合唱教学音准训练问题

合唱教学音准训练问题
合唱教学音准训练问题

摘要

合唱是一门综合性课程,它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分,只有唱准音,才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的,因此把训练科学化合理化,使学生主动参与,同时又能运用恰当的辅助手段,才能达到我们满意的教学目的。

浅议中学合唱教学中的音准训练歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准,就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题?就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。

一、要让学生保持正确的歌唱状态。

学生们在演唱歌曲时,由于部分学生的歌唱状态不对,如唱某高音时喉咙开的过大,太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时,吸气深浅要按歌唱的需要,切忌太深,那会影响发声的灵活性,使呼吸器官僵硬,音也无法唱准。气息的支持不够,歌唱位臵不够高,换声点上没有及早注意和准备,呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳,会影响到一个声部,甚至影响到所有声部。因此,应该格外重视每次练声。此外,还要注意感情的发挥,就是我们平时所常说的“以情带声”,老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来,把面部肌肉调动起来,要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。

二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。

音阶的训练是非常有必要的,每次升或降小二度,要边唱边

弹,对每个音都要准确无误。从低到高,从高到低,要多唱几遍,实际上也是熟能生巧,多磨练耳朵。增强学生的学习自信心,这种自信是其他学科做不到的,这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶,训练两度、三度、四度音程的训练,由于很多学生不太会简谱,跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法,当然这个工作是循序渐进的过程,需要我们老师长期坚持。

三、利用钢琴,让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音

教师弹琴,让学生感受不同音程的不同声音,小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽,稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽,更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音,增四度和减五度发出的是并不和谐的声音,学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之,应该多听多唱,慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯,非常准。

四、强化练习歌曲中升降号部分。

对新歌曲中的难点,特别是有升降号的时候,要告诉学生,不光排练时候要强化练习,回到家中也要找到感觉强化练习,所谓的多练不是一次次重复,有时把错误的地方唱“熟”,反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音,兼听其他声部的声

音,当发现自己唱不准时,宁肯空过不唱。最忌讳的是明明自己唱不准音而又把声音唱得很响。同时,凡遇到升降号时要求学生一定要弱唱,要唱出感情色彩。

五、让学生要学习找绝对音高A

每秒振动440次,叫司徒加特音高,即标准A音,现通行于世界各地。一个大的乐队在演出之前往往由管乐给出A音,然后其他乐器皆以此为标来定音,以求声音的统一和谐。教师在练习音准的时候,总要多听听A音,并尽量记住它的音高,养成习惯。有了这个标准音在自己脑子里,就可以辨别遇到随便什么声音,例如敲茶杯声或公园里布谷鸟发出的音高,大街上汽车的喇叭声,家里厨房中开水壶发出的声音,都有意识地找一找音高。有时可能一下子找不准A音,教会学生要先知道自己的音域,如:最低仅能唱到E,先找E也就可自然地缕到A啦。心里有A音是个基本功,不光在排练时强化练习,更要在平时的音乐课上交给学生。只有让学生多听标准音才能练出耳音,多唱才能让音高在学生的心里留下概念。最好是有一台键盘类的乐器,按着音阶来唱出音高,慢慢就会练准了。使学生经过长时间的训练,在脑中已经形成一种反应了,这样在自身会产生一种乐感,就会很自然地可以拿捏音准。

六、恰当运用辅助手段

合唱队中音准、节奏不太好的学生,可以通过视听、律动、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合来增强学生的乐感,让他

们感知自己的音色和特点,达到更好的表现音准。也可以通过各类视频、动画和音影系统进行教学,让学生从视觉上接触到音乐的美感,深刻体会和揣摩。

七、要让学生在练声中主动加强自己的抗干扰能力。

常有这种情况,单独一个声部练唱时,可以唱得较准,而合在一起唱的时候,那唱非主旋律的声部(往往是低声部)容易边唱边跟主旋律走,这就是抗干扰能力差。在练声的时候,教师要注意培养学生们的抗干扰能力,譬如有时先让大家唱一个和弦,然后又在钢琴上弹一非和弦,之后再叫大家找原和弦。总之,我们应该主动提高各声部的抗干扰能力,使我们的合唱音准更上一层楼。

八、提高教师素质

提高教师素质是个比较长远的话题,在现有的条件下,老师要想让学生掌握正确的音准,除了上述的方面外,另一方面也要注意自己平时的技能训练和培训,让学生有个满意的老师,才能激发学生对音乐的兴趣。只有学生有兴趣唱歌才能让学生努力提高自己的歌唱能力,只有学生在音乐中寻找到快乐,才会努力地去学习,去提高自己的音准。

艺术正如生活那样,它是无穷无尽的,合唱是一门迷人的艺术,它五光十色、变化万千,是一门值得钻研,学不尽的艺术瑰宝。仅以音准而言,学问就很深。让我们共同携手,提高自身对合唱艺术的研究水平,将合唱艺术发扬光大。

音准在课堂教学中的实施与研究

音准在课堂教学中的实施与研究 论文摘要:音准的教学是日常音乐教学的重点和难点,如何有效地对学生进 行音准的教育?通过教学实践,对学生进行系统的音乐培养,利用器乐的学习作为辅助的教学手段,可以有效提高学生的音准水平。《新课程标准》中指出,全面推进素质教育的基本精神,体现了音乐审美体验为核心,要以学生的美感来感染学生,要以音乐的丰富情感陶冶学生,引导学生主动参与音乐实践活动,不仅有好的艺术修养,更让学生学会做人、学会做事、学会创新、学会自主学唱、学会合作学习、学会自主掌握音准的全面发展过程,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。 在日常的音乐课堂教学中,常常有些老师抱怨:“怎么学生唱歌老跑调啊?”“唉!我们班的学生都是五音不全的,真难受!”……,的确,“音准教学难”是最令我们音乐教师头痛的事。音乐与美术不同,美术是视觉的艺术,看得见,摸得着。而音乐是听觉的艺术,看不见,摸不着,稍纵即逝,而且声音是可以相互影响的,有一两个同学唱跑调了,整个班就显得非常难听了,所以才有“和谐”之说。艺术是追求完美的,如何提高学生的音乐素养是刻不容缓的事情,特别是一些偏远地区的学生,根本谈不上乐感觉,唱歌就像念书一样。因此,音准教育是日常音乐教育中的重点也是难点。 那么,在教学中如何提高学生的音准呢?知其然也要知其所以然,我们要找出学生产生音准偏差的原因,然后有针对性地解决问题。 一、音域的问题。小孩的音域并不是很宽的,我们老师在教学中显然存在一个这样的误区:“尊重原作,用原调来唱”。要知道,我们的范唱音乐都是由一些长期受过音乐训练的同学或音乐素养较高的同学来演唱的,再说曲作者为了达到最好的效果,会把调定在专业演唱者最合适的音域范围内,而我们的学生并不是每个都能上到那样的音高,所以我们的学生唱到高音区时就会跑调。像这种情况,我们可以适当地降调,以解决学生高音区跑调问题。 二、有些学生没有音准概念,不管是那个音区都是唱不准的,俗话说的“五音不全”。像这样的学生主要是平时听得少,唱的少,对音乐关注度不高造成的。这些学生是让我们老师最头痛的,因为这些学生对音乐是没有兴趣的,我们都知道,兴趣是最好的老师,没有兴趣他们就不会积极参与,毕竟歌声是要唱出来的,听的少唱的少,声带的发声与听觉器官的协调就不统一,跑调也就是在意料之中。对于这类学生,我们要从提高他们对音乐的兴趣入手,让他们多听一些简单的、有代表的音乐品如《欢乐颂》等,多听音乐也是可以培养乐感的,李岚清同志在《音乐、艺术、人生》讲座中多次提出:多聆听音乐,特别是一些国际大师的音乐,对提高人的各方面素养是非常有效的。 同时,我们可以让他们唱一些他们感兴趣的歌曲,哪怕是流行歌曲!多鼓励多引导,让他们在班级乐队中担任打击乐手等,提高他们的对音乐的兴趣和自信,最后再让他们慢慢和班上的同学融合在一起。 三、学生没有受到系统的音乐训练,心中没有一套标准的音乐信息体系,唱歌时找不到标准的音高。我们现行的音乐教材过分地强调音乐美感的教育,对音乐技能的培养相对欠缺,所以学生在平常的音乐课中并没有过多的进行视唱练耳的

浅谈童声合唱训练方法

浅谈童声合唱训练方法 童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界,而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是,如何搞好童声合唱?如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢?下面从我自身的教学实践经验出发,谈谈几点童声合唱训练的方法。 1、气息训练 气息是歌唱的动力,我采取了以下几点来训练学生的气息。一、学生感受每一个轮流把手搭在老师的腰上,通过自身的示范,让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验,一种是老师静止时的气息状态;一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是一样的,为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。二、通过感受后请学生自己锻炼气息,同样是一个个的监督辅导。三、加强气息的锻炼:用花式吸气;五秒钟保持气息和五秒钟吐气。一点一点加长时间;手叉腰,嘴巴有加喊数字一、二、一、二,感受腰上振动的幅度;拿出一张纸,老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来,速度和节奏由老师控制,学生对于这个方法比较感兴趣,能很好的配合锻炼。实践证明,不可低估小学生的气息,只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的。 2、发声练习训练 发声练习是童声合唱训练的重要因素,每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习,我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的多响,更喜欢学生轻轻的唱,去找共鸣、找和谐的感觉。 3、和声训练 在唱歌曲之间,除了气息训练发声练习,我还会对学生进行简单的和声训练,第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音,由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱,要求各声部在唱下一个音之前,始终保持着前一个音,这种简单的和声训练的目的在于:一、找音准,二找和声,共鸣的感觉,三、力求声音集中,靠拢、统一,这样的训练不但解决了歌曲的一个难点还可以让学生体会合唱的理念。

什么是音准

7、什么是音准? 音准就是音的准确程度,乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,那么就能说音是准确的。我们知道,自然音基本音级CDEFGAB的循环,它的规律是: C——D全音 D——E全音 E——F半音 F——G全音 G——A全音 A——B全音 B——C半音 这些全音半音的关系就是音准的关系,我们在弹奏时一定要注意这些音与音关系,如果我们弹出来的音符合这些关系了,那么就可以说我们的音准是准确的,听起来也很好听,如果弹出来的音不符合这些关系,那么音就不准确,听起来会感觉怪怪的。 我们知道,音是震动发出来的,震动的频率不同,音高也不同,规定小字一组的a震动的频率为440HZ。为了能使各个音符能表示出准确的音的高度,需要使用调号标记,这种调号标记的音为音的准确高度,例如在一首乐曲曲谱的左上方标记:1=C 1=G 1=D 1=F等等,这些是调号标记。1=C 就是要求把“1”奏成“C”音的音高,一旦“1”音的高度

确定,其他各音也就能根据音级CDEFGAB之间的全音、半音的关系确定。 古筝是民族乐器,一般情况下, 它是定弦12356五声音阶定弦乐器,缺少4和7音,4音和7音需要在3音和6音上按弦产生,又因为古筝演奏中有很多的滑音和按音,滑音和按音是通过按压筝弦产生的,这样产生的音是随着按压筝弦的力度变化不确定的,需要和标准音高比较是否准确,因此古筝演奏中更要注意音准的正确。 (如何提高音准?) 怎样获得纯正的音准?这就要求音乐听觉积极地活动,能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。演奏前必须先有听觉准备,如果缺乏这种准备,手的任务则无法完成。依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力,即“预先听觉”,这是纯正的音准不可缺少的条件。只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念,才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力,培养自己积

如何纠正歌唱中的音准问题

合唱音准 合唱是人声的华丽造型,合唱是人声的和谐交响。在合唱训练及演出中,经常会遇到音准方面的一些问题,严重影响合唱艺术的表现力。引发合唱音准问题的因素有许多,指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因,从而找出行之有效的办法加以解决。 界上最美的声音是人声,最美的人声是合唱,最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中,超过四分之三都是无伴奏的,没有太多的修饰,没有器乐的喧哗,孩子们纯净天真的歌声,如天籁之音,让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学,为了追求教学内容的丰富,课堂气氛的活跃,往往一堂课又唱又跳又做游戏等等,有时还要加上各种打击乐器伴奏,真正用于唱歌的时间却不多,因此就出现了这样一个现象:教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错,一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏,学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢?一、自信心问题在音乐课上,总有一些胆小”的孩子,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次,我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲,可她却小心翼翼地唱,声音小得连我站在她旁边都很难听的到,而且有许多音唱的都不准,可能她也感觉到自己唱得不够好,所以满脸通红地坐下了,但我还是让全班同学都为她鼓掌,因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子,他们可以在语文课上大声朗读课文,却不

敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题,可他们都有好听的嗓音,而这些孩子对自己却一点自信心都没有,认为自己对音乐没有天赋,甚至是五音不全”但是我告诉他们,只要能说话,就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心,绝对不要打击其自信,而是应该以鼓励为主,同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣,建立自信心,或许一个别人认为是没有音乐细胞”五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外,还有很多原因,比如教师自身的原因,如果教师自己基本功不够抓实,范唱不规范,或者运用不恰当的教学手段等等,都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程,需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢?本人经过一个多学期的教学实践,总结了以下几个方面的训练方法效果不错。二、发挥教师的主导作用。在练习音准视唱的过程中,发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证,因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误,并给予及时纠正,教师应具备敏锐的听辩能力,对学生的音准出现的误差能够及时纠正,使学生心中有数,引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准,同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音,对于特殊风格的音调(上滑音、波音等)就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较,就会有正确的音高概念,这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中,为培养音准能力,打下良

合唱音准的主要误区及解决对策

合唱音准的主要误区及解决对策 合唱音准的主要误区及解决对策 合唱是一种集体的声乐艺术,其丰富的艺术表现力和感染力,能给听众以艺术和美的享受。合唱以其普及性最强、参与面最管的特色成为声乐艺术中最具表现能力的一种演唱形式。它的集体性要求合唱队的每个成员的声音音响要达到高度统一和协调,才能实现合唱的和谐和完美。而要达到合唱整体声音音响的和谐统一,首先就要求演唱者在演唱的过程中保持稳定精确的音准。 音准是合唱的生命,自由精确的音准能够将音乐作品的内容和灵魂以更加独特的魅力展现出来,对合唱整体有着十分重要的意义。合唱音准的问题是合唱艺术的基础性的问题之一,直接影响着合唱中其它技术和艺术手段的发展。在歌唱中,歌唱者的情绪和状态、个人自身的素质和音乐修养,作品的力度、音区,及合唱中的变化音等诸多因素都可能对音准造成影响。 由于影响合唱音准的因素较多,合唱音准的训练也常常走进误区,常见的误区主要有片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念、片面地以纯音准概念代替合唱音准概念、片面地以十二平均律音准概念代替合唱音准概念三种。 一、合唱音准的主要误区 在歌唱中,目前常用的律质有五度相生律、纯律和十二平均律三种。不同的律制在各个音的频率上存在着或大或小的差异。通过对大音阶三种律制音分数的比较,可以看出十二平均律在差数上与另外两种律制有着明显的不同,从对比数值上看,比起纯律,五度相生律更接近十二平均律。 而在音阶的比较中,十二平均律在Ⅲ级音阶上比纯律大了整整14个音分,几乎相当于十二平均律半音的七分之一。因此,在歌唱时,如果只以一种律制作为标准,音准就无法得到准确的把握,从而影响歌唱的质量。 1、片面地以五度相生律音准概念代替合唱音准概念 五度相生律最早是由古希腊的哲学家毕达哥拉斯提出的,因而又成为毕达哥拉斯律。在我国又称为三分损益法。它是依据复合音的第二和第三分音的纯五度关系,由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,向上以此类推来确定音高的一种生律方法。五度相生律的纯五度音程十分纯和。 近两千年来,中国的音乐文化一直受到五度相生律的音响,因此在创作、演奏和演创上,不论是创作者、演奏者还是指挥者在审美上都更倾向于这种律制。 因而,在指导合唱的时候,常常会出现片面地以五度相生律概念代替合唱音准概念的错误,不论是纵向的和声音准,还是横向的旋律音准都将五度相生律作为衡量合唱音准的唯一标准。 在一些各声部的支声复调非常明显的合唱曲,或者是和声配置以五声

小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档

小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中,演唱技能(音准)是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是:能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而,在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象:学生唱不准音,唱歌发声的时候像说话、说歌,没有高低音之分,不入调;唱歌时音忽高忽低,唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红,唱过一遍,从此害怕歌唱,害怕上音乐课;也有学生跑调了也浑然不知,还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题,歌唱的音准主要指音高的准确与否,它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握,又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢?因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述:在一年级的一堂歌唱课中,学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”,只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说:“同学们,第一句和第二句是不一样的,他们是有区别的,一个是落在中音的5上,一个是落在低音的5上,我们再来唱一次好吗?”可是当学生第二次演唱的时候,仍然出现错音。于是我请学生,先听钢琴弹一次,同时在心里跟唱一次,然后再听我范唱一次,最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是,只有个别同学唱对了,而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象,我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来,在空中画一画音高组成的小山,再比一比谁画的最美,唱的最准确。这时,学生们马上精神起来,伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山,音高的时候手指在山顶上,音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后,学生就准确的掌握了歌曲的旋律。

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。但是,只要教师采取准确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱水平,听音水平与歌唱基本技能的基础上实行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨水平较强,并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。识谱,听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握准确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。针对这个情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不准确的发声姿势,并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照,实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不准确了,我就马上提醒他(她),先学他(他)的错误的发声姿势,再将准确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练,队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 (二)准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型,发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢?歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。 (三)口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨,再实行“竖开口”的练习,体会“竖开口”的练习,体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴,一下一下的往下拉,体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来,学生基本上一开口就能做到口型上下打开,形成一种准确的口型。

小学音乐教学中音准训练

小学音乐"歌唱教学"实践中存有的问题和疑惑 一、音准问题 在歌唱教学中存有两个较普遍的现象:1、全班齐唱时,总有一些同学的音调不准,听起来很着急。2、学生独唱时,很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准,唱完上一句,下一句的起音就找不到了;还有的学生心理清楚怎样唱,但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重,使学生的歌声缺乏美感,音准问题不解决,怎能让歌唱深入学生的内心?怎能让歌唱激起学生内心美好的情感?久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的注重率很低,面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的,便忽略了;而有的教师则是注重到音准问题了却没有有效的方法去解决,也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少,检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知水平、对声音的控制水平不够强。 解决音准问题的对策 (一)、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。(二)个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱,多给学生展示的机会;2、学生单独演唱时找出错误并纠正;3、自信有感情地演唱歌曲。 二、歌唱知识技能欠缺。 中年阶段(3—6年级)是小学教学的重要阶段,这个阶段的学生逐步理性,所要掌握的知识由感性到了理性,此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合,而

且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和使用,从三年级开始进入合唱教学,要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。 解决歌唱知识技能的对策。呼吸训练形象化 1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。 在黑板上画出各种线条,在画线的同时让学生发出“si”的声音,并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向实行呼吸练习。 2、用手势等动作来指挥学生的呼吸 教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作,学生随着教师的动作的变化实行气息控制训练。读谱与音准训练生动化

歌唱音准教学

如何让学生音调变准 经常会听到有人这样说,“我五音不全”。于是乎一大批的人放弃了歌唱,放弃了音乐,可见没有音准便不能称之为音乐。音准是学习音乐的基础,在小学阶段是建立音准的最佳时期,尤其是首调音高概念,经过一段时间科学的、顺序的练习,逐渐让孩子们感知到音与音之间的关系,固定音程之间的关系后,“五音不全”四个字自然而然就慢慢消失了。 小学阶段是音乐学习的黄金阶段,也是解决孩子们音准、节奏问题的关键时期。我们应该从孩子们入学的第一节音乐课就开始加以重视。 1. 开始阶段甚至只练习其中的两个音级,在两个音级掌握好时再结合三个音级,如s 、m 的学习。找一点这样的小歌曲,如果没有教材,我们教师何不发挥点自主性和创造性,创编一点适合不同阶段学生演唱的小歌曲呢我们在课堂上总是强调学生的自主与创造,那我们教师是不是能做到这一点呢(先建好“根据地”,再逐步扩展区域) 2. 配合手势歌唱。大家都了解科尔文手势,采用科尔文手势辅助练习音准,效果非常好。但是这一方法不能用得太死板了,不要一个音一个音地练习,要有旋律感,还要不断地变化方法。( 1 )三音练习,教师唱出第一个音,后面两个音给出手势,

学生接唱。 ( 2 )反着唱。教师唱出三个音,学生反过来唱,如师唱m s l ,生唱l s m 并结合手位。这两个练习可以让学生当小老师,增加他们的兴趣。 ( 3 )教师唱出第一个音的音名,后面哼唱,让学生唱出唱名。( 4 )创编旋律接唱,给一个固定节奏型,比如x xx x-- ,教师唱一句,学生用最后一个音即兴创编旋律接唱,要注意这样的游戏最后一句一定要有终止。 ( 5 )利用学会的歌曲,教师唱衬词,学生唱旋律,配合手势。如《蒙族摇篮曲》谱例。 6 )音程与和声的练习。修订版课标中明确提出“要更加重视并着力加强合唱教学”。一个人总是单声地歌唱是难以唱准确音调的,因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有配合手势的帮助,对儿童尽早进行二声部训练,才能培养准确地歌唱。坚持每节课都做一两个手势练习,包括复习旧的和学习新的,很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。而且,通过逐步的音准训练,合唱已不再是教学中的难题。但是要注意,这种练习一次不能时间太长或给的太多,要在孩子们能接受的前提下进行。( 7 )藏起来的歌。训练学生们稳定的拍感、节奏感以及内心

怎样解决好合唱的音准问题

怎样解决好合唱的音准问题 解决合唱作品中变化音的音准是合唱指挥要面临的问题,由于业余合唱团员一般都没有经过乐理、和声、视唱练耳的系统学习和训练,即使一些有心人学习了一些这方面知识,也是一知半解,不能形成体系,也不知道该怎样运用到音乐实践中去,甚至很多业余合唱指挥这方面的学习和训练也有很大的差距,因此,在当作品中出现变化音时,大家就显得束手无措,找不到唱准变化音的方法,一些指挥解决不了这个问题,就简单地去掉变化音,这样的做法极不可取,一个合唱指挥连变化音音准的问题都无法解决,是不是要考虑一下指挥的资格问题了?其实,这个问题的解决一点都不难,下面就说说我的解决方法。在合唱团的基本训练中加一项简单的内容,这个貌似很难的问题,只要三个月的时间就彻底地解决了!这项训练就是音程的学习和训练,1、音程的学习:指挥要把关于音程的知识带给你的合唱团,让大家掌握音程的理论知识,大家有了音程的概念解决变化音音准就有了理论支撑。2、音程的训练:合唱作品中的变化音多数是:原调式中的小二度变成了大二度;大二度变成了小二度;小三度变成了大三度;大三度变成了小三度;指挥在音程训练时,就重点进行小二度、大二度、小三度、大三度音程音响的建立,这些音程音响概念的建立只要坚持三个月想必就足够了。具体方法:让大家注意音程音响的概念,忽略唱名的概念,例如:do——升do有了小二度的音程音响概念,很容易唱准这样的临时导音到临时主音的进行。降si——do大二度;mi——升sol;大三度等。解决了小二度、大二度、小三度、大三度、这四个音程,一般的变化音就可以解决了,然后,再有计划的逐渐扩展到作品中较少出现的其他音程,有了这个方法,合唱作品中变化音音准的问题就解决了,说到这里大家已经明白了,这样来解决合唱作品中变化音音准的问题是不是即科学又简单呢?当然,这只是初级的解决,要想真正在和声中解决变化音音准的问题还要常年地坚持合唱团和声连接的训练。

浅谈童声合唱教学训练

龙源期刊网 浅谈童声合唱教学训练 作者:金晓荣 来源:《读与写·上旬刊》2018年第03期 摘要:童声合唱教学是音乐科的一项重要内容,是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐等能力的有效途径。我国著名教育家陶行知先生说过:"集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力,为儿童发展所必须,一个不能获得这种正常发展的儿童,可能终生是一个悲剧。"由此可见,童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要的作用。 关键词:童声合唱;意义;训练方法 中图分类号:G623.7文献标识码:B文章编号:1672-1578(2018)03-0219-02 在音乐艺术领域内,合唱是一种表现力较强的群众性的集体歌唱方式,同时也是一门声乐艺术,它是多声部共同合作的演唱艺术。演唱时需要各声部间协调配合,才能表现出极富生动变化的演唱效果。 1.童声合唱在教学中的意义 对于小学生而言,和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。它的意义在于: 1.1合唱具有普及性、便利性的特点,能在"潜移默化"中拓展学生知识面;能提高学生演唱的表现技能及其音乐艺术修养。 1.2长期的合唱训练会达成良好习惯的养成,会对人的生活以及日常行为模式化产生影响。能培养学生注意力的集中,使人学会安静、倾听、合作、服从、尊重、分享;还使人的自律能力、理解能及、沟通能力、承受能力有所提高,增强学生的自信心。 1.3在素质教育中,童声合唱以音乐作品体验为审美情趣,以基本技能体现素质,在合唱过程中体现团结协作精神,在集体荣誉中实现双赢。它可以培养和激发学生的爱国主义精神,增强组织纪律观念,是学校实施素质教育的最基本的途径之一,也是展示校园文化的窗口。 2.开展童声合唱训练的必要前提 2.1教师合唱技巧的提高。教师平时要加强专业学习,多看业务书,多看录像,多看演出,积极参加各种形式的合唱活动等,不断丰富自己的阅历,从中领悟和声效果;学会对合唱

小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策 教育资料

小学音乐歌唱教学中存在的音准问题及对策 一、引言 音乐是一门陶冶人们情操、丰富人们情感体验的艺术,同时也是小学德育中的重点学科之一。但是在现阶段,我们经常会听到一个人说自己“五音不全,唱歌跑调”,这是因为他们缺乏良好的音准,所以在唱歌的时候无法清晰地区分歌曲中的高音区和低音区,因此在听他们演唱的时候,会发现他们的音的高度始终保持在一个位置,从而形成走音、跑调的效果。笔者认为,小学是音乐启蒙的最佳阶段,在小学音乐课中培养学生的音准,不但可以帮助他们奠定良好的音乐素养,而且还能为他们以后学习音乐提供坚实的基础。当然,在分析如何提高音准教学指导效率的同时,也要对当前小学音乐歌唱教学中有关音准的问题及成因进行分析,只有这样才能全面了解学生的实情,从而让教学具有针对性。在本次研究中,作者便根据长期的实践,观察与总结分析出当前小学音乐歌唱教学中存在哪些音准问题,并制定合理的解决对策。 二、小学音乐歌唱教学中音准问题的成因分析 在分析如何提高小学生对音准的把握能力时,首先要对当前小学音乐歌唱教学中存在的音准问题进行分析,在归纳类型的同时寻找成因,只有这样才能让策略的制定具有实效性和针对性。其中,具体音准问题主要为以下三点:

1.学生音乐基础功底薄弱 目前,虽然许多家长在孩子幼龄阶段便帮助其报许多音乐学习班,但是大部分小学生在初次接触音乐时,都是缺乏音乐基础的,即使部分接触过音乐学习班的学生,他们在音乐基础知识方面依然相对薄弱,导致他们在唱歌的时候存在音准问题。而且,小学音乐教学大部分以感性教育为主,以技法指导为辅,在这种侧重性极强的教学理念的引导下,学生对音乐基础知识的掌握能力自然偏低。所以,音乐基础功底薄弱,是学生存在音准问题的主要原因。 2.教学方法脱离实际现状 目前,大部分小学音乐教学都采取传统的听唱教学法,这种教学方法的实施方式为:先通过带领学生听,随后再指导学生唱。虽然表面上看不无道理,但是在深入分析的时候可以发现这种教学方法并没有深入明确到音准教学中。而且,很多小学音乐教师盲目地追求课堂的热闹,忽略了对小学生音准能力的培养,从而导致小学生虽然经历了音乐歌唱学习,但是自身的音准问题没能得到解决。笔者认为,教育应该随着时代的发展而进步,其中包括了教育理念和教学方法。所以,采取更有效的教学方法开展歌唱教学,替代传统听唱教学法,这是音乐教师所要重点关注的问题。 3.音准教学未能形成系统 小学生欠缺音乐基础理论知识的原因是他们在接触音乐课

谈谈你是如何进行合唱教学中的音准训练的

合唱是一种集体性的声音艺术表现形式,它可以展示集体的精神风貌,同时也是对成员进行激励和团结的一种重要形式。合唱应该是统一的和和谐的,而合唱中最基本的就是对音准的要求。在合唱教学中保证音准的准确,必须经 过非常严格和系统的训练。 一、合唱教学中音准训练的地位和意义 音准是进行合唱的基础,它就像是一把钥匙,能够打开合唱的大门。音准在歌唱艺术中有着非常重要的地位,合唱的队员必须形成较好的音高概念,才能在合唱中准确把握音准,从而进行正确的演唱。在合唱的过程中,无论是演唱者还是演奏者,都要严格把握整个过程,而最需要大家重视的就是音准。良好的音准来源于很多方面,包括敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧,但更多的是有效的视唱练耳训练,在合唱教学中,虽然要教给学生的东西有很多,但音准绝对是第一位的,无论是教师的“教”还是学生的“学”都是需要下苦功夫的。音准的学习过程,也是学生对于音乐审美的形成过程,在学习的过程中,会潜移默化地改变和形成学生对音乐的美感。它是与训练歌唱形成视唱练耳相关的能力同时进行的。良好的音准是进行其他训练的重要前提。只有掌握较好的音准,才能更好地去展现歌曲内涵,让听众感受到歌曲所要表达的感情。在进行合唱教学的过程中我们经常会遇到这样的情况,一些很有潜质的音乐学习者进行合唱训练,非常有可能因为个别人的音准问题而破坏了合唱的整体平衡和融合。还有一种情况,就局部而言,有的成员可能自己唱得很好,但和其他的同学合起来感觉就差了很多。这种情况的原因就在于,合唱是一种多声部织体,是由个体声音组合起来的,这样,音准就会受很多因素的制约。因此,在合唱教学中,进行正确的音准训练成为了重中之重。 二、影响合唱音准的因素 现在的学校合唱教学中有关音准的训练还存在一定的差距,以下几点是影响合唱音准的重要因素。 (一)合唱队员发声技巧影响合唱音准 发声技巧是影响音准的一个因素。如果唱的时候力量过大,音量过大而人的气息支持不足,就会使合唱中的音高偏低。反之则是,如果用力过猛,就会是合唱时音高偏高。在很多合唱的团队中,很多为了追求合唱的音量而严加训练,

合唱教学音准训练问题

摘要 合唱是一门综合性课程,它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分,只有唱准音,才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的,因此把训练科学化合理化,使学生主动参与,同时又能运用恰当的辅助手段,才能达到我们满意的教学目的。

浅议中学合唱教学中的音准训练歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准,就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题?就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。 一、要让学生保持正确的歌唱状态。 学生们在演唱歌曲时,由于部分学生的歌唱状态不对,如唱某高音时喉咙开的过大,太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时,吸气深浅要按歌唱的需要,切忌太深,那会影响发声的灵活性,使呼吸器官僵硬,音也无法唱准。气息的支持不够,歌唱位臵不够高,换声点上没有及早注意和准备,呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳,会影响到一个声部,甚至影响到所有声部。因此,应该格外重视每次练声。此外,还要注意感情的发挥,就是我们平时所常说的“以情带声”,老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来,把面部肌肉调动起来,要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。 二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。 音阶的训练是非常有必要的,每次升或降小二度,要边唱边

弹,对每个音都要准确无误。从低到高,从高到低,要多唱几遍,实际上也是熟能生巧,多磨练耳朵。增强学生的学习自信心,这种自信是其他学科做不到的,这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶,训练两度、三度、四度音程的训练,由于很多学生不太会简谱,跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法,当然这个工作是循序渐进的过程,需要我们老师长期坚持。 三、利用钢琴,让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音 教师弹琴,让学生感受不同音程的不同声音,小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽,稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽,更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音,增四度和减五度发出的是并不和谐的声音,学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之,应该多听多唱,慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯,非常准。 四、强化练习歌曲中升降号部分。 对新歌曲中的难点,特别是有升降号的时候,要告诉学生,不光排练时候要强化练习,回到家中也要找到感觉强化练习,所谓的多练不是一次次重复,有时把错误的地方唱“熟”,反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音,兼听其他声部的声

歌唱的音准训练

歌唱的音准训练 一首歌曲,如果演唱的音不准,就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。因此,对于一个歌唱演员来说,音准是一个至关重要的问题。 音不准,原因是多方面的。呼吸或者发声方法是否正确,情绪的紧张与松弛......都会对音准产生影响,情况比较复杂。这里,只从技术训练的角度来谈谈掌握音准的的方法。 音唱不准,通常有两种情况: 1、缺乏调式调性感 2、对某些比较繁难的音程【如:跳进(大跳音程)或变化音,特别是带有变化音的跳进】,掌握不好。 因此,解决歌唱音准问题,不妨从调式调性感的培养和音准的具体训练两方面入手。 一、关于调式调性感的培养 当我们遇到一首新歌时,判断它的调式调性,不能仅仅依据乐谱上的调号。相同的调号可能是大调也可能是小调(如1#可能是G大调也可能是e小调)...... 经过对歌曲的分析,明确调式调性后,在演唱前,还应做一点调式调性方面的准备练习,这就是练习歌曲所属调的音阶和琶音。 在日常练习中,为了更好地增强调式调性感,演唱前做一些音阶和琶音的联系是必要的。除单个和弦的琶音练习外,还可以用和弦连接的方式进行。 二、关于音准的具体训练 对于各种音程,具体的训练与掌握其音准时,可采用以下方法: 1、通过音阶训练与掌握大、小三度;增四度;减五度;纯四、五、八度。 2、应用分解和弦与和弦连接的方法:用来掌握跳进(四、五、六、七、八度)和所有的半音音程。 3、应用音程转位的方法:用来练习与掌握跳进。利用近距离的窄音程转位后,去掌握远距离的宽音程。 除上面列举的各种方法外,还有其他方法,例如利用联想来唱准繁难的音程。通过演唱者已经掌握的音程感觉,用联想或移位模唱等方法来掌握新出现的音程。练习中要突出难点,运用各种方法予以解决。坚持不懈,刻苦实践,音准问题迎刃而解。

(完整word版)如何训练小学生歌唱中的音准问题

如何训练小学生歌唱中的音准问题 音乐是聆听的艺术,而音准更是音乐的核心和关键。进入小学,孩子就开始接受正规、系统的音乐教育,《国语》中说:“和六律以聪耳”,是要求人们以音律的规律性处理音准,来获得最美的音乐。因此,在小学低段开始就进行系统的音准练习和训练是非常有必要的教学活动。良好的音准感对学生音乐能力和音乐感觉的培养十分重要。小学低段由于学生的身心特点关系是学习的黄金时期,因此在小学低段时期培养学生的音准概念是非常有必要的,我也在平时教学中不断摸索和思考中。 一、造成学生音准不到位的原因分析 在我为期不长的音乐任教过程中,经常担任学校低段的音乐教学任务,在我的音乐课堂中,以一年级为例发现一年级小朋友开学第一课,小朋友学习音乐的热情非常高,也很喜欢唱歌,但是很少发现有孩子能够用准确的音高音准进行歌曲演唱,只能模仿歌曲旋律的大致走向进行演唱,虽能大致入耳,但终究不是长久之计。我分析,小学低段许多学生音高音准不到位的原因有以下几点:1、学生入学前音乐基础薄弱。教学基本是以听唱法为主,以感性教育为主,缺少对学生理性的基础音乐技能教学。2、常规的小学低段音乐教学,许多教师也一直都在用听唱法教学法进行唱歌教学,学生对音乐的学习只停留在幼儿时期的模糊音乐学习,而没有深入到精确的音准学习过程中去。或者个别教师为追求课堂“热闹”和“速度”,是对学生的音乐能力的可持续发展缺乏深入和理性的客观认识。3、小学低段的学生歌唱方法的欠缺也是造成学生音高音准问题的原因之一。加上许多孩子在幼儿时期没有接受过正规的声音训练,因此许多低段学生特别是一年级学生的歌唱实际上在喊歌,这在很大程度上影响了孩子的正确地聆听音乐的音高和音准。另一方面,低段学生年龄小、气息短,很多学生歌唱是“自由式”歌唱,任由自己尽情歌唱没有规范气息交换。这也是造成小学低端学生音准不到位的原因之一。 二、小学低段音准训练方法探究

[音准,因素,作品]谈影响合唱作品音准的因素

谈影响合唱作品音准的因素 一、音准的概念 在基础的音乐理论当中, 音准一般指的是音的准确高度, 音准是学习音乐的基础, 也是最基础的音乐基本素养。音准没有办法通过体验来感受到, 正是因为这种模糊性, 就要求平时通过听觉来进行反复的训练最终准确把握音准。 二、合唱音准的分类 合唱的音准分为两大类: 旋律音准一属于声部; 和声音准一属于整体。 ( 一) 旋律音准。 旋律音准的含义是在旋律进行中, 音的相对准确性。是从实践中根据其内容而产生的概念。对于通用的三种音律( 纯律、五度相生律、十二平均律) 应从合唱艺术效果出发区别情况作混合处理。 1.旋律音程的音准处理。处理目的: 经过音准上的调整、使之适合音乐与听觉上的需要。纯音程音响极和谐, 最易唱,要求平稳; 大音程有向外扩张的感觉相对而言比较明亮; 小音程向内收缩的感觉比较明显感觉比较柔和暗淡; 增音程为体现它的紧张度和更加扩张的特征, 应做双向扩大; 减音程为体现它的紧张度和更加紧缩的特征, 应做双向缩小。 2.调式中各级音的倾向关系及音准处理: 自然调式当中一、三、五级是稳定音, 影响调式的性质是三音, 所以是比较稳固的, 不稳定音就是二、四、六、七级, 处理调式旋律音准的依据就是这个。 3.变音的倾向及音准处理: ( l) 等音转调和修饰性的变化音以平均律等分半音处理; ()z 功能性的变音应强调对自然音的倾向。 4.变化音音准处理: ( l) 自然半音( 小二度) 单项收缩距离变小, 称为异名半音。()z 变化半音( 增一度) 双向两扩展距离要大, 称为同名半音。 ( 二) 和声音准。 和声音准是指各和旋音在和声进行中音准的相对准确性。 1.协和和旋音的音准。协和音程中有大三、小三和旋,根音和五音的关系要没有倾向性, 比较平稳, 决定三和旋特征的音级是三音, 在大三和旋中对三音要做向上处理, 相反在小三和旋中略作向下处理。 2.不协和和旋音的音准。不协和和旋以不协和音为主要构成, 其音响不稳定。增三和旋会产生外扩倾向减三和旋会产生内缩倾向, 七和旋的音准解决处理方法同理, 可以看做是两个三和旋的结合。从演唱技巧看, 如果呼吸方式不科学, 气息不受控制难以把握, 歌唱位置不到位, 换声区无准备、咬字方式不规范、滥用声带波动等都会影响歌曲的演唱音准。

谈童声合唱教学训练1

谈童声合唱教学训练 涌宝完小钟明凤 我国著名教育家陶行知先生说过:“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推力,为儿童发展所必须,一个不能获得这种正常发展的儿童,可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 在音乐艺术领域内,合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式,对于小学生而言,和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。 童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,因此,必须进行一些必要的集体训练,这个训练范围广,内容丰富,必须抓住重点,分期分批地突出一个中心,解决一两个问题,集训与平时短训相结合,先

从声音训练入手,然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。 一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。 合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练,通过训练达到掌握一定的技能技巧,并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长,一般在10—15分钟左右。 姿势------不论坐和站,头部要保持正直,脖颈自然放松,不可伸长,以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直,有精神,双肩自然放松,稍向后但不耸肩,使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲,不跷不歪。 口形------不能过扁过宽,而要象竖着的鸭蛋,下颚要完全放松,不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱,比说话时的动作稍稍夸张一些。 呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力,歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习,由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些,气息控制在下肋周围,形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张,吸气过多,发出声响,耸肩颈粗等不良习惯。 发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效,因为练低音的呼气压力较小,声带很自然地放松,用“mo”的母音下行练习,再用“ha”、“ho”母音从弱到

歌唱比赛评分细则权威版

歌唱比赛评分细则权威 版 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

歌唱比赛评分细则1 1、思想:表演歌曲内涵深刻,内容健康,格调高雅,积极向上;(10分) 2、音色:音色优美,音质纯净,音域宽广;(10分) 3、音准:音调准确,音准好,音高符合曲调;(10分) 4、节奏:演唱节奏准确,乐感好,速度紧跟节拍;(10分) 5、吐字:吐字清晰,表达清楚,所演唱歌曲的语言发音标准;(10分) 6、气息:气息稳定,声音松弛,圆润动听;(10分) 7、情感:能准确掌握歌曲的风格、特点,情感表达恰到好处,具有较强 的表现力和感染力;(10分) 8、技巧:演唱准确,歌曲难度大,演唱技巧好,多人合唱配合默契、声音和谐;(10分) 9、形象:服装整洁,舒展自然,仪态大方,形象打扮符合歌曲内容;(10分) 10、台风:台风端庄,精神饱满,演唱姿势优雅,表演流畅自然,富有美感。现场气氛驾驭 能力强,观众反映热烈。(10分) 歌唱比赛评分细则 1、思想内容:表演歌曲内涵深刻,内容健康,格调高雅,积极向上;(10分) 2、音色音准:音色优美,音质纯净,音域宽广,音调准确;(20分)

3、节奏吐字:演唱节奏准确,乐感好,速度紧跟节拍,吐字清晰,表达 清楚,语音标准;(20分) 4、情感技巧:准确掌握歌曲的风格、特点,情感表达恰到好处,具有较 强的表现力和感染力,演唱准确,气息稳定,声音松弛, 演唱歌曲难度大,演唱技巧好,多人合唱配合默契、声音 和谐;(30分) 5、台风形象:服装整洁,精神饱满,仪态大方,演唱姿势优雅,表演流 畅自然,形象打扮 符合歌曲内容,现场气氛驾驭能力强,观众反映热烈;(20分)

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