谈中小学视唱中的音准和节奏练习
唱歌节奏训练
唱歌节奏训练节奏是音乐的骨架，掌握好节奏感对于歌唱来说非常重要。
以下是关于唱歌节奏训练的一些建议：1、节拍感训练：通过练习节拍感，可以更好地掌握歌曲的节奏。
可以使用节拍器或击打节拍来练习，从慢速开始逐渐加速，提高对节奏的敏感度。
2、音符时值训练：了解音符的时值是掌握节奏的基础。
练习唱准全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值，有助于更好地把握歌曲中音符的时长和节奏感。
3、节奏型练习：通过练习各种节奏型，如前八后十六、前十六后八、附点音符、切分音等，可以更好地掌握歌曲中的节奏变化。
4、歌词节奏训练：在唱歌时，要注意歌词的节奏和重音，通过练习朗读歌词来培养对歌词节奏的感知能力。
5、听音乐打节拍：通过听音乐并打节拍来培养节奏感，可以尝试用身体语言来表达节奏，例如用拍手、摇头等方式来表达。
6、练习简单歌曲：从简单的歌曲开始练习，这些歌曲通常节奏较为单一，有助于初学者掌握基本节奏感。
7、录音自我评估：录制自己唱歌的声音，然后仔细听，找出节奏不准确的地方，有针对性地进行纠正。
8、坚持练习：节奏感需要长期培养，要想在唱歌时有良好的节奏感，就需要坚持进行节奏训练。
9、跟随伴奏练习：在练习唱歌时，可以尝试跟随伴奏一起唱。
伴奏可以帮助掌握歌曲的节奏和旋律，同时也有助于培养乐感。
10、练习唱准音高：掌握准确的音高是唱准节奏的前提，可以通过唱准音高的练习来提高对音符时值的掌握能力。
11、参加合唱团或乐队：参加合唱团或乐队可以更好地融入音乐中，同时也可以通过团队成员之间的配合来提高自己的节奏感。
12、学习乐器演奏：学习乐器演奏可以帮助更好地理解音乐的节奏和旋律，同时也有助于提高自己的音乐素养和表现能力。
13、尝试不同风格的音乐：尝试不同风格的音乐可以拓展自己的音乐视野，同时也有助于提高自己对不同风格音乐的节奏感和掌控能力。
唱歌节奏训练是一个长期的过程，需要不断的努力和实践。
通过以上建议和方法进行训练，可以帮助提高唱歌时的节奏感和表现力，同时也可以培养自己的音乐素养和审美能力。
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法视唱练耳是一种提高音乐素养的重要方法之一。
通过视唱练耳的学习，可以训练学习者准确地听出各种音符、和弦、旋律的音高、音长和音程关系，进而提高他们的音乐理解能力和音乐表演水平。
以下将介绍几种视唱练耳学习中常用的方法。
首先是听后写。
这是一种基础的练习方法，通过听一段音乐或旋律，然后用乐谱记下它们的音符、音长以及节奏，来测试学习者对音乐信息的敏感度和记忆力。
这种方法锻炼了学习者对于音乐的听觉感知和记忆能力，同时还能提高他们对乐曲结构和形式的理解。
对于初学者来说，可以选择一些简单的旋律进行练习。
第二种方法是唱出乐曲或旋律。
这种方法需要学习者能够较准确地通过嗓音来表达出乐曲的音高和音长。
学习者可以将一段乐曲或旋律进行分段，然后逐段唱出来，尽量模仿乐器的音质和表现力，同时也要注意准确的音程和音长。
这种方法可以有效改善学习者的音准和节奏感，提高他们的技巧和音乐表现能力。
第三种方法是视唱乐谱。
这是一种比较高级的练习方法，需要学习者同时具备对乐谱的识读和音乐语言的理解能力。
学习者可以选择一些简单的乐谱进行练习，尽量准确地读出乐谱上的音符和节奏，然后用嗓音唱出来。
在练习过程中，可以通过查阅乐谱上的音符和节奏符号，来理解乐曲的结构和乐理的基本知识，进一步提高对音乐的理解和演唱能力。
除了以上几种方法，还可以结合使用一些辅助工具来进行视唱练耳的学习。
比如可以使用音乐软件或APP来播放和记录乐曲或旋律，通过反复听和模仿来提高自己的音乐感知和表达能力。
还可以参加一些视唱练耳的培训班或训练课程，由专业的教师进行指导和辅导，帮助学习者快速提高他们的视唱练耳水平。
视唱练耳是一门需要长期坚持和不断努力的学习课程。
通过选择合适的练习方法和辅助工具，学习者可以有效地提高自己的视唱练耳能力，从而更好地理解和演绎音乐。
希望以上几种方法对于学习者在视唱练耳的学习中有所帮助。
视唱练耳的常用训练方法
视唱练耳的常用训练方法视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。
每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。
调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。
其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。
在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。
可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。
初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。
对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。
专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。
浅谈视唱练耳教学中音准训练的几种方法
于五度相生律 的音 阶是 由大全音 与小半 音构成 ， 而纯律音 阶
觉， 又称 内在音感 ， 即在无声的状态下 ， 内心对音乐 的想象 ， 在
①
收 稿 日期 ：０ ０－ ４一ｌ ２１ ０ ５
作者简价 ： 邹杰群（９ ２ 。 ． １７ 一） 男 江西景德镇人。讲师 ． 从事大学 音乐教学和研 究。
关 键 词 ： 唱练耳 ； 视 音准 ； 音准训 练
中 图分 类 号 ： １． Ｊ ３１ ６
文献标识码 ： Ａ
文 章 编 号 ： ０ — ４８２ １）２— １９ ０ １ ８ ８５（０００ ０１ — ２ ０
视 唱练耳课是一 门音乐基础课 ， 它起到组织 、 发展学生 的 音乐 听觉能力和培养学生具有 良好音乐感觉 作用 。其 中音 准 的培养是最基本 、 也是最重要 的音乐素 质之一 ， 在视 唱练耳 它 课教学 中， 可以说是一个永 恒 的课题 。相信 没有 人希 望 自己
步形成正确 的音 准概念 。我们 在教学 当中发现 ， 有些 学生 容 易走音 ， 这其中有本身 的听力迟钝 问题 ， 也有些 是情绪干扰 的 原因。对于后者我们 只要提醒 他注 意力集 中就可 以 ， 可是 对 于前者 ， 只有一个办法 ， 那就是严 格的 、 长期 的训练才 能纠正 ，
邹 杰 群①
陈晓 纯
（、 １ 景德镇高专基础教 育系， 江西 景德镇 ３３０ ；、 ３００２ 景德镇市二十六中， 江西 景德镇 ３３０ ） ３００
小学视唱教学中音准的培养与训练
一
、
攫 喝 的 音 准 教 竿 必 须 伴 之 持 之 有 恒 的 量 阶 、 三
的 音 程 训 练 但 最 经 常 的 练 习 仍 是 音 阶 三 度 或 琶 音 等 的 整 体 音 群 的 音 准 的 练 习 也 只 有 整 体 音 群 音 准 稳 定 了 才 能 在 此 基 础 上 学 习 自 然 半 音 与 变 化 半 音 如 仅 是 重视３ ４ ５ ４ ７ １ 的音 准 的 训 练 ６ 的 大 三 度 的 音 群 而忽视了 １ ２ ３及
且 这 些 民 歌 与 当 地 的 语 言 民
可 让 学 生 欣 赏 京 剧 越 剧 黄 梅 戏
音 乐以及 当地 的 民歌 地 方 戏 曲 音
巧 促 进 学 生 对 复 调 式 思 维 及 和 声 感 觉的 感性 积累 与理 性认识 。 小 学 生 的 视 唱 教 学 不 可 能 开 设 专门 的视 唱练 耳课 其 教 学 速 径 主 要 是 贯 串 渗 透 覆 盖 于 整 个 音 乐 教 学 之 中 而 要 更 好 提 高 视 唱 教 学 水 平 更 好 解 决 学 生 在 视 唱 中 音 准 问 题 笔 者 认 为 在 教 学 中 进 行 上 述 口个 方面 的 结 台是 很有 必 要的 。 以 其 灵 活 多 样 的 教 学 形 式 和 方 法 使 视 唱 教 学 的 单
术训 练 甚至 是
俗 ， 生 活 密 切 相 关 是 以 更 易 于 为 学 生 接 受 和 掌 握 。 如 安 徽 的 《凤 阳 花 鼓 》 江 苏 的 《 莉 花 》 陕 北 的 《信 茉如 贝 多 芬 的 《 乐 颂 》 中 的 欢
好 音 准 概 念 有 很 大 益 处 因 为 由 于 当 地 流 行 的 民 歌 是 当 地 世 代 相 传 下 来 调 家 喻户晓 耳 濡 目 染 的 熟 悉 音
对如何进行艺术生视唱练耳中音准和节奏教学的思考
对如何进行艺术生视唱练耳中音准和节奏教学的思考视唱练耳是艺术生在音乐专业学习中一门重要的基础科目。
视唱练耳，顾名思义就是包括“视唱”和“练耳”两块内容，在这里面都包含了考验考生在“音准”和“节奏”两方面能力的内容。
我校学习音乐专业的艺术生在高中以前都没有接触过视唱练耳这门课，所以如何在这样零基础的学生身上做好音准和节奏的教学是笔者必须要思考的问题。
一﹑音准“音准”即音高的准确性。
在教学中，常常发现学生唱歌或唱视唱时出现音不准、唱跑调﹑把握不住音高等问题。
针对这些问题，笔者认为可以从以下几个方面着手：（一）音阶练习。
让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念。
在针对几个变化音的教学上我采用了大小调音阶练习，培养学生的调式感觉，从而提高学生对变化音掌握的准确性。
在唱好基本音阶以后，对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。
（二）音程的模唱和构唱练习。
首先是一些音程结合节奏的基础练习，这在高考视唱练耳卷里都有的。
笔者一般先从纯一度﹑纯八度开始教唱，然后分别是大小三度大小六度的练习，再进行大小二度﹑大小七度的练习，最后进行纯四纯五、增四减五的教唱练习。
在学生充分掌握了这些练习以后，笔者再带领学生分旋律音程和和声音程分别训练。
在视唱练习当中旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习，它涉猎范围最广，包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。
这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。
笔者常常带领学生做这样的练习：按照要求构唱出指定的音程。
这个练习说难不难，说简单也不简单。
它体现出学生对各个音程的掌握程度，有一定的针对性。
这样的训练可以在师生之间进行，也可以鼓励学生相互考察。
这样的话，学生对音程训练不会觉得乏味，教学效果也明显。
在搞好旋律音程的同时，和声音程的训练也要同步进行。
在教学过程中，有些学生会反映：双音模唱听不出来。
我告诉他们：双音模唱并不难，有些同学听不出来，只是没有掌握正确的方法。
小学音乐教学中的基本技能训练
小学音乐教学中的基本技能训练音乐是人类语言之外最古老的交流方式之一，它不仅能够给人带来愉悦的心情，也是一种可以启发智慧和感受美的艺术形式。
在小学音乐教学中，基本技能训练是非常重要的，它可以帮助学生打下良好的音乐基础，提高他们的音乐表现能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将从歌唱、节奏、音准和视唱四个方面探讨小学音乐教学中的基本技能训练。
一、歌唱训练歌唱是音乐教学的基本功，也是小学音乐教学中的重要内容。
教师在教学中要注重培养学生的音乐感知和音乐表现能力，注重培养学生的音乐耳朵和嗓音。
在歌唱训练中，教师要根据学生的年龄和声乐特点，选择适合的歌曲让学生练习。
对于小学生来说，简单易学的儿歌和民歌是比较适合的。
教师可以通过模仿、分解、训练等方式，让学生掌握正确的发声和呼吸方法，培养他们的音准和音色。
教师还可以组织学生进行集体唱歌练习，让学生在音乐中感受集体的力量和美好。
通过歌唱训练，学生不仅可以提高歌唱的技巧，还可以培养自信心和团队合作精神，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、节奏训练节奏是音乐的灵魂，也是音乐教学中的基本技能之一。
在小学音乐教学中，教师要注重培养学生的节奏感和节奏表现能力，帮助他们掌握基本的节奏知识和技能。
在节奏训练中，教师可以通过敲打乐器、拍手、跳舞等方式，让学生感受节奏的脉动和力量，提高他们的节奏感知能力。
教师还可以利用各种声音、故事、图片等教具，帮助学生理解和掌握不同的节奏型式和节奏表现。
通过节奏训练，学生可以提高他们的听觉和动作协调能力，培养他们的音乐感知和表现能力，增强他们的学习兴趣和动力。
三、音准训练小学音乐教学中的基本技能训练是非常重要的，它可以帮助学生打下良好的音乐基础，提高他们的音乐表现能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
教师在教学中要注重培养学生的音乐感知和音乐表现能力，注重培养学生的音乐耳朵和嗓音。
通过歌唱、节奏、音准和视唱四个方面的基本技能训练，可以有效地提高学生的音乐素养和综合素质，促进他们的全面发展和成长。
浅谈视唱素养训练的内容和方法
乐听觉 的最直接的方法之一。它在视 唱练耳课 中的地位是较 为重要的 ， 也 求明确视 唱音 阶是 为了音 阶中音符 之间的音高 关系的。
来诠释旋律。 目前 ， 大、 在各 中专音 乐类院 校和音 乐团体 中视 唱作 为音乐 强烈 的倾 向性和个别音级的稳定性 ， 使调式感更鲜 明， 对识别调性有帮助。 素质的重要代 表内容而 普遍被重视 。 ３ 调 内音程的构唱 ．
二、 视唱 中的六部 曲 ４ 调号音与其它音级的音程构唱 ． ５ 调内主三和弦分解练习 ．
以任何调式中的主三和弦及其 转位 和弦作 构唱都 有助 于掌握 调 内和 视 唱是一项综合考察内容 ， 可以说视 唱的准确表 达不仅仅是 嘴 巴演 唱 弦的性质和结构。这种形式 的练习主要分为主三 和弦分解构 唱练 习、 和 六 那 么简单 。 学生应该做 到“ 看” “ 眼 、 手拍 ” “ 、 口唱” “ 、 耳听 ” “ 、 脑想 ” “ 、 心 弦分解 构唱练 习、 四六和 弦分解 构唱练 习。让学 习者增 强所 唱、 练调式 所 记” 。通过浏览对谱例 的重点、 难点 有初步 的了解 ， 在视 唱时加 以注意 ； 的调式 感。 并 手拍可 以帮助学生加强旋 律节奏律动 的规律感 ， 准确 唱出单位拍 的时值和 音值组合 ； 唱是必不可少的视 唱过 程； １ ３ 耳朵听既可 以刺激脑不停 地想 ． 也
六、 总结并视唱练 习——两个升、 降调号 内
易掌握 ， 声乐专业和 民乐专业的学生较多使 用的是这种唱名法 。但 首调各
调式唱名变化较多 ， 难以熟练。 减轻学生在视唱练 习中的困惑 。
四、 视唱训练方 法——大 、 小调式
浅谈多声部视唱训练中音准的问题
在多声部视唱的训练 中，影响音准的因素是多个方
面的。
横向的旋 律线 条与纵 向的和声织体紧密结合在一起 ，只
有所有声部 的音准达到 了完全的统一 ，才能构成整体和 谐的音响。由此看来 ，多声部视唱中的音准问题是多声
部视唱训练得 以有效进行的保证 。 选择 “ 音准感 ”较好 的学生进入多声部视唱的训练 是十分重要 的。“ 音准感”是 由 “ 音准”的定义发展而来 。
学报 ， １９ ， ） ９ ９（ ． ２
【】 雪桦 ． 多声部视 唱 教 学 中的音 准训 练【 ． ８王 论 Ｊ 乐府 新 】
地位和作用都是平 等的。协和只是把不 同的音联合在一 起 ，不协和则是 这些 音分开并互相对立” 这 样一来 ， 。
各声部 的独立性会更 加强烈 ，旋律性更加明显。演唱时
要 去 仔 细 体 会 这 些 协 和 与 不 协 和 带 来 的音 响 色 彩 ，感 受
是听记节奏 、旋律 ，接触 到的都是单声部的音乐。这种
速找到音准的感觉对合奏 、合 唱也都有 着很大 的帮助 。
目前在许多 国家都有很 多合 唱团在进行 着这样 的尝试 ， 不用唱名来 完成许多高难度 的多声 部音乐作 品，比如 巴 赫 的创 意曲。其音准 的效果是非常 良好 的，其声音 的融
合度 和对多声部音乐作 品的诠释都将是一种全新 的音乐
琴 键 ，琵 琶 有 品位 。 而 内 心 听 觉 的 形成 来 源 于 生 活 中音 响 的不 断 刺 激 。在 单 声 部 视 唱 的 学 习 中 ，无 论 是 视 唱 还
音乐 ”织体为主 ，注重纵向的和声效果。２ ０世纪 的音乐 则更多 的是 突出对位织体 。以 “ 复调音乐”为主。当我
关键 词：多声部视唱 ；音准 ；影响 ；多声思维 ；唱名
合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法
合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁，是一个相对特殊的团体，在合唱中很容易出现问题。
下面是店铺为大家带来的合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法，欢迎阅读。
(一)出现音准问题的原因1、学生本身的原因首先，一二年级，这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制，因此对音准的感觉是相对差的。
六年级这个年龄段的儿童处于变声期，嗓子易疲劳，对音准也很难把握。
其次，每个人对音准的感觉是有差别的，有的是天生的(乐感)音准很好，有些是通过后天的学习乐感很好。
单声部演唱是培养和判断音准最好方法。
在单声部的练习中，对于音准不是很好的同学总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。
有些同学本身不知道准确的旋律是什么，有些同学他们脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。
对于这些同学，他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。
2、伴奏、指挥及歌唱环境的原因伴奏是合唱中很重要的因素，有时伴奏的不当会使队员找不到准确的音高，低声部通常是合唱中的薄弱部分，伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时会使高声部出现音准问题，更严重则会出现节奏上的问题，反之亦然。
指挥是合唱团队的领导者，指挥的不当提示也会造成音准问题。
例如在合唱中指挥给了过高或过低的手势，或太注重合唱团队的表情使队员情绪紧张，又或指挥者忽略了某处的变化音的提示等等，都会造成合唱团的音准问题。
(二)解决音准问题的对策音准问题是演唱形式中最重要的标准，然而音准问题又是较难克服的问题，它会受到气息、咬字吐字、排练及歌唱环境等诸多因素的影响。
1、科学的训练方法及队员、作品的选择合唱是音乐的一种歌唱形式，科学的发声方法有助于儿童更高层次的学习和团队更好的发展。
首先是气息的训练。
儿童的普遍问题是气息浅，吸气的方法不对。
培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
视唱练耳教案
视唱练耳教案教案一：基础视唱练耳目标：通过视唱训练，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的节奏感和音准。
教学内容：1.音阶练习：C大调音阶的唱和读练习；2.简单旋律的视唱练习；3.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式进行节奏感的培养。
教学准备：1.琴键图或音乐符号图；2.节拍器或其他节奏乐器。
教学步骤：1.热身：用简单的音阶练习唱和读，温习乐理知识。
2.音阶练习：用唱和读的方式练习C大调音阶。
3.视唱练习：选择一段简单的旋律，先教给学生唱，然后让学生尝试通过看琴键图或音乐符号图进行视唱练习。
4.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式，进行简单的节奏练习，培养学生的节奏感。
5.练习巩固：让学生分组进行视唱练习，相互之间进行评价和指导。
教学延伸：1.增加音程练习：在音阶练习的基础上，加入音程的训练，让学生学会通过听觉判断音程的大小。
2.增加复调练习：选择一些简单的复调旋律，让学生进行视唱练习，培养学生的和声能力。
3.增加节奏变化的练习：通过给定的节奏图案，让学生进行节奏练习，增加其对不同节奏的准确把握能力。
教案二：听后练耳目标：通过听后练耳的方式，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的音乐感知能力。
教学内容：1.音准练习：通过听音进行音准调节的训练；2.旋律练习：通过听后唱的方式进行旋律的复述和创作；3.和声练习：通过听后认和声进行和声的训练。
教学准备：1.音频设备和音频素材；2.乐器伴奏。
教学步骤：1.热身：通过唱一首简单的歌曲进行热身，为听后练耳做准备。
2.音准练习：播放一个简单的旋律，让学生跟着音频进行音准调节的练习。
3.旋律练习：播放一个旋律，让学生跟着音频进行旋律的复述和创作。
4.和声练习：播放一个和声旋律，让学生跟着音频进行和声的认和练习。
5.练习巩固：让学生进行配乐创作，通过听后练耳的方式将旋律和和声进行完整的创作。
教学延伸：1.增加复调练习：选取一些复调的音频素材，让学生进行听后练耳的练习，提升其对复调音乐的感知能力。
农村小学课堂歌唱音准训练的策略方法
农村小学课堂歌唱音准训练的策略方法在农村小学课堂中，音准是培养学生音乐素养的重要环节。
以下是一些策略和方法，帮助学生提高歌唱音准。
1. 温习基础音乐概念：在开始歌唱训练之前，教师可以复习一些基础音乐概念，例如音高、节奏和音程等。
学生对这些概念有了更深入的理解后，将更容易掌握歌曲的音准。
2. 分节练习：将歌曲分成小节，在每个小节内重复练习，强化学生对音准的掌握。
学生可以跟随教师或音乐播放器的节奏来练习。
3. 慢速练习：对于新学的歌曲，可以先以较慢的速度进行练习。
这样可以帮助学生更好地把握节奏和音准。
4. 组合练习：将学生分成小组进行合唱训练。
小组之间相互协调，相互倾听对方的声音，一起努力保持音准。
教师可以轮流指挥每个小组，帮助学生调整声音和协调合唱。
5. 节奏鼓点：使用节奏鼓点器或敲击乐器，帮助学生感觉内在的节奏。
学生可以通过敲击乐器的声音来保持自己的音准。
6. 口风琴练习：给学生发放口风琴，教他们用口风琴来练习歌曲。
口风琴可以帮助学生更直观地了解和产生正确的音准。
7. 音程训练：音程是音乐中非常基础的概念，对于培养学生音准非常重要。
教师可以逐步教授学生各种音程，并让他们反复练习。
音程练习有助于学生准确掌握音高，从而提高歌唱音准。
8. 语谱法练习：教师可以使用语谱法的方式来练习歌曲。
学生首先用语言朗读歌曲的歌词，然后再用歌曲的旋律唱出来。
这种练习方式有助于学生更深入地理解歌曲的音准。
9. 视唱练习：视唱是培养学生音准的独特方法。
教师可以准备一些简单的乐谱，让学生试着唱出乐谱中的音符。
这种练习可以帮助学生更好地理解音乐符号，并准确掌握音准。
在农村小学课堂中，要提高学生的歌唱音准，教师可以采用多种策略和方法，结合不同的练习方式，帮助学生感受音乐，提高音准，培养他们的音乐素养。
教师还应该鼓励学生积极参与，保持耐心和坚持，相信学生们会在音准上取得进步。
视唱练耳中的节奏培养
视唱练耳中的节奏培养摘要：视唱练耳是音乐专业的一门基础课，对提高学生的音乐能力和素养具有重要作用。
节奏是音乐中非常重要的元素，是学生进入音乐世界必须敲开的第一扇门。
节奏训练可以加强学生视觉、听觉和记忆之间的联系，是视唱练耳的一个组成部分。
本文旨在通过对视唱练耳教学中节奏训练的研究及其优化方法进行分析，为视唱练耳教学中的节奏训练提供思路。
关键词：视唱练耳；节奏训练；音乐教学引言视唱练耳是一门与起源于欧洲的所有音乐类别相关的基础学科。
成立之初，目的是为教堂唱诗班服务，通过简单的听音乐、唱成语调模型来提高歌手的歌唱能力，但并不是专业的音乐教育。
随着18世纪末法国巴黎音乐学院的成立，视唱练耳被翻译为“solfege”，甚至被官方定制为发声、乐谱阅读和声乐训练的基础音乐课程。
视唱练耳可以分为两部分。
一部分是专门用于音高歌唱训练的视唱，另一部分是训练听力，包括单音、音程、和弦、旋律和节奏节拍，这些彼此密切相关，但节奏和节拍是独立存在的，也是所有艺术门类都无法回避的音乐的基本要素。
随着音乐的发展，各种形式的音乐也使得节奏和节拍的结合更加多样化和复杂，这使得视唱练耳中节奏和节拍的训练更加重要。
1.视唱练耳的优势1.1 听觉的基础训练学习音乐的基本任务是识别乐谱，这样当遇到一张乐谱时，就可以清楚地知道其包含什么。
学习音乐需要掌握不同的技能，并在训练中评估学生对乐谱的理解，使他们能够清楚地理解乐谱中包含的音乐内容。
视唱就是读完乐谱后唱一首歌，以获得准确的音准和节奏，获得丰富的音乐语言。
听力训练主要是听觉训练，以识别感知听觉中的各种单音、音高、和弦等。
听觉分析是教师在已知音乐概念的基础上，运用丰富的音乐理论知识，向学生传递理性的理解，将其转化为真实、生动的音乐形象，从而更快地聆听音乐，提高反应速度。
1.2 听觉思维能力的培养由于学习音乐的方法很多，有些人使用不同的方法来表达某些音乐的目的，例如唱歌和模仿配乐。
只要使用正确的音乐语言思考，才能拥有真正的音乐体验。
小学生音乐节奏与乐器演奏技巧训练
小学生音乐节奏与乐器演奏技巧训练音乐是人类文化艺术的重要组成部分，也是小学生身心发展的重要环节之一。
在小学阶段，培养孩子们的音乐节奏感和乐器演奏技巧对他们的音乐素养和个人成长具有重要意义。
本文将探讨小学生音乐节奏训练以及乐器演奏技巧训练的方法和重要性。
一、音乐节奏训练音乐节奏是音乐中最基本的元素之一，对于小学生的音乐素养和乐器演奏技巧的培养具有极其重要的作用。
音乐节奏训练的目的是培养小学生对音乐节奏的感知能力和掌握音乐的节奏规律。
以下是几种常用的音乐节奏训练方法：1.律动练习：通过打拍子、跳舞等方式，让小学生能够感受到音乐的节奏，并掌握基本的节拍规律。
2.节奏演唱：利用简单易学的节奏歌曲，让小学生通过演唱的方式感受和掌握音乐节奏的变化和规律。
3.节奏游戏：通过各种有趣的节奏游戏，如猫捉老鼠、打节奏积木等，让小学生在游戏中培养对音乐节奏的感知和掌握能力。
二、乐器演奏技巧训练乐器演奏技巧训练是培养小学生乐器演奏能力的重要环节。
通过训练培养孩子们的乐器演奏技巧，可以增强他们对音乐的理解和表达能力。
以下是几种常用的乐器演奏技巧训练方法：1.基础指法训练：针对不同乐器，培养小学生正确的指法和手部协调能力。
通过反复练习简单的音阶和音乐片段，让孩子们掌握乐器的基本演奏技巧。
2.乐器演奏曲目练习：选取适合小学生的乐器曲目，通过反复练习和指导，让孩子们逐步掌握演奏技巧和表达能力。
3.合奏训练：组织小学生进行合奏活动，培养他们的合奏技巧和团队合作精神。
通过与他人共同演奏，孩子们能够更好地理解和运用乐曲的节奏和动态。
三、音乐节奏与乐器演奏技巧训练的重要性音乐节奏训练和乐器演奏技巧训练在小学阶段对孩子们的个人成长和音乐素养的培养具有重要意义。
首先，节奏训练可以培养孩子们的音乐感知能力，帮助他们更好地理解和掌握音乐的节奏和韵律。
其次，乐器演奏技巧的训练可以培养孩子们的集中注意力和手眼协调能力。
通过不断练习和指导，孩子们可以在演奏中感受到音乐的美妙，并将自己的情感和个性融入到音乐中。
小学音乐课堂中训练学生音准的方法
小学音乐课堂中训练学生音准的方法摘要：小学音乐课是学生极为喜欢的一门学科，也是现代素质教育的重要组成部分。
音乐课的开展有利于培养学生的音乐兴趣，发展学生的音乐特长，提高学生的音乐审美意识与能力，陶冶学生情操，促进学生综合素质的发展。
音准是音乐课堂的基础，但小学生由于缺乏音乐基础，常常对音准没有准确的概念，辨音能力差，他们的音准往往存在问题，这对于进一步提高他们的音乐水平是一个不小的障碍，因此加强学生的音准训练是小学音乐课堂教学的重要内容。
本文从六个方面阐述了小学音乐课堂中训练学生音准的基本方法，以期提高训练质量，解决学生的音准问题。
关键词：小学音乐音准柯尔文手势训练方法一、练习发声，做好练唱准备工作演唱的准备工作是非常重要的，准备工作做好了才能让学生完全打开口腔，更好地进行共鸣。
教师可以让学生在演唱前先进行发声练习，例如在学习歌曲《小螺号》时，教师可以改变原本的音阶练习，让学生对小螺号滴滴答的声音进行模仿，从而进行音高练习发声。
同时教师可以带领学生做一些动作练习，帮助学生均匀吸气，克服发音器官上的不足。
为了帮助学生强化记忆，教师可以用一些特殊的手势，例如将手做成小螺号的形状放在嘴边，声音较高时就把手离远一些，反之离嘴近一点，从而让学生加深对音准的记忆。
如果学生气息不够稳定的话，教师可以让学生进行吹蜡烛的吹气练习，学会控制自己的气息，以便在演唱中把握好气息。
这样充满游戏性的演唱练唱练习能够极大地激发学生的参与兴趣，让学生更积极地投入音乐学习中，改善学生控制不好发音器官、气息不足的问题，从而为音准练习打好基础。
二、学会倾听，在欣赏中加深记忆聆听是提高学生音准能力的一个有效方法，能够在潜移默化中让学生感受音准，加深对音准的记忆。
教师需要重视音乐欣赏的作用，如在学习《山乡牧童》这一单元中，教师可以让学生反复聆听《牧童短笛》中有代表性的片段。
为了让学生更充分地融入进去，教师还可以用语言为学生营造音乐所描绘的气氛，如：“音乐越来越高，说明牧童心情很欢快，玩得很开心呢。
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。
练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。
音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。
视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。
主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。
第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。
通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。
第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。
在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。
当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。
在教学过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。
在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。
模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。
这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。
（二）音准记忆问题。
有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。
但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。
（三）音准技术问题。
有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。
小学音乐课堂中的节奏感训练
小学音乐课堂中的节奏感训练一、引言音乐是一门美妙的艺术，具有极高的表现力和感染力。
在音乐教育中，培养学生的音乐感知能力是至关重要的一环。
而节奏感作为音乐中的重要元素之一，对于孩子们的音乐学习和表现力的培养起着至关重要的作用。
本文将探讨小学音乐课堂中如何进行节奏感训练，帮助学生提高音乐素养，增强表现力。
二、节奏感的重要性2.1 节奏感在音乐中的作用节奏是音乐的灵魂，它给音乐带来了生命力和动感。
在音乐中，节奏感不仅能够帮助学生更好地把握音乐的节奏，准确演奏出乐曲的节拍，还可以培养学生对音乐的理解能力和表现力。
一个具有良好节奏感的学生，不仅在演奏时能够更加准确地跟随音乐的节奏，还能够更好地表现音乐的情感和内涵。
2.2 节奏感对学生发展的重要性在儿童音乐教育中，培养学生的音乐感知能力是非常重要的。
而节奏感作为音乐感知的一个重要方面，对于学生的音乐学习和发展具有不可或缺的作用。
通过训练学生的节奏感，可以帮助他们更好地理解音乐的节奏结构，提高演奏的准确度和表现力，培养他们的音乐才能，促进他们在音乐领域的全面发展。
三、小学音乐课堂中的节奏感训练3.1 游戏化的节奏感训练在小学音乐课堂中，可以通过丰富多样的音乐游戏来进行节奏感训练。
比如，老师可以利用打击乐器、敲打节奏盘等方式，让学生跟随节奏做出相应的动作，从而培养他们对音乐的感知能力和表现力。
通过游戏化的节奏感训练，可以激发学生学习音乐的兴趣，让他们更加主动地参与到音乐学习中来。
3.2 多样化的节奏感训练方法除了游戏化的节奏感训练外，小学音乐课堂还可以采用多样化的训练方法，如口头教学、实践演奏等，帮助学生全面提高节奏感。
比如，老师可以利用口语节奏练习，让学生通过口型模仿乐曲的节奏，加深对音乐的理解和表现力；同时，老师还可以组织学生进行合奏、打击乐器演奏等实践活动，让他们在实践中体会音乐的魅力，提高音乐素养。
3.3 个性化的节奏感训练在小学音乐课堂中，每个学生的音乐天赋和表现力都是不同的，因此需要采用个性化的节奏感训练方法，针对每个学生的特点和需求进行有针对性的训练。
浅谈视唱练耳在音乐教学中的应用方法及优化策略
浅谈视唱练耳在音乐教学中的应用方法及优化策略音乐是一门艺术，包括声乐和器乐。
在音乐教学中，视唱练耳是一项非常重要的技能。
它帮助学生培养音乐感知能力，提高音乐素养，并且对于学习乐理知识和演奏乐器都有很大的帮助。
本文将就视唱练耳在音乐教学中的应用方法及优化策略进行探讨。
一、视唱练耳的应用方法1. 练耳视唱练耳是指通过视觉感知音符或歌词，然后通过耳朵去辨别、分析和唱出来的习惯。
老师在教学中可以通过播放简单的旋律或和声让学生进行练习。
同时也可以通过视唱练耳方法让学生加强对音高、音程和节奏的感知能力。
练耳不仅能够提高学生的音乐感知能力和唱准力度，同时也能够增强学生对音乐的理解与表达能力。
2. 视唱视唱是指学生通过视觉感知歌曲的五线谱或简谱，然后能够准确地用声音唱出来。
老师可以将学生分成小组，每个小组负责一个曲目的视唱。
通过这种形式的练习，不仅可以锻炼学生的音准和节奏感，还能够提高学生对乐谱的理解和认识。
3. 综合训练针对学生的不同程度和能力水平，可以进行综合训练。
对于初学者，可以从简单的旋律开始，逐渐增加难度；对于熟练的学生，可以进行复调和声的训练。
同时也可以结合实际曲目进行综合训练，让学生在练习中体会乐曲的魅力，激发学生的学习兴趣。
4. 创新教学在视唱练耳的教学中，老师需要注重创新教学方法。
可以结合多媒体技术，通过电脑或手机软件进行教学，增加学生的学习乐趣。
同时也可以设置音乐游戏环节，让学生在游戏中学习，提高学生的学习积极性。
二、优化策略1. 注重基础视唱练耳是一项需要长期积累的技能。
在教学中，老师需要注重基础知识的讲解和强化，帮助学生建立扎实的音乐基础。
只有基础足够扎实，学生才能够在视唱练耳中游刃有余。
2. 分层教学由于学生的学习水平和能力不同，老师可以根据学生的情况进行分层教学。
即将学生分成不同的小组，每个小组针对不同的教学难点进行训练。
这样既可以满足不同学生的需求，提高学生的学习兴趣，又可以避免因教学难度过大或过小导致学生的挫败感。
视唱练耳教学中的音准训练之听觉培养
视唱练耳教学中的音准训练之听觉培养【摘要】本文探讨了视唱练耳教学中的音准训练对学生听觉培养的重要性。
首先介绍了音准训练在视唱练耳教学中的重要性和对学生听觉培养的意义。
然后详细阐述了音准训练的基本概念和方法，包括反复练习和逐步提高、音高和音程的掌握、以及对音乐表现能力的提升。
结论强调了视唱练耳教学中的音准训练对学生听觉培养的重要性，以及音准训练能够有效提高学生的音乐素养和表现能力。
通过本文的探讨，教师和学生可以更加重视音准训练在视唱练耳教学中的作用，从而提高学生的音乐素养和表现能力。
【关键词】音准训练、视唱练耳教学、听觉培养、音高、音程、反复练习、音乐表现能力、音乐素养、实践方法1. 引言1.1 音准训练在视唱练耳教学中的重要性音准训练在视唱练耳教学中扮演着至关重要的角色。
它不仅是学生音乐能力提升的基础，也是培养学生听觉敏感性和音乐表现力的重要途径。
音准训练可以帮助学生准确地把握音高和音程，从而提高他们的音乐感知能力和演唱技巧。
通过反复练习和逐步提高，学生可以逐渐掌握音准训练的技巧，进而在视唱练耳中展现出更加出色的音乐表现。
音准训练不仅仅是简单地强化学生的音乐技能，更重要的是培养他们对音乐的理解和感悟能力，从而激发他们对音乐的兴趣和热爱。
音准训练在视唱练耳教学中的重要性不可忽视，它是实现学生音乐素养和表现能力全面提升的关键一环。
在这个过程中，教师的指导和引导也至关重要，只有通过有针对性的音准训练，学生才能更好地发展他们的音乐潜力，实现音乐能力的突破和提升。
1.2 音准训练对学生听觉培养的意义音准训练对学生听觉培养的意义在视唱练耳教学中至关重要。
通过音准训练，学生可以提高自己的音乐感知能力，使耳朵更加灵敏，能够准确地辨别不同音高和音程的变化。
这不仅有助于学生更好地理解和演绎乐谱，还能够帮助他们在演奏或演唱时更加准确地掌握音乐的节奏和旋律，从而提升整体的音乐表现能力。
音准训练还可以帮助学生提高音乐的表现力和表现技巧。
视唱的训练及技巧
视唱的训练及技巧视唱的训练及技巧视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。
视唱就是读谱,看谱即唱。
下面是店铺为大家带来的视唱的训练及技巧，欢迎阅读。
1. 视唱训练过程中一定要注意眼、口、脑、耳、手、耳之间的相互协调。
眼：视唱，“视”先于“唱”，就是眼睛要看在前面，先行一步。
不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。
同时要做到几个“看清”。
那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。
口：视唱时要注意正确用声，音量控制在mp左右，也可用出声唱与默唱相结合的方法加强节奏稳定、音高准确等方面练习;脑：分析旋律，如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。
除此之外还要分析视唱曲目的风格特点，该在哪儿呼吸唤气，在视唱前先形成准确的内心音响效果;耳：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”。
要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。
手：与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏。
2. 唱名法问题。
目前国内外主要采用固定唱名法和首调唱名法两种。
固定唱名法对于培养固定音高感体验作品中非转调性质的变化音及转调有重要意义，而首调唱名法则易于准确视唱、利用相对音高感较好地把握调性和旋律。
在确定唱名法时须考虑自己的专业和水平，做出合适的选择。
例如：声乐专业和民族器乐专业的学生，选择首调唱名法比较恰当。
西洋器乐专业学生用固定唱名法比较巧当。
3. 视唱中音准的训练。
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。
准确地视唱，音准尤为重要。
具体的训练可由构唱各类音程、音阶和和弦开始。
(1)音阶练习：初学者应先把C大调音阶唱准，学会模唱固定音的高度，再采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，唱好音阶对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
(2)音程的练习：要先进行各种音程的模唱，在模唱的基础上可以进行构唱。
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谈中小学视唱中的音准和节奏练习
【摘要】音乐是通过有组织的声音来表达人们的情感，而在学习音乐的过程中，视唱起到了基础性的作用。
中小学的视唱教学更是一个很重要的组成部分，是一种音乐素质的基础训练。
在视唱教学中，音准和节奏的训练是最重要的部分。
【关键词】中小学视唱练习；音准；节奏
我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
那么为了让音乐更好的表达人们的思想感情、更能称其为一种艺术，我觉得，学好视唱是有必要的。
视唱就是看着谱子把它唱出来，就像乐器的试奏一样。
它是音乐入门的基础，是学好音乐其它门类的先决条件。
一、视唱中的乐谱练习
视唱过程就是把乐谱内容转化为音响的过程，视唱可以分为简谱视唱和线谱视唱。
简谱相对于线谱来说比较容易一些，很容易掌握。
我觉得要让学生加强线谱视唱，把视唱和乐谱结合起来，让学生看清视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度等。
这样可以提高学生的识谱能力。
另外，还要注意唱名法的选择，虽然唱名法很多，但我们用的最多的，还是首调唱名法和固定调唱名法。
前者的优点是调式感强；后者的优点是视谱和唱名简单，可以将注意力集中于音高的训练上，使学生更好的掌握音准。
总之，要坚持视唱和乐谱相结合的原则，因为视谱是视唱学习、是整个音乐学习的基础，否则，即使音准和节奏掌握的再好，也是不行的。
二、视唱中的音准练习
音准是视唱练习的核心，离开了准确的音高，音乐就会走样。
因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题，也是关键问题。
在唱之前要先注意，唱的时候要声音柔和，不要喊叫，心态要平和，否则就会跑调。
要流畅、准确的去唱，不能因为唱错了而再三反复。
没有气时要及时、正确的换气。
看清拍号和谱面上的各种记号后再唱，不要拿到谱子就唱。
在注意好这几点的前提下，音准训练可以采用以下几个步骤：
1.音阶的练习。
在视唱教学中，应该重视音阶的训练，特别是C大调音阶的练习，它是音阶训练的基础，在训练时，要进行对照，如3和4、7和i，这两组音之间是小二度；而其它的都是大二度。
将它们对照，看这两种音阶各音级之间音程的距离有多少。
使学生切实的了解音与音之间的关系，能够对音阶有一个清晰的概念，在牢固掌握这点的基础上，再进行变化练习，学生唱好了音阶，才会具有一定的调式调性的结构概念，才能更好的唱好旋律、更好的培养他们的乐感。
2.音程的练习。
练唱音程是视唱教学中的主要内容，也是音准训练的主要方法。
音程的练习主要有模唱和构唱两种。
首先要进行各种音程的模唱，也要遵循由简到繁的原则，从纯一度，纯八度开始练习，练好之后，再分别进行纯四、纯五、增四减五，其中包含有#4的练习。
再进行大小三度、大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。
构唱就是在给出一个固定音的情况下（通常是给标准音），再给出其它的音，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，记住随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
在这些练好的基础上，可以进行一下旋律音程的训练，如5 6 ︳4 5 ︳1-这段小旋律中，就包含了大二度、大三度和纯五度的练习，这样把它们用组成旋律的方式练习，就比单独的练习效果好。
在视唱练习当中，这种旋律音程的练习是最有难
度的。
它包含的内容多，技巧性也最高。
所以可以在前面基础练习的基础上，再进行一下旋律音程的练习。
音准是视唱的核心部分，可以在遵循上面几步的基础上，再选用大量的乐曲或谱例反复练习，才会使学生对音高的感觉日积月累，逐步建立音高概念。
三、视唱中的节奏练习
“音乐中长短相同或不同的音符（或休止符）按一定的规律组织起来，称为节奏。
”它包含了音的长短和音的强弱两项要素。
节奏是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础，没有节奏，音乐就会杂乱无章，可以说没有节奏就没有音乐。
德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。
这是很对的，中小学生活泼好动，所以，要让他们结合语言的节奏和动作的节奏来进行训练，培养他们的节奏感，让他们切身体验和掌握音符的时值、力度和速度等。
在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音及休止符有准确的认识，并通过练拍或练唱，体会到它的效果，从而增强节奏感。
另外，要练好节奏，还要掌握好节奏型，对各种节奏型进行专项训练。
“在乐谱中具有典型意义的节奏叫节奏型”，它是节奏的十分重要的因素之一，是音乐发展的根本，在音乐表现中具有重大意义。
因此，对于节奏型的练习，我们可以分为如下几步：
1.掌握各种基本节奏型。
对于那些常见的、基本的节奏型，可以通过读歌词、读节奏的方法来练习，正确掌握这些基本节奏型的打法，待熟练之后，再将它们组合成练习曲进行训练。
也就是说，要让它们在实践中得到充分的运用。
2.较复杂的节奏型的训练。
这是在基本节奏型的基础上，对节奏的进一步训练和深化。
举个例子，如三连音，它是平均分的三部分，学生在刚接触时，可能会觉得比较难于掌握，那么就可以先放慢速度为三拍子，待练准确的时候，再恢复到原速。
对这些特殊节奏型进行分析，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。
在基本节奏组合熟练掌握的基础上，再加入这些特殊节奏型进行训练，直到学生熟练掌握为止。
综上所述，中小学的视唱教学是音乐教育中的重要环节，我们依据科学的方法，围绕音乐审美这个核心，不断地提高视唱教学水平，引导学生用自己的技能和学到的技巧去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高他们的综合素质，达到以美育人的目的。
参考文献：
[1]熊克炎.视唱教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.等。