怎样解决好合唱的音准问题
怎样解决好合唱的音准问题
解决合唱作品中变化音的音准是合唱指挥要面临的问题，由于业余合唱团员一般都没有经过乐理、和声、视唱练耳的系统学习和训练，即使一些有心人学习了一些这方面知识，也是一知半解，不能形成体系，也不知道该怎样运用到音乐实践中去，甚至很多业余合唱指挥这方面的学习和训练也有很大的差距，因此，在当作品中出现变化音时，大家就显得束手无措，找不到唱准变化音的方法，一些指挥解决不了这个问题，就简单地去掉变化音，这样的做法极不可取，一个合唱指挥连变化音音准的问题都无法解决，是不是要考虑一下指挥的资格问题了？其实，这个问题的解决一点都不难，下面就说说我的解决方法。在合唱团的基本训练中加一项简单的内容，这个貌似很难的问题，只要三个月的时间就彻底地解决了！这项训练就是音程的学习和训练，1、音程的学习：指挥要把关于音程的知识带给你的合唱团，让大家掌握音程的理论知识，大家有了音程的概念解决变化音音准就有了理论支撑。2、音程的训练：合唱作品中的变化音多数是：原调式中的小二度变成了大二度；大二度变成了小二度；小三度变成了大三度；大三度变成了小三度；指挥在音程训练时，就重点进行小二度、大二度、小三度、大三度音程音响的建立，这些音程音响概念的建立只要坚持三个月想必就足够了。具体方法：让大家注意音程音响的概念，忽略唱名的概念，例如：do——升do有了小二度的音程音响概念，很容易唱准这样的临时导音到临时主音的进行。降si——do大二度；mi——升sol；大三度等。解决了小二度、大二度、小三度、大三度、这四个音程，一般的变化音就可以解决了，然后，再有计划的逐渐扩展到作品中较少出现的其他音程，有了这个方法，合唱作品中变化音音准的问题就解决了，说到这里大家已经明白了，这样来解决合唱作品中变化音音准的问题是不是即科学又简单呢？当然，这只是初级的解决，要想真正在和声中解决变化音音准的问题还要常年地坚持合唱团和声连接的训练。
农村小学生歌唱中的音准问题及研究策略
农村小学生歌唱中的音准问题及研究策略 发表时间：2019-08-22T09:04:03.543Z 来源：《中小学教育》2020年第374期作者：温会杰[导读] 在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。 山东省平度市崔家集镇中庄小学山东青岛266727 摘要：在音乐教学的数年里，我深刻地感受到歌唱教学中音准的重要性，发现农村小学的学生存在严重的音准问题，同时也感到无所适从。很多教师认为音准的好坏是天生的，只要让学生多听歌曲并能唱好歌曲，对于音准有问题的学生则可以置之不理、任其发展。在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。 关键词：农村小学歌唱音准 美丽的歌声、动人的旋律能让我们心旷神怡，准确、到位的音准是音乐的基石，每个人都希望自己能唱出婉转动人的歌声，学生亦是如此。在音乐教学的数年里，我深刻地感受到歌唱教学中音准的重要性，发现农村小学的学生存在严重的音准问题，同时也感到无所适从。很多教师认为音准的好坏是天生的，只要让学生多听歌曲并能唱好歌曲，对于音准有问题的学生可以则置之不理、任其发展。在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。 一、歌唱中音准问题的形成 1.对音准教学不够重视。由于历年来地方经济快速的发展，乡镇外来务工人员的数量逐年增加，农村学校的学生流动也十分的频繁。学生对音乐的学习也是支离破碎，以致歌唱中音准的把握不尽如人意。再加上农村小学师资力量薄弱，很多学校连专业的音乐教师都没有，学生又怎么能学好音乐，唱准歌曲呢？ 2.音准训练较少，缺乏音乐基础知识。大部分教师让学生通过大声演唱这种方式巩固音高，虽然这种方法能暂时稳定学生的音高，但是在出现新作品、新歌曲时，学生又会出现走调、跑调的现象。这是因为学生缺乏对音乐基础知识的了解，不识谱，对声音的音高以及音程之间的距离没有正确的概念，才会导致怎么教，怎么唱都不能找到音高。 3.缺乏正确的歌唱方法。对于学生来说，他们没有学过任何歌唱方法，属于自然声歌唱，不会运用气息，高位置演唱。从而出现以下几种跑调的情况：一种是喉咙没有打开,通俗来讲就是嘴巴没有打开，没有形成声线的通道，气吸不到小腹，则嗓子负担过重从而高音上不去。 4.不良的歌唱姿势。农村小学的学生大多数为外来务工子女，他们在老家缺少音乐教育，上课纪律不佳，导致上音乐课出现各种不良的坐姿和站姿。 二、歌唱中解决音准问题的若干方法 1.分阶段进行音高概念教学。由于不同年龄的学生有不同的特点，他们对音乐的理解和领悟也不同。因此我把小学阶段的学生分成三个阶段：低年段（一、二年级）、中年段（三、四年级）、高年段（五、六年级）。 （1）低年段学生刚进学校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级的音乐教材以学生聆听为主，音高，音准的教学量很少。教学以来，我觉得学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高的概念，比如将音符用一个小动物来代替，通过听辨音高猜出的动物名字，让学生初步感受音之间的距离感，然后让学生轻声用“啦”来哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲来做音准练习，再唱歌词，长期的训练由浅入深，点点滴滴地让学生了解音高，解决音准问题。 （2）中年段的学生经历了二、三年的训练已经把握了do、re、mi等音高的演唱。但是对于增四度，纯四、五的跳跃音准掌握的不够理想，如第七册中的《摇篮曲》中，频繁出现纯四度的音程。在唱低音时学生往往没有概念，总会出现偏低的现象，于是我运用了柯达伊手势法，让学生在不同的音高出现时用不同的手势来表示，同时在歌谱上加入了旋律线条，让学生直观地感受音高的走向从而唱准音高。 （3）高年段学生已经具备了相当程度的音乐知识和音高概念，教材中也增加了合唱曲目。进行合唱教学时，低声部的音准时常不近如人意，总会跑到高声部。于是我通过不破坏和声效果，遵守和声定律的同时将二声部歌曲进行了适当的调整。如：《故乡的小路》通过降低难度解决学生音准难题，恢复了他们对多声部歌曲学习信心和热情，同时也让学生感受了多声部音乐的魅力。 2.掌握歌唱状态，加强气息训练。在教学过程中，我发现学生大多用嗓子用力地喊唱，很少运用气息演唱，为此在课堂中我加入了气息练习来作为课前预热。首先，我先让学生口鼻同时吸气，打开嘴巴，并且绷紧眉心，形成“面罩”，嘴型成O型向外吐气，犹如吹蜡烛。其次，让学生学习小狗的喘气，在喘气的同时吐出舌头，小腹快速收放，来增强小腹与腰之间的对抗。最后，运用以上方法发出哼音“wu”“lu”。通过这样的训练，能避免学生垮音，破音，喊唱的问题的出现。 以上这些方法是我从事音乐教学中的一些体会，在实践中获得了验证，学生的音准也有了很大的改善。我之所以这么重视音准教学，是因为音乐教学是学生建立正确的审美观的重要途径，只有把握好音准，才能唱好歌曲，才能表现歌曲的内涵，才能领略音乐魅力。 参考文献 [1]邹爱民马东等编译《音乐教育学》.北京：人民音乐出版社，1996年。 [2]梁侠宾音乐教学要重视学生个性兴趣的培养[J].广西教育，2007，(34)。 [3]吴婷浅谈小学低年级唱歌教学中的音准训练[J].黄河之声，2016，(13)，57。 [4]张宏波多措并举，构建学生的音准概念[J].音乐天地，2015，(2)，16-18。
如何纠正歌唱中的音准问题
合唱音准 合唱是人声的华丽造型，合唱是人声的和谐交响。在合唱训练及演出中，经常会遇到音准方面的一些问题，严重影响合唱艺术的表现力。引发合唱音准问题的因素有许多，指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因，从而找出行之有效的办法加以解决。 界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学，为了追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，有时还要加上各种打击乐器伴奏，真正用于唱歌的时间却不多，因此就出现了这样一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢？一、自信心问题在音乐课上，总有一些胆小”的孩子，他们从来都不会主动上来表演节目，甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次，我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲，可她却小心翼翼地唱，声音小得连我站在她旁边都很难听的到，而且有许多音唱的都不准，可能她也感觉到自己唱得不够好，所以满脸通红地坐下了，但我还是让全班同学都为她鼓掌，因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子，他们可以在语文课上大声朗读课文，却不
敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题，可他们都有好听的嗓音，而这些孩子对自己却一点自信心都没有，认为自己对音乐没有天赋，甚至是五音不全”但是我告诉他们，只要能说话，就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心，绝对不要打击其自信，而是应该以鼓励为主，同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣，建立自信心，或许一个别人认为是没有音乐细胞”五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢！造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外，还有很多原因，比如教师自身的原因，如果教师自己基本功不够抓实，范唱不规范，或者运用不恰当的教学手段等等，都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程，需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢？本人经过一个多学期的教学实践，总结了以下几个方面的训练方法效果不错。二、发挥教师的主导作用。在练习音准视唱的过程中，发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证，因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误，并给予及时纠正，教师应具备敏锐的听辩能力，对学生的音准出现的误差能够及时纠正，使学生心中有数，引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准，同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音，对于特殊风格的音调（上滑音、波音等）就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较，就会有正确的音高概念，这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中，为培养音准能力，打下良
合唱音准的主要误区及解决对策
合唱音准的主要误区及解决对策 合唱音准的主要误区及解决对策 合唱是一种集体的声乐艺术，其丰富的艺术表现力和感染力，能给听众以艺术和美的享受。合唱以其普及性最强、参与面最管的特色成为声乐艺术中最具表现能力的一种演唱形式。它的集体性要求合唱队的每个成员的声音音响要达到高度统一和协调，才能实现合唱的和谐和完美。而要达到合唱整体声音音响的和谐统一，首先就要求演唱者在演唱的过程中保持稳定精确的音准。 音准是合唱的生命，自由精确的音准能够将音乐作品的内容和灵魂以更加独特的魅力展现出来，对合唱整体有着十分重要的意义。合唱音准的问题是合唱艺术的基础性的问题之一，直接影响着合唱中其它技术和艺术手段的发展。在歌唱中，歌唱者的情绪和状态、个人自身的素质和音乐修养，作品的力度、音区，及合唱中的变化音等诸多因素都可能对音准造成影响。 由于影响合唱音准的因素较多，合唱音准的训练也常常走进误区，常见的误区主要有片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念、片面地以纯音准概念代替合唱音准概念、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念三种。 一、合唱音准的主要误区 在歌唱中，目前常用的律质有五度相生律、纯律和十二平均律三种。不同的律制在各个音的频率上存在着或大或小的差异。通过对大音阶三种律制音分数的比较，可以看出十二平均律在差数上与另外两种律制有着明显的不同，从对比数值上看，比起纯律，五度相生律更接近十二平均律。 而在音阶的比较中，十二平均律在Ⅲ级音阶上比纯律大了整整14个音分，几乎相当于十二平均律半音的七分之一。因此，在歌唱时，如果只以一种律制作为标准，音准就无法得到准确的把握，从而影响歌唱的质量。 1、片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念 五度相生律最早是由古希腊的哲学家毕达哥拉斯提出的，因而又成为毕达哥拉斯律。在我国又称为三分损益法。它是依据复合音的第二和第三分音的纯五度关系，由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，向上以此类推来确定音高的一种生律方法。五度相生律的纯五度音程十分纯和。 近两千年来，中国的音乐文化一直受到五度相生律的音响，因此在创作、演奏和演创上，不论是创作者、演奏者还是指挥者在审美上都更倾向于这种律制。 因而，在指导合唱的时候，常常会出现片面地以五度相生律概念代替合唱音准概念的错误，不论是纵向的和声音准，还是横向的旋律音准都将五度相生律作为衡量合唱音准的唯一标准。 在一些各声部的支声复调非常明显的合唱曲，或者是和声配置以五声
谈谈声乐中的音准问题以及解决方法
谈谈声乐中的音准问题以及解决方法 下面简单说一下跑掉、走音的几种原因及解决方法,下面这些是为大家推荐的关于谈谈声乐中的音准问题以及解决方法相关资料。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法1:听不准所以模仿不准唱不准多出现在接触音乐少，对于音乐的感知能力弱，对音乐音准没有概念。 解决这个问题首先要有一定的耐心，要进行准确的音阶和模唱练习，建立一定的音准概念，前期一定要通过简单平缓的歌曲作为练习的重点以达到把握音的准确度。 或者通过手势、身体律动等视觉感官来作为辅助。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法2:气息不稳所以音不准其实更形象的说法是“音不稳音乐中常常遇到长音，如果没有一个稳定的气息做依托声音很容易在后面就偏低了，或者气息过猛导致得偏高……那么平时应该多注意长音、跳音的练习以加强控制音的稳定和准确的把握气与声力度。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法3:音域不够宽这种情况应该归于声乐技术上的问题，也可以写在第二条原因里。 首先应该通过发声练习开阔音域，通过三个腔体的结合练习稳固歌唱中的技术。 谈谈声乐中的音准问题以及解决方法4：天生得五音不全那么就像是我们手缺失了某个手指一样，嗓子里缺少了某块“音的肌肉……不过这
种状况比彩票中奖的几率还要小千万分之一。 除了第四点原因不能靠单纯的学习来解决外其他的音准问题都可以通过科学的声乐发声练习方法来解决，所以唱出好听的歌曲对我们来说并不是那么的遥不可及。 所以不要再说“唱歌不适合我这样的托词了!她就简单美好的存在在你的周围!看了谈谈声乐中的音准问题以及解决方法的人还看了：1.如何解决唱歌时的音准问题2.影响唱歌音准的几种情况3.影响合唱音准的十大原因及解决手段4.如何解决长号的音准问题于润蕾5.音准的训练方法
小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档
小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
歌唱音准教学
如何让学生音调变准 经常会听到有人这样说，“我五音不全”。于是乎一大批的人放弃了歌唱，放弃了音乐，可见没有音准便不能称之为音乐。音准是学习音乐的基础，在小学阶段是建立音准的最佳时期，尤其是首调音高概念，经过一段时间科学的、顺序的练习，逐渐让孩子们感知到音与音之间的关系，固定音程之间的关系后，“五音不全”四个字自然而然就慢慢消失了。 小学阶段是音乐学习的黄金阶段，也是解决孩子们音准、节奏问题的关键时期。我们应该从孩子们入学的第一节音乐课就开始加以重视。 1. 开始阶段甚至只练习其中的两个音级，在两个音级掌握好时再结合三个音级，如s 、m 的学习。找一点这样的小歌曲，如果没有教材，我们教师何不发挥点自主性和创造性，创编一点适合不同阶段学生演唱的小歌曲呢我们在课堂上总是强调学生的自主与创造，那我们教师是不是能做到这一点呢（先建好“根据地”，再逐步扩展区域） 2. 配合手势歌唱。大家都了解科尔文手势，采用科尔文手势辅助练习音准，效果非常好。但是这一方法不能用得太死板了，不要一个音一个音地练习，要有旋律感，还要不断地变化方法。（ 1 ）三音练习，教师唱出第一个音，后面两个音给出手势，
学生接唱。 （ 2 ）反着唱。教师唱出三个音，学生反过来唱，如师唱m s l ，生唱l s m 并结合手位。这两个练习可以让学生当小老师，增加他们的兴趣。 （ 3 ）教师唱出第一个音的音名，后面哼唱，让学生唱出唱名。（ 4 ）创编旋律接唱，给一个固定节奏型，比如x xx x-- ，教师唱一句，学生用最后一个音即兴创编旋律接唱，要注意这样的游戏最后一句一定要有终止。 （ 5 ）利用学会的歌曲，教师唱衬词，学生唱旋律，配合手势。如《蒙族摇篮曲》谱例。 6 ）音程与和声的练习。修订版课标中明确提出“要更加重视并着力加强合唱教学”。一个人总是单声地歌唱是难以唱准确音调的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有配合手势的帮助，对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。坚持每节课都做一两个手势练习，包括复习旧的和学习新的，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。而且，通过逐步的音准训练，合唱已不再是教学中的难题。但是要注意，这种练习一次不能时间太长或给的太多，要在孩子们能接受的前提下进行。（ 7 ）藏起来的歌。训练学生们稳定的拍感、节奏感以及内心
怎样解决好合唱的音准问题
怎样解决好合唱的音准问题 解决合唱作品中变化音的音准是合唱指挥要面临的问题，由于业余合唱团员一般都没有经过乐理、和声、视唱练耳的系统学习和训练，即使一些有心人学习了一些这方面知识，也是一知半解，不能形成体系，也不知道该怎样运用到音乐实践中去，甚至很多业余合唱指挥这方面的学习和训练也有很大的差距，因此，在当作品中出现变化音时，大家就显得束手无措，找不到唱准变化音的方法，一些指挥解决不了这个问题，就简单地去掉变化音，这样的做法极不可取，一个合唱指挥连变化音音准的问题都无法解决，是不是要考虑一下指挥的资格问题了？其实，这个问题的解决一点都不难，下面就说说我的解决方法。在合唱团的基本训练中加一项简单的内容，这个貌似很难的问题，只要三个月的时间就彻底地解决了！这项训练就是音程的学习和训练，1、音程的学习：指挥要把关于音程的知识带给你的合唱团，让大家掌握音程的理论知识，大家有了音程的概念解决变化音音准就有了理论支撑。2、音程的训练：合唱作品中的变化音多数是：原调式中的小二度变成了大二度；大二度变成了小二度；小三度变成了大三度；大三度变成了小三度；指挥在音程训练时，就重点进行小二度、大二度、小三度、大三度音程音响的建立，这些音程音响概念的建立只要坚持三个月想必就足够了。具体方法：让大家注意音程音响的概念，忽略唱名的概念，例如：do——升do有了小二度的音程音响概念，很容易唱准这样的临时导音到临时主音的进行。降si——do大二度；mi——升sol；大三度等。解决了小二度、大二度、小三度、大三度、这四个音程，一般的变化音就可以解决了，然后，再有计划的逐渐扩展到作品中较少出现的其他音程，有了这个方法，合唱作品中变化音音准的问题就解决了，说到这里大家已经明白了，这样来解决合唱作品中变化音音准的问题是不是即科学又简单呢？当然，这只是初级的解决，要想真正在和声中解决变化音音准的问题还要常年地坚持合唱团和声连接的训练。
[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用
浅谈大提琴的演奏技巧与运用 伴随着管弦乐器在我国的影响逐渐扩大，大提琴的学习者越来越多，对于初学者，常常陷入学习的误区，影响学习的效果和演奏能力的提升。本文详细分析了大提琴演奏中的各种演奏技巧与其运用，包括手型技巧、换把技巧、揉弦技巧、音准技巧和艺术表现力技巧，为大提琴演奏者提供参考依据，提高大提琴学习者的演奏能力。 【关键词】大提琴演奏技巧演奏能力 大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。 一、大提琴演奏中的手型技巧与运用 演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。 二、大提琴演奏中的换把技巧与运用 换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。也正是由于音域的广阔，决定了大提琴换把技巧的难度较大。作为大提琴演奏中的关键技巧，演奏者必须熟练掌握换把的应用。大提琴的换把主要与左手技巧紧密相连，对乐曲的连贯、音准的正确以及音节合拍等有很高的要求。在实际中，演奏者要做好换把前的腕部准备工作，换把的距离越远，对演奏者的换把技巧要求越高，需要更加自然的将手指、手臂的动作配合。换把的成败与按弦的力度也有关系，如果用力过度，会导致换把的失败。大提琴初学者进行换把训练，要以准确性为训练目标，应注意换把的速度，轻轻的按弦，不能急躁，保证换把的流畅性和演奏的音准，为后期的大提琴学习奠定坚实的基础。此外，大提琴演奏中的换把，作为换把的辅助力量，手指要始终维持在弦上。演奏者左手的换把，需要与右手的动作相配合，避免左右手不协调的问题，防止演奏中出现滑音。 三、大提琴演奏中的揉弦技巧与运用 揉弦是大提琴演奏所掌握的最具表现力的技巧之一，其要点是怎样找到手的最佳动作，
小学音乐教学中音准训练
小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 （一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而
且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化
小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策 教育资料
小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策 一、引言 音乐是一门陶冶人们情操、丰富人们情感体验的艺术，同时也是小学德育中的重点学科之一。但是在现阶段，我们经常会听到一个人说自己“五音不全，唱歌跑调”，这是因为他们缺乏良好的音准，所以在唱歌的时候无法清晰地区分歌曲中的高音区和低音区，因此在听他们演唱的时候，会发现他们的音的高度始终保持在一个位置，从而形成走音、跑调的效果。笔者认为，小学是音乐启蒙的最佳阶段，在小学音乐课中培养学生的音准，不但可以帮助他们奠定良好的音乐素养，而且还能为他们以后学习音乐提供坚实的基础。当然，在分析如何提高音准教学指导效率的同时，也要对当前小学音乐歌唱教学中有关音准的问题及成因进行分析，只有这样才能全面了解学生的实情，从而让教学具有针对性。在本次研究中，作者便根据长期的实践，观察与总结分析出当前小学音乐歌唱教学中存在哪些音准问题，并制定合理的解决对策。 二、小学音乐歌唱教学中音准问题的成因分析 在分析如何提高小学生对音准的把握能力时，首先要对当前小学音乐歌唱教学中存在的音准问题进行分析，在归纳类型的同时寻找成因，只有这样才能让策略的制定具有实效性和针对性。其中，具体音准问题主要为以下三点：
1.学生音乐基础功底薄弱 目前，虽然许多家长在孩子幼龄阶段便帮助其报许多音乐学习班，但是大部分小学生在初次接触音乐时，都是缺乏音乐基础的，即使部分接触过音乐学习班的学生，他们在音乐基础知识方面依然相对薄弱，导致他们在唱歌的时候存在音准问题。而且，小学音乐教学大部分以感性教育为主，以技法指导为辅，在这种侧重性极强的教学理念的引导下，学生对音乐基础知识的掌握能力自然偏低。所以，音乐基础功底薄弱，是学生存在音准问题的主要原因。 2.教学方法脱离实际现状 目前，大部分小学音乐教学都采取传统的听唱教学法，这种教学方法的实施方式为：先通过带领学生听，随后再指导学生唱。虽然表面上看不无道理，但是在深入分析的时候可以发现这种教学方法并没有深入明确到音准教学中。而且，很多小学音乐教师盲目地追求课堂的热闹，忽略了对小学生音准能力的培养，从而导致小学生虽然经历了音乐歌唱学习，但是自身的音准问题没能得到解决。笔者认为，教育应该随着时代的发展而进步，其中包括了教育理念和教学方法。所以，采取更有效的教学方法开展歌唱教学，替代传统听唱教学法，这是音乐教师所要重点关注的问题。 3.音准教学未能形成系统 小学生欠缺音乐基础理论知识的原因是他们在接触音乐课
谈谈你是如何进行合唱教学中的音准训练的
合唱是一种集体性的声音艺术表现形式，它可以展示集体的精神风貌，同时也是对成员进行激励和团结的一种重要形式。合唱应该是统一的和和谐的，而合唱中最基本的就是对音准的要求。在合唱教学中保证音准的准确，必须经 过非常严格和系统的训练。 一、合唱教学中音准训练的地位和意义 音准是进行合唱的基础，它就像是一把钥匙，能够打开合唱的大门。音准在歌唱艺术中有着非常重要的地位，合唱的队员必须形成较好的音高概念，才能在合唱中准确把握音准，从而进行正确的演唱。在合唱的过程中，无论是演唱者还是演奏者，都要严格把握整个过程，而最需要大家重视的就是音准。良好的音准来源于很多方面，包括敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧，但更多的是有效的视唱练耳训练，在合唱教学中，虽然要教给学生的东西有很多，但音准绝对是第一位的，无论是教师的“教”还是学生的“学”都是需要下苦功夫的。音准的学习过程，也是学生对于音乐审美的形成过程，在学习的过程中，会潜移默化地改变和形成学生对音乐的美感。它是与训练歌唱形成视唱练耳相关的能力同时进行的。良好的音准是进行其他训练的重要前提。只有掌握较好的音准，才能更好地去展现歌曲内涵，让听众感受到歌曲所要表达的感情。在进行合唱教学的过程中我们经常会遇到这样的情况，一些很有潜质的音乐学习者进行合唱训练，非常有可能因为个别人的音准问题而破坏了合唱的整体平衡和融合。还有一种情况，就局部而言，有的成员可能自己唱得很好，但和其他的同学合起来感觉就差了很多。这种情况的原因就在于，合唱是一种多声部织体，是由个体声音组合起来的，这样，音准就会受很多因素的制约。因此，在合唱教学中，进行正确的音准训练成为了重中之重。 二、影响合唱音准的因素 现在的学校合唱教学中有关音准的训练还存在一定的差距，以下几点是影响合唱音准的重要因素。 （一）合唱队员发声技巧影响合唱音准 发声技巧是影响音准的一个因素。如果唱的时候力量过大，音量过大而人的气息支持不足，就会使合唱中的音高偏低。反之则是，如果用力过猛，就会是合唱时音高偏高。在很多合唱的团队中，很多为了追求合唱的音量而严加训练，
关于拉好大提琴的三种技巧
关于拉好大提琴的三种技巧 在现代，大提琴有广泛的应用，中西管弦乐队和歌剧乐队都需要它。此外，它非常接近人类的声音和具有丰富表现力的乐器，这对陶冶身心和提高自我修养非常有益。下面是整理的拉好大提琴的3个技巧，欢迎阅读。 1，拉一个好的音阶 一个好的音阶必须至少做到音准、统一节奏、发音干净。 音准：我们不能仅仅依赖老师的提醒，即应该有我们自己的标准，一般来说，每个人都有上基础音乐课。它应该以钢琴为基础，也就是十二音平均值。 虽然弦乐器也使用五度相生律和纯律，但基本标准仍然是十二音平均，即十二音平均相隔1200分，一音平均相隔100分，全音平均相隔200分。 每个学生的听力应该是一把有一定音程的尺子，尤其是在只有半音和全音的音阶中，所以测量音量应该很容易。好的声音有一个共鸣点的，会让人听起来非常愉快，另外还要考虑音调。 统一节奏：一弓四音或一弓八音，弓应该均匀分布，节奏应该清晰，常见到连弓只拉半弓。没有分布，节奏也不可能是均匀的。发音干净：注意音质，避免噪音。 2，演奏方法 尽量简单、自然和有效果。会走路就会拉琴，听起来太简单了。
事实上，这意味着人们的运动规则都是垂直和弧形的，大提琴运动也不例外，比如双脚在地上行走，然后腿关节和脚趾关节迈开。 成语天圆之地就可以用来形容它，意思是任何困难都可以通过调整垂直和弧形形状并在运动中形成一个点来克服。 运弓：弓毛垂直于弦(尽管大提琴弦是倾斜的，弓毛也可以垂直于弦)，然后弓毛和弓毛上的小尖刺呈弧形移动。简单提示为一个垂直的两个圆圈(一个是弓毛小刺是小圆圈，大圆可以画到肩膀上，这两个圆是相连的)并在运行中形成一个点。 这里有一个弓毛弧线方向的问题，这应该符合手的自然运动规律。当弓根被使用时，有一个点在外侧，然后它会呈弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。 左手：手指也应该垂直于琴弦，手指关节应该是弧形的，并且仍然有两个垂直的圆(一个圆在指尖，另一个圆穿过肘部和肩部)，并且在操作中也形成一个点。 常见的问题是双手弯曲、左手拇指太深、琴颈抓得太紧、换把不顺畅(手指与肘部不一致、不协调)、指尖麻木、触觉不敏锐，这既不灵活也没有音准。 当手指颤动时，指尖应该与肘部的两端沟通(手指是十玄穴位，肘部是曲池穴位置)，不仅手指关节，肘部和手腕也要协调地参与运动。 关于全身的统一协调问题：建议使用太极图像来调整它，以便找到一种内在的和谐感，而不仅仅是外在的运动。它的规则是一生二，
小学音乐课上学生准确歌唱的方法与技巧
小学音乐课上学生准确歌唱的方法与技巧 在音乐唱歌教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入歌唱活动中。对于小学生来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。小学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上唱歌课时，需充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为音乐唱歌教学服务,本人从以下几个过程中训练学生准确歌唱： 一，调整呼吸。 学唱歌曲前，带动同学们有节奏的吸气，吐气，提醒同学们运用正确的呼吸方法，正确的运用各个共鸣腔，练习用气息轻声唱歌，唱出美感，保护嗓子，切忌苍白喊唱用力过猛，使声带受损。 二，修正姿势。 提醒同学们唱歌要保持正确的姿势，面带微笑，情绪饱满，轻松快乐地唱歌。教师先用正确的姿势和轻松的状态，给同学们范唱，让同学们在听唱中感知唱歌的正确姿势和应有的情绪及状态，初
步感知所学歌曲的旋律，节奏，风格和情感。 三，抓准节奏。 这一环节，我一般先把歌曲的基本节奏，出示在黑板上，让学生口头用“嗒-----”音，模唱出歌曲的节奏，或用挥臂、拍手、脚踏的方式，拍打出歌曲的节奏。要理解曲目中的一些音乐符号，注意强弱和力度。然后让学生，按照节奏，一边拍打，一边朗诵歌词。难点的地方反复练习，或教师示范纠正，或请接受快的同学带动，或分组合作练习与竞赛，总之多种方式结合，让同学们准确的掌握所学歌曲的节奏。 四，把握音准。 唱歌教学中如何把握音准？我一般采用的是，先练习歌谱视唱，教师用电子琴（我们学校只有旧电子琴）弹奏，一个乐段一个乐段地进行，让学生细细聆听，先不唱出声，在心里默唱，接着用“啦-----”音轻声哼唱，把节奏和音准把握准确，记在脑子里，形成印象。然后再把歌词带进去，轻声唱出来。这一环节特别要注意一些特殊音如下滑音、三连音以及特殊符号如休止符号，换气符号、渐强、渐弱等的把握，教师要多多范唱，带动学生唱准确，最后才进行完整的演唱，让学生根据对歌曲的理解演绎出歌曲的情感及个人的风格。 五，练习咬字。 唱歌的咬字方面，我觉得也是训练学生准确唱歌中应该把握的。在教学中要让学生懂得，唱歌口腔要打开，咬字要圆润，吐词要清晰。要引导学生对每一句歌词特别是最后一个字的咬字和吐词的练
合唱教学音准训练问题
摘要 合唱是一门综合性课程，它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分，只有唱准音，才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的，因此把训练科学化合理化，使学生主动参与，同时又能运用恰当的辅助手段，才能达到我们满意的教学目的。
浅议中学合唱教学中的音准训练歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准，就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题？就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。 一、要让学生保持正确的歌唱状态。 学生们在演唱歌曲时，由于部分学生的歌唱状态不对，如唱某高音时喉咙开的过大，太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时，吸气深浅要按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。气息的支持不够，歌唱位臵不够高，换声点上没有及早注意和准备，呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳，会影响到一个声部，甚至影响到所有声部。因此，应该格外重视每次练声。此外，还要注意感情的发挥，就是我们平时所常说的“以情带声”，老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来，把面部肌肉调动起来，要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。 二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。 音阶的训练是非常有必要的，每次升或降小二度，要边唱边
弹，对每个音都要准确无误。从低到高，从高到低，要多唱几遍，实际上也是熟能生巧，多磨练耳朵。增强学生的学习自信心，这种自信是其他学科做不到的，这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶，训练两度、三度、四度音程的训练，由于很多学生不太会简谱，跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法，当然这个工作是循序渐进的过程，需要我们老师长期坚持。 三、利用钢琴，让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音 教师弹琴，让学生感受不同音程的不同声音，小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽，稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽，更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音，增四度和减五度发出的是并不和谐的声音，学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之，应该多听多唱，慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯，非常准。 四、强化练习歌曲中升降号部分。 对新歌曲中的难点，特别是有升降号的时候，要告诉学生，不光排练时候要强化练习，回到家中也要找到感觉强化练习，所谓的多练不是一次次重复，有时把错误的地方唱“熟”，反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音，兼听其他声部的声
浅谈大提琴演奏中的音准问题
浅谈大提琴演奏中的音准问题 凡是从事弦乐演奏的人，在其演奏生涯中都会遇到“音准”这个问题。可以说只要我们在拉琴，就会不停地纠正音准问题。音准是准确表达作品的基本条件，也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一。影响大提琴音准的有两个方面：第一是耳朵的音准概念，也就是耳音。众所周知学习音乐的人首先要有灵敏的听觉，尤其是学习弦乐器的人，如果没有正确的音准概念做指导，我们就无法演奏出优美的音乐。第二是左手技巧的问题，因为这些技巧也是影响音准的主要方面，只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解决音准问题。在这里我主要谈一下关于左手技巧所造成的音不准的问题。左手技巧包括手型、换把、颤指、泛音等，比较复杂多样，难度也较高，但是最首要和关键的一条就是音准，这是最基本的但往往也是最困难的，所以我们要扎扎实实地抓好左手的技巧训练，并且把主攻方向放在音准上。这在大提琴训练中是十分重要的。 一、手型问题 关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时
会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。 1低把位手型 在大提琴演奏中第一至第四把位的手型被称为低把位 手型，根据乐曲的需要，随着演奏难度的加大和不断的创新，手型也在不断的调整和变化，其基本姿势是：左手很自然地抬起大小臂约30度角，手掌与小臂大致平行，在一条直线上，手呈半握状，像是握着个鸡蛋，手背稍鼓起来，四指自然地贴到琴颈上呈直线型，拇指弯曲放到琴颈后与一指二指中间相对的位置，在用大把位时，拇指可与二指同时向下移动半音，手掌的重心放在二指与三指之间，这种手型比较自然好看，能使整个手臂处于放松的状态，可以使四个手指很容易地摆准位置并在演奏中自如地上下移动。更可以在变换把位时自由转换。 正确的手型是保证音准的基本条件，有的初学者在刚开始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三关节往下塌等情况，这样限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音准。第二种情况是左手整个把位在指板的位置放得高了或低了，这样除了空弦以外所有的音都不会准。第三种情况是在固定的把位整体位置找对了，但手指间的距离出现了偏差。
(完整word版)如何训练小学生歌唱中的音准问题
如何训练小学生歌唱中的音准问题 音乐是聆听的艺术，而音准更是音乐的核心和关键。进入小学，孩子就开始接受正规、系统的音乐教育，《国语》中说：“和六律以聪耳”，是要求人们以音律的规律性处理音准，来获得最美的音乐。因此，在小学低段开始就进行系统的音准练习和训练是非常有必要的教学活动。良好的音准感对学生音乐能力和音乐感觉的培养十分重要。小学低段由于学生的身心特点关系是学习的黄金时期，因此在小学低段时期培养学生的音准概念是非常有必要的，我也在平时教学中不断摸索和思考中。 一、造成学生音准不到位的原因分析 在我为期不长的音乐任教过程中，经常担任学校低段的音乐教学任务，在我的音乐课堂中，以一年级为例发现一年级小朋友开学第一课，小朋友学习音乐的热情非常高，也很喜欢唱歌，但是很少发现有孩子能够用准确的音高音准进行歌曲演唱，只能模仿歌曲旋律的大致走向进行演唱，虽能大致入耳，但终究不是长久之计。我分析，小学低段许多学生音高音准不到位的原因有以下几点：1、学生入学前音乐基础薄弱。教学基本是以听唱法为主，以感性教育为主，缺少对学生理性的基础音乐技能教学。2、常规的小学低段音乐教学，许多教师也一直都在用听唱法教学法进行唱歌教学，学生对音乐的学习只停留在幼儿时期的模糊音乐学习，而没有深入到精确的音准学习过程中去。或者个别教师为追求课堂“热闹”和“速度”，是对学生的音乐能力的可持续发展缺乏深入和理性的客观认识。3、小学低段的学生歌唱方法的欠缺也是造成学生音高音准问题的原因之一。加上许多孩子在幼儿时期没有接受过正规的声音训练，因此许多低段学生特别是一年级学生的歌唱实际上在喊歌，这在很大程度上影响了孩子的正确地聆听音乐的音高和音准。另一方面，低段学生年龄小、气息短，很多学生歌唱是“自由式”歌唱，任由自己尽情歌唱没有规范气息交换。这也是造成小学低端学生音准不到位的原因之一。 二、小学低段音准训练方法探究
歌唱的音准训练
歌唱的音准训练 一首歌曲，如果演唱的音不准，就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。因此，对于一个歌唱演员来说，音准是一个至关重要的问题。 音不准，原因是多方面的。呼吸或者发声方法是否正确，情绪的紧张与松弛......都会对音准产生影响，情况比较复杂。这里，只从技术训练的角度来谈谈掌握音准的的方法。 音唱不准，通常有两种情况： 1、缺乏调式调性感 2、对某些比较繁难的音程【如：跳进(大跳音程)或变化音，特别是带有变化音的跳进】，掌握不好。 因此，解决歌唱音准问题，不妨从调式调性感的培养和音准的具体训练两方面入手。 一、关于调式调性感的培养 当我们遇到一首新歌时，判断它的调式调性，不能仅仅依据乐谱上的调号。相同的调号可能是大调也可能是小调(如1#可能是G大调也可能是e小调)...... 经过对歌曲的分析，明确调式调性后，在演唱前，还应做一点调式调性方面的准备练习，这就是练习歌曲所属调的音阶和琶音。 在日常练习中，为了更好地增强调式调性感，演唱前做一些音阶和琶音的联系是必要的。除单个和弦的琶音练习外，还可以用和弦连接的方式进行。 二、关于音准的具体训练 对于各种音程，具体的训练与掌握其音准时，可采用以下方法： 1、通过音阶训练与掌握大、小三度；增四度；减五度；纯四、五、八度。 2、应用分解和弦与和弦连接的方法：用来掌握跳进(四、五、六、七、八度)和所有的半音音程。 3、应用音程转位的方法：用来练习与掌握跳进。利用近距离的窄音程转位后，去掌握远距离的宽音程。 除上面列举的各种方法外，还有其他方法，例如利用联想来唱准繁难的音程。通过演唱者已经掌握的音程感觉，用联想或移位模唱等方法来掌握新出现的音程。练习中要突出难点，运用各种方法予以解决。坚持不懈，刻苦实践，音准问题迎刃而解。
4-大提琴教学琐谈之四——如何解决大提琴的音准问题
39 ２００９－０４ ＺｈｏｕＷａｎｇ Ｎａ Ｍｕｌａ如何解决 大提琴的音准问题 ◎娜木拉 （承上期） 学生在学习大提琴的初期要想掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，如果在初期就能够把音准演奏得很到位，就不需要学习和练习了。让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯：要做到如何避免音不准；如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯，结果造成音不准。练习时在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。 造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不相同。 把位大 换把多 大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把比较多，１指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下２指和４指撑开不够。音准就会受影响，手小的学生，尤其是４指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时４指按不准且偏低。好不容易把４指按准了，１指却又按得偏高。像这种手指条件不太理想的学生。就要在这方面进行专门的特殊训练。手指条件较好的学生也会出现手指的位置 不正确而导致音不准，通过教学实践发现，因为手指的位置不正确而导致音不准的具体问题是：１指偏高，４指偏低。练习方法应该是：端正左手按弦姿势，１指一定要正面按弦；４指撑开，演奏时左手重心略微侧向４指，手掌要保持松弛。这种练习方法通常很有用，能有效帮助学生解决因此带来的音不准问题。 换把的要领 换把位时常常导致音不准。因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方。此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，这个动作意识要在换把之前完成。当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。解决这个问题的方法就是：除了要多练以外，还要从几方面检查换把动作是否规范，首先要观察肩部是否紧张变形；其次看左臂换 把动作是否舒畅自然。再就是要有固定把位的意识。只要严格按照这几方面的要求练习，换把中的音准问题就会得到逐步改进。换把还有一个概念，就是要搞清楚大提琴有多少个把位，每个把位还分有大、小两个把位，学习换把的时候应该让学生明白把位观念的重要性，并且要求学生在每一条弦上找出正在学习的把位名称以及唱出每个音名。有些学生用手指去找音，下意识去换把，但头脑中却没有换了把位的概念，曲目的程度复杂了，音和换把一增多，学生就无法掌握，学习进度很快就会受到影响。所以及早建立正确的把位观念是非常重要的。 拇指把位可以运用在任何一个把位，但通常学习拇指把位时是从六把位以上开始，这个把位是Ａ、Ｄ、Ｇ、Ｃ四条空弦的泛音，大拇指放在这个位置上非常容易掌握，就好象初学者在空弦上学习第一把位一样。所以目前仍有一些老师 建议初学者可以同时学习空弦的第一把位和泛音的拇指把位。 从半把位到六把位共有九个把位，每个把位还有大把位和小把位，举例说明。 半音的问题 演奏时小二度太小和半音太窄，已不仅仅是音准问题，如果解决不好，就直接影响到对作品风格的把握。 大提琴教学琐谈之四— Ｄ弦的一把小把位