合唱社团的趣味音准与节奏训练1
合唱的音准训练
合唱的⾳准训练对合唱整体在技术及艺术⼿段上最基本的要求是：良好的⾳准；准确的节奏；理想的⾳⾊变化；其中最基本的是对⾳准的要求。
没有良好的⾳准，其他⼀切都谈不上。
在⼀个合唱团中，很可能由于个别⼈⾳准不好⽽破坏了合唱整体的融合与平衡。
甚⾄还会有这样的情况：在合唱中就局部⽽⾔，某团员，某声部即便唱得很准，但合起来以后，却很可能感觉是“不准”的，其原因就在于合唱是多声部织体，⼜是由众多的个体声⾳组合起来的，所以⾳准就受很多因素的制约。
因此，合唱训练从⼀开始就要进⾏正确的⾳准训练。
严格地说：没有⼀个合唱团或乐队从头到尾⾳准都很精确，常有很多⾳准不理想之处。
况且在⾳乐中某种⾳的“不准”⼜具有其相对的合理性(因为，⾳准是相对的)。
虽然如此，我们的基本要求，⾸先还是要求准，只有在 “准”的基础上，才能允许具有⼀定的可变性。
在合唱训练中，⾳准与节奏的训练，相对⾳⾊来说是⽐较具体的，最难训练与要求的是对⾳⾊的感觉。
因为个⼈的⾳⾊，声部的⾳⾊以及各声部组合起来的整体⾳⾊极其错综复杂，变幻⽆穷的，很难具体说明。
⽽且每个⼈对⾳⾊的感觉与体验差别很⼤，指挥及合唱团员对⾳⾊的敏感性取决于个⼈内⼼感觉以及艺术修养的深浅。
从本质来说，⾳⾊⼜与⾳准、节奏以及⼒度密切相关。
只有明确了合唱艺术的特点，才能具体讲解处理⾳准的⽅法。
合唱⾳准主要靠听觉的训练来解决，但由于影响⾳准的因素是多⽅⾯的，所以，⼜不完全是孤⽴的听觉训练问题，同样要靠对艺术修养及内⼼感觉的培养。
⾄于内在听觉问题，过去常被⼀些⼈单纯地误认为⾳乐感觉好坏是“天⽣”的，其实并不完全如此，我们承认，⼈在⾳乐素质上是有差别的，但这并不是决定性因素，关键在于后天的培养和实践。
对于⾳准问题也是如此，如果具体掌握了影响⾳准的规律以及处理⾳准的⽅法，经过科学的训练，就能够有意识主动地做到相对的准确。
尤其对少年⼉童来说，愈早训练愈好。
合唱中的⾳准分为纵、横两个⽅⾯：旋律⾳准——横的⾳准和声⾳准——纵的⾳准关于合唱中的旋律⾳准问题旋律⾳准，从概念上应明确为“旋律运动中⾳与⾳之间的相对准确性”。
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析一、音准问题1.节奏失准在合唱中，可能会出现个别成员节奏失准的情况。
比如，有的人唱快了，有的人唱慢了，这些都会导致合唱的音乐感受被破坏。
2.唱调不准唱调不准是音准问题中最常见的情况之一。
有的人唱高了，有的人唱低了，或者各自偏离合适韵律。
这些情况都是由于声音过于难听，无法和其他人的声音合拍。
3.音高不准音高不准也是一种常见的音准问题。
如果一个人唱的音高过高或过低，就会减少消费者听取整个合唱的耳朵感受。
在选择旋律时，更多的注意书进行训练，使得音乐的下降行程更顺滑，保证音高与旋律的平衡。
二、训练方法1.正确听音用耳朵仔细听整个合唱的声音，特别是与自己所唱的音符相同的声音。
听音中，可以参加更多的音乐活动，加强自己对音高的敏感度以及准确度，在不同的音阶上进行实验，能够在不断的试验中提高声音的准确度。
2.定期排练在排练过程中，指挥应调整歌曲的音量和速度，确保所有歌手能够按照自己的音阶唱歌。
出现音high不准问题时，要及时停下来进行调整，保证最终效果。
定期审核每个人的演唱，纠正歌手音调的错误，帮助歌手更好的把个人声音与全体演唱完整的融合。
3.熟练掌握自己的声音通过加强个人声音的训练和练习，掌握自己的音准和声音控制能力。
歌手选择自己可以演唱的音乐类型，并在此基础上进行反复练习，提高自己的演唱能力。
练习过程中需要进行自我调整，保持良好的音乐习惯，提高个人唱功表现，最终达到合唱的音乐效果。
总结合唱要想取得好的效果，每个人都必须保持良好的音乐习惯，准确掌握声音的音准和控制能力。
通过排练和个人课程的加强，以及不断的专业训练和音乐练习，最终能够形成合唱完美的效果。
合唱技巧训练
合唱技巧训练合唱是一种集体性的声乐艺术，它要求参与者具备良好的歌唱技巧、团队协作能力以及对音乐的深刻理解。
在合唱训练中，掌握正确的技巧是至关重要的，这不仅能够提升合唱的整体水平，还能让参与者更好地享受音乐带来的乐趣。
接下来，让我们一起探讨一下合唱技巧训练的几个重要方面。
一、发声技巧1、正确的呼吸呼吸是歌唱的基础，对于合唱来说更是如此。
合唱中的呼吸应该是平稳、深沉且有控制的。
我们可以通过练习慢吸慢呼、快吸慢呼等方式来提高呼吸的控制能力。
比如，想象自己在闻一朵芬芳的花，慢慢地吸气，然后再慢慢地呼气，感受气息的流动和控制。
2、喉部放松喉部的紧张会影响声音的质量和音域的拓展。
在合唱训练中，要教导团员保持喉部的放松，可以通过打哈欠、叹气等方式来找到放松喉部的感觉。
同时，要避免过度用力或挤压喉部来发声。
3、共鸣运用共鸣能够让声音更加丰满、响亮且富有穿透力。
在合唱中，我们要学会运用胸腔、鼻腔和头腔等共鸣腔体。
例如，唱低音时多运用胸腔共鸣，唱高音时则增加头腔共鸣的比例。
通过练习哼鸣、元音练习等方式来感受不同共鸣腔体的作用。
二、音准与节奏训练1、音准训练音准是合唱的核心要素之一。
要进行准确的音准训练，可以通过音阶练习、和声练习以及听力训练等方法。
让团员熟悉不同音程之间的关系，培养他们敏锐的听力，能够及时察觉并纠正音准的偏差。
2、节奏训练节奏是音乐的骨架。
合唱中的节奏要整齐、稳定。
可以通过节奏模仿、节拍器练习等方式来提高团员的节奏感。
同时，要注意不同节奏型的准确把握和转换。
三、和声训练1、和声理论知识让团员了解和声的基本原理，如和弦的构成、和声进行的规律等。
这有助于他们在合唱中更好地理解和声的走向和色彩。
2、和声演唱实践通过实际演唱多声部的和声作品，让团员感受和声的和谐与美感。
在训练过程中，要注意各声部之间的平衡和协调，避免某个声部过于突出或弱化。
四、咬字与吐字1、清晰的咬字在合唱中，清晰的咬字能够让歌词更易于理解。
合唱中音乐的音准、节奏、力度的训练
合唱中音乐的音准、节奏、力度的训练㈠、“音准”就是指音高的准确性，教学中在教授一首新歌的时候我常常听到学生在视唱歌曲旋律音唱不准，唱歌跑调把握不住音高，针对这个问题，我认为可以从以下几个方面着手解决：1、音阶的练习。
让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。
2、旋律音程的练习。
在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。
它涉猎范围最广，所包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。
这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。
对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大。
这一问题笔者认为万变不离其宗，采用补充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。
3、乐曲的反复练习。
通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。
㈡、节奏是旋律的骨架。
视唱、创作旋律首先必须认识节奏。
节奏训练是通过掌握各种节拍、各种时值的音符所组成的节奏型。
理解节奏对表达音乐作品的思想、情感和塑造音乐形象的重要作用，以达到培养学生的节奏感和提高学生理解音乐表观音乐的能力。
节奏训练必须从感知开始，来自于生活的自然节奏，正是音乐节奏训练的素材，只有通过感性认识阶段到理性认识阶段才有可能收到良好的效果。
下面谈谈我采取的几种节奏训练形式。
一、从模仿生活中的自然声响入手，诱导学生从感性上初步认识节奏。
二、根据儿童心理、生理特点进行教学，调动学生各种感觉器官的积极作用。
音乐的节奏美是低年级学生最容易体验的，教学中教师除了设计各种节奏让学生练习外，还要充分调动孩子的各种感觉器官去感知音乐的节奏。
三、让学生通过日常生活中的游戏活动来感知、体现、创造音乐节奏，发展学生的想象力和创造力。
在轻松、愉快的音乐游戏中，学生的想象创造性思维均比平时活跃，所以在音乐教学中多开展—些音乐游戏与活动。
合唱中音准气息吐字的训练
合唱中音准气息吐字的训练
合唱是一种声乐表演形式，要求歌手在演唱过程中保持音准、稳定的气息和清晰的发音。
对于中音歌手来说，保持准确的音准、稳定的气息和清晰的发音是非常重要的。
以下是针对合唱中音歌手的音准、气息和吐字训练。
一、音准训练
1. 耳朵训练
准确的音准需要依赖于良好的耳朵训练。
合唱中音歌手应该经常进行耳朵训练，包括听音辨音、唱准音程等，以提高音准的准确度。
2. 音程练习
通过唱准音程的练习，可以帮助中音歌手提高音准。
可以选择一些简单的音程练习曲目，如《小星星》、《音阶练习曲》等，进行反复练习。
3. 合唱练习
参加合唱团可以帮助中音歌手进行音准训练。
在合唱团中，可以通过和其他歌手一起排练，逐渐提高音准的准确度。
二、气息训练
1. 呼吸练习
合唱中音歌手需要进行呼吸练习，以保持稳定的气息。
可以通过慢慢的深呼吸和吐气的方式进行训练，同时还可以进行一些气息运动，如唇边呼气、吵吵声练习等。
四、综合训练
1. 合唱练习
进行合唱练习是保持音准、气息和吐字的综合训练。
在合唱练习中，可以结合音准、气息和吐字的训练目标，进行全面的练习。
3. 舞台演出
参加合唱团的演出和比赛是综合音准、气息和吐字训练的良好机会。
通过舞台演出，可以检验训练成果，并不断提高演唱水平。
合唱中音歌手的音准、气息和吐字训练，需要坚持长期练习，从而保持音准、稳定的气息和清晰的发音。
希望中音歌手通过合唱的练习，能够不断提高演唱水平，为观众带来更好的音乐享受。
合唱中音准气息吐字的训练
合唱中音准气息吐字的训练作为合唱团的一员，如何能够在合唱中发挥出自己最佳的声音和表现？合唱中音准、气息和吐字的训练是非常重要的一环，它直接影响着合唱团的整体表现和音乐作品的质量。
本文将就合唱中音准、气息和吐字的训练进行详细介绍，希望能够对合唱团的成员有所帮助。
一、音准训练在合唱中，音准是非常重要的，它直接影响着声部的和谐度和整体音乐的层次。
合唱中的音准训练主要包括以下几个方面：1. 听音练耳：对于合唱团的成员来说，训练耳朵的敏感度是非常重要的，只有听准了音，才能够准确地发出声音。
所以，合唱团成员可以通过大量的听音练习，提高自己的音准能力。
2. 锻炼发声准确度：除了听音练习之外，合唱团的成员还可以通过一些发声练习来提高自己的音准。
可以通过练习唱准音阶和各种和声进行训练，这样不仅能够提高个人的音准，也可以增强团队的和谐度。
3. 参与合唱团集体训练：在集体合唱中，成员可以利用集体排练来提高自己的音准。
在合唱排练中，成员们可以通过互相听音，相互配合，来提高自己的音准，同时也可以更好地融入到整体音乐中去。
二、气息训练气息是声音的基础，合唱团的成员们需要通过气息训练来提高自己的声音技巧和表现能力。
气息训练主要包括以下几个方面：1. 深度呼吸练习：深度呼吸是提高气息的关键，合唱团的成员可以通过大量的深呼吸练习，来增加自己的呼吸容量，使得声音更加充沛而有力。
2. 控制呼吸技巧：除了深呼吸之外，合唱团的成员还需要通过一些控制呼吸的技巧来提高自己的气息。
可以通过训练节奏感和呼吸节奏的一致性来提高自己的气息控制能力，使得声音更加稳定和持久。
3. 拓展发声范围：气息的训练也可以通过拓展发声范围来进行。
合唱团的成员可以通过一些特殊的发声练习，来提高自己的声音宽度和高低音区域，使得合唱团的声部更加丰富和多样化。
三、吐字训练1. 发音准确性练习：合唱团的成员可以通过大量的发音练习来提高自己的发音准确性，使得每一个字音都能够清晰地传达给听众。
合唱指挥教学中的节奏感与音准训练方法
合唱指挥教学中的节奏感与音准训练方法在合唱指挥教学中，节奏感和音准训练方法是非常重要的。
合唱团的演唱质量和表现力很大程度上取决于指挥对节奏感和音准的把握。
本文将介绍一些在合唱指挥教学中如何培养合唱团成员的节奏感和音准的训练方法。
一、节奏感的培养方法在合唱指挥教学中，培养合唱团成员的节奏感是至关重要的。
以下是几种培养节奏感的方法：1. 简单节奏训练：可以通过给合唱团成员鼓掌、拍手等方式，教授一些简单的节奏模式。
例如，先教授基本的四分之一拍和二分之一拍的节奏，然后逐渐增加复杂度。
2. 合唱团内部节奏训练：可以组织合唱团成员进行内部节奏训练，例如，成立一个小组，让他们在没有指挥的情况下按指定的节奏演唱。
这可以培养合唱团成员对节奏的独立感知和准确性。
3. 合唱与打击乐器结合：在训练中可以结合打击乐器，例如小鼓、敲木鱼等，让合唱团成员与打击乐器的节奏互相呼应，从而培养出音乐中的节奏感。
二、音准训练方法音准是合唱演唱的基础，对于合唱团成员来说，准确把握音高非常重要。
以下是几种训练音准的方法：1. 发声练习：可以进行一些声音和音域的训练，例如，通过发出固定的音调，要求合唱团成员按照指定的音高来唱。
还可以进行一些咬字和发音的练习，保证每个成员都能清晰地唱出每个音符。
2. 合唱团声部分组训练：可以将合唱团成员按照声部划分成小组进行训练，使每个声部都能独立出来，并准确地唱出自己的音准。
通过不断的反复练习，逐渐培养出整个合唱团的音准感。
3. 定音双唇音乐教学：通过这种方法，指挥可以教授合唱团成员一些固定的音准和和声知识，让他们在听到指定的音符时能够准确无误地唱出来。
定音双唇音乐教学是一种非常有效的音准训练方法。
总结：在合唱指挥教学中，节奏感和音准训练是提高合唱团演唱质量的关键要素。
通过以上介绍的方法，可以帮助合唱团成员培养出良好的节奏感和音准能力。
当然，训练过程需要持之以恒，并配合合理的指挥技巧，才能取得更好的效果。
合唱中音准气息吐字的训练
合唱中音准气息吐字的训练合唱是一种美妙的艺术形式，它不仅需要每一个歌者都具备良好的音准和气息控制能力，还需要他们清晰准确地发音。
尤其是中音部分在合唱中扮演着非常重要的角色，他们需要准确的音准、稳定的气息以及清晰的发音，这样才能有效地与其他声部协调合作，形成和谐的声音。
中音准气息吐字的训练成为了合唱团中不可或缺的一部分。
下面我们将介绍一些关于合唱中音准气息吐字的训练方法。
一、音准训练1. 唱调音练习唱调音可以帮助中音歌手找到自己的音准，并且在合唱中更容易与其他声部和谐。
可以通过与钢琴或其他乐器的音一一对比，找到自己的音准，然后逐渐进行一些音程练习，如半音音程、全音音程等。
这样可以帮助中音歌手在合唱中更准确地把握音准。
2. 听音训练训练中音歌手通过大量的听音来提高音准，可以选择一些经典的合唱曲目，或者利用一些专门的音准训练曲目。
通过对音乐的理解和感知，可以使中音歌手更加敏感地捕捉准确的音高。
3. 轻声练习轻声练习可以帮助中音歌手感受到身体的共鸣和音高的准确度，可以通过轻轻的唱出音符来进行训练。
这样可以帮助中音歌手更好地掌握自己的音准。
二、气息训练1. 呼吸训练合唱中的中音歌手需要有足够的气息支撑才能保持较长时间的歌唱。
进行一些呼吸训练是非常重要的。
可以进行深呼吸、腹式呼吸、慢速呼吸等练习，来增强中音歌手的气息控制能力。
中音歌手可以进行一些声音延长的练习来增强气息的持久力。
可以选择一些长音来练习，尽量把气息控制得更加持久。
3. 动态唱法训练中音歌手在合唱中需要有较强的动态控制能力，因此进行一些动态唱法训练是非常必要的。
可以通过进行音高的上升和下降来进行训练，同时也可以结合一定的节奏进行训练。
三、吐字训练中音歌手需要通过发音练习来提高自己的发音准确度。
可以选择一些特定的发音练习，如清晰发音的单词练习、舌头卷滚练习等，来提高发音的准确度。
2. 语言学习合唱中的中音歌手通常需要演唱一些外语歌曲，因此进行一些语言学习也是非常必要的。
合唱基本训练
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上练习均保持轻声，用a或m唱。
◇打开喉咙：保持吸气状态、打哈欠、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
办 法：S声，缓吸-缓呼，急吸-缓呼。
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
合唱的音准训练方法
合唱的音准训练方法引言合唱是一种集体表演形式，要求多个人声音的和谐统一。
而音准是保证合唱效果的重要因素之一。
合唱团中每个音准一致，才能让合唱曲目更加华丽动人。
本文旨在介绍几种常见的合唱音准训练方法，帮助提高合唱团的音准水平。
1. 键盘练习键盘练习是合唱音准训练的基础。
合唱成员可以利用钢琴或电子键盘等乐器，熟悉音阶和音程。
以下是一些键盘练习的方法：•音阶练习：从低音向高音顺序演奏全音阶或半音阶，合唱成员跟随演奏，练习唱出对应的音程。
•跳音练习：在音阶中跳音进行演奏，要求合唱成员能够准确唱出跳跃的音程。
•和弦练习：在键盘上弹奏不同的和弦，合唱成员试图唱出和弦内的各个音程，以培养对和声的感觉。
2. 合唱练习除了键盘练习，合唱练习也是提高音准的关键。
以下是一些合唱练习的方法：•声部分组训练：将合唱成员分成不同的声部，分别练习各自的声部曲目。
在训练中，着重强调每个音程的正确唱法和和声的协调性。
•减速训练：在合唱曲目较难的部分，可以将速度逐渐减慢，使合唱成员能够更好地理解和掌握音程的准确唱法。
•循环练习：针对合唱曲目中重复出现的音程或乐句，进行循环练习。
重复的训练能够帮助合唱成员更好地掌握和固定音程。
3. 耳训练耳训练是提高音准的重要手段之一。
以下是一些耳训练的方法：•音程辨认：播放不同的音程，合唱成员试图辨认出其名称和音程特点。
可以通过听觉游戏等方式进行训练。
•和声辨认：播放不同的和弦，合唱成员试图辨认出其名称和和声特点。
可以通过听觉游戏等方式进行训练。
•听音準确度评估：在合唱练习时，经常进行听音的准确度评估。
通过听辨音程的准确度，定期评估合唱团的音准情况。
4. 指挥引导指挥是合唱中不可或缺的重要角色，指挥引导能够有效地提高音准。
以下是一些指挥引导的方法：•手势示范：指挥应对不同音程进行手势示范，帮助合唱成员更好地理解和感受音程的变化。
•强调关键音程：对于曲目中的重要音程，指挥要特别强调，并与合唱成员进行重点训练，以确保其准确性。
合唱中的音准训练
合唱中的音准训练合唱作为一种群体歌唱的艺术形式，有着极其丰富的艺术表现力和感染力，给人以高雅和美的艺术享受。
它是集语气（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱（发声、表演）为一体的综合艺术，是声乐艺术中最具表现力，内涵最丰富的一种演唱形式。
目前许多学校都组建了合唱团，这对促进我国的国民教育，提高人的综合素质，推动我国的合唱事业，将起着不可估量的作用。
然而，迄今为止，合唱教学最需要解决也最容易出现的问题便是把握声部的音准问题。
那么在具体的合唱教学中，应该如何进行音准训练呢？一、编排声部首先，把选出来的合唱队员按嗓音条件分成四个声部。
在每个声部中，把音准能力差与强的队员应相排列。
这样做，有利于巩固本声部的旋律线。
其次，靠近邻声部侧应编排音准能力较强的队员，以避免训练时，声部混淆。
好的声部编排，对提高整体合唱水平，可以说是大有裨益的。
二、进行系统的视唱、练耳学习合唱不能急于求成，要想拥有一支音准能力很强的合唱队伍，视唱练耳能力的训练是一个不可缺少的过程。
视唱是对音乐作品不经预习就能看谱即唱，练耳是培养发展学生对音乐的听辨能力和记忆力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。
如何进行视唱练耳能力的训练呢？首先就要加强单旋律的音准训练和节奏训练。
在此训练过程中，可以要求学生唱音阶，同时教师可以*奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。
辨别唱名可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展为分解和弦，直至较难的旋律音程。
在训练学生听唱的基础上，还可以对他们进行听记的练习。
与此同时，教师应注意多做示范*唱奏，只有通过示范唱奏让学生对音准有了认识以后，才能少用琴和不用琴。
在节奏训练的过程中，可以加强平稳节奏的训练，变化节奏的训练及两部交错节奏的训练，以提高学生节奏变化的反应灵敏*。
三、听唱作品完整欣赏所要训练的合唱歌曲或作品，让学生体会歌曲的和声效果。
在欣赏时，先听辨整体和声感觉，再听辨各自声部的基本旋律，并跟音乐哼唱，这样对所唱声部线有一个粗略的认识，为视唱打好基础。
合唱中的音准问题和训练方法解析
合唱中的音准问题和训练方法解析合唱音准问题主要包括音高、节奏和音色的准确性。
音高问题指的是唱音是否准确，包括音的升降、音程的准确性；节奏问题指的是合唱团在唱歌的时候是否保持统一的节奏感；音色问题指的是唱音的明亮度、圆润度、柔和度等是否符合合唱曲目的要求。
合唱团在排练中可以通过一些方法来训练解决这些音准问题。
一、音高问题的训练方法：1. 合唱团成员可以通过声部排练来锻炼唱准音高。
声部排练可以让每个声部更好地掌握自己所唱的部分，提高唱准的准确性。
在排练时，指挥可以通过练唱单音、唱准音程等方式来训练成员的音高准确性。
2. 训练成员的音感和听力。
合唱团成员可以通过练习音阶、音程、和弦等方式来提高自己的音高感知能力。
在排练中，指挥可以采用唱念练耳的方式来帮助成员更好地掌握曲目的音高走向。
3. 使用钢琴或其他乐器进行辅助。
在排练中，指挥可以使用钢琴或其他乐器来为合唱团成员奏出乐曲的旋律，并配合成员的练唱来检查音高的准确性，及时纠正错误的音高。
三、音色问题的训练方法：1. 声部排练是提高音色的有效方法。
在声部排练中，指挥可以对不同的声部进行单独指导，帮助他们更好地掌握音色的要求，使整个合唱团的声音更加和谐统一。
2. 鼓励合唱团成员进行个人音色的培养。
合唱团成员可以通过个人练唱来提高自己的音色表现力，使自己的声音更加圆润柔和，并与整个合唱团的音色融为一体。
3. 合唱团成员可以通过模仿专业歌手的音色来提高自己的表现力。
在排练中，指挥可以播放一些专业歌手的音乐作品，让成员模仿其中的音色表现，提高他们的音色感知和表现能力。
在训练合唱团的音准问题时，指挥要耐心指导，不断纠正，帮助成员逐渐提高音准的准确性。
合唱团成员也要主动参与训练，通过勤奋练习来提高自己的音准水平。
只有通过合唱团与指挥的共同努力，才能在表演中呈现出优美和谐的音乐效果。
高校合唱指挥教案 节奏感与音准训练
高校合唱指挥教案节奏感与音准训练高校合唱指挥教案：节奏感与音准训练引言：合唱团作为高校文化艺术活动中不可或缺的一环，既要求每位合唱团成员具备良好的音准，又要求指挥具备较强的节奏感。
本教案旨在探讨如何培养高校合唱指挥的节奏感与音准能力，提升合唱团整体演唱水平。
一、合唱指挥节奏感的培养1. 基础节奏感的锻炼：合唱指挥在领唱时需具备较强的基础节奏感。
可以通过以下练习提升节奏感：a) 节拍训练：运用节拍器等工具进行标准的节拍训练，指挥员可以配合移动手部以提升自身的视听感知能力。
b) 节奏打击乐器：合唱指挥可以学习一些简单的打击乐器，通过演奏乐器来锻炼自身的节奏感。
同时，指挥员在实施合唱指挥时，应注意与合唱团成员的节奏保持统一。
c) 合唱口型练习：合唱指挥可以通过练习合唱口型的方法提升自身的节奏感。
例如，用“ta”或“ka”等口型来模拟节奏。
2. 强化节奏感训练：除了基础节奏感的锻炼，合唱指挥还需要通过实际指挥演练来进一步强化节奏感：a) 音符敲击：在指挥演练中，指挥员可以选择不同的音符，用手敲击的方式来体现出不同的节拍。
可以先从简单的四分音符开始，逐渐增加音符的复杂程度。
b) 音符分解：合唱指挥可以用手划分音符的时长，让合唱团成员根据指挥的手势来演唱相应的音符。
通过指挥员的手势和合唱团成员的反应，锻炼指挥的节奏掌控能力。
二、合唱指挥音准训练1. 基础音准的培养：音准是高校合唱演唱中非常重要的一环，合唱指挥需要具备较高水平的音准把控能力。
下面是培养基础音准的方法：a) 合唱团员听音训练：通过合唱团员进行听音训练，提高他们对音准的敏感度和辨别能力。
b) 音阶训练：指挥员可以指挥合唱团成员按照音阶唱出正确的音高，确保整体音准的一致性。
2. 强化音准的训练：合唱指挥在指挥演练中，还可以采取以下方式来强化音准：a) 和声排练：通过指挥员的手势和口型示范，要求合唱团成员按照指挥的要求唱出正确的和声音准。
b) 合唱团员自主排练：在合唱指挥的指导下，合唱团成员可以进行小组自主排练，相互检查和纠正音准问题。
合唱排练音准训练教案
合唱排练音准训练教案教案标题：合唱排练音准训练教案教案目标：1. 通过本节课的合唱排练音准训练，提高学生的音准感知和技巧。
2. 培养学生的听觉灵敏度和协调能力，加强合唱团队的整体表现水平。
3. 培养学生对音乐的热爱和对合唱的兴趣，增加班级凝聚力和团队意识。
教案材料：1. 合唱曲目（根据班级和学生的水平选取）2. 音准训练曲目（例如通过大调音阶、半音阶等进行音准训练）3. 乐谱或歌词教案流程：1. 热身活动（5分钟）- 学生进行身体热身运动，放松肌肉，准备投入合唱排练。
- 建议使用一些简单的声音发声、嗓音放松和呼吸训练，以提高学生的身体和声音的协调性。
2. 引入合唱曲目（5分钟）- 教师向学生们介绍本节课要排练的合唱曲目，并简要讲解曲目的曲调、节奏特点等。
- 引导学生们聆听演示版合唱曲目的录音或视频，以便他们对曲目的整体感知有一个基础。
3. 音准训练（20分钟）- 分发乐谱或歌词给学生，让他们对整体歌曲有更深入的了解。
- 通过使用大调音阶或半音阶等音准训练曲目，指导学生们感知和调整自己的音高，练习准确的音准。
- 教师可以使用钢琴或其他乐器进行引导，帮助学生们找到正确的音高。
- 可以进行个别或小组练习，让学生互相听、互相纠正，加强合唱团队的整体音准。
4. 合唱练习（20分钟）- 教师带领合唱团队进行曲目的整体排练。
- 强调学生们在合唱时要注重音准和声部间的和谐。
- 针对曲目中较难的音程、转调等部分进行重点练习，引导学生们克服困难，掌握曲目的要点。
5. 合唱表演和总结（10分钟）- 让学生们进行合唱表演，展示他们的成果。
- 教师进行点评和总结，指出学生们已经掌握的优点，并提出进一步提高的建议。
- 鼓励学生们坚持练习，为未来的演出继续努力。
教案扩展：1. 鼓励学生们参加更多的合唱比赛和演出，增加他们的舞台经验和自信心。
2. 提供更多的音准训练资源，例如音频或视频教程，以帮助学生们在课后继续练习和巩固音准技巧。
合唱社团的趣味声音与气息互动训练PPT
四、训练体会
一建立正确的合唱声音观念二声音训练三气息训练一气息弹跳练习二加入音高练习三气息连贯练习1先打哈欠状发练再加快
合唱社团的
趣味声音与气息互动训练
一、建立正确的合唱声音观念
（1）声音的纵向统一 （2）声音的音力度训练 3、咬字、吐字训练
三、气息训练
（一）气息弹跳练习 （二）加入音高练习 （三）气息连贯练习
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法1，歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2，歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3，歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
① 慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
② 快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习： 3 ——— | 3 ——— || 要求平稳、均匀。
1 ——— | 1 ———en③ 快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④ 循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习： 1 ——— | 1 ——— ||5 ——— | 5 ——— ||3 ——— | 3 ——— ||1 ——— | 1 ——— || 不要断，还要有力度变化。
ma mai mi mao mu4，共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma mai mi mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“ m ↗a ↘ ”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“ m ↗a ↘ ”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习： i ——— | i ——— ||5 ——— | 5 ——— || 方法同上。
3 ——— | 3 ——— || 先哼鸣，后发母音。
1 ——— | 1 ——— || 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5，声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起，打哈欠的感觉。
抬起后，声音圆润，位置高。
练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。
6，胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳，气息下沉。
教学研究：如何训练中小学合唱的音准
如何训练中小学合唱的音准一、加强音阶的训练1、自然音阶训练先将自然音阶的全音与半音排列概念搞清楚，再用固定唱名将各调的自然音阶唱熟，最后从理论上讲清虽然各调的升降记号不一样，但自然音阶的排列关系是一样的：全全半全全全半2、半音阶训练练习十二个半音上、下行的唱名时，可先随钢琴进行练习，再去掉钢琴进行检查，直到独立唱准为止，这样就可以解决半音音准问题。
3、全音阶训练全音阶练习（既连续大二度练习）对于克服音准偏低的毛病及获得高位置色彩很有帮助，可先进行单音和平行大三度练习，再进行反向大三度和同根音的和弦练习，进而再用同低音的各种和弦转位练习，持之以恒，将会收到很好的效果。
二、加强音程、和弦的练习1、音程的练习首先进行大三度、小三度音程的二部训练（可由听辩到视唱的顺序进行），然后进行纯四、纯五等音程的训练。
2、和弦的练习先听辩再视唱，由简单到复杂，从大三和弦、小三和弦到减三和弦、属七和弦，让学生听唱紧密地结合起来，培养学生“纵”的听辨能力和习惯。
三、加强固定音高训练固定音高听音练习是锻炼合唱团员音准的有效方法之一，孩子们记忆力强，对孩子们进行固定音高听音训练往往比成人更容易。
先让他们记住标准音“a”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣（m）时的声音位置及音准高度。
在住a1和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如g1、b1、f1等。
在练好单音记忆的基础上，教师可进行各声部找音高音低的练习。
例如：老师弹标准音“la”，然后让第四声部向下找大六度“do”三声部向下找纯四度“mi”，二声部向下找大二度“sol”，一声部向上找小三度“do”，然后指挥四个声部一齐唱出来，检查声部的内部听觉能力，进行纠正训练，从易到难、由浅入深的步步提高。
四、加强旋律音准的练习多声部合唱织体中，旋律起主导作用，在声部关系上以和声的运动为基础。
合唱团员对旋律音准掌握得好坏，以两个条件为依据：一是内在听觉、二是掌握处理旋律音准的规律性。
合唱中的音准训练
关于变化音的练习方法
五、关于二部合唱的音准处理
二声部是多声部合唱的雏形，处 二声部是多声部合唱的雏形， 理其音准时， 理其音准时，应纵横结合起来考 虑。
１、和声式二部合唱
当两个声部以平行四、五度结合同向进行， 纵横两方面的音准根本不存在任何矛盾。 在平行三、六度或其他各种音程结合的和 声二部合唱中，既要考虑横的运动倾向， 同时也要从两个声部结合时所暗示的和弦 性质与和声进行的倾向了处理其纵横音准。
１、和声式二部合唱
处理和声式二部合唱的音准时，还需注 意两声部间的音色关系。
纵向窄音程时，两声部音色相近。 纵向宽音程时，两声部音色相异。
２、对比式及模仿式二部合唱中，当 对比式及模仿式二部合唱中， 纵横音准有矛盾时， 纵横音准有矛盾时，应该服从两声部 各自旋律音准的要求， 各自旋律音准的要求，以横的音准为 依据。 依据。
Байду номын сангаас
３、在持续二部合唱中，持续音声 在持续二部合唱中， 部在任何情况下都要保持音准的稳 定，旋律声部按旋律音准处理原则 安排即可。 安排即可。
六、关于合唱中的和声音准问题
１、协和音程的音准 大三和弦 小三和弦 ２、不协和音程的音准 减三和弦 半减七和弦 增三和弦 减七和弦 大小七和弦 大七和弦 小七和弦
三、在一定调式范围内音准倾向 关系的处理
调式中的稳定音级：Ⅰ Ⅲ Ⅴ 调式中的稳定音级：
→↑↑→→↑↑→↑↓→↓→↓→ １２３４５６７１７６５４３２１ →↑→→→↓↑ →↑↓→→→↓→ ６７１２３４＃ ６７１２３４＃５６５４３２１７６
四、变音的倾向关系及其 音准处理
自然半音（小二度，即导半音） 距离要小——称为小半音。 距离要小——称为小半音。 变化半音（增一度，即同名半音） 距离要大——称为大半音。 距离要大——称为大半音。
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八、训练体会
1、以大带小 2、音高概念 3、假声真唱 4、发声练习曲简单多样 5、卡农开始 6、多声部解决 7、多用无伴奏 8、落实课堂 9、调性训练 10、运用手势
谱例《小星星》
1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5 —︱ 4 4 ︱3 3 ︱2 2︱ 1 —︱
0 0 ︱0 0 ︱1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5 — ︱4 4 ︱3 3 ︱ 5 5 ︱4 4 ︱3 3 ︱2 —︱ 5 5︱ 4 4 ︱3 3 ︱2 —︱ 2 2︱ 1 —︱5 5 ︱4 4 ︱3 3 ︱2 — ︱5 5︱ 4 4 ︱
1、用手势的变化了解旋律的进行方向 2、使用字母标记和手势。 3、图形谱。 4、色彩的运用。红、黄、绿、橙、蓝、紫、白。 5、五指手谱。 6、声势教学。（跺脚、拍腿、拍手、捻指） （二）以歌（乐）曲旋律帮助掌握音准。 （三）不同音程准确度、灵敏度及和弦训练。
六、开游戏 （二）卡农式二部轮唱游戏。
（例）歌谣《小白兔》
2/4
小白 兔 │ 白又 白 │ 两只 耳朵 │ 竖起 来 │ 爱吃 萝卜│ 爱吃 菜 │ 蹦蹦 跳跳 │ 真可 爱 │ （X XX） （X X） （XX 0）
合唱社团的趣味音准与节奏训练
一、关于音准 二、关于先前弊端 三、关于“音盲” 四、关于标准 五、关于一些操作方法 六、开展多声部游戏教学 七、几点感受
八、训练体会
九、多声部节奏练习
二、关于先前弊端
1、单纯的操作，感受不够。 2、与音乐活动脱节。
3、缺少方法。
五、关于一些操作方法
（一）以动作、声音帮助
1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5 —︱ 4 4 ︱3 3 ︱2 2︱ 1 —‖
3 3 ︱2 —︱1 1 ︱5 5 ︱6 6 ︱5 —︱2 2 ︱ 1 —‖
多用无伴奏
a、引领性弹琴法
b、跟随性弹琴法（迟到性） c、阶段性跟随弹琴法 d、乐句、乐段，乃至整首乐曲 或练习曲在无伴奏情况下准确完成。
九、多声部节奏练习