川北灯戏延存策略的思考

川北灯戏延存策略的思考

一、川北灯戏的现状分析

（一）演出区域有较大局限性

语言是地方曲艺的特色之一，川北灯戏的是四川的地方特色曲艺，无论是其歌词还是念白全部采用四川方言。据赴北京和广州演出过的灯戏艺人介绍，川北燈戏曾应邀到北京、上海和广州演出，虽然现场观众反应很热烈，但实际他们只看得懂画面，根本听不懂剧中的对话，因此对剧情知之甚少，所以在这些地方无法推广。只有在西南以四川话为方言母语的地区，川北灯戏才有天然的生存土壤。

（二）观众萎缩，演员青黄不接

因为缺乏对川北灯戏的了解和观看川北灯戏演出的机会，观看川北灯戏的年轻人少之又少，而大多数中老年观众对川剧情有独钟。川北灯戏的观众数量急剧萎缩，川北灯戏的演员也是青黄不接，许多传统的老艺人年事已高，有的已经不能登台，而年轻一代宁愿学习川剧、川北大木偶戏甚至四川清音也不愿意学习川北灯戏。

二、川北灯戏保护与发展的对策

据南充市川剧团的川北灯戏老艺人透露，川北灯戏虽然被列入了国家级非物质文化遗产，受到重点的保护，但受欢迎和受重视程度明显不如川剧、川北大木偶等姊妹戏曲艺术。川剧因其剧目种类丰富，声腔特色明显，行当齐全，所以有相当数量的固定观众群体，且川剧还有被四川省政府所资助的川剧研究院，专门从事川剧的研究与创作，是保护与发展川剧的坚实后盾；川北大木偶戏和皮影戏，用木偶和皮影代替真人进行表演，有虚有实，再结合声、光、电等现代科技的表现手段，视觉效果突出，音乐也丰富多变，包容性强，再加上丰富的剧目，深受各个年龄段的观众欢迎。川北灯戏及其音乐的保护与发展不能完全照搬其他姊妹戏曲的模式，应根据其自身特色制定针对性的举措。

（一）成立川北灯戏研究会（所）

川剧有四川省川剧研究所、成都市川剧研究所等专门从事川剧创作与研究的机构。川北灯戏作为一个有着悠久历史和传统且独立的地方剧种，应受到学术上的重视与保护。笔者建议在地方文联、音乐家协会及南充本地的高校中，特别是西华师范大学文学院、新闻传播学院和音乐学院的共同支持下成立该机构。文学院和新闻传播学院可发挥文学研究与戏剧创作方面的优势，音乐学院可以发挥音乐研究与创作的专业优势，积极申报与川北灯戏相关的科研项目，传承和发展传统灯戏剧目，改编和创作新的具有时代感的新灯戏作品。

（二）利用科技手段，发展外地演出市场

川北灯戏的一大特色就是使用四川方言进行对白。曾经有外省的观众看到灯戏后，虽然对剧中的对话听不懂，但对灯戏的形式还是非常喜欢，建议灯戏改为普通话对白。但灯戏里面很多的对话因为采用四川方言才精彩，一些川话顺口溜如果换成普通话根本不能让观众发笑，而且改变了川北灯戏的语言，不仅失去了方言的魅力，灯戏各方面的表现力也会大打折扣。科技不断发展，字幕技术已经非常成熟，如果在西南地区以外的区域演出，可以采用字幕技术，将对白的文字跟演员的演唱及对白同步，不仅可以保存川北灯戏的语言魅力，还可以让喜爱川北灯戏的外省观众获得完整的享受，一举两得。

（三）在旅游景点打造以川北灯戏为核心的大型实景演出

本人曾经在阆中古城实地考察中，发现广场上在节假日不定期地表演川北灯戏和皮影戏，有大量游客驻足观看，现场气氛热烈，不时迸发出热烈的掌声和欢乐的笑声，说明川北的民间戏曲还是深受民众欢迎的。川北地区有着丰富的旅游资源，如阆中古城、小平故居等，这些景区均没有打造像云南丽江“丽江印象”、广西桂林“印象刘三姐”之类的大型旅游文化演出项目。据说，很多游客甚至是因为某些著名的大型情景演出才去旅游观光的。假如联合川北灯戏、川北大木偶戏等民间戏曲，结合现代的舞台表现方式，打造一台推广川北优秀民间戏曲的大型演出，不仅可以增加川北地区景区的知名度，还可以推广

和传播优秀的川北民间戏曲文化。