题目音乐教导论
音乐教育导论
音乐教育导论1.什么叫体态律动?答.体态律动又叫和乐动作，就是让学生通过身体来体现节奏感，从而激发学生们的想象力，创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷捷。
2.达尔克罗兹的教学哲学是什么?答.~是唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。
3.达尔克罗兹的教学要点?答：a.人体的基本节奏，这些动作分为十个方面，拍手，列队行进，走，跑，跳。
跃，单脚跳，摇摆等。
b.身体各部分的配合，我们可以把人体称为一个管弦乐队，它包含有不同的乐器，如手，脚，头和眼睛等，训练学生们可以意识到这些不同乐器的功能，并且选择一种或是多种乐器表达所需要变现的节奏或乐思。
c.头脑和身体的协调与动作的控制和反应。
d.时间和空间，体态律动学十分注重活动场地这一因素，必须使学生在活动时相互不发生任何冲突，一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快乃至跳，跑，直至感受到自由自在的活动。
e.紧张和放松。
任何一个活动都不要持续的太长，要穿插采用放松的练习或采用对学生的好奇心有直接吸引力并能造成一个宁静状态的练习。
4.达尔克罗兹的训练方法?答。
当人的听觉接受了音乐的信号产生感觉后，用动作来变现音乐，也就是用身体动作吧把音乐的音响与音乐的符号联系起来，从而达到理解化为理性认识。
5.柯达伊教学·叫法要点?答：a.以集体歌唱为主要教学方式。
b.以五声音阶和四分·八分音符节奏为视唱教学基础。
c.采用首调唱名法，柯尔文手势及节奏读法.6.奥尔夫教学法：什么是"元素音乐"?答；~是"属于基本元素的，原始材料的，原始起点的，适合开端的"音乐这种音乐是"接近土壤的，自然的，肌体的，能为每个人学会和体验的。
适合儿童的等7.奥尔夫教法要点?答：a.结合语言，动作，舞蹈进行音乐教学。
音乐教育导论
1、普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展。
2、在我国传统的约定俗成的概念中，音乐教育一般又被分为学校音乐教育，师范音乐教育，专业音乐教育和社会音乐教育这四类。
3、美育是以塑造完美人格为最终目标，以艺术和实现美为教育手段的审美教育。
人的精神因素包括智力、道德和情感三部分，心理学上称作知、意、情，相应的哲学范畴是真、善、美，分别以它们为内容的教育则是智育、德育和美育。
4、孔子提出“兴于诗、立于礼、成于乐”，指出音乐教育的目的是完善高尚的人格。
5、上好音乐课提高教学成功的三个关键因素：①、千方百计的搞好音乐音响，创造优美的音乐环境，带给学生真正优美的音乐，是上好音乐课的关键因素之一；②、千方百计培养学生的节奏感，发展学生的听觉记忆能力，通过各种方法使之以律动的形式参与到音乐中去，是保证音乐教学成功的关键因素之二；③、作为表演的艺术，音乐具有情感性与形象性相结合的特征，引导学生感受音乐，并在此基础上发展其音乐的演唱演奏技能，同时努力提高音乐教育工作者自身的演奏水平（因为演唱演奏是音乐教学的重要环节），乃是音乐教学成功的关键因素之三。
6、20世纪初的音乐教学法：1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科，设立“唱歌”和“乐歌课”，这就是近现代中国以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育的起源；1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，他认为“教授法”只强调教师如何教，而未注意到学生如何学，“教授法”更名为“教学法”是我国学科教育史上的一大进步。
7、音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个类别，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，它特别把音乐的本质和特性，音乐的形式与内容，音乐的创作，表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
8、第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒。
《学校音乐教育导论与教材教法》教案(完整版)
绪论（一）教学目的：了解本课程的学习内容、学习任务、课程目标和基本原理，并掌握现阶段我国音乐教育的现状。
（二）教学重、难点：1．重点：音乐新课标的相关知识2．难点：认识本课程的基本原理（三）教学方法、手段：教师讲授、多媒体教学、提问式教学。
相关教学内容：一、该课程研究内容1、学校音乐教育教学基本理论2、学校音乐教育的历史、改革和发展3、音乐教材的研究4、音乐学科教学方法的研究和掌握5、策划、组织、辅导音乐活动等二、该课程研究任务：通过学习培养学生对学校音乐教育专业正确的价值观和积极态度，在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识和教学技能的同时，重视帮助学生形成正确的音乐教育价值观，热爱音乐教育事业，激发音乐学习热情，充分认识音乐教育对人的全面发展的重要作用；通过理论学习与实际教学操作体现理论与实践相结合的学习特点；力求在关注音乐教育教学理论和知识体系的同时，结合音乐教学改革实践，调研学校音乐教育教学存在的实际问题，培养学生音乐教育教学研究意识，力求使音乐教学技能的掌握与创作型教学思维能力的培养相结合，在发现问题中学习，在解决问题中提高。
[关键点：提高认识，解决实际问题]三、该课程学习目标体现为树立正确的音乐教育观和教师职业意识，较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本方法，培养具有较高的音乐教师职业素质和教学实践能力及教学创新能力，胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导，为学习者的教师资质的进一步发展打下坚实基础。
[关键词：教师资质]四、学校音乐教育基本原理：1、音乐教育研究方法2、音乐教育技术学3、音乐教育哲学4、音乐教育社会学5、音乐教育经济学6、音乐治疗学五、课本外的知识点：1、《音乐新课标》简介：2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布后，在全国范围内掀起了改革的热潮。
《音乐新课标》是在总结我国近百年来音乐教育先进经验与失败的教训，借鉴其他国家的先进教育思想，结合我国具体的实际情况，以科学的态度制定的。
流行音乐导论慕课教案模板
流行音乐导论慕课教案模板教案标题：流行音乐导论慕课教案模板教学目标：1. 了解流行音乐的定义、历史和发展背景。
2. 探索流行音乐在不同文化和社会中的作用和影响。
3. 分析流行音乐的元素和特征。
4. 学习流行音乐的欣赏和评价方法。
5. 培养学生对流行音乐的兴趣和理解。
教学时长：10周（每周2小时）教学内容和活动安排：周次 | 教学内容 | 活动安排-----|---------|--------第1周 | 课程介绍与目标设定 | 1. 介绍课程内容和教学目标。
2. 分享流行音乐的定义和重要性。
3. 学生自我介绍和期望分享。
第2周 | 流行音乐的历史与发展 | 1. 讲解流行音乐的起源和发展历程。
2. 分享不同时期的流行音乐代表作品。
3. 学生小组讨论并展示各自喜欢的流行音乐作品。
第3周 | 流行音乐与文化 | 1. 探讨流行音乐在不同文化中的作用和影响。
2. 分析流行音乐如何传递文化价值观。
3. 学生小组展示不同文化背景下的流行音乐。
第4周 | 流行音乐的元素与特征 | 1. 分析流行音乐的节奏、旋律、和声等元素。
2. 讨论流行音乐的特点和风格。
3. 学生小组合作创作一首流行音乐片段。
第5周 | 流行音乐的流派与代表人物 | 1. 介绍流行音乐的不同流派。
2. 分享各流派的代表人物和作品。
3. 学生小组研究并展示一个流行音乐流派。
第6周 | 流行音乐与社会 | 1. 探讨流行音乐在社会中的作用和影响。
2. 分析流行音乐对社会问题的反映和呼应。
3. 学生小组展示流行音乐与社会议题相关的歌曲和MV。
第7周 | 流行音乐的欣赏与评价 | 1. 学习流行音乐的欣赏方法和技巧。
2. 分析流行音乐的评价标准和流派特点。
3. 学生小组合作评价一首流行音乐作品。
第8周 | 流行音乐与媒体 | 1. 探讨流行音乐在媒体中的表现和推广方式。
2. 分析音乐产业对流行音乐的影响。
3. 学生小组研究并展示一个流行音乐的营销案例。
学校音乐教育导论与教材教法教学设计
学校音乐教育导论与教材教法教学设计
一、导论
音乐教育是学校教育中的重要组成部分。
它不仅可以培养学生的音乐素养和审
美意识，还可以锻炼他们的认知能力和文化素养。
音乐教育应当早期开始，不仅包括基础知识和技能的传授，还应当注重对音乐文化的理解和感悟。
本文将介绍音乐教育的导论以及相应的教材教法和教学设计。
二、教材教法
1、教材
音乐教育的教材应当具有可读性、可理解性和可操作性。
它应该既能传达音乐
知识，又能激发学生对音乐的兴趣和热情。
教材内容应该具有严谨性和深度，同时考虑到学生的年龄和认知能力。
此外，应当注重教材的创新性和时代性，结合当下的社会文化和音乐形式。
好的音乐教材应当有普及性和使用性，能够适用于不同种类的学生，包括职业音乐人和普通爱好者。
2、教法
音乐教育的教法有多种方法，如集体教学和个别教学。
在集体教学中，教师会
使用各种教具（如谱子、CD、视频、教案等）辅助教学。
在个别教学中，教师会根据学生具体情况进行帮助和指导。
目前，各种形式的网络教育也越来越受到重视，这在特殊时期（如疫情）、地理位置偏远等情况下具有非常重要的作用。
在教学中，应该注重培养学生的主动性和创造性，鼓励学生自己探索和演绎音乐作品。
1。
909-学校音乐教育导论与教材教法考试大纲
一、音乐审美意识与条件。
二、音乐审美体验与审美情趣。
三、中小学生音乐审美心里发展特征。
四、学习理论在音乐学习实践上的运用。
第四章：音乐课程目标及教学目标
一、音乐课程的总目标。
二、音乐课程的三维目标。
三、教学目标与教学目的的区别。
考试时间：180分钟
总 分：150分
考试方式：笔试，闭卷
题 型：简述、论述、教学与教案实例
分数比例：简述30% ，论述30% ，教学与教案实例40%
三、主要参考书目
《学校音乐教育导论与教材教法》，尹爱青主编，人民音乐出版社、上海音乐出版社，2007
第一章：学校音乐教育基本理念
一、学校音乐教育的目标、理念及价值。
二、跨世纪学校音乐教育改革的现实意义。
三、20世纪教育思潮对中国学校音乐教育改革的影响。
第二章：学校音乐教育的历史发展与改革
一、国外音乐课程与教学的发展历史。
二、我国音乐课程与教学的发展历史。
三、我国音乐课程的改革与发展。
四、我国音乐教学的改革与发展。
一、教学过程的内涵。
二、音乐教学的内涵与本质特征。
三、音乐教学过程的本质和规律。
四、音乐教学过程的基本要素及相互关系。
五、在教学过程的具体实施中应注意的问题。
第八章：音乐教学模式与教学方法
一、教学模式的特点及音乐教学模式的功能。
二、音乐课程的教学模式与教学方法。
三、中小学常用的音乐教学方法。
四、达尔克罗兹音乐教育体系的教学方法。
四、教学目标的功能。
第五章：音乐课程内容与教材分析
一、我国现行中小学音乐课程内容的特点。
二、音乐教材编写的指导思想。
音乐学导论
音樂繪本創作
• 注意事項 (1)報告內容需含: a.音樂繪本呈現 b.選用背景音樂PPT簡介(含作曲者、 創作年代、樂曲簡介、音樂特色、 選用之原因) (2)若繪本中選用他人之圖片及音樂， 請於影片最後標明
參考目
• 音樂理論基礎 作 者：李重光 出版社：世界文物 I S B N：9575612922 • 音樂－認識與欣賞 作 者：Roger Kamien 著 譯 者：王美珠、洪崇焜、黃瑞芬、 陳美鸞、楊湘玲 出 版 社：麗文文化事業股份有限公司 ＩＳＢＮ：986157221X
音樂繪本創作
材料： (1)田野採集錄音數段 (2)自由創作或自選圖片數張 (3)自編或自選配樂
音樂繪本創作
步驟 (1)田野採集錄音： 從我們生活的環境中採集，範圍包 括 歷史音、文化音、社會音與自然音。 (2)自由創作或選擇圖片 (3)選擇合適背景音樂 (4)將田野錄音片段適度穿插於繪本創作 中 (5) 將圖片與音樂結合，以MV方式呈現
音樂學導論
授課教師 陳靜潔
課程綱要
• • • • • • • • • • • 音樂要素大解碼 音樂元素超連結 中古到巴洛克時期音樂 古典時期音樂 浪漫時期音樂 20世紀音樂及其後 音樂劇大觀園 中國音樂與世界音樂 舞蹈音樂 當音樂遇見繪畫 音樂繪本創作發表
評分方式
• • • • • 課堂參與、出缺勤狀況 期中筆試 小組作業(一)：音樂元素超連結 小組作業(二)：走入”Cats”的世界 小組作業(三): 音樂繪本創作 30% 20％ 10％ 20％ 20%
參考書目
• 音樂概論 作者: 米勒、泰勒、威廉斯 出版社:桂冠 ISBN:9577301940
专业课音乐学导论
1、“木管，两端饰铜，管长一尺四寸一分，上加芦哨吹之。
”是对中国哪种乐器的描述（ ）。
A 、笙B 、竽C 、唢呐D 、箫2、哪个学派在清代各个学术领域都产生众多的学者（ ）。
A 、康乾学派B 、康嘉学派C 、乾嘉学派D 、道光学派3、《判断力批判》的作者是谁（ ）。
A、柏拉图 B、庶族子弟C 、康德D 、贝多芬4、音乐感又称什么（ ）。
A 、音乐欣赏B 、音乐理解C 、音乐表现D 、音乐质5、民族民间音乐理论研究的用途是什么（ ）。
A 、借鉴B 、改进C 、做论文D 、创作6、音乐社会学重点研究的对象是什么（ ）。
A 、音乐现象B 、音乐形态C 、音乐意识D 、社会与音乐之间的社会关系7、《中国歌舞短论》是谁发表的（ ）。
A 、冼星海B 、谭盾C 、聂耳D 、于润洋1、下列作品由杨荫浏先生创作的是哪些（ ）。
A 、《中国古代音乐史稿》B 、《中国音乐史纲》C 、《中国音乐史》D、《诗歌集》2、19世纪，德国音乐学家加茨归纳的两个对立学派是什么（）。
A、自律论音乐美学B、浪漫主义音乐美学C、他律论音乐美学D、形式美学3、音乐心理学研究涉及哪些内容（）。
A、音乐美学B、音乐史学研究C、音乐实践领域D、音乐创新领域4、西尔伯曼提出了怎样的具体课题（）。
A、研究影响人类社会生活的音乐效果B、探讨音乐如何对某个社会集体的形成起到影响C、研究通过音乐所形成的各种社会形态D、研究音乐生活中各种社会制度的形成、发展及消亡5、音乐考古学的内涵包括哪些内容（）。
A、综合学科的性质B、人文学科的性质C、大众学科的性质D、边缘学科的性质6、民间音乐包括哪些内容（ ）。
A 、民歌B 、歌舞C 、说唱D 、戏曲1、和声感表现在横向的音响方面。
对错2、杨萌浏十分重视文献考证与实物考古相结合的研究工作。
对错3、音乐心理学是以心理学理论为基础的。
对错4、“世界音乐”包括中国的传统音乐。
对错5、乐器声学对乐器演奏技术具有指导性作用。
音乐教育导论 考试范围
音乐教学过程规律：1音乐教学过程的基本规律是由审美规律所决定的2音乐教学过程是亲历的知和学理的知的有机结合（间接经验与直接经验相统一的规律）3掌握音乐知识与发展智力、培养能力和形成良好心理品质相统一4智力因素与非智力因素相统一规律5教师主导作用与学生主体作用相统一规律。
音乐教学过程本质特征：由于音乐学科性质、教学领域、教学内容、学生素质、教师素质和能力等因素不同教学过程也不可能相同因此教学过程具有动态性、发展性、教育性、多样性。
实施音乐教学过程应注意的问题：（1）音乐教学过程的有效调控（2）音乐教学过程的有效参与和无效参与（3）正确处理音乐审美与综合的关系（4）根据学生心理特点进行组织教学（5）问题处理及偶发事件的应变音乐教学模式类型：一以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类1情感模式1）参与—体验模式2）情境—陶冶模式2行为模式1)示范—模仿教学模式2）行为—辅助教学模式3认知模式1）传递—接受教学模式2）引导—发现教学模式3）自学-指导教学模式4)探索—创造教学模式二以音乐美学理论观点为依据—审美哲学模式（操作体验模式，主体经验模式，文化体验模式）三以音乐学和教育学理论观点为依据—审美心理学模式、审美发生学模式、认知心理学模式.音乐教学模式的发展趋势：1全面回归学生主体2注重目标全面性3教学程序具有灵活性4教学形式趋向个别化5教学手段多媒化教学方法的分类中小学常用音乐教学方法：（1）体验性音乐教学法 [音乐欣赏法，演示法，参观法]（2）实践性音乐教学方法（3）语言性音乐教学方法[讲授法，谈话法，讨论法，读书指导法。
音乐教学方法未来发展趋势：其特征主要有:( 1 )音乐教学方法研究的重心向“过程研究”发展；（2）音乐教学方法的外在表现形式向多样化和综合化发展，教学方法体系向复杂化发展；（3）音乐教学方法的直接价值形式由一维取向向多维取向发展；（4）音乐教学方法与教学手段的关系由教学方法依赖教学手段向二者积极配合发展。
音乐教育导论与教材教法
1.音乐课程目标音乐课程目标主要是从音乐教育的角度来规定基础教育阶段学生在完成教学内容的学习后应该达到的最终结果，是基础教育《音乐课程标准》的主体部分。
音乐课程目标主要包括两个主要内容：总目标和学段目标。
2.热巴舞“热巴”原是藏族人民对民间歌舞艺人的称呼，后来人们将他们表演的歌舞称做“热巴舞”。
它包括了说、唱、舞、戏剧、杂技等艺术形式，是一种形式自由活泼的综合性表演艺术。
3.交响诗按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。
文字性的交响诗称为“音诗”；描写自然景物等绘画性的交响诗称为“音画”；以童话故事为题材的交响诗称为“交响童话”。
4.河北吹歌中国传统器乐中吹打乐的一种，流行于河北中部。
多以管子、唢呐、海笛（小唢呐）为主奏乐器，辅以丝弦乐器和打击乐器。
吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，因而得“吹歌”之名。
其音乐风格大多活泼爽朗、热情粗犷。
5.江南丝竹中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏、浙江、安徽一带。
主要乐器有二胡、琵琶、扬琴、笛子、萧等。
江南丝竹乐没有固定的领奏乐器，而是以乐队中最高明的演奏者为首，大家默契配合，在乐曲的基本旋律骨架上即兴发挥。
曲调清新秀丽、明快活泼。
6.大合唱一种多乐章的大型声乐套曲，内容富有史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如冼星海的《黄河大合唱》等。
其中包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等多种形式，有时穿插朗诵。
通常用管弦乐队伴奏。
7.鱼咬尾鱼咬尾是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法，在我国很多的民歌中体现，比如著名的山东民歌《沂蒙山小调》就很能体现这一种结构形式。
8.简述义务教育音乐课程目标之一“情感、态度、价值观”的内涵。
a.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
b.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望c.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操d.培养爱国主义情感，增强集体主义精神e.尊重艺术，理解世界文化的多样性9.简述全日制义务教育音乐课程内容（可能名词解释，可能简答）a.感受与欣赏（音乐表现要素，音乐情绪与情感，音乐体裁与形式，音乐风格与流派）b.表现（演唱，演奏，综合性艺术表演，识读乐谱）c.创造（探索音响与音乐，即兴创编，创作实践）d.音乐与相关文化（音乐与社会生活，音乐与姊妹生活，音乐与艺术之外的其他学科）以上四个领域是相互联系、相互包含的。
音乐学科导论教案模板范文
课时：2课时年级：初中一年级教学目标：1. 知识目标：了解音乐学科的基本概念、发展历程和学科特点。
2. 能力目标：培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
3. 情感目标：激发学生对音乐文化的热爱，培养学生良好的音乐素养。
教学重点：1. 音乐学科的基本概念。
2. 音乐的发展历程。
3. 音乐的学科特点。
教学难点：1. 音乐学科与其他学科的交叉融合。
2. 学生对音乐文化的理解和鉴赏。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 音乐教学录音带或音响设备。
3. 相关音乐作品视频或音频资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过提问引导学生思考：“你们喜欢音乐吗？为什么？”2. 教师简要介绍音乐学科的基本概念，激发学生对音乐学科的兴趣。
二、讲授新课1. 音乐学科的基本概念- 介绍音乐的定义、起源和发展。
- 分析音乐的本质特征，如旋律、节奏、和声等。
2. 音乐的发展历程- 回顾音乐的历史阶段，如古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
- 分析不同历史阶段音乐的特点和代表作品。
3. 音乐的学科特点- 阐述音乐与其他学科的交叉融合，如文学、美术、舞蹈等。
- 强调音乐在培养审美、情感、认知等方面的作用。
三、课堂练习1. 教师播放不同风格的音乐作品，引导学生进行鉴赏和讨论。
2. 学生分组讨论，分享自己对音乐学科的理解和感受。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐学科的重要性和价值。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和体会。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？”2. 学生回顾上节课所学，教师简要总结。
二、深入讲解1. 音乐学科与其他学科的交叉融合- 通过案例分析，展示音乐与文学、美术、舞蹈等学科的相互影响。
- 引导学生思考音乐在不同领域中的应用。
2. 音乐文化的理解和鉴赏- 介绍不同国家和地区的音乐文化，如中国传统音乐、西方古典音乐等。
- 培养学生的音乐鉴赏能力，提高学生的审美水平。
音乐导论教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本概念、发展历程和分类。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 增强学生的审美能力，培养良好的音乐鉴赏习惯。
二、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本概念、发展历程和分类。
2. 教学难点：音乐的发展历程和分类。
三、教学过程一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生进入音乐的世界。
2. 提问：同学们，你们喜欢音乐吗？为什么？3. 教师简要介绍音乐的基本概念，引导学生了解音乐的定义。
二、音乐的基本概念1. 教师讲解音乐的定义、起源和基本要素。
2. 学生思考并回答问题，教师点评。
三、音乐的发展历程1. 教师简要介绍音乐的发展历程，包括古代音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
2. 学生分组讨论，每组代表一个音乐时期，分享该时期音乐的特点。
3. 教师点评，总结各时期音乐的特点。
四、音乐的分类1. 教师讲解音乐的分类，包括声乐、器乐、舞蹈音乐、戏曲音乐等。
2. 学生思考并回答问题，教师点评。
五、音乐欣赏与鉴赏1. 教师播放不同类型的音乐，引导学生进行欣赏和鉴赏。
2. 学生分享自己的感受，教师点评。
六、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐的基本概念、发展历程和分类。
2. 学生分享自己在课堂上的收获。
七、课后作业1. 阅读有关音乐发展历程的书籍或文章。
2. 收集自己喜欢的音乐作品，进行欣赏和鉴赏。
3. 撰写一篇关于音乐发展历程的短文。
四、教学反思1. 教师在课堂教学中，应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣。
2. 通过音乐欣赏与鉴赏环节，提高学生的审美能力和音乐素养。
3. 在课后作业环节，引导学生主动学习，培养良好的学习习惯。
五、教学资源1. 音乐教材2. 音乐欣赏资料3. 教学课件六、教学评价1. 学生对音乐的基本概念、发展历程和分类的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏与鉴赏环节的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
音乐学科导论教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解音乐学科的基本概念、历史发展和分类。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生欣赏音乐、表达音乐的能力。
二、教学重难点1. 教学重点：音乐学科的基本概念、历史发展和分类。
2. 教学难点：音乐素养的培养和音乐表达能力的提升。
三、教学准备1. 教学课件：音乐学科导论相关内容。
2. 音乐播放设备：用于播放经典音乐作品。
3. 教学活动道具：如音符卡片、乐器等。
四、教学过程（一）导入1. 教师通过提问引导学生思考：“什么是音乐？”2. 学生分享自己的看法，教师总结并引出音乐学科导论的主题。
（二）新课讲授1. 音乐学科的基本概念：讲解音乐的定义、起源和演变过程。
2. 音乐历史发展：介绍音乐的历史阶段，如古代、中世纪、文艺复兴、古典、浪漫、现代等。
3. 音乐分类：讲解音乐的不同类型，如声乐、器乐、民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
（三）案例分析1. 播放经典音乐作品，如《茉莉花》、《月光奏鸣曲》等，引导学生欣赏音乐。
2. 分析音乐作品的特点，如旋律、节奏、和声等。
3. 引导学生讨论音乐作品所表达的情感和意境。
（四）教学活动1. 教师分发音符卡片，让学生通过组合卡片来学习音乐基本符号。
2. 教师演示乐器演奏，让学生了解乐器的构造和演奏方法。
3. 学生分组进行音乐创作，如即兴演奏、编曲等。
（五）总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
3. 教师对学生的学习情况进行评价和指导。
五、教学评价1. 学生对音乐学科的基本概念、历史发展和分类的掌握程度。
2. 学生对音乐的兴趣和音乐素养的提升情况。
3. 学生在音乐表达和创作方面的能力。
六、教学延伸1. 鼓励学生参加音乐社团、音乐会等活动，提高音乐素养。
2. 引导学生关注音乐动态，了解音乐发展趋势。
3. 培养学生音乐鉴赏能力，提高音乐审美水平。
(完整版)《学校音乐教育导论与教材教法》教案(完整版)
绪论（一）教学目的：了解本课程的学习内容、学习任务、课程目标和基本原理，并掌握现阶段我国音乐教育的现状。
（二）教学重、难点：1．重点：音乐新课标的相关知识2．难点：认识本课程的基本原理（三）教学方法、手段：教师讲授、多媒体教学、提问式教学。
相关教学内容：一、该课程研究内容1、学校音乐教育教学基本理论2、学校音乐教育的历史、改革和发展3、音乐教材的研究4、音乐学科教学方法的研究和掌握5、策划、组织、辅导音乐活动等二、该课程研究任务：通过学习培养学生对学校音乐教育专业正确的价值观和积极态度，在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识和教学技能的同时，重视帮助学生形成正确的音乐教育价值观，热爱音乐教育事业，激发音乐学习热情，充分认识音乐教育对人的全面发展的重要作用；通过理论学习与实际教学操作体现理论与实践相结合的学习特点；力求在关注音乐教育教学理论和知识体系的同时，结合音乐教学改革实践，调研学校音乐教育教学存在的实际问题，培养学生音乐教育教学研究意识，力求使音乐教学技能的掌握与创作型教学思维能力的培养相结合，在发现问题中学习，在解决问题中提高。
[关键点：提高认识，解决实际问题]三、该课程学习目标体现为树立正确的音乐教育观和教师职业意识，较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本方法，培养具有较高的音乐教师职业素质和教学实践能力及教学创新能力，胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导，为学习者的教师资质的进一步发展打下坚实基础。
[关键词：教师资质]四、学校音乐教育基本原理：1、音乐教育研究方法2、音乐教育技术学3、音乐教育哲学4、音乐教育社会学5、音乐教育经济学6、音乐治疗学五、课本外的知识点：1、《音乐新课标》简介：2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布后，在全国范围内掀起了改革的热潮。
《音乐新课标》是在总结我国近百年来音乐教育先进经验与失败的教训，借鉴其他国家的先进教育思想，结合我国具体的实际情况，以科学的态度制定的。
流行音乐导论慕课教案设计
流行音乐导论慕课教案设计教案标题：流行音乐导论慕课教案设计教学目标：1. 了解流行音乐的起源、发展和影响；2. 分析流行音乐的特点和流派；3. 探索流行音乐与文化、社会的关系；4. 培养学生对流行音乐的欣赏和批判能力；5. 提高学生的音乐素养和创造力。
教学内容：1. 流行音乐的定义和特点；2. 流行音乐的历史发展；3. 流行音乐的流派和代表作品；4. 流行音乐与文化、社会的关系；5. 流行音乐的欣赏与批判。
教学重点：1. 理解流行音乐的定义和特点；2. 了解流行音乐的历史发展和流派；3. 分析流行音乐与文化、社会的关系；4. 培养学生对流行音乐的欣赏和批判能力。
教学方法：1. 演讲和讲解：通过讲解流行音乐的定义、特点和历史发展，引导学生对流行音乐有一个整体的了解。
2. 听歌欣赏：选取不同流派的流行音乐代表作品，通过听歌欣赏的方式，让学生感受不同风格的音乐。
3. 分组讨论：将学生分成小组，让他们讨论流行音乐与文化、社会的关系，并展示他们的观点和发现。
4. 个人创作：鼓励学生根据自己对流行音乐的理解和感受，进行个人创作，可以是歌曲、歌词、音乐视频等形式。
教学资源：1. 流行音乐相关的教材和资料；2. 流行音乐的音乐作品和视频；3. 电脑、投影仪等多媒体设备；4. 学生个人创作的音乐作品。
教学评估：1. 学生的参与度和表现：观察学生在课堂上的积极参与程度和对流行音乐的理解；2. 学生的小组讨论和展示：评估学生在小组讨论和展示环节中的表现和观点；3. 学生的个人创作：评估学生个人创作的音乐作品的创意和表现。
教学扩展：1. 组织音乐欣赏会：邀请学生和其他班级的同学一起分享自己的音乐作品，增加学生对流行音乐的欣赏和交流；2. 参观音乐演出：组织学生参观流行音乐演出，让他们亲身感受流行音乐的魅力；3. 邀请音乐专家进行讲座：请专业音乐人士或音乐教育专家进行讲座，深入探讨流行音乐的相关话题。
以上是一份关于流行音乐导论慕课教案设计的建议，希望对您有所帮助。
音乐教育导论
音乐课程目标三个维度：知识与技能，过程与方法，情感态度价值观。
音乐课程目标的内涵在于1以学生为本，学生是课程设计的中心，是学习的主体2强调过程与方法目标，视学生的学习经验为课程资源，重视过程，强调方法是符合个体生存，生长和发展的内在需要。
新课程目标的表述，特别是关于情感，态度，价值观目标的表述，使强调学生形成积极主动的学习态度，形成正确的价值观和完善的人格的课程目标。
音乐美的本质：是在一定的审美理想支配下的“丰富而有序的感性样式”。
丰富是指音乐的音响结构样式及音乐表现样式的多彩多姿，有序是指音乐的音响结构是按一定规则组织的，是有规律可循的。
音乐美得涵义：音乐美是音乐所具有的品味，它产生于主客观的完美结合之中，是音乐的形式和内容高度的统一。
音乐的内容，是"审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵，音乐的形式是音乐音响的构成样式。
这样，音乐的内容与形式的统一，即音乐的精神内涵构成样式的高度统一就构成了音乐美。
音乐的形式美：音乐由音高，音强，音色及音长四个基本的要素组成，这四种音乐的基本要素是一切音乐形式的基础，音高是由振动频率而决定的声音听觉属性。
音强是由振动幅度所决定的声音听觉属性。
音色是由物体振动状态所决定的声音听觉属性。
音长为声音的时间属性。
两种以上的音乐要素的结合构成了音乐的基本组织形式，结构的有序和样式的丰富是音乐形式美的主要体现音乐审美体验：是指对音乐美的品味的体验，是在对音乐形式美与内容美的感受和理解中获得的。
1音乐审美体验，首先是对审美知觉对象，音乐自身的感知和把握2音乐审美体验不仅仅是指感受音乐的形式美，还以审美主体的深刻的理性认识和生活经验为寄出的对音乐内容美的理解和体悟3引起审美主体的生理快感，使之产生愉悦，振奋的情绪。
音乐审美感知：审美感知是指审美感知力和审美感知活动，审美感知是审美感觉和知觉的统称，感觉和知觉是密不可分的，诗意隐约感觉为基础，以音乐知觉为反映形式，因此，我们又常称之为音乐感知。
学校音乐教学导论试题及答案 2
学校音乐教学导论试题及答案一、填空题( 每空2分，共22分)1、《中国少年先锋队队歌》原名为我们是共产主义接班人。
2、兴趣是学习音乐的基本动力。
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
3、创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
4、《牧童短笛》是一首钢琴独奏曲，作者是贺渌丁；《赛马》是一首二胡独奏曲。
5、《义务教育法》规定：教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自己的思想、文化、业务水平，爱护学生，忠于职责。
6、《义务教育法》要求：学校应当推广使用全国通用的普通话。
二、单项选择题(每小题2分，共20分)1、《红星歌》适于下列哪种情况时演唱（B ）A、跑步B、行进C、跳舞2、《四小天鹅舞曲》的情绪是（C ）A、悲伤的B、热烈的C、欢快的3、选择一个最恰当的词表达你对台湾民歌《天黑黑》的感受（C ）A、风趣B、欢快C、优美4、《让我们荡起双浆》的曲作者是（B ）A、瞿希贤B、刘炽C、郑律成5、《欢乐的罗嗦》是一首（A）A、弹拨乐曲B、管弦乐曲C、打击乐曲6、《雷鸣电闪波尔卡》是一首什么体裁的乐曲（B ）A、进行曲B、舞曲C、摇篮曲7、义务教育阶段音乐课的任务是（B ）A、为了培养音乐的专门人才B、面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益C、培养学生的个性和创造才能８、课程目标包含哪三个层面（A ）A、情感态度与价值观过程与方法知识与技能B、情感态度与价值观教法与学法知识与技能C、情感态度与价值观过程与方法审美与体验９、《黄河船夫曲》创作的素材是（C ）A、山歌B、小调C、劳动号子10、《卡门序曲》的作者是（A ）A、比才B、莫扎特C、刘天华三、写出下列常用记号的名称（每个２分，共10分）f 强p 弱 b 降- 保持▼顿音四、划线连接题(每个１分共１0分)1、区分情绪《摇篮曲》雄壮《铃儿响叮当》亲切《在少年英雄纪念碑前》活泼2、区分地域《小白菜》河北民歌《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌《道拉基》朝鲜族民歌《刨洋芋》山西民歌《凤阳花鼓》安徽民歌《八月桂花遍地开》江西民歌《太阳出来喜洋洋》四川民歌五、问答题(共26分)1、西洋乐器中的铜管乐器有哪些？（４分）大号小号圆号萨克斯长号短号2、声乐演唱形式有哪些？（５分）合唱齐唱重唱独唱表演唱轮唱对唱3、按照音色的不同将人声分为哪三类？（３分）高音低音中音４、写出下列音程的转位音程（６分）大三度纯四度增二度减三度小二度增八度小六度纯五度减八度增六度大七度减八度５、请列举出三个聂耳创作的作品（３分）卖报歌大陆歌扬子江暴风雨义勇军进行曲金蛇狂舞６、义务教育法规定，使儿童、少年在哪几方面全面发展？（３分）德智体美六、论述题（12分）在音乐教学中，你认为怎样培养学生的合作意识和团队精神？学校音乐教学导论试题答案二一、单项选择题。
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题目音乐教导论————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：音乐教导论1素质的概念素质是人的内在之物，是智力因素和非智力因素的统一,可以通过人的外在行为表现出来。
2你认为作为一名合格的音乐教师应该具备何种素质从以下4个方面来探讨音乐教师的基本素质１、人格修养和心理素质（作为人的素质）2、音乐素质(作为音乐家的素质)3、教育专业的理论与实践能力(作为教师的职业素质)4、教育研究能力（作为研究者的素质)3在教师应具备的各种能力中，你认为哪种素质最为重要?说明理由人格修养和心理素质最为重要,正如苏霍姆林斯基所言：“只有个性能够影响个性”。
音乐教师的人格修养和心理素质直接涉及到音乐教师教学活动的各个方面，影响着教学的质量和水平。
首先，是音乐教师的人格。
音乐教师的人格魅力体现在饱满的音乐教育热情、无私奉献的敬业精神、良好的气质风度、崇高的教师威信、健康的心理人格等方面。
在具体的教学中，音乐教师的人格将表现在课堂中的一言一行、举手投足之中。
优秀的人格魅力和道德修养不仅会使学生对音乐教师产生喜爱和信任感,而且会使学生乐于接受音乐，增强对音乐学习的兴趣，使学生在潜移默化中受到美得影响和熏陶。
其次,是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。
音乐学科的特点和基础教育的对象群体的心理和生理特点,要求教师要拥有较好的心理承受能力和耐力等心理素质，以便能够在实际的教学操作过程中解决教学中产生的各种问题。
4音乐教师的职业权力指的是什么？5什么是音乐教师的专业化所谓音乐教师的专业化,其实质是要强调教师的实际教学能力,从职业的角度来评价教师所具备的条件,即并不仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能,而是指在这个专业领域内，作为教师的职业能力。
６新时期音乐教师角色转变表现在几个方面？谈一下自己的看法•1、知识技能的传授者成为音乐生活的指导者•２、教学由重传授向重发展转变•3、由重教师教向重学生学转变•４、师生关系转变•5、教学模式化向教学个性化发展7教育、学校教育、学校音乐教育的概念1教育：广义：是人类社会独有的一种社会现象，是培养人的一种社会活动。
狭指学校教育。
2、学校教育：即教育者根据一定社会的要求和年青一代身心发展规律，对受教育者所实施的一种有目的、有组织、有计划的培养活动。
一般分为：学前教育、普通教育、高等教育、继续教育、特殊教育等。
3、学校音乐教育:是指通过有组织有计划有目标的学校教育所实施的以音乐为媒介的教育活动。
可分为专业音乐教育和普通学校音乐教育。
8音乐教育的方式通常可分为几类?分为:学校音乐教育、师范音乐教育(音乐教师教育）、专业音乐教育和社会音乐教育四类。
９简述高师音乐教育的目标目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。
要求：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神,提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。
10什么是美？美通常有几种表现形式。
举例说明美就是人类社会实践活动、自由创造的形象体现。
美分为社会美、自然美、艺术美和形式美四种形态。
举例：１1在本课程的学习中，你认为基础音乐教育的基本特征是什么？●音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径。
●音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具。
●音乐教育使人在愉悦之中接受教育。
１2简述学堂乐歌活动清末民初,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校,于是一批新型的学校逐渐建立了起来。
当时把这类学校叫做“学堂”,把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。
所以“学堂乐歌”,一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲）。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。
创作手法:学堂乐歌的创作,处于中国近代音乐文化的起步阶段，它是许多严肃的学者努力探索的结果,他深受维新运动和维新思想的影响。
同其他方面向西方学习一样,在音乐创作上也大胆吸取，只要认为有用,均可“拿来”。
这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成，而由编写者自作曲调的数量极少。
历史意义：1、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品,开“新音乐”创作之先河；2、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础；3、通过乐歌的传唱和学校音乐教育,西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；4、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才,为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。
１3学习音乐教育简史，从什么时候开始，美育被列入我国的国家教育方针里?１912年，教育总长蔡元培提出新的教育方针,倡导美育思想,认为音乐教育是美育一个重要组成部分，可以促进人的心理生理的健康发展，提出将美育列入国家教育方针,对后来我国学校音乐教育产生了深远的影响。
14简述送新中国成立至今,基础音乐教育的发展历程。
1949年新中国成立后，确立了美育和音乐教育在教育事业中全面发展的地位，１952年教育部颁发《中小学暂行规程(草案）》，明确规定了小学至高中均开设音乐课，普通音乐教育得到了广泛的普及。
19５6年,教育部颁发了《中小学音乐教学大纲》，进一步强调了美育在全面发展中的地位，各级师范音乐教育也逐步建立和发展，为普通音乐教育输送了大量的师资，音乐教学得到蓬勃的发展。
文革十年浩劫使学校音乐教育受到空前的破坏,教学处于全面停滞阶段。
直至1981年之后国家修订中小学教学计划,音乐教学得以恢复。
１９92年全国实行九年义务制教育课程方案,真正确立了音乐教育在学校教育中的地位,使普通音乐教育受到了国家法令的保障。
１9９4年教育部又规定普通高中开设音乐选修课，音乐教育真正成为实施素质教育的重要基地。
200１年，基础教育课程改革,废除音乐教学大纲，制定音乐课程新标准，确立了音乐课程新理念。
打破了传统音乐教学理念和教学模式，形成了今天我国音乐教育的新观念和新方法。
15列举三位古希腊时期著名的哲学或教育家的音乐教育观毕达哥拉斯(哲学家、数学家、天文学家，约前580年生）学派认为音乐有两种不同的类型：表现勇敢尚武气质的粗犷、振奋精神的调式和表现温文尔雅气质特征的悦耳柔和的调式。
借助音乐的帮助,粗鲁、急躁的性格能够变得温柔、稳重，沮丧郁闷的性格能够训练的活泼、有活力。
”柏拉图（哲学家、思想家,前427-前347年）认为音乐可以渗透人的心灵，可以教育人们达到精神上的和谐并抚慰人的情绪。
亚里士多德（前３84-３2２）音乐有教育作用,也有净化作用。
16泰勒原理1949年“当代教育评价之父”、“现代课程理论之父”－拉尔夫.泰勒《课程与教学的基本理》：确定教育目标-选择学习经验-组织学习经验-进行课程评价。
“泰勒原理”17列举国外近现代音乐教教学论的代表人物及观点捷克：夸美纽斯（教育家)：1６32年《大教学论》观点:循序渐进;激发兴趣;参加实践;直观性教学；百科全书式读本；班级授课制理论。
德国：赫尔巴特（哲学、心理学和教育学家)，教学思想:教学是教育的基本途径;心理学和教学联系，兴趣是教育的支柱;教学过程阶段论。
美国:杜威(实用主义哲学家、社会学家和教育家)强调学生、经验、做中学的现代教育思想，儿童成为教学研究和实际活动的中心，是教育史上一个历史性的、具有重大意义的转折。
苏联：凯洛夫(教育家)，对我国的教学理论和实践产生重大的影响：共产主义教学目的论;教学进程四阶段论“感知-理解-巩固-应用”;教师主导作用；强调双基18概念：教育目标课程目标教育目标:是教育目的的下位概念，具体体现不同类型、不同级别、不同阶段的教育价值，比教育目的更为具体，是教育目的在特定课程领域中的表现,与课程关系更为接近。
课程目标：也称课程与教学目标,是教育目标的下位概念，具体体现不同学科课程设置与教学设计和教学过程的目标,与课程关系最为接近和密切,是课堂教学最切近的成果。
课程目标是近程的,可在每日运作的课程中出现。
1９解释音乐课程理念音乐课程理念：是对音乐课程实践的理性认识和价值认同，属于一种相对稳定性和指向性的音乐课程认识和课程理想的观念体系;隶属于教育思想范畴，根源于特定社会的音乐教育实践,并最终指导教育实践。
2０新课程标准下九年义务教育的课程理念“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展，重视音乐实践,鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制。
”21音乐课程标准有几个主要内容?什么是三维目标?音乐课程标准主要包括两个主要内容：总目标和学段目标。
音乐课程总目标：解决两个问题为什么要教（教学目标），教什么（教学内容）。
“三维目标”：分别是情感态度与价值观、方法与过程、基础知识与基本技能，简称“三维目标”。
22什么是双基教学?用自己的观点解释双基教学的功与过基础知识与技能:简称双基功和过:23如何理解三维目标?(音乐教学改如何实施？)①教师要建立新的知识观：择其要而学；不拘泥教材；知识贴近生活。
②在体验和实践中学习音乐③情感态度和价值观在过程与方法中形成,在知识与技能的发展过程中得到提升。
２4第一学段（1-2年级)的目标特点：从三个维度和心理学角度解释１～2年级:基础知识与基本技能开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱。
在即兴创造活动中培养和提高音乐表现能力。
过程与方法采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
情感态度与价值观激发和培养学生对音乐的兴趣。
乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
生理与心理特点形象思维为主;好奇、好动、模仿能力强。
嗓音自然,身体灵巧。
有意注意时间段，集中注意的时间在１5~20分钟左右。
25第二学段（3-6年级)的目标特点:从三个维度和心理学角度解释基础知识与基本技能注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的份量。
培养音乐感受与鉴赏能力;培养表现音乐的能力；培养艺术想象和创造力。
过程与方法课堂中要注意创设体验感受与探索创造等教学活动，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
情感态度与价值观保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
生理与心理特点认知领域扩展,活动能力提高，自我意识、独立意识逐渐增强,有意注意时间大约为2０~２5分钟。
高年级处在生理和心理的巨变期。
26第三学段（7-９年级)的目标特点：从三个维度和心理学角度解释基础知识与基本技能应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。