用。
川北灯戏
• 3、内容
• 传统灯戏剧本都是劳动人民口 头即兴创作出来的，常常是看 到或是听说了某一件事，认为 可以编戏，便几个人凑在一起， 戏就出来了。常常是今天编明 天演，白天编晚上演，因此， 灯戏剧本大都情节单一，人物 也多为一丑一旦，对对戏多， 而且大多是笑戏、闹戏（喜 剧），正戏、苦戏（悲剧）少， 就是正戏、苦戏也带浓烈的喜 剧色彩。 • 川北灯戏演出形式生动活泼， 内容多歌颂正义，鞭挞丑恶， 寓教化于嬉乐之中。正是由于 其诙谐、幽默，以喜剧为主， 被群众称为“川北山乡的喜乐 神”。
eg.《幺妹嫁给谁》里： 钱干娘：(唱）这菜籽开花遍地黄，蜂儿采蜜硬是忙，我孤老婆子都闷得慌， 难为你十七八岁大姑娘。一个人的日子多苦况，我来陪你摆家常。 麻干娘：扯把子！ 幺 妹：那又坐到慢慢说嘛！ 钱干娘：(唱）这花绣得好漂亮，硬是像你幺姑娘。 麻干娘：舔钩子！ 钱干娘：诶，可惜啊—— 幺 妹：哪点可惜？ 钱干娘：(唱）一朵鲜花难独放，花开并蒂才长久！ 麻干娘：卖关子！ 《送灶神》——“县太爷给我们打了一张‘白条子’。” “咋个连一个字都没有？” “这是‘白条子’嘛。” 《打判官》——“砍脑壳的贪官”， 而贪官解释自己为何一半人脸一半鬼脸： “我这叫见人说人话、见鬼说鬼话！”
长木凳
二、川北灯戏的艺术特色
• 1、 跳、笑、闹的喜剧风格
从表演上看，川北灯戏最充满喜庆色彩 的是它的跳，可以说，无跳不成灯，跳 的手势、身段、步伐很有讲究，种类繁 多。男女演员们在舞台上脚不停的走着， 手不停地摆着，有的甚至从头跳到底， 整个热闹喜庆的气氛很感染人。
丑
笑
跩
2、 内容家常化
从剧本内容来看，川北灯戏一般取材于劳动人民的生活和 民间故事、神话传说，而大多是劳动人民熟悉的凡人小事， 如：穿衣吃饭，生儿育女，具有强烈的家常色彩，即使是 帝王将相，但在川北灯戏的处理中，也是放在家常化的环 境中。
阆中古城介绍1
成山水严密缠护的形胜
之地。阆中是巴蜀的交 通要塞，以纵贯南北的 嘉陵江流，形成中原通 巴蜀腹地，江汉滇黔的 水陆要冲。
阆中悠久历史
阆中古城历史悠久，战国时为巴国别都。公元前314年，秦惠文王置阆
中县，阆中古城历经了秦城、汉城、唐宋城、明清城，有2300多年的建城 史，尤以唐代鲁王灵夔，滕王元婴“拟于宫苑 大造阆苑”才有阆中古城至
“烧火舞龙”、“游百病”等民俗流传至今，独具特色。2009年，阆中被 评为“中国春节文化之乡”。
烧火舞龙
新春灯会
燃天煜
阆中三国文化
阆中自古就是军事重镇。三国时期蜀汉大将张飞，任巴西太守，驻阆 中达7年之久（公元214—221），在这里他率精卒万人，打败了曹操的上 将张郃带领的三万人的进攻，取得了“保境安民”的胜利。 张飞伐吴前夕，他被部下范强、张达所杀，身葬于阆中，后人为其修
袁天罡传圣旨在蟠龙山开山凿石，斩断“龙脉”。袁天罡却痴迷阆中“风水宝 地”再次来阆中并定居下来，李淳风也追随来此定居，并共同选址修建天宫院，
两人死后葬于阆中，一代风水宗师就这样一直默默地守候着这座城。
整个古城以“崇方、尚中”的理念，按棋盘式布局展开，中天楼居于主干 道交汇之处，属于正穴位，城内街道以此为核心向四面展开。中天楼嵯峨高耸， 每一条街道都能看见，正所谓“城中飞阁连危亭，处处轩窗对锦屏”。阆中地 貌呈现出水绕三方、山围四面的相宜之势，蟠龙蜿蜒、气场融通，又兼具“龙、 穴、砂、水、向”地理五诀，形成“千水成垣、金城环抱”的风水绝佳之地。 明清时期，诸家风水名师荟萃阆苑，追索风水文脉。阆中已成为中华经典 风水文化的传承地。
现有孔子塑像、清代衣妆、应试考物等，不久巴蜀第一砚也将落户贡院。
作为国内目前唯一的“科举文化”旅游点，阆中贡院复原了清初四川学子 赶考的旧貌。
浅析傩文化旅游开发
浅析傩文化旅游开发作者：韩霜来源：《旅游纵览·行业版》2013年第03期一.傩与傩文化的内涵傩从字面结构上看是由人和难字构成，似乎有人战胜困难人躲避灾难的意思，从更深层次的了解则是通过各种仪式活动，达到阴阳的调和、风调雨顺、五谷丰登、年丰人寿、国富民强和天下太平。
傩最初的出现是在距今三千多年前的周朝，主要是一种以酒具为依托的祛病逐疫，驱邪避灾的祭祀仪式，从季节的角度来看，分为春傩，秋傩和冬傩；从祭祀的目的来说又有宫廷傩，民间傩，军傩，官府傩，寺院傩，从形态上有傩舞、傩戏两大类。
随着时间的延续和社会的发展傩开始大放异彩，并且随之朝代的更替，民族的大融合，傩戏不断地与时代特色，文化传统，民族风俗相结合形成了具有系统性的，不同特色，风格迥异的的傩文化、傩戏、傩舞。
其中，著名的傩戏主要有，贵州安顺的地戏、四川的端公戏和庆坛戏、安徽池州傩戏、江西池州傩戏，其中也不乏少数民族的傩戏，例如，土家族的“毛古斯”、羌族的白石崇拜、云南彝族的跳虎节等等。
二.傩戏的特点（一）宗教性：傩是傩文化的萌生点，古老的傩戏源于先民的原始宗教崇拜和图腾崇拜，早期的傩祭与巫总是紧密相连的。
随着社会的发展和文化的传播佛教和道教开始兴起，随着佛教和道教的繁荣，其文化也开始与傩戏相结合，例如四川的旺苍的端公戏中就有木莲救母等与佛教相关的故事，并且在傩戏的表演中的傩乐采用佛教和道教的宗教音乐，以此来说一段佛教和道教的故事来表达娱神和美好意愿的目的。
（二）地域性：中国幅员辽阔，有着五十六个民族，每个民族又有着不同的支系，于是就有了不同的民俗和文化的传承，随着与傩文化的结合兼容就形成了独具民族特色和地域特色的傩戏。
（三）娱乐性：傩戏是通过一系列的舞蹈动作表达驱邪逐疫的愿望，是一种以娱人的方式达到娱神的行为，这种不但能够唤起宗教情感，同时也能唤起人类本来的情感，傩戏不但是一种宗教巫术行为，也是一种娱乐的形式，宗教艺术。
由傩舞发展而来的傩戏不管是表演形式还是其营造的气氛虽很神秘但无不具有娱乐性。
南充阆中古城
南充阆中古城阆中古城处在阆中市内、嘉陵江边。
阆中市是巴蜀之要冲、川北之重镇，有近2千平方公里，约90万人口，古称阆苑。
阆中古城被号称为全国四大古城之一(另外三处是云南丽江、山西平遥、安徽歙县)，它是我国保存最完整的古城，完全按照唐代天文风水理论的一座城市，被誉为风水古城。
城中四四方方的街道、整整齐齐的青石板路、沿街悬挂的红灯笼，把人带入悠远的历史。
古城已有２３００多年的历史，其民居融北方四合院和岭南庭院建筑于一体，独具特色，具有明代的疏朗淡雅风韵，又有清代精美繁复的特色，展现的是古、雅、幽、精的韵味。
古城内老街交错，古巷纵横，有９０多条，其中的２０多条街巷乃保留有唐宋时的建筑风格，乃中国建筑史上的一大奇观。
古城景点包括：张飞庙、巴巴寺、华光楼、锦屏山、滕王阁、大佛寺、清代考棚、马家院、张家院、状元洞等。
阆中古城山围四面，水绕三方，天造地设，风景优美素有“阆苑仙境”、“巴国蜀国要冲”之誉，唐代诗人杜甫在这里留下了“阆州城南天下稀”的千古名句。
苏轼曾赞道“阆苑千葩映玉寰，人间只有此花新”，陆游也曾在此留下了“城中飞阁连危亭，处处轩窗对锦屏”的佳句。
阆中源远流长的历史，创造了光辉灿烂的文化，留下了众多韵味横溢多珍贵的文化遗迹。
厚重的文化底蕴和灿若群星的众多文物遗迹，构成了阆中古城在发展旅游中的独特优势。
目录1. 名人2.多元文化【本源文化】阆中是中华民族本源文化的发祥地之一，早在新石器时期，这里就有人类繁衍生息。
《路史》注：“所都国有华胥之渊，盖因华胥居之而得名，乃阆中渝水（即阆中嘉陵江段）之地。
”华胥是伏羲的母亲，伏羲的母亲在阆中，由是阆中与甘肃成纪、河南陈州就构成了伏羲文化的链条。
【巴渝文化】阆中在古代是巴人活动的中心地区之一，形成了丰富多彩的巴渝文化。
巴国的最后一个国都定于阆中，秦末，阆中巴人领袖范目率七姓巴人组成汉军前锋，助刘邦“还定三秦”。
直到今天，还可以从“巴渝文化活化石”巴渝舞以及川北灯戏、傩戏、牛灯竹马等流传于阆中民间的民俗艺术中，看到饶有特色的巴渝遗风。
(完整版)阆中古城资料整理
阆中古城资料整理阆中的几大主要文化：本源文化：阆中是中华民族本源文化的发祥地之一，早在新石器时期，这里就有人类繁衍生息。
阆中也是人王伏羲的出生地，阆中人落下闳承前启后、拨乱归正，他的一部《太初历》奠定今日春节之基源。
成为中华民族传统春节文化的里程碑。
巴国文化：阆中在古代是巴人活动的中心地区之一，形成了丰富多彩的巴渝文化。
直到今天，还可以从“巴渝文化活化石”巴渝舞以及川北灯戏、傩戏、牛灯竹马等流传于阆中民间的民俗艺术中，看到饶有特色的巴渝遗风。
风水文化：阆中风水文化独具特色。
由大巴山脉、剑门山脉与嘉陵江水系交汇聚结形成严密缰绕合护的形胜之地。
“三面江光抱城廓，四围山势锁烟霞。
”其山川形势独特，山水城融为一体。
其城市选址是按照中国古代风水学的理论为指导选择的，非常符合“地理四科”即“龙”、“砂”、“穴”、“水”的意象。
三国文化：阆中是三国文化旅游线的重要组成部分。
三国时蜀汉大将张飞，任巴西太守，后来他被部下范强、张达所杀，身葬于阆中，后人为其建的“桓侯祠”。
此外，三国蜀汉名仕周群、谯周、程畿，镇北将军黄权，镇南大将军马忠等都是阆中人。
科举文化：阆中科举文化底蕴深厚。
阆中是四川出状元最多的地方。
建于清代的贡院，现仍完好地坐落于阆中古城的学道街，顺治九年（1652年）全川未靖，四川临时省会设于阆中，在此举行四川省乡试四科。
据《保宁府志》、《阆中县志》列名，阆中出进士116人，举人404人，被誉为四川的状元、举人之乡。
天文文化：阆中是我国古代民间天文研究中心，西汉著名历算天文学家落下闳就是阆中人，他创造的《太初历》是我国第一部有文字记载的完整的历法。
东汉末年的周群、周舒、周巨，祖孙三代天文学家也是阆中人，东汉的张道陵在阆中“云台山”、“文成山”的“元台”观测天象，后来“飞升”于此。
唐代的袁天罡、李淳风，二位阴阳风水学家在阆中观测天象，在当地留下了许多耐人寻味的传说。
红色文化：阆中是第二次国内革命战争时期川陕苏区的重要组成部分，至今仍留有中共阆南县委旧址、阆南县苏维埃旧址、保宁镇红军石刻标语群、阆中红军纪念馆等众多红色遗迹。
川北王皮影的欣赏与传承
川北王皮影的欣赏与传承1.黄茂君2. 李丹3.林洋1.四川省南充市教师进修校美术教研员，正高级教师 6370002.四川省南充市西河路小学一级教师 6370003.四川省南充市五星教育集团二级教师637000摘要：川北王皮影诞生于清康熙年间（1666年）阆中市宝台乡（今玉台镇），传承至今已有300多年历史，川北皮影第六代传承人王文坤兼收并蓄，将川北的传统土皮影、渭南皮影大胆变革，集众家所长提升了皮影艺术的表现力与感染力，是全国唯一以人名命名的皮影，也是第一位走进维也纳金色大厅表演皮影的中国农民艺人，2008年被评为“国家级非物质文化遗产”，2011年被评为“世界级人类非物质文化遗产”。
王皮影在学习“广”“土”“渭”皮影技艺的基础上，取众家雕、剪、绘、刻等技艺精要，在人物造型、雕刻技法上演变革新、音乐表演上融入本土特色。
近年来，非遗文化进校园成为了传承与发展民间传统艺术的重要途径，笔者重点介绍了阆中“川北王皮影”的发展与变革，并通过典型皮影作品赏析、皮影进校园的尝试，既拓展了学生的美育视野，又促进皮影艺术的传承与革新。
关键词：川北王皮影演变革新作品赏析非遗进校园阆中古城位于四川盆地北部，嘉陵江中游，历夏、商、周、战国后，于公元前314年，秦惠文王置阆中县，至今已有2300多年的历史。
川北王皮影诞生于清康熙年间（1666年）阆中市宝台乡（今玉台镇），第一代传人王世儒先生传承至今300多年来，川北王皮影一直在这片美丽的土地上发扬光大。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西渭南，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
多分布于北方农村以及四川、湖北、湖南等地，如北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、川北皮影等。
从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期，清咸丰、同治年间，皮影从川西扩散到川北，新中国成立前，川北一年四季都有皮影戏，春季“还愿戏”，夏季“秧歌戏”，秋季“求水戏”，冬天要演“火神戏”，皮影戏由此成了当时风靡全川的重要娱乐方式。
川北王皮影的活态传承研究
川北王皮影的活态传承研究川北王皮影是中国传统皮影戏的一个流派，起源于四川川北地区。
它以具有浓郁地方特色的故事情节、精湛的皮影制作技艺和独特的表演风格而闻名于世。
然而，随着时代的变迁和现代科技的发展，王皮影艺术面临着传承困境。
为了保护和传承这一独特的民间艺术形式，需要进行活态传承研究。
活态传承研究是指通过实践性的学习和传承方式，使传统文化得以活化和传承。
在川北王皮影的活态传承研究中，可以采取以下几个策略：首先，建立王皮影的官方学院或培训机构。
通过组织专业的师资力量和培训计划，培养年轻的皮影制作师和演员。
这些师资力量可以从老一辈的王皮影艺人中挑选出来，通过系统化的培训和学习，传授他们制作皮影和表演技巧。
其次，开展川北王皮影的田野调查和文献搜集工作。
了解王皮影的历史渊源、制作工艺、表演传统等方面的信息，可以帮助研究者全面把握王皮影的传统要素和特点，为传承工作提供重要参考资料。
再次，开展王皮影的研究和创新。
通过对王皮影的研究，可以挖掘其艺术内涵和技艺特点，寻找其与当代社会的结合点，开展创新实践。
例如，探索皮影电影的可能性，结合现代动画技术和皮影戏的叙事形式，创作出独具特色的王皮影作品。
最后，加强川北王皮影的社会传播和推广。
通过举办展览、演出和文化交流活动，让更多的人了解和欣赏王皮影。
利用现代媒体平台，将王皮影艺术传播给更广大的受众群体，提高其知名度和影响力。
总之，川北王皮影的活态传承研究是一项重要的文化保护工作。
通过建立学院培养人才、开展研究创新、加强社会传播等多方面的努力，可以有效地保护和传承这一独特的传统文化形式，让川北王皮影在现代社会中焕发新的活力。
川北王皮影打破传统是为了守住传统
“堂堂武将不打仗，倒叫俺坐公堂……”4月的一个下午，在四川阆中古城王皮影博物馆内的小剧场，传统皮影戏剧目《张飞审瓜》正在排练。
4名年轻人站在白色幕布后有条不紊地摆弄着剧中的5个人物和3颗“西瓜”道具。
这天他们的老师王彪去重庆出差了，在师兄王晓彬的带领下，演员们伴着老师录好的唱段练习表演。
川北王皮影拥有“世界人类非物质文化遗产”和“国家非物质文化遗产”两顶桂冠，王彪、王访两兄弟是这项古老艺术的第七代传承人，王晓彬是王彪的儿子。
方寸白布一盏舞台，尺把小人演绎华彩。
当青灯之影穿透人物、花草、楼宇……千人千像在画幕的另一端映现，声色犬马、世间百态。
20多年间，王皮影从岌岌可危到再放异彩，探寻出一条传统技艺发展的新路子，成为阆中市的一道独特风景线。
“再不回来，王皮影就完了”皮影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧，可以说是电影鼻祖。
王彪的爷爷王文坤10岁跟随祖父学雕木偶、皮影，同时学唱皮影；15岁开始学端公，唱傩戏，兼习风水；17岁拜南部县皮影艺人李云亭为师，学唱皮影。
1941年，年仅19岁的王文坤收购了阆中冯朝清皮影班的皮影箱子，自此成为了班主，有了自己的皮影戏班子。
他在当时盛行的影像较小的渭南皮影上改进完善，创立了影像更大、造型更贴近真实人像、剧目更齐全的川北皮影。
“王家班”开始活跃于川北各个地区，夜晚时分，乡亲们聚在一起看皮影戏，是最喜闻乐见的娱乐川北王皮影：打破传统是为了守住传统│文·图本刊全媒体记者李浩瑄李报伶和许新悦正在合作表演现代创新剧目《两朋友》。
50活动。
除此之外，婚丧嫁娶、小孩满月、乔迁之喜、老人过寿之时也少不了“王家班”助兴。
年幼的王彪和王访便一直跟随爷爷的戏班走村串户。
1988年，奥地利举行世界民俗文化交流演出，王彪的爷爷王文坤带领他的皮影艺术团，应邀在维也纳金色大厅演出7天，在当地引起轰动，川北皮影名噪四方。
不过，这时候的王皮影要维持生计已相当艰难。
川北戏剧的活化石
川北戏剧的活化石川北戏剧作为我国非物质文化遗产之一，被认为是中国戏曲的活化石。
它源于唐宋时期的阴陵县，经过漫长的历史发展，形成了独特的戏曲艺术风格和流派。
川北戏剧以其独特的表演技巧、鲜明的艺术风格和深入人心的故事，吸引了众多观众的喜爱，并在戏剧界拥有重要的地位。
川北戏剧的特点之一是以川北方言为基础。
这种方言富有地方特色，音节韵律独特，使得戏曲演唱更加生动有力。
川北方言作为唱腔的基础，使得川北戏剧具有独特的音乐美。
演唱技巧独特，旋律优美，有着充满激情和感染力的音乐表达。
川北戏剧在表演技巧上也有其独特之处。
川北戏剧以细腻的表情和动作为特点，演员们通过面部表情和手势来传递情感和情节，使得观众更能够深入地感受故事的情感和暗示。
川北戏剧的表演技巧独特，不仅要求演员具备扎实的基本功，还要求他们精通各种表演技巧，如舞蹈、功夫、变脸等等。
这些技巧的运用不仅丰富了演出方式，还增加了观众的观赏体验。
川北戏剧的剧情丰富多样，内容涵盖了历史、民俗、家庭等多个领域。
剧中人物形象鲜明，故事情节曲折，既有喜剧的轻松愉快，也有悲剧的悲壮感人。
川北戏剧在传承中融入了大量的地方特色和人文精神，使得其具有深厚的文化底蕴和艺术内涵。
由于时代的变迁和其他因素的影响，川北戏剧面临着保护和传承的困境。
为了保护和传承这一宝贵的非物质文化遗产，许多措施被采取，如设立戏剧学院、举办戏剧表演比赛等。
这些举措在一定程度上提高了人们对川北戏剧的认识和欣赏，也为这一艺术形式的传承注入了新的活力。
川北戏剧作为中国戏曲文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和历史价值。
保护和传承川北戏剧不仅是对我国非物质文化遗产的责任，更是对中国戏曲文化的传统的继承和发扬。
希望在今后的日子里，越来越多的人能够了解、欣赏和传承川北戏剧，让这一宝贵的文化遗产在世界文化的舞台上继续发光发热。
川北戏剧的活化石
川北戏剧的活化石川北地区是中国戏曲发源地之一，拥有着悠久的戏曲历史和丰富的戏曲文化。
川北戏剧更是被称为戏曲的活化石，在漫长的岁月里一直保留着古老而纯正的戏曲形式和风格。
今天，我们就来探寻一下川北戏剧这一戏曲的活化石，在传承发展中展现出的独特魅力。
川北戏剧是指中国戏曲中的川剧在四川省北部地区的演变和发展。
它主要分布在四川省的广元、南充、遂宁、达州等地，以广元川剧为代表。
这一地区的戏曲文化历史悠久，自古以来就有丰富的戏曲表演活动，形成了独特的戏曲文化传统。
在长期的发展中，川北戏剧形成了自己独特的表演风格和艺术特点，被誉为戏曲的活化石。
川北戏剧在表演形式和表演技巧上有着显著的特点。
在表演形式上，川北戏剧以其明快、激烈、生动、活泼的表演方式著称，落座、走座、跳座等各种动作都富有韵律感和情感表达。
而在表演技巧上，川北戏剧的演员们擅长运用腔调、唱腔、身段等技巧，能够表现出丰富的情感和人物性格，使得观众在欣赏戏剧的过程中产生共鸣。
川北戏剧的表演形式和技巧不仅展现了戏曲的传统风采，也为现代戏曲演出注入了新的活力和魅力。
川北戏剧在剧目内容和题材选择上有着独特的特色。
川北戏剧的剧目内容广泛，涵盖了历史、战争、家庭等各个领域。
在题材选择上，川北戏剧尤其擅长表现军旅、山岳、劳动等题材，这与当地的地理环境和人文历史密不可分。
而川北戏剧塑造的人物形象也具有鲜明的地方特色，他们性格坚毅、豁达，富有民族气质和地方风情。
这些独特的题材和人物形象使得川北戏剧在表现形式上更加贴近生活，更容易引起观众的共鸣和情感共鸣。
川北戏剧在传承发展上具有独特的魅力。
在激烈的市场竞争和文化冲击下，川北戏剧一直保持着其古老而纯正的戏曲形式和风格，并在现代戏曲中保持着不可替代的地位。
这主要得益于当地政府和相关部门的大力支持和投入，他们通过举办各种戏曲比赛、演出和培训班等方式，推动了川北戏剧的传承和发展。
当地的戏剧团体和演员们也付出了很多的努力，他们在传统技艺的传承中保持着对戏曲的热爱和坚守，为川北戏剧的传承发展贡献了自己的力量。
昭化古城简介
昭化古城简介门票：旺季（每年3月1日至11月14日止）58元/张，淡季（每年11月15日至次年2月28日止，春节除外）40元/张。
优惠政策：优惠票：旺季29元/张，淡季20元/张。
优惠对象：1、60岁以上70岁以下的老年人、残疾人需凭本人有效证件；开放时间：08:30—17:30 交通概况：自驾：①从昭化古镇向正西标的目的出发，行驶40米，右转②行驶380米，调头③行驶600米，左转④行驶190米，右转进入太守街⑤沿太守街行驶30米，左转⑥行驶200米，到达终点（昭化古城风景区）昭化古城简介：昭化，古称葭萌。
至今已有4000多年的历史和2244年连续建县史，是国家重点风景名胜区——剑门蜀道风景名胜区，全国重点文物庇护单位——剑门蜀道遗址群的重要组成部分，是迄今为止国内保留最为完好的唯一一座三国古城。
昭化古城景区面积20平方千米，总人口1.7万人，1992年被四川省人民政府命名为四川省历史文化名镇。
古城风貌依旧，历史文化底蕴丰厚，是中国古代最早的县治地之一，素有“巴蜀第一县，蜀国第二都”之称。
古城位于白龙江、嘉陵江、清江三江交汇处，其嘉陵江水在此洄澜，水系宛成，太极天成，有“天下第一山水太极”自然奇不雅之美誉。
古城四面环山、三面临水、山清水秀、地灵人杰，古遗址、遗迹众多，民风古朴典雅。
三国文化发祥之城昭化古城众多的历史文化中，尤以三国文化著称于世。
历史上有“蜀汉兴于昭化，亡于剑门”之说，现存三国遗迹俯拾皆是，有闻名遐迩的葭萌关、牛头山、费祎墓、鲍三墓。
昭化古城三国文化积厚流光，先主刘备曾在此厚树恩德，广收民心，操练兵马，屯积粮草，创建了建立蜀汉政权的按照地。
诸葛亮从建兴五年起，六出祁山伐魏，一直奔波于葭萌古蜀道上。
蜀汉后期，费祎主持蜀中军政大事，奉命在昭化设丞相府，在此抵御魏国大军。
张飞挑灯夜战马超于战胜坝，传为千古佳话。
姜维兵困牛头山，留下令人称奇的“拜水池”。
古城内还存有武侯祠、关帝庙等遗址。
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川北戏剧的活化石作者：赵玲徐素洁来源：《中国民族博览》2019年第05期【摘要】南部傩戏至今已经有300余年的古老历史，主要以双峰乡胖土地村杜家班傩戏为主，广泛流传分布于大坪、大桥、升钟一带。
傩戏又被称为端公戏、傩堂戏，是一种在民间祭祀仪式上吸收各地民间曲调而形成的一种戏曲形式，更是中国历史、原始戏剧以及民间宗教的综合结合体，它以独特的唱腔、多样化的音乐曲牌以及塑造不同人物性格特点深深受到广大老百姓的追捧与喜爱。
同时，傩戏还具有极高的艺术价值，堪称“嘉陵奇葩——川北戏剧的活化石”，也是中国最古老的文化之一，具有独特的意蕴。
对于研究中国古代文化艺术、宗教演变、民俗风情及地域经济有着极为珍贵的史料价值。
【关键词】南部傩戏；杜家班傩戏；双峰傩戏【中图分类号】J825 【文献标识码】A一、傩戏的来源傩戏是由最初原始社会的图腾崇拜后到商朝成为一种固定的驱鬼逐疫仪式中发展而来的。
傩戏也称傩舞，是古代祭祀仪式的一种舞蹈。
也是傩祭中的一种舞蹈。
它的表演形式非常简单和原始，音乐多以锣鼓伴奏，人声帮和，因此川北人把它称作“师公脸壳戏”“跳傩傩”“合作腔”。
随着时代的发展，在各地出现了比如“傩堂戏”等其他的稱呼。
不过相比传统的傩戏，代表川北傩戏水准的南部县杜家班傩戏的表演风格独特，其艺术价值具有一定的高度，傩戏数千年流传下来，被誉为“戏剧的活化石”。
根据《周礼·夏官》记载，傩祭时“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时傩，以索室驱疫。
大丧，先驱，及墓，人扩以龙击四隅，驱方良。
”这段历史深刻地描述了当时祭傩的情景，后随着一定的发展加入了特定的故事情节变成为了如今的傩戏。
无论是傩祭、傩舞还是傩戏，它们有一个共同之处，那就是都戴着假面具。
自唐宋时期，假面歌舞盛行，南宋有“川杂剧”，以“神头鬼面”为特征。
傩舞中的“神面”丰富多彩，傩舞者头带面具，手持盾牌，上穿黄褂，下穿红裤，脚套草鞋或麻鞋，手持擀面杖、洗锅刷等，跳叉行丁。
表演时有的刚正严肃，有的和蔼慈祥，有的狡猾狰狞，有的滑稽搞笑，形态更是丰富多彩。
假面具不断的美化与表情化，便发展成现今戏曲不断使用的脸谱。
傩戏具有鲜明的民族特征与地方特色，很难受到其他地域的干扰，以宗族为单位演出，以驱鬼逐疫和敬神为目的，其戴面具为鲜明的表演特征，由宗族代代流传，很少受到其他文化艺术的影响。
二、杜家班傩戏的形成与传承（一）杜家班傩戏的形成南部县双峰乡杜家班傩戏成立于雍正年间，它的前身不叫戏，也不叫舞，而是称为跳神。
当时的跳神在民间很受群众欢迎与追捧，驱鬼消灾颇有市场，到后来跳神的影响力逐渐为零。
这让杜氏跳神的生存受到了巨大的威胁，但跳神中所蕴含的艺术与观赏性受到了杜家班傩戏创始人的重点思考：究竟如何才能让跳神转化为舞蹈？让驱鬼令成为一种戏剧语言，这是一个急需解决的问题。
杜家班傩戏创始人经过长期的思考与实践，借鉴各种其他戏曲文化如川戏、评书等之优势，又结合了跳神传统舞步，做到勇于创新，并首次尝试坛戏表演，很快就取得了突破性的进展。
因此，跳神没落后，杜家班傩戏成功的取而代之。
这样的表演形式比较固定，是由七个部分所组成，其中包括：开路先锋、赶会、点坛、耍傩傩、假和尚赶斋以及张公道讨口和二郎神清宅扫荡。
随着坛戏的发展后又出现了灯戏，相比于傩戏，灯戏的表演形式较为灵活与自由，道具简单。
早期的杜家班傩戏是在坛戏与灯戏的基础上以傩傩的传说为主线进行创作编剧，在各个方面都增添了不同的内容，融入了新的血液，在时空的跨度上也进行了延伸，表演上打破了传统固定的手法，风格别具一格，受到人们的一致赞赏。
（二）杜家班的传说清雍正年间，南部县双峰乡胖土地村出现了一位跳端公为职业的杜姓民间艺人，长期活跃在川北一带。
杜氏艺人在进行法事活动时巧妙地将评书、川戏以及跳神的步法结合在一起，大胆地进行了坛戏表演，取得了很大的成功。
后来杜氏艺人借鉴民歌、巴渝舞的精华将坛戏演化成了一种傩戏，主要是以民间传说为内容的表演，戏中有灯，灯中有戏，灯坛两开，观众齐合。
由于杜家班突破了传统的表演手法，内容上得到了创新，风格独特，气氛热烈，深深受到人们的喜爱，并且被后人一代一代传了下来，舞台艺术得到充分的发展与丰富。
杜家班傩戏发展到第三代传人时，演员阵容数量庞大，趋于家族化，在民间受到无数百姓的喜欢和欢迎，其程度远远大于川戏以及其他的戏曲，人们将杜氏艺人所在的南部县双峰乡胖土地村称为“戏窝子”，杜氏艺人表演的傩戏也叫“杜家班傩戏”。
当地操办红白喜事的达官显贵、富商都会邀请杜家班傩戏前去演出。
（三）杜家班傩戏第7代传人杜家班傩戏的第6代传人杜洪生有心将长子杜南楼培养成为杜家班傩戏的第7代传人，自杜南楼高中毕业之后，几乎每次组团演出都会将杜南楼带上，让他在旁观看演员是如何念、打、跳、舞、唱。
无论是手势的比划还是腿部的跨度，甚至是口型与眉眼的变化都需要认真观察与仔细揣摩。
很快杜南楼就掌握了传统傩戏的表演精华，他勤于探索，不断地从古戏中寻找适合傩戏表演的新戏，设计改进新的舞蹈步法、唱腔以及脸谱绘画。
他综合评估巴渝舞、巫舞、采茶舞等表演上的扩展延伸性，分析棒子戏、越剧以及黄梅戏等唱腔流派的特点，还在人物造型方面提升了夸张性与装饰性的特征，将自己接管的杜家班流派定义在不同于以往的层次上，娱众但不媚俗。
杜南楼对于傩傩这个特殊人物理解尤为透彻，细节处理十分得当，具有一定的时代特征，他所塑造的傩傩头带无下巴的脑壳，上穿青衣黄褂，下身穿红裤，打绑腿，脚穿草鞋或者麻鞋，背小包袱，持擀面杖，洗锅刷、马鞭等。
傩傩在舞台上表演时，步子碎小，走叉步、丁字步、猫步、前走后退步，动作夸张滑稽状，时而脚跟着地而足尖用力，时而腾空旋转，时而耸身驼背，既富有原始舞蹈的豪迈与粗犷，又具有现代舞蹈的灵活轻盈，无论是从听觉上还是视觉上都给人一种美的享受。
杜南楼重新对唱词与表演剧目进行了艺术包装，傩傩在戏中表演内容分为布斗、书符、召将几个部分。
特别是在唱词方面，他改造的傩戏表演与祖传的具有很大的革新。
比如，在《张公道讨口》傩戏中，他将房屋表述为“一间房屋四脚伸伸，瓦片盖上鱼甲鱼鳞，老鼠在上面跑来跑去，猫儿在下面鼓起一对眼睛”。
非常形象生动。
再比如这张折戏结局的时候，张公道弃审隐退的唱词巧妙地改编了“鹬蚌相争，渔翁得利”的成语：“闲来无事游沙滩，见两个疙瘩在沙滩上玩，疙瘩想吃天鹅的肉，天鹅想吃疙瘩的肝，二物正在争论，上河来了一只打鱼的船，渔翁一见呵呵笑，忙的一物捡上船。
早知你我死在渔翁手，你归河来我归山，你归河中吃贵水，我归青山落清闲，落清闲。
”杜南楼表演傩傩时，创作意识特别强，不再局限于之前的演戏剧目，如天上32戏，地下32戏，有时甚至不唱它们而改唱《柳毅传书》《死而复活》《神仙死了》等四十折新戏，观众称他为“上演天，下演地，中间还要演空气”。
双峰乡胖土地村杜南楼老先生是杜氏家族第七代传人，一生写了40多本傩戏，其中最出名的有《神仙死了》《桂花桥》，川北一带的重大傩戏演出都是由杜老亲自编排，又加之傩戏的传授方式独特且单一，大多是通过口授与行为方式，故有人给予他“活化石”之美誉。
（四）最后的杜家班傩戏杜家班傩戏有着丰富的内涵和外延，在民间享有很高的声誉，但是它的生存与发展同样面临着很多危机。
新中国成立后，杜南楼考虑到傩戏的封建与传统，毅然请来两乡领导，当着所有人的面将傩戏的表演家当烧个精光，以此表示自己与旧戏的彻底决绝。
从此，发展到高潮的傩戏突然消失了，杜南楼虽然从心里会有一种难以抑制的失落感，但是他并没有想要重操旧业，也只是偶尔表演愉悦一下大众。
十一届三中全会后，其实杜南楼想要将傩戏重新搬上戏剧舞台，但是由于人员重组、经费缺乏，再加之年事已高，这个愿望很难实现，现今只是凭借珍贵的记忆手工制作傩戏的人物面具。
四川省川剧艺术研究院院长、巴蜀艺术团团长将83岁高龄的杜南楼请到成都市，花了3个多月的时间整理收集，成功摄制了最后的杜家班傩戏，并以此作为终结将退出川北傩戏的戏剧舞台。
三、古老的双峰傩戏南部县双峰乡傩戏形成于清雍正年间，源于“跳傩傩”，故双峰傩戏又称“跳傩傩”，至今已经有300多年的历史。
第七代传人为杜南楼，传说傩傩是湖北孝感乡人，从小成为孤儿，流落到苍溪云台山，专门帮一户官员家养馬。
其家中有位小姐不愿许配人，员外问她原因，她说：“家中饲养的白马给我托梦，说他不是马，是人，应与白马婚配，媒人就是傩傩。
”他听到后马上叫来傩傩，怒骂他一顿并将傩傩的下巴踢掉，所以傩傩带上了面具。
后官员让人将马杀死，将马皮拴在树上。
数月后，马皮腐烂生虫，虫吃树叶，口吐丝，树为桑树，丝为蚕丝。
傩傩把丝送给老百姓，造福人间。
后来傩傩死了，老百姓就用”跳傩傩”这一形式来纪念他。
现在，双峰傩戏受到政府和学校的高度重视，一方面安排专门的老师向杜南楼拜师学艺，掌握傩面的制作与傩戏表演的技艺；另一方面积极收集整理民间传统文化艺术，并将其引入课堂教学实践，为古老的傩戏艺术赋予了新的生机。
四、双峰傩戏的影响杜南楼经过长期的表演艺术实践，剔除了双峰傩戏早期“跳神”的糟粕，将其蕴含的艺术性与观赏性挖掘了出来，同时在坛歌的基础上吸收了巴渝民间歌舞、说唱、灯戏、皮影、木偶等艺术精华，并且以跳傩、跳神与挑灯的舞步为基础，创造丰富了新的特色傩戏剧目，尤其是他的传统节目“天上32戏”和“地上32戏”，人偶同台，歌舞同演，将宗教法事和民间风俗的特色在戏剧表演中展现得淋漓尽致，甚至在整个川北地区享有盛誉。
《中国音乐戏曲集成·四川卷》收录了大量的四川傩戏，坛歌就有83首，杜南楼的“天地32戏”就占了25首，还将杜南楼的《假和尚赶斋》作为唯一的小戏收录进“集成”。
同时，在四川傩戏的的人物介绍中，将杜南楼记载为川内四个比较出名的傩戏艺人。
由于双峰傩戏的种种成就，杜南楼曾经多次接受专家社会媒体的采访，并且在他的指导与帮助下，将双峰傩戏的资料整理还原，这些珍贵的影像已成为历史的记忆。
傩戏作为一种无形的文化对于南部来说是一种很好的资源，当地不仅可以利用双峰傩戏开发旅游资源，并且能够提升当地的知名度，双峰傩戏对中国戏曲的产生与发展也起到了一定的积极作用与显著影响，具有非常重要的研究意义与价值。
总之，具有上百年历史的南部县双峰乡杜家班傩戏是整个川北地区傩文化的代表，其浓厚的民族民间特色为世人所吸引。
由于其传承的独特性与单一性，使得傩戏成为如今珍贵的文化资源，因此被誉为川北戏剧的“活化石”。
参考文献：[1]韩霜.浅析傩文化旅游开发——以四川南部县双峰杜家班傩戏为例[J].旅游纵览（下半月），2013（3）.[2]宜兰，王山歌.川北一绝南部傩戏[J].西南航空，2011，161（7）：104-106.作者简介：徐素洁（1995-），女，汉族，湖南衡阳人，本科曾就读于西华师范大学音乐学院，目前正在西华师范大学攻读课程与教学论（音乐）硕士。