川北灯戏延存策略的思考
传承文化保护国宝——四川传统戏剧的生存现状与发展前景
传承文化保护国宝——四川传统戏剧的生存现状与发展前景作者：王相力来源：《艺术评论》 2015年第9期王相力近年来，文化氛围发生着翻天覆地的变化，许多非物质文化遗产面临严峻的考验。
面对退化与消亡，联合国教科文组织呼吁各国社会政府以及国民联合起来，开展保护非物质文化遗产的工作。
截止到2011年，非物质文化遗产名录记载了中国29项世界非物质遗产，这些具有民族特色、个性鲜明的文化形态经过了数百年的传承、演变，承载着历史的积淀，正在呈现出传统文化独有的艺术魅力。
一、传统戏剧地方瑰宝作为四川传统戏剧的“ 当家花旦”——川剧，体现着中国戏曲与巴蜀文化的融合、发展。
川剧剧目中的经典比比皆是，剧本具有较高的价值，文化底蕴深厚，表演真实、贴近生活。
经典的川剧绝活在川剧传承者们的演绎下，独放光彩。
部分特技如变脸、开慧眼、吐火、托举、滚灯、钻火圈、手影戏、藏刀等，都颇受观众喜爱。
泸州河川剧素以高腔闻名，在宫调、帮腔、高腔曲牌中都独树一帜，区别于其他流派。
更出现了全国戏剧“梅花奖”得主孙勇波、崔光莉等一批积极探索泸州河川剧艺术价值的实践者。
四川灯戏，同样是四川省非物质文化遗产，由川北灯戏、峨眉堂灯戏、夹江麻柳堂灯戏、岳池灯戏、许家湾十二花灯戏等戏剧类型组成。
它经历了民间艺人们一代又一代的丰富和完善，结合了他们的智慧与辛劳。
作品通俗易懂，表现出劳动人民的思想感情，具有浓郁的乡土风情。
四川皮影戏也是非物质文化遗产中的一项，它被称为“最复杂的皮影”。
艺术家们精雕细琢，配合自提自唱，呈现给人们更加诙谐的视觉效果。
此外，无论是体积较大、可以和人偶同台演出的川北大木偶戏还是小巧伶俐、便于携带的手掌木偶戏，都是非物质文化遗产木偶戏的一部分。
木偶的设计、制作，舞美的布置，以及操纵木偶的演员，三者要融为一体。
掌握这门技艺的艺术家们，需要集文学、戏曲、绘画、雕刻、剪纸等多种综合的艺术门类于一身。
射箭提阳戏是傩戏的一种，由木偶、面具、人混合出演，极具地方色彩，呈现原始古朴的戏剧形式，传承着中国文化的渊源历史。
川北灯戏的定位与传承思考
川北灯戏的定位与传承思考
林琳
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】巴山蜀水戏剧文化积淀丰厚，已获定名的“四川灯戏”就是一种古老的
民间歌舞小戏。
据史料记载，四川灯戏经汉、唐灯会酝酿，宋、元逐渐形成，明、清初具规模，之后便流行于巴蜀各地。
四川灯戏，又因流行地区的不同，艺术形式、名称也不尽相同，一般都是在灯戏前冠以流行地区的地名，如，在重庆有秀山花灯、在岷江上游有松潘回族花灯、在川西有夹江堂灯、在川南有古蔺花灯等。
【总页数】3页(P10-12)
【作者】林琳
【作者单位】四川省川剧艺术研究院
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.非物质文化遗产保护与传承的几点启示--以川北灯戏为例 [J], 但夏
2.川北灯戏的艺术特色与当代传承 [J], 成容
3.川北灯戏延存策略的思考 [J], 但夏
4.灯官审灯(川北灯戏) [J], 解铃
5.川北灯戏的传承保护 [J], 安灵
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四川灯戏的现状、历史及保护对策
四川灯戏的现状、历史及保护对策
周企旭
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2005(000)001
【摘要】一、四川灯戏的现状是声腔不是剧种 20世纪80年代，四川灯戏被视为“声腔剧种”(见《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷分类目录“戏曲声腔剧种”及“四川灯戏”条)。
但在国家实施“民族民间文化保护工程”的今天，四川灯戏既
没有代表性的专业表演团体，也不见常年性的业余演出，近乎仅作为巴蜀(今四川、重庆)地方代表剧种川剧的“声腔”之一而存在。
因此，对濒临“灭种”的四川灯
戏实施重点保护，已成为当务之急。
【总页数】4页(P30-33)
【作者】周企旭
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J825.71
【相关文献】
1.怀宁牛灯戏的传承现状及保护对策 [J], 丁亚琼;王夔
2.石堤灯戏的三种文本资料——秀山花灯戏现状调查之二 [J], 杨四方;石月红
3.川北灯戏:极具发展潜力的地方剧种--四川民间戏剧现状调查报告之四 [J], 四川
民间戏剧现状与保护发展课题组
4.独特的四川戏剧艺术奇葩——《四川灯戏集》前言 [J], 严福昌
5.“南充嘉陵江灯戏艺术节暨中国灯戏·南充论坛”在四川南充举行 [J], 何婷婷因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
川北灯戏艺术的发展初探
川北灯戏艺术的发展初探作者：童莉曾晓安来源：《大观》2016年第02期灯戏原是四川民间特别是广大农村流行的一种比较简单质朴的歌舞小戏，因大多在夜晚场坝演出要挑灯照明而得名。
它源于傩戏和巴渝戏。
川北灯戏在民间的叫法多种多样，通常都称“农民戏”、“坝坝戏”，又因其诙谐风趣，引人发笑，还称它为“喜乐神”、“欢喜调”。
在经济不发达的旧时代，农村请客，常有客多铺少的情况，主人家便请灯戏班演唱通宵，客人围在院子里看灯戏表演度过一夜，故又叫作“大铺盖”。
灯戏流行于明清年代，其明快、幽默、夸张的独特艺术风格深受广大人民群众的喜爱。
川北灯戏源远流长，比较特别，在川剧艺术中独树一帜，其唱腔曲牌较多而富于变化，优美动听，其表演诙谐而富于技巧，引人发笑，所以倍受人们喜爱，得以代代传承。
一、川北灯戏的艺术形式（一）川北灯戏的表演形式灯戏是以说唱民间生活为主要内容，以取悦、教化世人为主要目的的灯戏艺术，在明清时期便出现了活动于民间的灯戏团体灯班。
灯班一般由近10人组成，乐队四人左右，演员大约有四五个人。
传统的灯戏剧目大部分都是反映了百姓的民间生活、表现出了乡土风情的喜剧和闹剧。
灯戏音乐源于川北民间小调、神歌、佛歌、嫁歌，以及庆坛中的唱腔艺术和锣鼓手法。
声腔分为正腔（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句）和杂调（各类民歌、小曲、时调）。
表演的形式分为天灯（以小剧为主）和地灯（各种灯调、歌舞）。
灯戏艺术经过汉唐灯会的酝酿，在宋元时期逐渐成型，在明代时期已经出现规模，盛行于清代，一般被大家称之为“灯”或者“花灯”。
经过川剧艺人的丰富创新，不断提高，灯戏艺术在清代末期已经成为了川剧五种声腔之一。
演出时，舞台上高高悬挂起一盏异常耀眼的主灯，在舞台四角放置有画着花、鸟、飞禽走兽、人物的各种各样鲜艳夺目的彩灯，演员们提灯、舞灯、跳灯，戏中出现的龙灯，狮灯、牛灯、羊灯、蚌壳灯等等，既是舞台中的道具，也是剧中的角色。
演员演戏叫做“扮灯”，观众们看演出叫做“看灯”。
非物质文化遗产保护与传承的几点启示--以川北灯戏为例
气 息 的“ 胖筒筒 ” 作 为 主 奏 乐 器 。但 ２ ０ ０ ３年 在 南 充 召 开 的 一 次
川北灯戏研讨会 上 ， 一 位长 期从 事 四川 Ｉ 戏 曲 音 乐 工 作 的 老 同 志 在会上谈 到 ， 由于 “ 胖 筒筒” 的音 域 非 常 有 限 ， 而 导 致 其 伴 奏 部 分
“ 非物质文化遗产” 要 得 到 可 持 续 性 传 承 与 发 扬 。必 须 重 视 对 能 口传 身 教 老 艺 人 的保 护 和 对 青 少 年 传 播 者 的培 养 ， “ 非 物 质 文化遗产 ” 的传 播 者 是 其 传 播 的 一 种 最 核 心 的 媒 介 “ 非 物 质 文 化遗产 ” 生 命 力 的 盛 衰 都 与 他 们 的 变 化 消 长 休 戚 相 关 。 从 长 远 战 略来 看 ， 建 立 一 种 民 族 的 新 文 化 在 于 民 族 自身 的 参 与 和 创 造 性传承 ， 外 在 手 段 只是 条 件 ， 自身 如 何 去 发 展 才 是 根 本 之 路 。 以 川北灯戏 为例 ， 不少类 似 的“ 非物 质文 化遗 产” 项 目的 传 承 出 现 了严 重 的 断 代 。许 多 农 村 的 年 轻 人 为 了追 求 繁 华 的 都 市 生 活 ，
术要创新 ， 注定不会像新兴事 物那样容 易 ， 而 且还需要 “ 人” 来 继
大 多被 二胡 所 替 代 ， “ 胖筒筒” 的需求量 急剧减少 ， 目前 这 种 乐 器
的制 作 工 艺 随 时 面 临 着 失 传 的 危 险 。 更 令 人 遗 憾 的是 图复 原 、 摸索 制作“ 胖筒筒 ” ， 但 不 知 哪
平 台 空 间 获 得 更 大 范 围 的传 播 就 要 在 自身 内容 和 展 演 形 式 上 融
灯戏的保护与传承
灯戏的保护与传承近年来，在非物质文化遗产保护的视野下，在川剧引领的四川地方戏曲剧种的展演活动中，灯戏这一主要活跃于我国西南的地方小戏，从荒村僻壤走近都市大众的视野，步入现代演艺的社会空间。
2010年10月，在“中国•南充嘉陵江灯戏艺术节”举行的灯戏专场展演活动及灯戏论坛上，拙朴风趣的灯戏表演不仅开拓了其展演的文化空间，而且引发了与会学者关于灯戏剧种特质和属性的更多关注和讨论。
在多元文化力量不断参与的非物质文化遗产保护工程中，灯戏如何保存本剧种自身的独立品格和主体性，如何在原生态、展演态和衍生态不断转换的文化语境下，释放出内在的文化源泉和精神力量。
我以为，重新考量灯戏的功能定位，反思灯戏的生态构造，无疑是更具有现实针对性的。
一、灯戏的功能定位：娱乐性与实用功利性灯戏是流行于我国川、渝、云、贵等西南多个省市的民间小戏，在过去，多与春节、灯节、庆坛等民俗、祭事活动结合在一起。
川北灯戏流行于阆中、南部、仪陇、顺庆等四川东北部地区，剧目题材多反映川北人民的日常生活，现有剧本200余个；唱腔来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌、端公调等，分正调和花调两类；表演以丑、跩、笑为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺，诙谐风趣，被农民称之为“喜乐神”。
川北灯戏作为民间小戏，以二三旦、丑角色的斗嘴、打趣，以载歌载舞的表演形式将饱含地域风情和民俗事相的笑谑故事连缀起来，以拙朴、轻松、欢快的气氛供人消闲、娱乐。
川北灯戏在表现重大题材和挖掘严肃主题上，不是它的特长，也很少涉及关于生命与人性的文化深耕。
但此次观摩的川北灯戏剧目，却引起我不一样的思考，如何理解灯戏的娱乐性和实用功利性,或者说，在娱乐与实用背后，灯戏还给了我们什么启示？此次灯戏展演聚合了川、渝、滇、黔等地的灯戏表演团队的精彩剧目，川北灯戏的表演尤其给我留下了深刻的印象。
灯戏艺术节从展演活动开幕式起就拟造了一场民间灯节的狂欢，而每场都有的“开门灯”，更以热闹、欢快的场景，渲染出一种喜乐的氛围。
北川传统武安花灯的汉民族特性研究
图一 图二 图三 图四
2.甩跨步（共四拍）
第1-2拍上左脚同时左胯向左甩出，左手前后随着节拍摆动，右手挥大臂摇扇至胸前同时两肩上下抖动。
（一拍一下）第3-4拍右脚往前走一步，同时向右甩胯，上身动作不变，如图二。
3.挥刀砍杀（共八拍）
第1-2拍右上拿大刀举至右上方，左手提襟，做前吸腿跳；第3-4拍右脚落成踏步跪，大刀从上往下砍。
上述基本动作在具体运用时，也可凭借情绪和场景的不同即兴发挥，总体来看，观众并不会对动作的美丑做过多要求，主要还是在于表演和故事情节，舞蹈动作只是使表演更加生动和自如。
而从。
川北皮影戏的传承与现代动画片相结合的研究
川北皮影戏的传承与现代动画片相结合的研究中国皮影艺术源远流长，博大精深。
不仅在古代风靡一时，为民族艺术的繁荣做出很大的贡献，也给周边国家和地区带来深刻的影响。
面临着全球化和现代化的冲击，皮影等传统民间艺术的立足之地也在逐步的缩小。
本文通过对以动画为代表的现代传播方式的分析，以川北地区的皮影戏为例，将川北皮影戏的传承与现代动画片相结合进行探讨，得出一些启示，希望能为同类型民间传统艺术（如剪纸、木偶戏、摊戏等）提供传承和保护的借鉴。
标签：川北皮影戏；现代传播媒介；动画片；传承皮影戏，正如国外电影史学家所描述的”有声电影的鼻祖”，在法国电影史学家乔治·萨杜尔的《电影通史》里，皮影戏被称作“电影的前驱”。
皮影戏是傀儡戏的一种，是一种古老的、流传区域相当广阔的戏曲艺术”。
〔1〕中国皮影艺术从元代开始，伴随军事远征和贸易交往，传入了亚州和欧洲各国。
从18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。
可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
传说皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，成熟于唐宋，史书上最早的记载是宋代，宋代都城开封，又称汴梁，是历史记载最早的影戏繁盛地。
从平常人家到皇宫贵族，影戏都深受喜爱，在农历三四月里，有钱人家会请影戏班子来家中演出，常常持续一整月。
还有的王公贵族蓄养家班，以供游乐，据记载“礼亲王王府竟有八个食五两俸禄，专管影戏的人”。
清末民初，国内不少地方还兴起影戏茶馆，作为兴起于城镇市民文化发达后的戏园的一种，风靡一时。
“民国期间，高粱地里唱影的不绝……甚至同一个村子会有几个影戏班子唱对台戏，而且是车水马龙的那种兴盛”〔2〕。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
很多皮影艺人子承父业，数代相传。
全国很多地区在解放初期皮影戏仍是非常兴盛，“几乎在冀东每个县都有几十个皮影戏班社”。
一、川北皮影戏简介（1）川北皮影戏的历史川北皮影戏是四川皮影戏的一个分支，即川北皮影戏和成都灯影。
川北灯戏的传承保护
702020年•第10期川北灯戏的传承保护◊内江市戏剧创作研究室安灵川北灯戏，是流行在四川东北部地区的历史悠久的民间歌舞小戏，至今延绵不绝。
早在明嘉靖年间就流行于闽中、南部、仪陇等地。
明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡。
川北灯戏被国务院授予首批“国家级非物质文化遗产”后，受到了社会各界的广泛重视。
我们也应当加大对川北灯戏的传承和保护。
这种传承保护应该是活态的，从横向看，包括剧、艺、人的传承保护，体现历史的传承；从纵向看，包括空间上的广泛传播、宣传推广。
川北灯戏，堪称历史悠久，艺术特色鲜明，广为群众喜闻乐见。
2006年被国务院授予首批“国家级非物质文化遗产”后，它既是我省地方剧种具有代表性的_种戏剧形式，又是一种丰厚的文化资源。
为此，我们应责无旁贷地着力把它铸造成特色文化品牌，成为国家历史文化名城、川北灯戏主要发祥地的南充市走向全国、走向世界的“城市名片”和"身份证”。
同时，更要以实际行动保护、发展川北灯戏，使其发扬光大，更好地向人民大众提供精神食粮和文化服务。
一'剧目的传承保护川北灯戏土生土长，剧目多取材于民间传说和劳动人民的生活，内容多系风土人情、民间世态。
传统剧目众多，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。
新中国成立后，南充地区曾组织文艺工作者搜集、整理了一批民间灯戏。
特别是改革开放以后，南輕KX挖掘、整理出一大批灯戏小戏，参加全省调演获得好评，有《闹隍会》《幺妹嫁给谁》《包公照镜子》《灵牌谜》等代表舗目。
］987年磁得3A 中南海作专场汇报演出的殊荣。
21世纪初，剧目《拜师》又获全国群星奖金奖，被邀为党的十六大献礼演出。
川北灯戏在剧目的搜集、整理、蠟及创新上取得了可喜的成绩。
但是，需要注意的是，川北灯戏现在常演的保留剧目，例如《闹隍会》《郑板桥买红》《嫁妈》《灵牌谜》等，大多数是20多年前创作或眸、整理的，现在的新创剧目很少。
因此，要传承保护川北灯戏，不仅要恢复、整理好川北灯戏的传统剧目，还应该创作出一批适应新时代的新剧目、好剧目。
“非遗”视野下川北灯戏的美学研究
16刘红伶：“非遗”视野下川北灯戏的美学研究“非遗”视野下川北灯戏的美学研究刘红伶（四川音乐学院 四川 成都 610000）基金项目：四川音乐学院资助科研项目，项目编号：CYYJS201741。
【摘 要】川北灯戏是流传于四川省东北部的古老汉族歌舞小戏，它以南充地区为中心，辐射至遂宁、达县、剑阁专区等市县，于2006年5月被国务院授牌，成为首批“国家级非物质文化遗产”。
川北灯戏从造型、台词、唱腔到伴奏无不体现着表演者对生活与美的独特感受，这些欢乐多彩的作品在丰富民间老百姓生活的同时，也为民间意识形态的文化传承贡献着自己的力量。
【关键词】川北灯戏；美学研究；本土文化中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0016-03一、淳朴的世俗美在川北灯戏中，大多剧目都以体现农民的生活琐事为主，剧中的用语更是通俗易懂、诙谐幽默，大量的方言、土语、俗语让川北灯戏赋有亲切感。
川北灯戏作为当地老百姓的主要娱乐形式，以它浓厚的乡土气息扎根于川北地区，成为了当时社会中下层阶级审美情趣与审美理想的现实表达。
（一）题材内容的日常化。
川北灯戏属于民间戏曲范畴，传统的剧本大多由当地农民自己创作，而穿衣吃饭、生儿育女等家常小事是他们接触最广也是最关心的话题，由此而创作出的剧本具有一股质朴的乡土气息，多为反映劳动者们喜闻乐见的生活情趣、人生疾苦、悲欢离合，多以家庭生活为单位去展开。
而这种家常味十足的表演最能与观众心意相通，亲切又真实，让人们在愉快的氛围中获得世俗化的审美感受。
川北灯戏的剧本题材除了有劳动人民的生活琐事外，还有少量的神话传说、民间故事等，即使是帝王将相、神魔鬼怪，也早已经过农民艺人的家常化处理，去掉了灵光仙气，都有七情六欲，都要穿衣吃饭，呈现出与老百姓无二的世俗特征。
川北灯戏中的这些家长里短的剧情，乍看无足轻重，实则小中见大，哲理深刻。
例如，在传统灯戏《巧还租》中，描写了农民毛玉亭和李明夫妇巧设妙计，借招待地主王老八敬酒灌醉后，趁机撕毁了账薄上所记欠租款，使得地主不但无凭收租，反而失了自己的衣服。
论川北灯戏的发展与保护
论川北灯戏的开展与保护摘要：民间文学艺术记录着一个民族的历史，表达了一个民族的文化传统和民族精华，是进展文化创新的源泉，是一个国家、一个民族生存开展的前提和根底。
然而川北灯戏从可考的清乾隆开展至今,已有2 0 0多年,其诙谐幽默的表演和颇具特色的胖筒筒音乐至今仍深受四川北部、东部及重庆等地广阔百姓的喜欢。
今天,在川北地区、川东地区的嘉陵江沿岸川北灯戏仍广为流传,成为地方民间艺术一道亮丽的风景线。
那川北灯戏作为地方民间文学艺术，是否应该得到全面的保护。
关键词：川北灯戏地方戏民间艺术保护与开展所谓民间文学艺术作品，是指某一民族的群众在其生息繁衍过程中创造的、反映该民族文化传统和风俗习惯的作品。
其作品形式多种多样，而且民间文学艺术的创作过程是一个缓慢的过程，更重要的是这个过程始终处在开展和完善之中，这就使得一件民间文学艺术作品往往是经过几代人的演泽创作而丰富起来的，因此作往往是某一群体的身份不明的人。
民间文学艺术作品的这特点使得对它的保护要比一般作品更为因难、复杂。
当然川北灯戏作为这个地方戏，它的保护也不是那么容易。
随着时代的变迁，社会的进步，她正面临着现代娱乐的挑战，在有着强大的观众群与强烈的时代气息的现代曲艺的挑战下，如何在夹缝中求生存、求开展，成为当今曲艺界考虑与探究的话题之一。
一、川北灯戏的起源川北灯戏源于傩戏，距今已有三百余年的历史，它以其独特的艺术形式表现出歌颂正义、鞭挞丑恶、寓教化民众于笑谑嬉乐之中。
几经沧桑，川北灯戏已开展成为人们生活中津津乐道的地方曲艺。
川北灯戏起源于明末嘉靖年间，但可考至乾隆年间，与当时的川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。
阆中是川北灯戏的故土，每当农村收获季节，灯戏艺人在田头或院场点亮写有“五谷丰收〞、“人寿年丰〞等字样的大红灯笼，打起锣鼓，拉起胡琴，便演起滑稽逗趣、热闹非凡的灯戏来。
农民们看见红灯高挂，便打起灯笼火把，从四面八方赶去看灯戏。
川北灯戏可谓历史悠久。
川北灯戏的源流演变与发展走向
川北灯戏的源流演变与发展走向●—叫ＪＥＩ■曩雕●■Ｅ■■皿●杜建华ＳＣＤ观云听泉一、灯戏的属性与川北灯戏话子）‘芦花记）＜湘子渡妻）‘蓝桥汲水）灯戏，或称灯调，是千百年来在民间歌舞、俗曲基础上形成的一种戏曲声腔类型。
全国＜回门）＜回窑）＜访贤）＜槐荫记＞……在陕许多省份如江西的采茶戏、安徽的花鼓灯、湖南、湖北的花鼓戏、云南、贵州的花灯等，都南、湖南、胡北、江西、贵州等地的弦子属同一类型的地方小戏。
在声腔形式和表演形态上有着鲜明的个性特征，在本质属性方面有调、花鼓戏、‘采茶戏等中，也都是常演剧较多的一致性。
关于灯戏类地方小戏的性质归属、概念界定，我曾查找过一些著述、辞典，目，且曲调基本相同ｏ∞始终没有看到一个明确的说法，但也有一些比较接近的解释。
从戏曲剧种构成的必要条件来考察，各（中国大百科全书·戏曲曲艺）卷中没有灯戏辞条，但有四Ｊｌ｜灯戏、责押花灯戏等辞条，地灯戏的音乐形态较为单一，行当发展不完湖南花鼓戏辞条解释为：“戏曲剧种。
湖南各地地方小花鼓戏、灯戏的总称。
”①同书中关于善，以演出小戏、喜剧为主，很少有影响的“对子戏与三小戏”辞条解释为：“由小旦、小丑或小旦、小生一对脚色演唱的戏叫对子戏，大幕戏。
难登大雅之堂。
同时。
由于它们长也叫二小戏。
由小旦、小丑、小生三个脚色演唱的戏叫三小戏。
……如各种花鼓戏、花灯戏、期流行于不同区域，称谓各异，资料的收采茶戏、滩簧戏、落子戏等。
因此，它们又常作小型剧种的代称。
”ｏ集、整理、交流程度有限，故而研究工作难在戏曲音乐家余从先生的＜戏曲声腔剧种研究）一书中，是把灯戏放在民间小戏部分加以深入。
新中国建立后，各地的灯调小戏曾以论述的，他说：“民间小戏的剧种。
孕育、产生于民间艺术，也即起自民间歌舞与民间传经一度得以繁荣发展，如一些省、市的花鼓说。
历代。
民问艺术活动最频繁的时期，为逢年过节时的社火活动。
或称‘花会’、‘灯会，、戏、花灯戏发展成为在全国有影响的地方剧·闹秧歌，等，地区不一，叫法不同。
川北灯戏《闹隍会》一段唱词引发的思考
川北灯戏《闹隍会》一段唱词引发的思考作者：黄正昕来源：《青年文学家》2011年第16期摘要：非物质文化遗产是见证历史发展、具有珍贵价值的文化资源。
川北灯戏作为第一批入选国家级非物质文化遗产名录的四川省项目，极具地方特色。
本文就川北灯戏传统剧目《闹隍会》从民俗角度进行思考和探讨，试图展现其蕴藏的四川民俗风情和文化渊源。
关键词：川北灯戏民俗非物质文化遗产保护[中图分类号]：J617.5 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-16-0115-01川北灯戏是由川北民间的花灯表演演变而成的地方剧种，因思想内容与表现形式十分贴近农村生活，素有“农民戏”之称，是川北地区历史最悠久、覆盖面最广、影响最大、群众基础最为深厚的传统民间艺术形式之—。
2006年5月，川北灯戏被国务院批准为首批“国家级非物质文化遗产”之一。
旧时川北灯戏以生活小戏为主，喜剧、闹剧见长，丑、旦主演的“对对戏”(一男一女)或“架架戏”(3个人物以上)居多。
从业者大多来自农民，其中有祖传的灯戏艺人、灯戏爱好者,还有同时兼具木偶、皮影、猴戏、曲艺等表演技艺的民间艺人，以及职业的端公、道士等。
人们丰富多彩的身段、步法，来自劳动生活或熟悉的动物体态或对木偶、皮影、猴戏、剪纸等民间艺术的模仿、借鉴,情趣盎然,富于生活气息。
为了更好地为一方水土留下不可再生的文化资源，下文以《闹隍会》为例进行简单的分析说明。
《闹隍会》从“闹”字立意，针对某知县的思想与行为，进行了善意的讽刺。
该知县本是一心为民办事，但对政务主观片面，顾大不顾小，特别是面对百姓在生活中遇到的困难不甚了了。
城隍会那日恰好是知县的生日，知县命衙役备轿观隍会，以探查无人为他做生的原因。
众衙役托词轿已破损，改用竹竿代替。
这位知县也听之任之，身着官服，手摇折扇乘坐竹竿，闹剧由此开始。
“硬邦邦，甩兮兮，悬之又悬”的竹竿把知县老爷颠簸得半只脚倒挂在半空中，形象丑陋滑稽，众差役却赞美知县在“玩格”，善意地嘲讽了其人物身上的弱点。
川北灯戏
• 3、内容
• 传统灯戏剧本都是劳动人民口 头即兴创作出来的，常常是看 到或是听说了某一件事，认为 可以编戏，便几个人凑在一起， 戏就出来了。常常是今天编明 天演，白天编晚上演，因此， 灯戏剧本大都情节单一，人物 也多为一丑一旦，对对戏多， 而且大多是笑戏、闹戏（喜 剧），正戏、苦戏（悲剧）少， 就是正戏、苦戏也带浓烈的喜 剧色彩。 • 川北灯戏演出形式生动活泼， 内容多歌颂正义，鞭挞丑恶， 寓教化于嬉乐之中。正是由于 其诙谐、幽默，以喜剧为主， 被群众称为“川北山乡的喜乐 神”。
eg.《幺妹嫁给谁》里： 钱干娘：(唱）这菜籽开花遍地黄，蜂儿采蜜硬是忙，我孤老婆子都闷得慌， 难为你十七八岁大姑娘。一个人的日子多苦况，我来陪你摆家常。 麻干娘：扯把子！ 幺 妹：那又坐到慢慢说嘛！ 钱干娘：(唱）这花绣得好漂亮，硬是像你幺姑娘。 麻干娘：舔钩子！ 钱干娘：诶，可惜啊—— 幺 妹：哪点可惜？ 钱干娘：(唱）一朵鲜花难独放，花开并蒂才长久！ 麻干娘：卖关子！ 《送灶神》——“县太爷给我们打了一张‘白条子’。” “咋个连一个字都没有？” “这是‘白条子’嘛。” 《打判官》——“砍脑壳的贪官”， 而贪官解释自己为何一半人脸一半鬼脸： “我这叫见人说人话、见鬼说鬼话！”
长木凳
二、川北灯戏的艺术特色
• 1、 跳、笑、闹的喜剧风格
从表演上看，川北灯戏最充满喜庆色彩 的是它的跳，可以说，无跳不成灯，跳 的手势、身段、步伐很有讲究，种类繁 多。男女演员们在舞台上脚不停的走着， 手不停地摆着，有的甚至从头跳到底， 整个热闹喜庆的气氛很感染人。
丑
笑
跩
2、 内容家常化
从剧本内容来看，川北灯戏一般取材于劳动人民的生活和 民间故事、神话传说，而大多是劳动人民熟悉的凡人小事， 如：穿衣吃饭，生儿育女，具有强烈的家常色彩，即使是 帝王将相，但在川北灯戏的处理中，也是放在家常化的环 境中。
探究非物质文化遗产“川北灯戏”的继承和发扬
探究非物质文化遗产“川北灯戏”的继承和发扬杨波【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2018(000)010【总页数】1页(P80-80)【关键词】表现形式; 表演形式; 非物质文化遗产【作者】杨波【作者单位】[1]四川省蓬安县非物资文化遗产保护中心【正文语种】中文【中图分类】J825继承和发扬川北灯戏，不仅是更新传统文化的表现形式，促进川北灯戏文化的宣传，还是推动民族传统文化源远流长的有效途径。
现如今，在文化大融合的传统文化发展趋势下，如何继承和发扬川北灯戏成了我国非物质文化遗产保护的重要发展目标。
川北灯戏，是流行在川北地区的民间歌舞小戏，其历史悠久，包含的文化艺术内容多样，有锣鼓、二胡、歌舞、杂耍、猴戏、皮影等；其背景音乐朴实明快，有川北民间小调、圣谕调、嫁歌等；川北灯戏具有质朴的乡土气息，集写实性、娱乐性、夸张性于一体，是传统文化艺术中一道亮丽的风景线。
继承和发扬川北灯戏不仅是新时代下传统文化发展的必要途径，也是发扬中华精神，保护传统民间艺术，使民族文化屹立于世界文化之林的重要方式。
川北灯戏是我国第一批国家级非物质文化遗产，继承和发扬川北灯戏的传统文化精髓是我们的重要任务。
一、非物质文化遗产川北灯戏发展的现状（一）川北灯戏艺术性浓厚，但是社会群众对其认识不全面川北灯戏以其诙谐幽默的表演和具有地方特色的音乐艺术形式受到川北地区社会群众的喜爱，其表演接近生活，简单粗狂，但是又载歌载舞，且多采用川北地区的歌舞，使群众感到亲切。
然而在外来文化的影响下，年轻一代对川北灯戏的认识仅仅停留在传统的戏曲文化上，对其内部的艺术价值了解甚少。
比如《闹隍会》，如今的青年群众对其的认知仅仅停留在《闹隍会》是川北灯戏的代表性剧目之一，是传统的唱念做打的戏曲表现形式上，但是对《闹隍会》中坐竹竿赶路、过跳蹬河的表演是借用川北山区农民在民俗节日“坳老爷游戏”的表现形式，以及打“肉莲花”“打花巴掌”等载歌载舞的游戏方式是川北灯戏“跑马灯”特有的表现形式等这些川北灯戏独特的艺术价值都缺乏了解，导致青年群众无法深入了解川北灯戏的真正价值，从而在继承和发扬的过程中，难以对其进行加工宣传，不利于传统文化的发展。
民间艺术资源的发掘与保护---以川北灯戏为例
民间艺术资源的发掘与保护 --- 以川北灯戏为例摘要：分析了将非物质文化遗产融入现代设计的方法和案例。
以探究分析案例为基础，通过设计实际任务驱动，提炼民间艺术资源文化并将其融入设计，创非遗新体验。
通过对川北灯戏文化的元素提炼加以研究，融合实训探究流程，辅以数媒之力量，探索创新路径，推动非遗文化在视觉传达设计中的应用，以及在当今时代的影响力，总结民间艺术资源元素的发掘与保护。
关键词：川北灯戏；民间艺术；特色；传播1.1课题研究背景及现状1.1.1研究背景随着数字全球化的快速发展，读图时代全面到来，数字媒体渗透进生活的方方面面，网络、影视和印刷品等传达手段更加丰富。
从视觉传达艺术设计的发展过程来看，多样化的视觉传达方式将打破传统平面设计的界限，整合多种沟通和呈现方式民间艺术资源是人类发展的产物，是社会经济的一部分。
传统与现代的融合，民族与国际性的融合，是国内外优秀设计的表现特色。
非遗是文化的积淀与体现，其价值是不可限量的，若能善加利用、挖掘和创新提炼其意其形，必定对现代包装设计的发展产生积极的作用。
非物质文化遗产的艺术神髓与其内涵在于现代设计融合的过程中获得创新和开拓。
1.1.2研究现状随着经济文化的不断发展，文化创意产业经济模式的影响越来越大，公众的审美需求得到改善，传统文化元素的重新设计必须不断更新。
川北灯戏属于本土剧目，是一种重要的视觉表现和宣传元素，具有对巴蜀文化的高度认可和象征意义，随着时间的变化，始终要面对时代潮流的影响和观众的重新选择，其发展与遗传仍然需要在推广方式上不断创新。
2.1研究意义（1）理论意义：探索非遗文化的跨媒介表现与理论研究。
在交互视觉设计高速发展的当今，研究川北灯戏传统文化传播的环境、方式、服务等存在的问题，探究川北灯戏的传统表现工艺与非遗文化的交互设计传播之间的协调发展、拓展设计等，将其应用于交互设计研究领域、非遗文化的创新发展传播之中，利用数字媒体手段，促进交互设计的研究领域、扩宽文化的推广模式与传播方式。
对遵义花灯戏文化传承的一种路径探讨
对遵义花灯戏文化传承的一种路径探讨摘要：遵义花灯戏作为贵州花灯戏曲的北路代表，其表演形式——“跳花灯”非常贴近群众，曾一度受到当地人民群众的喜爱，很大程度上丰富了基层人民的精神文化生活，在贵州民间习俗中占有重要地位。
然而，随着时代的进步，遵义花灯戏却因各方面原因导致其发展停滞不前，传统的遵义花灯戏正慢慢走向衰落，逐渐淡出人们的视野。
本文将从文化传承的角度来对遵义花灯戏生存困境的合理化拯救作一些探讨与思考。
关键词：贵州遵义；花灯戏；文化传承Abstract: As the representative of the North Road of Guizhou Lantern Opera, Zunyi Lantern Opera is very close to the masses in its performance form—— "jumping lantern", which was once appreciated by the local people. Besides, it greatly has enriched the spiritual and cultural life of the basic people and has exerted a significant role in the folk customs of Guizhou. However, with the progress of the times, the development of Zunyi Lantern Opera has stagnated due to various reasons. The traditional Zunyi Lantern Opera is slowly declining and gradually fading out of people's version. From the perspective of cultural inheritance, I will discuss and reflect on howto save the plight of Zunyi Lantern Opera in this paper.Key words: Zunyi, Guizhou; Lantern Opera; Cultural inheritance作为贵州花灯的支脉之一，遵义花灯戏于2007年被列入贵州省第二批省级非物质文化遗产保护名录，它是贵州省戏曲文化的重要组成部分，其传承与发展对贵州省戏曲文化的发展有着不可忽视的重要作用。
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川北灯戏延存策略的思考
一、川北灯戏的现状分析
（一）演出区域有较大局限性
语言是地方曲艺的特色之一，川北灯戏的是四川的地方特色曲艺，无论是其歌词还是念白全部采用四川方言。
据赴北京和广州演出过的灯戏艺人介绍，川北燈戏曾应邀到北京、上海和广州演出，虽然现场观众反应很热烈，但实际他们只看得懂画面，根本听不懂剧中的对话，因此对剧情知之甚少，所以在这些地方无法推广。
只有在西南以四川话为方言母语的地区，川北灯戏才有天然的生存土壤。
（二）观众萎缩，演员青黄不接
因为缺乏对川北灯戏的了解和观看川北灯戏演出的机会，观看川北灯戏的年轻人少之又少，而大多数中老年观众对川剧情有独钟。
川北灯戏的观众数量急剧萎缩，川北灯戏的演员也是青黄不接，许多传统的老艺人年事已高，有的已经不能登台，而年轻一代宁愿学习川剧、川北大木偶戏甚至四川清音也不愿意学习川北灯戏。
二、川北灯戏保护与发展的对策
据南充市川剧团的川北灯戏老艺人透露，川北灯戏虽然被列入了国家级非物质文化遗产，受到重点的保护，但受欢迎和受重视程度明显不如川剧、川北大木偶等姊妹戏曲艺术。
川剧因其剧目种类丰富，声腔特色明显，行当齐全，所以有相当数量的固定观众群体，且川剧还有被四川省政府所资助的川剧研究院，专门从事川剧的研究与创作，是保护与发展川剧的坚实后盾；川北大木偶戏和皮影戏，用木偶和皮影代替真人进行表演，有虚有实，再结合声、光、电等现代科技的表现手段，视觉效果突出，音乐也丰富多变，包容性强，再加上丰富的剧目，深受各个年龄段的观众欢迎。
川北灯戏及其音乐的保护与发展不能完全照搬其他姊妹戏曲的模式，应根据其自身特色制定针对性的举措。
（一）成立川北灯戏研究会（所）
川剧有四川省川剧研究所、成都市川剧研究所等专门从事川剧创作与研究的机构。
川北灯戏作为一个有着悠久历史和传统且独立的地方剧种，应受到学术上的重视与保护。
笔者建议在地方文联、音乐家协会及南充本地的高校中，特别是西华师范大学文学院、新闻传播学院和音乐学院的共同支持下成立该机构。
文学院和新闻传播学院可发挥文学研究与戏剧创作方面的优势，音乐学院可以发挥音乐研究与创作的专业优势，积极申报与川北灯戏相关的科研项目，传承和发展传统灯戏剧目，改编和创作新的具有时代感的新灯戏作品。
（二）利用科技手段，发展外地演出市场
川北灯戏的一大特色就是使用四川方言进行对白。
曾经有外省的观众看到灯戏后，虽然对剧中的对话听不懂，但对灯戏的形式还是非常喜欢，建议灯戏改为普通话对白。
但灯戏里面很多的对话因为采用四川方言才精彩，一些川话顺口溜如果换成普通话根本不能让观众发笑，而且改变了川北灯戏的语言，不仅失去了方言的魅力，灯戏各方面的表现力也会大打折扣。
科技不断发展，字幕技术已经非常成熟，如果在西南地区以外的区域演出，可以采用字幕技术，将对白的文字跟演员的演唱及对白同步，不仅可以保存川北灯戏的语言魅力，还可以让喜爱川北灯戏的外省观众获得完整的享受，一举两得。
（三）在旅游景点打造以川北灯戏为核心的大型实景演出
本人曾经在阆中古城实地考察中，发现广场上在节假日不定期地表演川北灯戏和皮影戏，有大量游客驻足观看，现场气氛热烈，不时迸发出热烈的掌声和欢乐的笑声，说明川北的民间戏曲还是深受民众欢迎的。
川北地区有着丰富的旅游资源，如阆中古城、小平故居等，这些景区均没有打造像云南丽江“丽江印象”、广西桂林“印象刘三姐”之类的大型旅游文化演出项目。
据说，很多游客甚至是因为某些著名的大型情景演出才去旅游观光的。
假如联合川北灯戏、川北大木偶戏等民间戏曲，结合现代的舞台表现方式，打造一台推广川北优秀民间戏曲的大型演出，不仅可以增加川北地区景区的知名度，还可以推广
和传播优秀的川北民间戏曲文化。