合唱音准的主要误区及解决对策

合唱音准的主要误区及解决对策

合唱音准的主要误区及解决对策

合唱是一种集体的声乐艺术，其丰富的艺术表现力和感染力，能给听众以艺术和美的享受。合唱以其普及性最强、参与面最管的特色成为声乐艺术中最具表现能力的一种演唱形式。它的集体性要求合唱队的每个成员的声音音响要达到高度统一和协调，才能实现合唱的和谐和完美。而要达到合唱整体声音音响的和谐统一，首先就要求演唱者在演唱的过程中保持稳定精确的音准。

音准是合唱的生命，自由精确的音准能够将音乐作品的内容和灵魂以更加独特的魅力展现出来，对合唱整体有着十分重要的意义。合唱音准的问题是合唱艺术的基础性的问题之一，直接影响着合唱中其它技术和艺术手段的发展。在歌唱中，歌唱者的情绪和状态、个人自身的素质和音乐修养，作品的力度、音区，及合唱中的变化音等诸多因素都可能对音准造成影响。

由于影响合唱音准的因素较多，合唱音准的训练也常常走进误区，常见的误区主要有片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念、片面地以纯音准概念代替合唱音准概念、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念三种。

一、合唱音准的主要误区

在歌唱中，目前常用的律质有五度相生律、纯律和十二平均律三种。不同的律制在各个音的频率上存在着或大或小的差异。通过对大音阶三种律制音分数的比较，可以看出十二平均律在差数上与另外两种律制有着明显的不同，从对比数值上看，比起纯律，五度相生律更接近十二平均律。

而在音阶的比较中，十二平均律在Ⅲ级音阶上比纯律大了整整14个音分，几乎相当于十二平均律半音的七分之一。因此，在歌唱时，如果只以一种律制作为标准，音准就无法得到准确的把握，从而影响歌唱的质量。

1、片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念

五度相生律最早是由古希腊的哲学家毕达哥拉斯提出的，因而又成为毕达哥拉斯律。在我国又称为三分损益法。它是依据复合音的第二和第三分音的纯五度关系，由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，向上以此类推来确定音高的一种生律方法。五度相生律的纯五度音程十分纯和。

近两千年来，中国的音乐文化一直受到五度相生律的音响，因此在创作、演奏和演创上，不论是创作者、演奏者还是指挥者在审美上都更倾向于这种律制。

因而，在指导合唱的时候，常常会出现片面地以五度相生律概念代替合唱音准概念的错误，不论是纵向的和声音准，还是横向的旋律音准都将五度相生律作为衡量合唱音准的唯一标准。

在一些各声部的支声复调非常明显的合唱曲，或者是和声配置以五声

自然音四五度、二七度关系作为基础来创作的合唱曲或段落中，使用五度相生律能够达到合唱的音准要求。但在别的合唱曲中，由于五度相生律的生律方法是向上递推，音律能够不断地循环下去，但是无法回到初始起点的音，即出发律，在合唱转调时就会造成困难，造成合唱音准的不准确。

因此，在进行合唱的音准训练时，以五度相生律概念代替合唱音准概念是不正确的。

2、片面地以纯律音准概念代替合唱音准概念

纯律是在泛音列的基础上生成的音律，它依照泛音的原理，在分音列的第二分音和第三分音之间，插入三大度，从而生成其它的音程的音准体系和调音体系。由于是以泛音列作为基础，纯律的各律大多数都符合泛音列，它其中的任何两个音频率都成简单的整数比，音响的效果十分和谐。

由于纯律是根据自然三和弦来定律的，因而在结合和弦音时十分和谐而纯正，因此适合演唱如以欧洲传统大小调和声体系为基础来创作的多声音乐，或者无伴奏的合唱。

但是多声部音乐的发展使转调也更加频繁，纯律的声律方法使它形成的半音无法进行平均分，因此在转调上也会出现无法回到出发律的问题，不便于合唱曲演唱中的转调。

3、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念

由于纯律在转调使只能转几个调，转调过程极为复杂，因此，为了转调的方便，十二平均律便被提了出来。十二平均律也称十二等程律，它将通用的八度音分成十二个半音音程，各相邻两律的频率比完全相同，十分方便进行转调。这样就解决了五度相生律和纯律无法转调的问题。而由于现在的钢琴就是由十二平均律来定音的，因而，十二平均律在交响乐队和键盘乐器中使用很广泛，在转调频繁的合唱曲中也都是使用十二平均律。

但十二平均律定律时的人工因素多，协调度比不上五度相生律和纯律，在音的先后结合和同时结合上缺乏纯正和谐，由于十二个半音的音程距离完全相等，协和音程和不协和音程被模糊，使合唱时的和声不和协。

因此，在合唱中，虽然可以使用十二平均律来方便地转调，但并不能以十二平均律完全代替另外两种律制，以偏概全地用十二平均律的概念代替合唱音准概念。

二、误区的解决对策

找出了合唱音准中的误区，并不能简单粗糙地就去解决问题，合唱中律学的运用是一个十分复杂的问题，在律制的使用上应该根据不同音乐作品的不同情况来判断适合使用哪一种律制。

如一部作品的旋法是以中国民族的五声调式，即宫、商、角、徵、羽为基础创作的，且合唱声部只是作为和声的背景来衬托solo的主要地位，这一合唱曲或是这一段落就应该用适合中国传统审美意识的五度相生律来演唱。

在以欧洲传统大小调和声体系为基础来创作的多声音乐作品，或是无伴奏的作品中，段一般是以三和弦的连接为主，旋律的地位不是那么明显，而和声的结构稳定，功能单一，这是为了和声声准的稳定和谐和就应使用纯律来进行演唱。

如果一部作品的转调或者离调频繁，就应考虑使用十二平均律来演唱。

一部合唱作品，有时候并非是单一的使用一种律制作为基础来创作，可能既有五度相生律，又有纯律，还有钢琴伴奏的十二平均律，这时就应该根据

合唱作品的具体需要，三律并用，灵活协调三者之间的关系，用音色上的差异将音响上的不和谐掩盖过去，最终努力达到整体声响上的谐和。

三、合唱音准的其它问题及解决对策

由于合唱音准的影响因素多，不容易把握，因为在合唱中就会遇到一些别的问题。这里对合唱音准的影响因素及问题进行简单的概述，并提出合理的训练方式，以使合唱音准更加自由精确，使合唱更加完美。

合唱中，合唱队组员的自身音乐修养会对合唱音准造成影响，在合唱的训练中有些问题并非是能在短时间内纠正解决的，因此在进行专业合唱团组员的选拔时，应该进行严格的选拔考试，提高合唱团的整体音乐修养。

合唱时的力度也会对合唱音准造成影响。常见的问题是音准随着力度的增大、减小而偏高、偏低。这种问题应该通过不断的进行训练来解决。

在合唱中，合唱的高音区和低音区较之中音区比较难以把握，尤其加上力度、气息等的变化，更会给合唱音准带来障碍。而对音准要求的提高，就会出现音准偏差的现象，从而导致和声的不谐和，这就需要对高、低音区的合唱团成员进行专门的训练，以使其更准确地把握音准。

由于个人呼吸、整体呼吸、内耳听觉等原因，在合唱中力度不变的情况下，长音的音准也可能会出现偏差，这时为了提高合唱团的整体水平，使其演出达到更高的艺术效果，就应对组员加强基本功的训练。

另外，合唱作品中，有时会遇到变化音，这对业余的合唱团来说，很难把握，遇到这种情况时，可以改变变化音的唱名法，并利用团员之间的和声共鸣及谐振来调节音准差。

总结

合唱中的音准练习不是一个简单的过程，而是一个细致复杂的工程，一个好的合唱团也不是一朝一夕能够训练出来的，找到合唱音准中的主要误区，灵活使用三律，取其所长，避其所短，根据作品的具体情况及创作手法，在对作品进行透彻的理解后，选择恰当的律制，解决合唱中的音准问题，能够使合唱在传递作品内容和灵魂时更具表现力，使合唱更加完美。同时，在合唱中恰当的选择律制，通过不断的音乐实践，还能推动律学理论的发展，使其更加完善，从而推动声乐艺术的发展。