艺术的共同本质特征

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艺术的本质与特征-p1

艺术的本质与特征-p1

”熟悉的陌生人“——俄国批评家别林斯基曾经把艺术中的典型人物称为” 熟悉的陌生人“ ,他说每个人物都是一个典型,每个典型人物对于读者来 说都是”似曾相识的不相识者,他深刻地揭示了典型人物个性与共性的关 系“
主体性 13
审美性 16
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作— 艺术作品—艺术欣赏这三个相互联系的环节,当作一个完整的系统来研 究,从而揭示出艺术作品与欣赏者,对象与主体,生产与消费之间相互依 存,相互转化的辩证关系。
举例1 :某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段,随着生产力 的发展,它的繁荣阶段也就过去了,如古希腊和文艺复兴时期的辉煌艺术
大抵禅道在妙悟,诗道亦在妙悟
4 、明代袁宏道德”性灵说“
独抒性灵,不拘格套
主要观点:这种观点认为艺术是对现实的模仿“发展到后来,更认为艺术 是“社会生活的再现”
模仿说或再现说
代表人物
中外艺术史上其他关于艺术本质问题的说法
1 、古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的模仿 2 、俄国1 9 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基
举例2 :东晋时期顾恺之就提出绘画要”以形写神“
举例3 :梵高《星夜》中的形式为色彩,线条的描绘,而内容则为艺术家 对于生活的热爱,线条与它所体现出来的意蕴是融合到一起的
艺术形象是个性与共性的统一
解释:纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象, 无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因 为达到了个性与共性的高度统一,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生 命力。
形象性
总述:哲学、社会科学总是以抽象的、概念化的形式来反映客观世界,艺 术则是以具体的,生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思 想感情

艺术的本质性特征

艺术的本质性特征

艺术的本质性特征由于艺术形态的多样性和艺术现象的多变性。

很难对艺术的本质予以充分而准确的界定。

艺术的本质是离不开“形象”、“情感”和“审美”的。

概而论之,以艺术的本质论为理念,可将艺术的本质性特征界定为艺术的精神观念性、艺术的表载型号性、艺术的转换情感性和艺术的变异创生性几个方面。

1 艺术的精神观念性对艺术的认识无论有多少歧见,有一点却是无异意的,即艺术是人之精神性和观念性的整合转换外化存在。

艺术家创造艺术作品,绝非单纯的物质性生产行为,而是兼容着审美观、审艺观、人文精神与社会化观念指令的创生行为。

艺术的精神观念性内涵,是价值观的指令和转换呈现的整合。

艺术是人类特有本质与价值观对象化的凝结创生形态。

如果去掉艺术的精神观念性内涵特质,艺术将不再成其为艺术。

正是因为艺术持拥着精神观念性的特质,才使艺术得以润泽人之心灵。

因此,可以说,任何一件艺术作品,都是艺术家在某个时空里集中性地将其“所思所想”予以努力转化创生的结果。

艺术的精神观念性,也揭示出了艺术作品特有意图放置与展示的内涵。

换言之,艺术行为,总是艺术创造者有必需而特别要表达的内容转换外化实现行为。

“要表达的内容”,不是纯物质性的内容,而主要是精神性的观念内容。

这一点,无论如何,也是不能否定的。

2 艺术的表载信号性无论是音乐,还是美术、戏剧等艺术形态,有一个共同性的内涵,那就是模糊性。

分析起来,行为主体所依据的既不是纯粹的所谓艺术形象,也不是单纯的情感,而是一种特有的艺术化信号。

从艺术传播学视点看,艺术的制码表现、展示与传播和艺术的译码接受与传播,都依赖于特有艺术行为过程或艺术行为成果所表载的信号内涵。

所谓信号,是指行为主体用来传递信息或命令的光、色、波、声音、动作、形象、图示等符号性信息载体。

艺术的表载信号性,就是指艺术的创生表现、传播与接受,具有制码与译码的信息实现特征。

当然,特定艺术作品所呈现和传导的信号是指艺术化的信号,而非一般的如电闪雷鸣、风吹草动……那样的非人工性信号。

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征

l第一章,艺术的本质与特征艺术的本质第一种,“客观精神说”:这种观点认为艺术史“理念”或者客观“宇宙精神的体现。

代表人物:1古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

2德国古典美术学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。

黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”,同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。

但是,黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想,他认为,“理念”是内容,离不开理性,也离不开感性。

3中国南北朝的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。

宋代朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。

第二种,“主管精神说”:这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命体的冲动”代表人物:1德国古典美学的开山鼻祖康德认为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界,康德的这种意志自由沦为后来的唯意志主义的思想来源之一。

2处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采更是将其推向极端,尼采认为,人的主观意识是世界万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在尼采那里,主管意志被说成主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

3宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”,也是把主管精神的表现和抒发,当作文学艺术的本质特征。

第三种,“模仿说”或“再现说”:这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”代表人物:1古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征(一)教学要求1.了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。

2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。

(二)内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的同意。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

(三)本章的重点和难点1.马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的重要启示。

2.艺术的基本特征。

(四)教学建议1.要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。

2.要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对应艺术学研究的意义。

3.指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

第二章艺术的起源(一)教学要求1.了解关于艺术起源的六种观点。

2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。

(二)内容要点第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源与多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。

第六种说法是“多元决定论”。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由使用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

(三)本章的重点难点1.关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

第一章艺术得本质和特征

第一章艺术得本质和特征

• 在她之后,德国得格罗塞着重从方法论上建立艺术科学,她 得《艺术得起源》就是艺术社会学得重要著作之一。此外, 德国得狄索瓦和乌捷兹更就是大力倡导一般艺术学得研究, 确立了艺术学得学科地位。20世纪二三十年代,日本、苏 联等国都相继开展了对艺术学得研究和探讨,我国也出现 了一些艺术学方面得译作和著作,标志着艺术学得研究更 加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更就是有 了长足得发展。然而在我国,相对于文学研究得各个部门 艺术得研究来看,艺术学得研究仍然不够充分,就是一个较 薄弱得环节。尤其就是如何深入发掘中华民族艺术之精髓, 广泛借鉴世界各国艺术学研究得优秀成果,从而形成具有 中国特色得马克思主义得艺术理论,更就是一项迫切而艰 巨得历史重任。
大家有疑问的,可以询问和交流
可以互相讨论下,但要小声点
从客观唯心主义出发、柏拉
图认为、理性世界就是第一 性得、感性世界就是第二性 得,而艺术世界仅仅就是第三 性得。
黑格尔(1770-1831)
德国 伟大得哲学家
美、就是理念得感性显 现。
二、主观精神说
代表:康德
康德认为,艺术就是自我意识得 体现,就是生命本质得冲动,就是一 种自由自觉得活动。
得,不打好扎实得基本功,掌握熟练得艺术技巧,将 来很难进行艺术创作;然而艺术不就是技艺,除了 有高超得专业技能外,还要有思想,这就需要艺术 理论得学习。
1、 理论就是实践得产物,艺术理论则就是人 类广泛得艺术实践经验得概括和总结;
2、 艺术理论就就是要根据历史和现实,从古 今中外大量得艺术创作和实践经验中把一些规律 性得东西总结出来,用以指导艺术家得创作实践;
二、《艺术概论》得研究对象就是什么?
概括得说,艺术理论就是以各门艺术得普 遍规律作为自己研究对象得。具体得说,艺 术理论要综合地研究、考察人类社会得一 切艺术现象,探索和揭示各类艺术现象共有 得普遍规律,主要就是研究艺术现象得共性 问题、艺术得基本原理和感性范畴问题。

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分,它的本质与特征一直是艺术家、评论家、学者们所关注的热门话题。

尽管艺术形式多样,但艺术的本质与特征却有一些共同的特点。

本文将探讨艺术的本质与特征,并分析它们在不同艺术形式中的表现。

艺术的本质在于它是一种对人类思想、情感和体验的表达方式。

艺术家通过色彩、形状、线条、音乐、文字等方式创造作品,来传达他们内心的感受和观点。

艺术作品通常是情感的抒发和思想的表达的产物。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品,都是艺术家通过自己的审美体验和灵感输出给观众的情感和思想。

艺术的特征之一是它具有独特性和个体性。

每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格,通过他们的作品来展现自己的思想和情感。

艺术作品是艺术家个体经验和审美观念的产物,因此每个作品都有其独特性。

这也是艺术作品具有风格和风格变化的原因。

此外,艺术作品还具有富有想象力和创造力的特征。

艺术家常常通过描绘与现实世界不同的景象和情节,或者以非传统的方式表达自己的思想和情感。

艺术作品的富有想象力和创造力使得观众能够进一步思考和体验不同于现实生活的美好和可能性。

艺术的另一个特征是情感的共鸣和触动。

艺术作品能够引发观众内心深处的情感共鸣。

通过艺术作品,观众可以感受到艺术家所表达的情感,进而产生情感上的共鸣。

这种情感的触动使得观众与作品产生了一种独特的联系,带来了丰富的体验和情感交流。

此外,艺术作品常常具有观念性和独立性的特征。

艺术家通过表现自己的观点、态度和信仰来创作作品,使得作品具有一定的观念性。

同时,艺术作品也能独立于具体的社会背景和环境存在,具有一定的独立性。

这使得艺术作品能够超越时空限制,传递给后人各种思想和理念。

综上所述,艺术的本质与特征体现在对人类思想、情感和体验的表达上。

艺术作品具有独特性、富有想象力、情感共鸣、观念性和独立性等特征。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品,艺术家通过自己的创作方式和风格,通过作品打开了一个个艺术的世界,使得观众能够与之产生共鸣并获得情感上的满足。

艺术概论课程笔记上

艺术概论课程笔记上

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1.艺术是什么P3艺术是一种审美的社会意识形态;是一种特殊的精神生产..第二节艺术的特征1.形象性是不是艺术的必备特征论述题..P9(1)形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征;形象性也是一切文学艺术的共同特征..没有形象就没有艺术;也就不能称作艺术作品..(2)艺术形象:指艺术作品中所创造的具体而又概括并富于情感色彩和审美感染力的意象或意境..(3)在不同类型的艺术作品中;艺术形象其表现是不一样的;形象是艺术作品中的核心要素..(4)在再现性、叙事性作品中;艺术形象一般是指人物形象;也包括环境、场面、景物、事态及一切有形物体..而在表现性、抒情性的艺术作品中;并不一定出现人物形象;某艺术形象则主要指情景交融的画面或氛围意境..(5)所以;艺术形象实际上是一种艺术的情景和氛围;可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具体人物;山川风光;花鸟虫鱼那样有可视性和可触感也可以是无具象的一种情思、氛围或意境..2.面对相同或相似的题材;为什么不同的艺术家会有不同的艺术表现或艺术处理解答或分析P14答:艺术要用形象来反映社会生活;但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”;而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感;体现出十分鲜明的创造性和创新性..艺术创作更具独创性的特点;每一件优秀的艺术作品;总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感;带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求;体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性;具有强烈的创造性与创新性特色..3.为什么有一千个读者;就会有一千个哈姆雷特解答或分析P16答:艺术欣赏具有主体性的特点..美感既有共同性;又有差异性;既有社会功利性;又有个人直觉性;具有千差万别的个性特征..由于欣赏者的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印..艺术欣赏中的这种个性差异;普遍存在于艺术史实里..“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”;正说明了这个道理..4.结合自己的实践经验;论述艺术的审美特征论述P18(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..事实上;艺术作为人类精神文化的一种特殊形态;它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现..例如:拉斐乐西斯廷圣母;他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点;着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽;使人产生感情的共鸣;画面对美丽与神圣;爱慕与敬仰;都把握得恰到好处;显示出拉斐乐所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调;使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受..拉斐乐在宗教画中把圣母表现为人间美丽;年轻母亲形象的化身;使人产生感情的共鸣;体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美;包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美..(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶..真;升华的艺术真实..善;正确的道德评价..美;生动感人的艺术形象..例如:北宋着名画家张择端清明上河图就鲜明地体现了艺术中这种真善美的统一..这幅画取材于生活真实;它所描绘的沿街;河旁;桥上各色人物;足有几十种职业;上百种姿态;情绪也各不相同;反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活..不光在美术史上占有重要的地位;同时也为民俗学;建筑学;历史学提供了翔实的研究资料;具有同样重要的艺术价值;历史价值..此外;这幅画又突破了自唐五代以来;宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏;而是以中下层市民的现实生活为题材;直接反映市民的生活理想和审美情趣;它的人民性和现实性直接影响到后来明清插图和年画的发展;也深刻体现出艺术家对创造了当时繁华汴京的广大劳动人民的歌颂和赞美..然而;艺术家并没有局限于生活的真实;更没有流于道德说教;而是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”;达到了真、善、美的融合..(3)艺术的审美性是内容和形式美的统一..艺术美注重形式;但并不能脱离内容;它是二者的有机统一..例:朱耷荷花水鸟图孤石倒立;疏荷斜挂;荷的残;字的呆;造型独特;以此来表现自己孤傲不群;愤世嫉俗的性格;从而创造了一种前所未有的花鸟造型.. 5.怎样理解现实丑和艺术美的关系P22(1)丑的现实也可以成为艺术创造的根源;艺术家发挥其主体的能动性..通过审美创造;也能将之转化为艺术美..(2)在艺术中;现实丑的本质范畴转化了;其现实性削弱了;艺术性加强了..作品中的形象已经不再是原来的现实中丑的事物或人物;已经渗进创作主体的认识;情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..事物本身“丑”的性质并没有变;但作为艺术形象;它具有了审美的意义..它从反面揭示出社会生活的本质是形象的真理;亦即艺术的美;对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..(3)例:罗丹雕塑美丽的欧米埃尔老妓女受生活所迫;不得不出卖肉体..抨击不合理的社会;对社会制度的愤怒;对这女子的摧残;罗丹刻画的丑陋是对全社会呼吁;美的事物是需要呵护和珍惜的..第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点名词解释1.艺术起源于“模仿”P23(1)这是一种关于艺术起源的最古老说法..(2)代表人物:亚里士多德;德谟克利特(3)基本观点:所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿..(4)简评:这种关于艺术起源于“模仿”的理论;具有一定的合理之处..因为;早期的人类艺术;特别是原始艺术;“模仿”占有相当大的成分..这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会的现实;其中包含着朴素唯物主义的观点;具有进步的和合理的内容..但是;这种说法只是触及了事物的表面;而没有提示事物的本质..对于原始艺术来说;“模仿”更多的是一种手段;而不是目的..此外;这种说法还把“模仿”归结于人的本性;没有找到“模仿”背后的创作意图;因此;未能说明艺术产生的根本原因..2.艺术起源于“游戏”P25(1)这是一种关于艺术起源的学说;在十九世纪末;二十世纪初风靡一时..(2)代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾塞(3)主要观点:艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能..一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用;没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..(4)简评:显然;艺术起源于“游戏”的说法中;含有一些有价值的成分..这种说法将艺术和“游戏”联系在一起;在某种程度上也提示出了艺术的部分特殊性..但是;艺术起源于“游戏”的说法;仅仅从生物学或心理学的角度出发;仍然未能提示出艺术产生的最终原因..而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践;所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘..3.艺术起源于“表现”P26(1)这是一种关于艺术起源的学说;这种说法在东西方都有着悠久的历史..(2)代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德(3)主要观点:认为原始艺术起源于人类情感的表现..(4)简评:这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响..毫无疑问;艺术确实要表现情感;艺术家确实是通过自己的作品向他人;向社会表现自己的思想和情感..但是;把艺术的起源归结为“表现”;脱离开人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;仍然是把现象当作本质;把结果当作原因;同样不能科学地阐明艺术的起源问题..4.艺术起源于“巫术”P28(1)这是一种关于艺术起源的理论;是二十世纪以来影响最大的学说..(2)代表人物:英国着名人类学家爱德华﹒席勒;英国着名人类学家弗雷泽;法雷纳克(3)主要观点:认为原始艺术起源于原始人的巫术仪式活动..(4)简评:我们认为;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的;但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确..这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的;但归根结底还是离不开人类的社会实践活动;尤其是物质生产活动..5.艺术起源于“劳动”P30(1)这是关于艺术发生的重要理论;在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动的理论..(2)代表人物:俄国的普列汉诺夫(3)主要观点:认为原始艺术起源于原始人类物质生产劳动..(4)简评:劳动的的确是艺术得以产生的前提;因为它促成了人类以及人类的情感和审美意识的产生..但从劳动到艺术的诞生;经过了巫术礼仪;图腾歌舞;想象幻想等中介;艺术的产生是多种因素共同作用的结果..第二节人类实践与艺术起源的多元决定论论述题一.艺术起源的动因是单一的还是多元的为什么答:艺术起源的动因是多元的因为:一、理论基础:法国结构主义学者阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的;而是多元决定的..认为任何文化现象的产生;都有多种多样的复杂原因;而不是由一个简单原因造成的..二.艺术起源的“多元决定论”(1)这是一种关于艺术起源的较为合理和科学的理论(2)理论的主要代表人物:艺术史学家希尔恩(3)主要观点:从艺术起源的多元决定论中;艺术的产生经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要;表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是;巫术与劳动更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..(4)评价:艺术本身就是一种综合现象;因此;研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法;才能真正提示艺术起源的奥秘..大量的史实分析;都在不同程度上证明了“多元决定论”的合理性和科学性..A.原始造型艺术史前图画;雕刻;洞穴壁画;几何图案等与模仿;巫术禁咒图腾标志劳动生活等人类的实践活动的关系..B.原始歌舞艺术诗、乐、舞三位一体与模仿;巫术;游戏娱乐祈祷祭祀;图腾崇拜以及劳动生活等人类的实践活动的关系..C.原始文学神话传说等与劳动;情感;想象;想象;幻想等人类的实践活动的关系..第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能P381.艺术的社会功能:归根结底;艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要..审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术的具体社会功能有许多种;但最主要的应当是审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用这三种功能..2.审美认知作用名词解释P39主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然;认识社会;认识历史;认识人生..3.如何理解孔子所说:“诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨;迩之事父;远之事君;多识于鸟兽草木之名..”答:“兴”;指人的日常行为;个人修为;即“修身之事”..“观”;指观风俗之盛衰;“考见得失”..“群”;指群居相切磋;即聚集人士;交流思想..“怨”;指“怨刺上政”;批评和怨刺统治者政治措施..整句话是指诗;可以激发情志;可以观察社会;可以交往朋友;可以怨刺不平..近可以侍奉父母;远可以侍奉君王;还可以知道不少鸟兽草本的名称..孔子这段话;除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外;也指出了文艺具有两方面的认识作用:一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰;具有认识社会;历史的作用;另一方面是“多识于鸟兽草木之名”;也就是文艺还具有认识自然现象;增长多方面知识的意义..4.审美教育的作用P41主要是指人们通过艺术欣赏活动;受到真、善、美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想;感情、理想;追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..5.审美娱乐作用P44主要是指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;愉心悦目;畅神益智;通过阅读作品或观赏演出;使身心得到愉快和休息..第二节艺术教育1.什么是美育审美教育P47美育:即审美教育;是指运用审美的方式实施教育..旨在提高人们的审美感受力;审美创造力及审美情趣;促进人格的完善及全民族整体素质的提升..2.美育与艺术教育有何关系P47艺术教育是美育的核心;也是实施美育的主要途径和基本手段;在美育中有着非常重要的地位和作用..3.艺术教育的概念P50(1)从狭义上讲;艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育..(2)广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..同时;艺术教育作为美育的核心内容;它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响;它可以丰富人的想象力;发展人的感知力;加深人的理解力;增强人的创造力;培养全面发展的人..广义上讲;艺术教育作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术P541.文化名词解释所谓文化:人类在其实践发展的历史进程中;所形成和积累起来的物质、精神和制度方面的成果的总和;所以文化系统包括物质文化;精神文化;制度文化三大子系统..第二节艺术与哲家P571,哲学与艺术的相互关系(1)哲学对艺术的影响;首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..(2)哲学对艺术的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..(3)哲学对艺术的影响;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..2.艺术对哲学的影响:艺术对哲学产生一定的影响;艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想..3.谈谈你对西方现代派艺术的看法论述:(1)西方现代派艺术泛指十九世纪末以来在西方现代主义文艺思潮影响下各种艺术流派的总称..定义(2)产生的背景:社会的急剧动荡变化;导致社会矛盾日益尖锐精神危机日益严重..例:A.无产阶级崛起;革命B.俄红色苏维埃革命剥夺私有财产;无产阶级站立起来了C.20世纪30年代;欧美金融危机..受到西方现代哲学尤其是种种反理性主义的哲学思想的影响..例:A.克罗齐的表现主义注重主体心灵的表达代表人物挪威蒙克呐喊B.尼采的超人哲学上帝死了;没有信仰C.弗洛伊德的精神分析学D.柏格森的生命哲学E.萨特存在主义等各种现代主义哲学思潮世界是荒诞的;他人就是地狱(3)思想特征:A.现代派艺术在人与社会;人与人;人与自然;人与自我四种人类社会的基本关系上表现出全面的扭曲和变形..B.西方现代派艺术在内容上;大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机;以及由此而引起的人的异化现象;在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望;反映出危机社会中人的异化..(4)思想评价:A.物质生产越发达;人的精神生活越空虚;越苦闷;失去人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中各种深刻矛盾和病态的社会关系..对于人们观察资本主义社会状态有一定的认识价值;B.但是;现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时;也宣扬了对人生;对历史;对人类前途和命运的悲观绝望;宣扬非理性主义;虚无主义和神秘主义;尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽;没落的社会主义观..(5)艺术特征:A.主观性;内向性..艺术家更注重主体心灵的表达;主体情感的宣泄..如表现主义艺术代表人物:挪威蒙克呐喊B.主题的模糊性;多义性;甚至“无主题倾向”——机械;速度和力量等;作品:被拴住的狗的动态巴拉..(6)评价:A.西方现代派艺术在形式上大多标新立异;追求艺术形式和表现手法的创新..其中;一些艺术技巧和手法具有借鉴意义;在一定程度上丰富了艺术的表现能力;扩大了艺术的表现空间..增加了艺术的表现手段..B.但是;现代派艺术常常一味追求形式的新奇;否定和排斥传统的艺术形式和表现手法;把一些艺术主张推向极端;使得作品怪诞离奇;隐晦费解;抽象混乱有时达到了极端荒谬的程度..4.宗教对于艺术为什么是一把双刃剑宗教影响艺术;首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;宗教对艺术的影响;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展的两种相反的作用上..利:由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;在人力;物力;财力上促进艺术的发展;为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台;在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用..弊:与此同时;宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展;主要因为宗教要利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制艺术发展的自由和独立性..5.现代科学技术对艺术的渗透和影响(1)现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..(2)表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..(3)表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..(4)更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响;例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法;已经被运用到艺术创作和艺术研究之中;成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法..。

艺术的本质与特征课件

艺术的本质与特征课件
跨国艺术市场
全球化使得艺术市场更加国际化,艺术家和艺术 品得以在全球范围内流通和展示。
跨文化合作
全球化鼓励不同文化背景的艺术家进行合作,共 同创作出具有多元文化特色的艺术作品。
未来艺术的发展趋势
实验性和创新性
未来的艺术将更加注重实验和创新,鼓励艺术家不断探索新的创 作方式和表达形式。
社会责任感
未来的艺术将更加关注社会问题,通过艺术作品反映社会现象和问 题,发挥其社会责任感。
03 艺术的创作过程
艺术创作的灵感来源
自然环境
个人经历与情感
艺术家从自然环境中寻找灵感,如山 川、河流、动植物等,通过观察和感 悟,将这些自然元素转化为艺术作品。
艺术家将自己的经历、情感和心境融 入作品中,通过艺术创作表达内心的 感受和思考,引起观众的共鸣和思考。
历史文化
艺术家从历史文化和传统中汲取灵感, 挖掘人类文明和文化遗产的内涵,通 过艺术创作表达对历史和文化的理解 和思考。
艺术创作的技巧与方法
01
02
03
绘画技巧
艺术家运用不同的绘画技 巧,如线条、色彩、构图 等,创造出具有表现力和 美感的画面。
雕塑技巧
艺术家通过雕刻、塑造等 技巧,将三维空间中的实 体表现出来,创造出具有 立体感和质感的作品。
音乐创作技巧
音乐家运用旋律、节奏、 和声等音乐元素,创作出 具有表现力和美感的音乐 作品。
艺术的本质与特征课件
目录
• 艺术的本质 • 艺术的形式与特征 • 艺术的创作过程 • 艺术的影响与价值 • 艺术的未来发展
01 艺术的本质
艺术是一种表现形式
艺术通过各种媒介和形式,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等, 将现实世界或想象中的事物、情感和观念转化为具体的作品 ,以传达创作者的意图和感受。

艺术的本质和特征

艺术的本质和特征

艺术的本质和特征艺术在人类社会中扮演着不可或缺的角色,它不仅滋养了人们的精神世界,更成为了文化的象征和人类智慧的结晶。

本文将探讨艺术的本质和特征,从而更好地理解和欣赏艺术的力量。

一、艺术的本质艺术的本质无处不在,它融入到我们的生活中各个方面。

艺术是一种表达,通过艺术作品,人们可以表达内心的情感、思想和感受,使之得以传递给他人。

艺术是一种创造,艺术家通过他们的独特视角和创意构建了一个充满美感和意义的世界。

艺术是一种探索,艺术作品不仅能够触动人们的情感,还能够引发深思和思考,唤醒人们内心深处的疑问和渴望。

艺术的本质还体现在其对真实和想象的融合上。

艺术作品可以是对现实的再现,通过艺术家的描绘和表现,将现实世界的细节、情感和思考传达给观众。

同时,艺术也可以是对想象世界的创造,艺术家可以通过他们的想象力和创意创造出一个与真实世界不同的艺术境界。

二、艺术的特征1. 客观性:艺术作品是客观存在的,它不仅仅是艺术家的个人创作,也是一种客观的存在。

艺术作品可以通过具体形式的呈现,如绘画、雕塑、音乐、文学作品等,使之在时间和空间上变得真实可感。

2. 主观性:尽管艺术作品具有客观存在的特征,但它也反映了艺术家的主观意愿和情感表达。

艺术家将自己的思想、感受和审美理念融入到作品中,使之具有个人的独特性和风格。

3. 美感:艺术作品往往具有一种美感,通过其形式、结构和色彩的安排,引起观众的审美情感和欣赏愉悦。

美感是艺术作品的重要属性,也是人们欣赏艺术的重要动力之一。

4. 反思性:艺术作品常常引发观众的思考和反思。

艺术家通过作品传递出的主题、符号或象征意义,引导观众思考生活中的问题和现象,从而深化人们对世界和自我的认识。

5. 创新性:艺术作品往往具有创新的特征,艺术家通过他们的独特创意和表现方式,突破传统和常规,开辟了艺术的新领域。

创新是艺术家不断探索和挑战的方向,也是艺术作品更新换代的动力。

总之,艺术的本质和特征体现了其在人类文化中不可替代的地位。

艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论艺术的本质与特征艺术概论:艺术的本质与特征艺术是人类创造的一种独特形式,它以美为目标,通过表达、传达人类的情感、思想和意义。

艺术作为一种媒介,运用形式、色彩、音乐、舞蹈和文字等来创造出具有审美价值的作品。

本文将探讨艺术的本质与特征,从而深入理解艺术的独特魅力。

首先,艺术的本质是情感的表达。

艺术作品能够通过视觉、听觉、触觉等感官方式传递情感,使观众产生共鸣。

无论是快乐还是悲伤,愤怒还是温柔,艺术都能够用深刻的方式表达,并引起观众心灵的共鸣。

例如,莫扎特的音乐能够引起听众的情感波动,让人陶醉其中;梵高的画作则能够通过色彩和笔触表达他内心的孤独和痛苦。

其次,艺术具有创造性和想象力。

艺术家通过自己的创造力和想象力创作出独特的作品。

他们能够将现实世界中的事物重新加工、改变和重组,创造出新的形象和意义。

例如,毕加索的立体主义画作打破了传统的表现方式,将物体从不同角度进行拆解和重组;达利的超现实主义画作则通过夸张的形象和不合理的场景传达出他的梦幻世界。

艺术还具有审美价值。

审美是人类对美的感知、理解和体验。

艺术作品通过艺术家独特的创作方式和审美观念,展现出独特的美感。

观众通过欣赏艺术作品,从中获得美的享受和心灵的满足。

例如,佛罗伦萨的圣母像被视为文艺复兴时期最精美的作品之一,它的比例、造型和细节处理都充满了美感。

此外,艺术也具有历史性和文化性。

艺术作品通常是艺术家在一定的社会和历史背景下创作的产物。

它反映了特定时代的文化、价值观和观念。

通过欣赏艺术作品,我们可以了解到历史的演变和人类文化的多样性。

例如,中国古代的绘画作品展示了中国文化的独特特征和审美观念,同时也反映了当时社会的风貌和人们的生活方式。

总之,艺术是人类创造的一种独特形式,通过情感的表达、创造性的展示、审美的体验,以及历史和文化的传承,带给人们美的享受和思考的空间。

艺术的本质在于情感的表达和创造性的发挥,它的特征在于美的追求和审美的享受。

通过欣赏和理解艺术,我们不仅可以享受美的感受,也能够更深入地了解人类文化和历史的发展。

什么是艺术的本质?

什么是艺术的本质?

什么是艺术的本质?艺术,是人类文明的重要组成部分,其对于社会发展和人类生活有着不可或缺的作用。

然而,艺术的本质却一直以来都是一个备受争议的话题。

那么,到底什么是艺术的本质呢?一、形式是艺术的本质艺术的本质可以说是形式,形式是艺术与其他事物的区别。

艺术具有内在的创造性和独立性,艺术家用自己的想象力和技法来创造作品,这些作品在形式上独具特色,并且让观众感受到自己的情感和经历。

艺术的形式是多种多样的,包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等等。

每种形式表达的方式都各不相同,但是它们都有着共同的特征,那就是形式上的独特性。

二、灵感是艺术的本质艺术家的灵感和智慧是艺术的本质。

艺术家通过自己的感悟和认知来创造艺术作品,他们能够以自己独特的方式感受世界,然后将这些感悟转化为作品。

艺术家的灵感来源往往是非常复杂的,可能是由于环境、社会、思想、文化等方面的影响所带来的。

当艺术家的感悟和内心体验能够精准地表达在作品中时,作品就具有了独特的魅力和内涵。

三、表达是艺术的本质艺术的本质还在于其表达的功能,艺术作品是艺术家与观众之间的一种情感交流。

艺术家通过自己的作品,试图传达出自己的感受和思想,而观众则能够从中获得自己的认同和理解。

艺术作品的表达可以是多方面的,像是情感表达、思想表达、审美表达等等。

无论怎样表达,艺术家都致力于将作品中包含的信息,以最为真实的方式呈现在观众面前。

总之,艺术的本质是一个非常复杂的概念,包含了艺术家的灵感、表达和形式等方面。

它是一种情感的流露,是艺术家与观众之间的一种交流。

无论其形式如何,艺术都是人类文化不可或缺的组成部分,将继续为我们带来思考和启迪。

艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论艺术的本质与特征艺术是一种人类的创造性表达形式,通过创作和表演来展示人类的思想、感情和意识。

艺术的本质和特征可以从多个角度来理解和解释。

首先,艺术的本质在于它是一种创造性的表达形式。

艺术家通过独特的方式来表达自己的观点、感受和体验,创造出美学价值的作品。

艺术家通过自己的创造力和想象力,将内心世界转化为形式上的作品,从而让观众能够感知到和理解艺术家的内心世界。

艺术家的创造力和想象力是艺术创作的核心,没有了创造力,艺术将失去动力和灵感。

其次,艺术的本质还在于它是一种对于美的追求。

美是艺术的灵魂和核心,艺术家通过自己的创造力和技巧,追求和表达美的理念和境界。

艺术家将自然界和人类社会的各种事物、形象和情感加工和再创造,创造出美学上具有价值和意义的艺术作品。

美的追求是艺术家的心灵驱动力,同时也是观众对于艺术作品产生情感共鸣的原因。

艺术的特征可以从多个方面进行描述和解释。

首先,艺术是一种社会和历史的现象。

艺术作品的创造和创作环境都是在一定的社会历史背景下进行的。

艺术家在自己的社会和历史环境中通过创作来反映和表达社会的观念和价值。

同时,观众对于艺术作品的理解和接受也与他们所处的社会和历史环境有关。

其次,艺术是一种跨学科的表达形式。

艺术作品往往涉及到多种艺术形式和媒介,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

艺术家通过不同的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感,将不同的艺术元素和表现手法结合在一起,创造出多样化和丰富的艺术作品。

再次,艺术是一种直观和抽象的表达方式。

艺术通过形象和符号来表达和传递信息,既可以是直接的形象呈现,也可以是抽象的符号组合。

艺术家通过色彩、线条、节奏、节奏等表现手法,将复杂的思想和情感转化为直观和感性的表达形式。

观众通过艺术作品所呈现的形象和符号,去感知和理解艺术家所要传递的信息和意义。

最后,艺术是一种独立和自由的表达形式。

艺术家通过创造性的表达和自由的创作来展示自己的个性和独特的观点。

艺术作品不受外界约束和限制,艺术家可以自由地表达和探索自己的想法和理念。

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征当我们谈到艺术时,我们通常会联想到美感、创造力和表达能力等词语。

艺术作为一种表达和展示个体情感、思想和体验的方式,在人类文化发展中扮演着重要的角色。

本文将探讨艺术的本质与特征,以帮助我们更好地理解和欣赏艺术创作。

一、艺术的本质艺术的本质可以理解为它所追求的核心目标和意义。

艺术的本质是人类情感和思想的真实表达。

艺术家借助自己的想象力和创造力,将内心的感受和思考转化为可视、可听或可触的形式,与观众或听众进行沟通。

艺术的本质是主观的。

每个艺术家都有着自己独特的感知和观点,这使得每个艺术创作都具有个体化和独特性。

艺术作品折射出艺术家的内心世界,有助于观众更加深入地了解艺术家的感受和思考。

艺术的本质是情感的宣泄和分享。

作为一种情感的表达方式,艺术作品可以带给观众各种不同的情绪体验,悲伤、愉悦、怀旧或者震撼等等。

观众通过欣赏艺术作品,也可以在某种程度上感同身受,找到共鸣和情感的宣泄。

二、艺术的特征1.美感:美感是艺术作品所具有的最基本的特征之一。

艺术家通过色彩、形状、线条、音乐旋律等元素的组合来创造出美感,达到观众眼前一亮的效果。

2.创造力:作为艺术的核心特征,创造力是艺术家创作的源泉。

艺术家能够运用独特的思维方式和想象力,将他们的观察和感受转化为独特且富有创意的作品。

3.表达能力:艺术作品具有强大的表达能力,艺术家借助形象、符号和语言等手段,将自己的情感与思想传递给观众。

艺术作品通常是一种非语言的表达方式,通过直观、感性的表现手法来传递信息。

4.审美观念:艺术作品的欣赏和理解需要一定的审美能力和观念。

艺术家以独特的方式呈现作品,观众对于作品的赏析和解读也因个人的审美观念和文化背景而有所不同。

5.历史意义:艺术作品不仅仅是个体的创造,它们还承载着时间和历史的积淀。

艺术作品记录了人类文明的发展轨迹,反映了特定文化、社会和历史背景下的思想观念和艺术表现。

通过对艺术的本质与特征的探讨,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。

考研艺术学概论:艺术的本质与特征核心知识

考研艺术学概论:艺术的本质与特征核心知识

艺术的本质与特征考点概述:一级考点:1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性第一章:一级考点1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产艺术是理念或客观精神的体现。

——客观唯心主义(1)柏拉图:理念论——摹本的摹本,影子的影子(2)黑格尔:美是理念的感性显现(3)刘勰:《文心雕龙》首篇《原道》文以载道1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产认为艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。

——主观唯心主义(1)康德:天才的想象力和独创性——创作主体的重要性、“自由的艺术”、无功利性(2)(2)尼采:主观意志主宰一切;本能欲望具有无限能动性;《悲剧的诞生》(3)“情”、“志”;严羽“妙悟说”;袁宏道“性灵说”1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产认为艺术是对现实的模仿,是社会生活的再现。

(1)亚里士多德:艺术是对现实世界的模仿;真实性;艺术模仿本质和规律;艺术比现实更真实(2)车尔尼雪夫斯基:艺术反映现实;包括社会生活;“美”是生活1、艺术的本质:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说;艺术生产为了满足人们的审美需要;揭示了艺术的起源、性质和特点。

阐明了两种生产的“不平衡关系”。

揭示了艺术系统的奥秘。

2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性艺术形象是客观与主观的统一;内容与形式的统一;个性与共性的统一:典型2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性艺术创作、艺术作品、艺术欣赏都具有主体性的特点2、艺术的特征:形象性;主体性;审美性(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现自然美和艺术美人类审美意识的发展(2)艺术的审美性是真善美的结晶化真为美艺术作品中的丑(3)艺术的审美性是内容美和形式美的统一内容美形式美二者的和谐统一(4)价值、局限性1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)克罗齐:“直觉即表现”(2)科林伍德:表现情感的艺术才是“真正的艺术”(3)苏珊·朗格:艺术是人类情感的符号形式的创造1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)爱德华·泰勒:《原始文化》,万物有灵(2)弗雷泽:《金枝》,交感巫术(3)将军崖岩画、欧洲史前洞窟壁画;原始歌舞1、艺术起源的五种观点:模仿说;游戏说;表现说;巫术说;劳动说(1)希尔恩:《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系(2)普列汉诺夫《没有地址的信》,艺术发生于“动”(3)工具制造:标志着从猿到人过渡阶段的结束,也标志着人类文化的起源。

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征艺术,这个词汇在我们的生活中无处不在,从古老的洞穴壁画到现代的多媒体艺术,从优美的音乐旋律到动人的文学作品,艺术以其多样的形式展现着人类的创造力和想象力。

然而,当我们试图去定义艺术的本质和特征时,却发现这并非是一个简单的任务。

艺术的本质究竟是什么?有人说艺术是情感的表达,是艺术家内心世界的外在呈现;有人认为艺术是对现实的模仿和反映,通过艺术作品我们可以看到社会的百态;还有人觉得艺术是一种创造,是艺术家突破常规,创造出前所未有的新形式和新意义。

从情感表达的角度来看,艺术确实为艺术家提供了一个宣泄和传达情感的渠道。

当我们欣赏梵高的《星夜》时,能够感受到他内心的狂热与不安;聆听贝多芬的《命运交响曲》,能体会到他与命运抗争的决心和勇气。

艺术家们将自己的喜怒哀乐、爱与恨、希望与绝望等情感融入到作品中,使观众在欣赏时产生共鸣,从而获得心灵的触动。

这种情感的交流和传递,是艺术的一大魅力所在。

如果说艺术是对现实的模仿和反映,那么它就像是一面镜子,让我们看到了生活的种种面貌。

现实主义的绘画作品,如库尔贝的《石工》,真实地描绘了劳动人民的艰辛;文学作品中,如巴尔扎克的《人间喜剧》,展现了社会的阶层差异和人性的复杂。

艺术通过对现实的观察和提炼,让我们更加深刻地认识世界,反思社会现象,从而促进社会的进步。

而将艺术视为一种创造,也是有其合理性的。

艺术家们常常打破传统的束缚,开拓新的艺术形式和表现手法。

毕加索的立体主义绘画,颠覆了人们对空间和形态的常规认知;现代的装置艺术和行为艺术,更是突破了传统艺术的边界,给观众带来全新的艺术体验。

这种创造性使得艺术不断发展和演变,充满了无限的可能性。

除了本质的探讨,艺术还具有一些显著的特征。

首先,艺术具有独特性。

每一件艺术作品都是独一无二的,它是艺术家个人风格、经历、思想的结晶。

即使是同一位艺术家在不同时期创作的作品,也会因为其心境和境遇的变化而有所不同。

就像达芬奇的《蒙娜丽莎》,其神秘的微笑和细腻的笔触,是无法被复制和替代的。

艺术创造的个性和本质特征

艺术创造的个性和本质特征

艺术创造的个性和本质特征艺术是人类文化的重要组成部分,具有丰富的内涵和多种形式。

艺术创造的个性和本质特征,是我们探讨艺术意义和价值的基础。

在本文中,我们将从不同角度对艺术的个性和本质特征进行分析和探讨,以期加深我们对艺术的理解和认识。

一、艺术创造的个性特征1.个体化每个艺术家都有独特的人格、生活经历和创作思想,这些元素决定了他们对艺术的感受和表达方式。

因此,艺术创造必然是个体化的,每位艺术家都有不同的创作初衷和表现形式。

例如,梵高的星夜、毕加索的断臂少女等作品,都是由艺术家个性化的表达方式创造而成。

2.创意性艺术家通过对环境和现实的观察和思考,从个人角度出发,创造出新的理念、想法和形式。

这种创意性具有时代性和个性化,反映了艺术家对时代思潮和个人情感的理解和表达。

例如,魏晋南北朝时期的壁画、文艺复兴时期的油画、现代主义艺术等,都是由艺术家的创意和想象力构成的。

3.表现力艺术家通过各种形式的表现手段,如色彩、线条、形状、音乐、文字等来表达自己的观点和情感。

这种表现方式具有力度强、情感深、感染力和美感等特征。

例如,张大千的山水画、贝多芬的交响乐、雨果的诗歌等作品,都是通过表现手段来表达艺术家对自然和生活的感悟和思考。

二、艺术创造的本质特征1.主观性艺术作品是艺术家主观思想和情感的表现,因此具有主观性。

艺术家通过自己的感受和表达方式,来表现对世界的理解和认识。

这种主观性具有相对性,反映了不同艺术家对同一问题的看法和观点不同。

例如,印象派画家和写实主义画家对大自然的表现方式就大不相同。

2.客观性艺术作品虽然基于艺术家的主观思想和情感,但又受到客观事物的制约和影响。

艺术家必须通过对自然、社会和人类的宏观观察和理解,来构建自己的主观世界。

因此,艺术作品既是艺术家思想和情感的体现,又是客观事物的再现。

例如,林风眠的花鸟画、萨保尔的音乐等作品,既具有艺术家的主观性,又反映了自然事物的客观本质。

3.审美性艺术作品具有审美价值,是人们通过观赏和欣赏得到愉悦、享受和文化认同的产物。

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一、看完绪论后提出可以写成论文的问题:
1、从味一词探究中国古代文学理论的民族特征。

2、中国的内向型心态与西方的外向型心态对中西文艺与史学的影响。

3、中国古代浓郁的伦理道德之风对中国古代文学艺术及文艺理论产生的影响。

4、中国式的直觉思维的特点。

二、中西方不同人性论生成的原因及其对中西文化艺术的影响。

中国大多数人持性善论,而西方的大多数人持性恶论,这是有一定历史原因的。

1、最主要的是中西方生存地理坏境的不同,进而影响到不同的经济生活方式
2、宗教原因,西方的“原罪说”
这种不同的人性观对中西方的文化艺术也产生了一些影响,首先,中国文学大都以歌颂,赞扬忠义孝悌,舍小我,为大家的仁者思想为内容的。

而文学艺术的结局也大多以喜剧结尾。

中国文学是依靠启迪性灵神韵意境取胜。

西方文学大多是以挖掘人的欲望,自私,丑恶的本我,在这种人本身的欲望推动下会产生一种悲剧式的结尾,因此西方文学以震撼心灵的悲剧冲突著称
艺术的共同本质特征
这一章是作者通过“典型论”与“意境说”的对比,西方的“和谐说”与中国的“文采论”的比较,最后对比了柏拉图的“美本身”与老子的“大音、大象”等观点的共同之处与这些观点体现出的独特个性。

我们从作者的这些观点中可以明显地看到艺术的共同本质。

下面做简要概括:
一、艺术是现实生活的反映,无论是再现说、模仿说,还是表现说都是作者对现实生活中所见所闻、所遇、所感、所悟之后才激发他们的创作热情,因为艺术在有限、偶然的具体形象里充满了生活本质的无限、必然内容。

艺术的生命在于把深广的社会生活内容具体生动鲜明的形象结合起来,集中提炼到最高度的和谐统一。

这也是艺术之所以感人的原因。

二、艺术是主客相统一的,既然艺术是现实生活的反映没那么我们就可以说任何文学艺术都是主观与客观的交融,无论是中国还是西方,概莫能外。

文学艺术中的典型形象既是客观显示的集中反映,又是经过艺术家主观能动创造的结果。

因此,从客观方面来说,它以真实、具体、生动的形象,反映了一定社会现实的本质;从主观方面来说,它又鲜明地表现着艺术家主观的审美意识和审美理想,体现了作家的情感、兴趣、性格等主观因素。

任何成功的艺术形象,都是主观与客观的高度统一,情与景的妙合无垠。

三、以少总多,寓无限于有限;巴尔扎克说“艺术作品就是用最
少的面积惊人的集中了最大量的思想。

”艺术作品必然是把现实生活中纷繁复杂的现状进行高度浓缩提炼,然后再用一种审美的方式表述出来。

四、求美求真是所有艺术的追求,任何艺术都讲究真善美的统一。

五、艺术的本质在于将形式杂多的统一,无论是中国的文采,还是西方的和谐体现了艺术的本质是一与多的统一,是对立面的和谐。

六、艺术的本质特征艺术美都是不可捉摸的,无形无声的。

柏拉图和老子对于美的看法在这里达到了高度的相似性。

作者在本章中论艺术的本质,存在哪些理论问题?
一、在意境与典型这一节中作者首先论述了文学艺术必然是主
观与客观的相互交融,之后又论述了人物与境物,那么人物与境物是否也属于主观与客观的内容呢?
二、这一章的第三节论述“美本身与大音大象”,前面一直论述
的是艺术的本质,而这里突然就成了美,这里就有必要说说艺术与美之间的关系了。

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