古希腊的悲剧和喜剧

xx 的悲剧和喜剧悲剧:是希腊具有高度艺术价值的音乐戏剧综合艺术，是希腊文化艺术发展到高峰的黄金时段的产物。

起源，“酒神候”山“羊之歌”公元前560，把祭祀从乡下到了城里，公元前536 哲亚匹斯。

定义，希腊悲剧描述的严肃事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起观众的怜悯和恐惧导致人们感情的进化。

兴盛，B.C6th-BC5th结构，演唱者登场表演，歌队登场歌唱，演员第二次表演, 歌队合唱。

悲剧大师，埃斯库洛斯《普罗米修斯三部曲》索福克勒斯《俄狄浦斯王》欧里庇德斯《美狄亚》喜剧:起源，祭祀酒神狂欢歌舞和民间滑稽戏BC48定义，对丑的和滑稽的时间和人物的模传，通过嘲笑而起教育作用，内容具政治讽刺和社会讽刺性。

结构，开场进场对驳场评议场插曲退场。

喜剧大师，阿里斯托芬《阿犬奈人》格里xx 圣咏的特点：又称《素歌》，内容选自《圣经》，用拉丁文字演唱，为单声部歌词。

它吸收古代东方，古希腊音调和民间歌曲旋律的特点，有严格的选法规范，用八种交教会调式，它用纽姆普记录，没有小节线和拍子记号，通常分为宣叙性和旋律性两种。

现在通常采用法国苏莱姆修道院的均等节奏唱法，即每个纽姆普音符符号均表示相同的音值，由二至三个音符组成一组。

另一种是韵律节奏的唱法，按照歌词的韵律，每个音符有着明确的长短区别。

三种主要旋律形式：音节式，每一音节一个音，咏唱式，一个音节有几组包括二至四个音的音组，最早的纽姆普用一个符号来代表一个音组；花腔式，每一个音节配以几个音或一段旋律；如“哈利路亚”一词音节的配置，在弥散第三项内容《信经》诵唱时要反复咏唱这一句，将最后一个母音拖的很长，形成花腔旋律。

教会调式有八种，大约形成于十一世纪，其中四种为正格调式，四种为变格调式。

天主教最早的音乐：九世纪左右，在宗教音乐中出现一种为“奥尔加农”的两个声部复音的圣咏演唱形式，上方声部为创作的曲调，形成平行的同度，八度，四度，五度的和音，有时也用平行三度或二度的和音进行，全曲以同音开始及终止。

这种形式为“平行调”的结构，其理论源于古希腊，古希腊的音乐家们认为八度，五度和四度是协和的音程。

十二世纪至十五世纪又出现另一种复音歌唱形式“迪斯康特”，在圣咏上方加上平行曲调声部，用一音对一音的反向或斜向进行，形成声部交叉的二声部的结构。

复调音乐，在一些国家的古老的民间音乐中早已有其萌芽的雏形，只是没有乐谱记载。

在英国还出现早期的“卡农”歌曲，它是先出现一个声部曲调，在相隔一二小节之后第二声部或三四个声部依次以同样的曲调模仿进行，构成上下多声部的交叠，形成一种错综谐和的复调音乐结构。

最初，教会复调音乐是在修道院里进行研究和实践的，法国南部里摩日成的圣玛夏尔修道院，西班牙西北部的圣地亚哥寺院都是多声部宗教音乐的创作中心随着城市的发展，教会复调音乐由修道院向城市的大教堂转移，十二世纪至十三世纪，其中心是巴黎圣母院，有一些僧侣作曲家集中在此地活动，音乐史学家称之“圣母院乐派”他们以创作法国教会复调音乐而闻名。

大约1220年前后，经文歌作为一种派生的复调音乐形式，开始在宗教音乐领域里占据重要的地位。

它通常是三个声部，以圣咏为低音声部用长音符号写成，作为全曲的基础，采取反复的规律性节奏型。

另两个声部配置不同的宗教性或世俗性的歌词，有时每个声部增加各自不同的附加段，出现歌词演唱的“不谐之谐和”，有时高声部只哼曲调，没有歌词。

奎多XX的的贡献:第一个确定CDEFGA的音名，确定了6个唱名，ut,de,mi,fa,sol,la，确定四线音名高低位置。

XXXX的艺术:文艺复兴是指复兴古希腊，古罗马的文化艺术，按其性质而言，是新兴资产阶级在宗教，哲学，科学，文学艺术各方面进行的反封建，反教会的思想运动。

由于各国的社会和历史条件不同，文艺复兴运动在各个郭嘉都具有不同的特点。

在意大利以诗歌，绘画，雕刻，建筑和音乐的成就最为突出。

在德国，其主要成就表现在宗教改革，农民战争，讽刺文学和科技发明等方面。

在法国其代表是佛朗索瓦拉伯雷的长篇小说《巨人传》七星诗社的诗歌和蒙田充满怀疑论思想的《散文集》新艺术：是十四世纪出现的音乐名称，法国籍主教，音乐家维特里菲利浦德于1361至1318年间用这个名称写了一本书，着重讲了当时新颖的作曲技法，反映音乐的新的变化，不久，凡是用新的复调技巧和有量记谱法进行创作的作曲家都自称是“新艺术”派。

由此这个名称作为“十四世纪复调音乐”的同义词，以便同“古艺术”相区别，新艺术通常指十四世纪初法国诗人热尔韦迪比斯于1310至1314 年间写的能唱的讽刺诗《福威尔的故事》到纪尧姆德马肖为代表的法国音乐。

特点：1，音乐创作趋向自由和灵活，不限于宗教仪式和宫廷生活范围，世俗内容日益增多，有一些作曲家表现出个人的创作风格。

2，音乐内容世俗化，导致作曲技巧不断丰富和发展出现各种多样的曲式体裁，伊奥尼亚和爱奥尼亚调式替代中世纪教会调式，复调形成四声部支体，同时为避免人事与乐器的混合，提倡单一旋律支体，逐渐萌生和声最早的写法为主调和声风格出现奠定基础。

“新艺术”的出现，预示着文艺复兴时期音乐的新的方向，具有美学思想的意义和音乐实践的特点，如将诗歌韵律与音乐节奏相结合的试验；采取半音音程，四分之一音程的理论运用和实践；有乐器伴奏的单声部旋律歌曲的创作，音乐创作趋向自由，灵活，世俗内容日益增多，不限于宗教仪式和宫廷生活题材范围，导致宫廷歌曲向通俗歌曲转化等。

在这种“新艺术”的推动下，16 世纪17世纪之交，在佛罗伦萨诞生了以复兴希腊悲剧为目标的歌剧，同时预示着欧洲巴洛克音乐时代的到来。

xx 复调乐派：它是以约翰邓斯泰布尔为代表，他是英国有名的数学家，音乐家，为十五世纪初欧洲最重要的作曲家之一，享有很高的声誉。

他同时代的利奥纳尔鲍尔也是英国著名的作曲家不饿音乐理论家，其《赎灵弥撒曲》是最早一步根据定旋律写作的完整作品。

勃艮第乐派佛兰德乐派；是在财雄势大的大公们支持下发展起来的，代表人物纪尧姆迪费，是这时期最重要的教堂音乐和世俗的作曲家。

吉莱班舒瓦。

约翰内斯奥克冈，若斯坎德普雷是奥克冈的门生创立与发展一种模仿写法”的新的复调技巧，力求恢复和继承迪费，班舒瓦的传统，用朴素，完美，和谐的复调形式来表达感情。

奥兰多迪拉索，菲利浦德蒙特是佛兰德乐派最后两个杰出的代表人物。

威尼斯乐派代表人物；阿德里昂维拉尔特他是威尼斯乐派的奠基人。

安德利亚加布里埃利和焦瓦尼加布里诶利。

众赞歌；是由信徒群众共同歌唱的赞美诗，用德文歌词，采取简明的四声部和声结构，主想、旋律在高音声部，节奏最初运用自由，十八世纪起趋向方正对称的旋律式。

《我们的主是坚固的堡垒》是最流行的一首众赞歌，相传出于马丁路德之手笔。

巴洛克时期；十七世纪至十八世纪上半叶，通常称为巴洛克时期，“巴洛克”一词，最初应用于与建筑学有关的艺术，指过分雕琢的怪诞的风格，其特点着重于建筑内部的装饰，以复杂迂回的曲线形状，夸张的纹样形式，外表辉煌和华丽的造型，表现出丰富的动态感和庄严，热情的情调，同文艺复兴时期质朴宁静的艺术风格大相径庭。

音乐巴洛克时期；西方音乐史学家1600年至1750年称为“数字低音”的时代其名称来自数字低音记谱法，又称通奏低音记谱法，是十七世纪至十八世纪中叶盛行的键盘乐器使用的记谱法，以数字标明乐曲应奏的低音声部和旋，在保持上声部旋律原型不变的原则下，演奏家可按照数字低音的标记做即兴处理，出现所谓的“离心形音响构造”的倾向。

歌剧发展的特点：第一阶段，朗诵式的歌唱，里努契尼，佩里1597 年《达芙妮》1600《犹丽狄茜》2 激烈的风格，威尼斯的蒙特威尔第，他使音乐戏剧化，注意剧中人物内心感情的表达，松散自由的宣叙调，进一步旋律化，增加了抒情性的咏叹调，用咏叹调表达人物内心的复杂感情，他还使用了舞曲，合唱等形式，将歌剧的音乐形式进行化，《奥菲欧》《阿里安娜》。

3 斯犬拉蒂和程式化的正歌剧，快慢快三个歌剧的序曲，快速的复调音乐，慢，歌唱的慢，快，活泼的舞曲，采用ABA的三段体式，在A段反复部分可由歌唱者即兴增添炫耀声乐技巧。

大协奏曲的特点；大协奏曲作为一种乐队协奏曲，有一个独奏组，由两把小提琴与数字低音组成，有时加一把大提琴。

乐队以弓弦乐器为主，或加进木管乐器作为合奏不，同独奏组形成主奏与合奏，力度与色彩，强音段落与弱音段落的鲜明对比，体现出巴洛克时代“意大利式的激情与狂热”的风格。

独奏协奏曲在意大利形成，早期以小提琴为主要独奏乐器组曲特点；最早产生于民间，是由一系列不同的舞曲组合的乐曲。

十七世纪后半叶，德国作曲家，管风琴家约翰雅各布佛罗贝格尔按照四首不同的舞曲的有机组合，构成多乐章的套曲，形成组曲固定的体裁结构，其组合次序是；阿里曼德；库兰特；萨拉班德，吉格。

由此，组曲专指由一组在同一调性上的不同舞曲组个的器乐套曲，每一首舞曲一般以二部曲式为标准结构。

赋格曲；建立在复调模仿原则的基础上，其结构是；呈示部—间插段—中间部—间插段—结束部。

呈示部开始，一个旋律或主题单独在一个声部用主调陈述，另一个声部在属调上进行模仿，称为答题。

两个声部形成二重对位，称为对题。

巴赫，创作分期；1魏玛时期【1703-17】2奎登时期【17-1723】3莱比锡时期【1723-1938】成就；在克腾六年，因公爵拥有一个小型乐队又喜爱器乐曲，巴赫有条件集中精力创作世俗器乐曲，其中有法国组曲，创意区，《平均律钢琴曲集》第一卷，半音阶幻想曲，小提琴奏鸣曲，大提琴独奏组曲，管铉乐组曲等，莱比锡是德国的一个文化教育中心，巴赫在莱比锡以不屈不挠的顽强精神进行巨大的创作活动，写了大型声乐作品《圣母颂歌》《约翰受难曲》《马太受难曲》《圣诞清唱剧》《b 小调弥撒曲》《马克受难曲》他在晚年写的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是作曲家们学习写赋格曲和赋格技法的典范的复调教材。

巴赫的作品体现着德国早期启蒙思想家追求理性和科学的精神，他以人文主义的态度深刻地反反映出自己对现实生活丰富而强烈的感受，用音乐抒情的方式表现出一定的哲理思想，使音乐从烦琐的经院哲学的束缚下解放出来，从而具有深刻的思想内容与高度完整的艺术性。

巴赫集尼德兰乐派以来二百年复调音乐之大成，又继承十七世纪意大利小提琴音乐，管铉乐和法国键盘乐，室内乐等方面的成就，使德国固定有的音乐传统获得进一步的提高和新的发展。

巴赫的音乐作品经过近一百年的沉睡，直至十九世纪二十年代末才开始为欧洲各国音乐人士所认识，终于大放光芒。

亨德尔；成就主要是清唱剧的创作，他的清唱剧体裁大多取自圣经，但他最感兴趣的是民族兴亡的故事和有伦理道德的体裁，他的清唱剧有着宏伟的风格，常表现胜利的快乐，英雄的赞颂，他的歌剧深受意大利的影响，多取材于历史传说，神话，奇幻故事，他的器乐作品《水上音乐》《焰火音乐》。