18.《西方音乐史》考试大纲

合集下载

西方音乐史——考试必备

第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。

它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。

积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。

2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。

早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。

3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。

4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。

5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。

早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。

华丽奥尔加农。

6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。

7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。

8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。

9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。

10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。

新艺术指相对于古艺术而言。

11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。

12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。

13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。

牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。

14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。

15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。

格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。

记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。

第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。

「西方音乐史复习大纲」

教材:《西方音乐简史》(余志刚编著)第十三章贝多芬一、问答题１.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。

(1)早期代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第１8号、第一交响曲、第二交响曲。

创作特征:前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章;大胆运用小调式和转调;第二和第三首有快速的谐谑曲。

《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。

弦乐四重奏作品第1８号可以看到海顿的影响,特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。

第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。

第二交响曲规模更大,第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料;广板乐章主题较多;终曲乐章是奏鸣曲式,带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。

(２)中期代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。

创作特征:第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展,副部出现多主题,展开部比呈示部更长,并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”;第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。

《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。

英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。

第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。

第六交响曲有五个乐章,是标题交响曲的一个先例。

（３）晚期代表作品:第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。

西方音乐史复习大纲

《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。

一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。

《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲

音乐学专业研究生入学考试《中外音乐史》(西方音乐史部分)考试大纲第一部分:考试说明一、基本要求:中外音乐史是进行音乐理论各个方向研究的基础,也是音乐学院攻读各个方向研究生统一考试的内容。

凡是经过音乐专业本科学习者,该专业理论知识至少应达到及格以上水平,为研究生阶段的学习者具备较宽的专业视野和初步的专业研究能力奠定基础。

二、考试范围:了解西方音乐历史发展的基本脉络,各位音乐家(作曲家)的生平简介、创作思想以及个人艺术风格;各个时期音乐风格的嬗变;重要音乐作品的分析与鉴赏等相关基本知识。

三、考试形式与试卷结构:(一)考试方式:闭卷笔试。

(二)内容结构:西方音乐史部分约占试卷全部内容的50%。

(三)考试题型:名词填空;名词解释;专题综述;专题论述。

四、参考书目:1.《中国艺术教育大系-音乐卷——西方音乐通史》,于润洋主编,上海音乐出版社,2003年版2.《西方音乐史与名作赏析》[附CD],冯志平主编,人民音乐出版社/上海音乐出版社,2006年版第二部分:考试要点古希腊和古罗马时期古希腊的各种音乐活动及音乐形式古希腊的器乐的发展古希腊的音乐理论古罗马时期的音乐情况中世纪时期音乐历史文化背景及音乐特点格里高利圣咏的形式及其发展复调音乐的兴起和早期发展中世纪音乐思想与理论中世纪的世俗音乐中世纪的乐器文艺复兴时期音乐历史文化背景及音乐特点英国音乐的影响勃艮第乐派法-佛兰德乐派宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响罗马乐派与威尼斯乐派世俗声乐体裁文艺复兴时期的乐器与器乐发展巴洛克时期历史文化背景及音乐特点歌剧的诞生与最初的发展歌剧在法国、英国和德国的发展清唱剧、康塔塔和受难乐器乐发展的特征及乐器器乐的体裁与曲式巴赫与亨德尔巴洛克时期的其他代表人物古典主义时期历史文化背景及音乐特点古典时期的器乐发展格鲁克的歌剧改革喜歌剧的兴起与发展海顿、莫扎特和贝多芬浪漫主义时期历史文化背景及音乐特点德奥浪漫主义作曲家一、韦伯二、舒伯特三、门德尔松四、舒曼五、勃拉姆斯标题音乐和钢琴音乐一、柏辽兹二、李斯特三、肖邦法国歌剧及其他一、大歌剧、抒情歌剧和轻歌剧二、古诺、比才和奥芬巴赫三、圣-桑德国歌剧一、早期浪漫主义歌剧二、瓦格纳及其乐剧意大利歌剧一、罗西尼二、贝里尼三、唐尼采蒂四、威尔第19世纪民族乐派的蓬勃发展一、民族乐派的形成二、民族乐派的音乐特征俄罗斯音乐一、格林卡二、强力集团三、柴科夫斯基四、达尔戈梅斯基及其他的音乐家捷克音乐一、斯美塔那二、德沃夏克匈牙利、波兰和西班牙的音乐一、艾凯尔二、莫纽什科三、阿尔贝尼斯与格拉纳多斯挪威和芬兰的音乐一、格里格二、西贝柳斯19世纪末至20世纪初历史文化背景及音乐特点法国音乐一.法国民族乐派二.德彪西与印象主义音乐三.拉威尔四.杜卡德奥音乐一.布鲁克纳二.马勒三.理查·施特劳斯四.沃尔夫意大利音乐的新发展一.马斯卡尼与莱翁卡瓦洛二.普契尼三.雷斯庇基俄罗斯音乐一.格拉祖诺夫二.斯克里亚宾三.拉赫玛尼诺夫美国音乐的发展一.福斯特等人的歌曲创作二.麦克道尔、艾夫斯三.美国音乐风格最终形成的有关作曲家。

西方音乐史(考研资料)

湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。

格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。

格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。

音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。

它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。

其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。

它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。

到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。

2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。

它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。

b、稍加变化的平行奥尔加农。

它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。

c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。

大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。

游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。

[文学]西方音乐史复习资料

《西方音乐史》考试大纲打*号者为共同课考生不必复习的部分主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。

其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》配套音响：CD八张一套（音乐学系办公室有售）一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就（一）、古希腊音乐的特点古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话和各种奇幻传说交织在一起的（二）、常用乐器弦乐器：里拉（lyre）出现时间更早据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系有代表性的是基萨拉琴管乐器：阿夫洛斯(aulos) 双簧乐器被认为从亚洲传入用于敬奉酒神狄俄尼索斯声音较尖锐并有穿透力狂欢节和悲剧演出中的重要乐器（三)、音乐理论一、音乐材料和构成方式的理论：音程、音阶、调式等毕达格拉斯：宇宙和谐的基础是完美的数的比例音乐与宇宙天体存在类似思辨性强，不注重音乐感性实践阿里斯多塞诺斯：深入到音乐构成要素去讨论音乐问题其音乐理论的核心内容之一是四音音列（tetrachord），包含大完整音列体系（四音音列以相交相隔方式混合联结）和小完整音列体系（以相交关系联结）调式：以古希腊几个重要氏族部落命名：多利亚（dorian）、弗里基亚（phrygian）、利第亚（lydian）及其各种变体开始只是些符号，用以表示乐器的弦或演奏时手指位臵，后来从中发展成为关于音阶和调式的理论托诺斯（tonos）：调式差别在于各种调式内部的音程组合记谱法：以字母和符号分别记写歌唱和器乐的演奏有表示音高的记号，也有表示音的长短和停顿休止的记号二、关于音乐的本质的理论：涉及哲学、美学方面的问题音乐的社会功能的学说：音乐是教化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，不好的音乐可以使人品行不端（柏拉图：警惕不适度的音乐对人的腐蚀，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐）（四）、古罗马后期基督教音乐的兴起基督教音乐在许多方面继承了犹太教，以及叙利亚等东方宗教音乐的特征基督教形成的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具，与人们对彼岸幸福的渴求联系在一起而显得空前凝重和肃穆二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分：公元476-14、15世纪之交看作西方音乐的中世纪时期与古代文明的联系：被列入所谓“七艺”的高级学术与基督教紧密联系音乐在中世纪观念中的认识：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能对中世纪的认识：不是所谓“黑暗时代”中世纪僧侣对古代文化的传承和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就格里高利圣咏：定义：使用于罗马教会的礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（Gregory 1，590-604在位）命名表情肃穆，风格朴素被称为“素歌”特征：1、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式2、以拉丁文为歌词3、即兴而无明显节拍特征4、建立在单纯的自然音阶基础上5、歌词来源于圣经和诗篇，音乐服从于唱词6、旋律音调一般平缓（由于其宗教的性质），音域控制在比较狭小的范围7、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分两个部分交相呼应）、应答歌唱（独唱咏唱后，唱诗班重复）8、咏唱内容：颂经祈祷（devotional，旋律性差）;礼仪歌唱（sacramental，旋律特征强，分为音节式——一个旋律音对一个音节、纽姆式——若干音对一个音节、花唱式——一个花唱片断对一个音节）分类：1）诗篇歌调：最古老，咏唱圣经中的诗篇2）交替圣歌：在咏唱诗篇时前后加入叠句，交替歌唱3）应答圣歌：独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱4）赞美诗：歌词为有格律的诗体运用：礼拜活动的各种场合调式：多利亚、弗里基亚、利第亚、混合利第亚四种正调式及它们的副调式扩展：1）附加段（troup）：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的拓展分引入式和中间插入式两种2）继叙咏（sequence）紧接在“哈里路亚”之后，开始是在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈里路亚，成为一个独立形式也被称为“哈里路亚附加段”3）宗教礼仪剧（latin drama）：包括奇迹剧（表演基督教重要圣人的实际）、神秘剧（涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、末日审判等传说）和道德剧（主要以说教和道德故事为主）（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌西方有记载的最早的复调音乐是奥尔加农（organum），载于约公元9世纪末的佚名论著《音乐手册》（Musica Enchiriadis）。

西方音乐史复习提纲

西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。

3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。

三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。

四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。

2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。

四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。

旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。

调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。

记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。

图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。

二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。

考试科目代码西方音乐史专业理论综合考试大纲

考试科目代码西方音乐史专业理论综合考试大纲Last revised by LE LE in 2021湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 906 ] 考试科目名称：西方音乐史专业理论综合一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式：闭卷、笔试3)试卷内容结构（一）音乐分析 60分（二）西方音乐史 90分4)题型结构（一）音乐分析1、曲式图示，35分2、分析报告，25分（二）西方音乐史部分1、谱例辨析题：约40分2、论述题：约50分二、考试内容与考试要求（一）音乐分析考试目标：考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。

其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。

在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）西方音乐史考试内容：一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就(一)古希腊音乐的特点(二)常用乐器(三)音乐理论(四)古罗马后期基督教音乐的兴起二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

(一)格里高利圣咏定义，特征，分类，运用，调式，扩展(二)复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌(三)中世纪方言歌曲法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材)(四)十四世纪“新艺术”定义，特征(三个方面)，马肖的创作(三种体裁，以三类世俗歌曲为主)意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)三、文艺复兴时期音乐概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

(一)文艺复兴早期英国音乐的影响勃艮第地区的音乐，法-佛兰德作曲家(时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点)(二)世俗音乐的发展意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)其他国家的世俗音乐及器乐(三)宗教改革与反宗教改革的音乐定义，众赞歌(定义、来源、发展形态)，帕莱斯特利那的风格和历史贡献(四)威尼斯乐派*定义，代表人物，创作体裁四、巴罗克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。

西方音乐史考试大纲硕士9页

《中西音乐史》考试大纲（硕士）《西方音乐史》部分：（75分）一、学习目的及考试要求《西方音乐史》是音乐学方向硕士研究生的专业学位课程，通过本课程学习，要求学生不仅要全面掌握西方音乐发展历史，还应具备分析音乐历史发展规律、探讨历史事件发生及变化的深层原因的能力。

根据研究生教育的培养要求，《西方音乐史》课程的考试是为了综合考查考生对西方音乐历史发展规律掌握程度以及对历史现象进行分析判断并提出自己看法的能力。

本门课的考试内容主要包含基本知识点和对有关问题的分析论述。

考试方式为闭卷。

本部分为75分。

试卷题型结构：1、名词解释2、简答题3、论述题二、主要知识点第一章古希腊、古罗马、中世纪音乐第一节古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐1、文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动2、古希腊、古罗马的音乐美学第二节中世纪音乐——宗教音乐与世俗音乐的特性问题及意义1、宗教音乐的传承2、复音音乐3、世俗音乐及其特点4、音乐理论与乐器发展第二章文艺复兴时期的欧洲音乐第一节世俗音乐——和谐自然的世俗情感叙事歌与双韵歌、牧歌与猎歌与歌谣曲的产生及特点第二节宗教音乐——弃旧图新的世俗情感1、尼德兰乐派与罗马乐派2、宗教改革与新教圣咏第三节音乐理论与器乐发展第三章巴洛克时期的音乐第一节意大利歌剧的起源研究歌剧起源与古希腊悲剧的关系、与主调和声风格发展的关系、与文艺复兴思潮的关系2、从蒙特威尔第到R·凯塞尔的歌剧创作（1）从蒙特威尔第歌剧创作的特征及历史地位（2）吕利歌剧创作的突破之处（3）拉穆歌剧创作的特点（4）亨利·帕塞尔的标志性歌剧作品（4） R·凯塞尔的歌剧第二节意、法、德器乐的发展简述1、意大利的奏鸣曲和大协奏曲2、法国的古钢琴曲和标题性小品3、德国的管风琴曲和J·S·巴赫的作品第三节亨德尔的音乐创作1、亨德尔歌剧创作由盛而衰的原因分析2、亨德尔清唱剧创作及特征第四节巴赫音乐创作的特征与意义1、巴赫音乐创作体裁形式的多样性2、题材内容的多样性3、作曲技术的独特性第四章启蒙主义到浪漫主义转型时期的欧洲音乐第一节喜歌剧的兴起与歌剧领域的论争1、第一次歌剧领域的论争2、佩格莱西与《管家女仆》与皮契尼与《好女儿》3、第二次歌剧领域的论争（1）格鲁克歌剧改革主张及代表作（2）.第二次歌剧领域的论争（3）本次歌剧论争的意义第二节海顿音乐创作的历史贡献及评价1、海顿创作的历史承继性与贡献2、海顿代表性作品第三节莫扎特歌剧美学思想与歌剧创作1、莫扎特歌剧美学思想2、莫扎特的歌剧创作及特征3、莫扎特的器乐创作4、莫扎特音乐创作的贡献第四节贝多芬思想特点与他所处的时代（一）贝多芬思想的基本特点与他所处的时代（二）贝多芬音乐创作的独特性1、贝多芬创作的独特性2、情感内容的独特性3、贝多芬音乐表现手法的独创性第五章浪漫主义音乐的确立与演进第一节浪漫主义音乐概述1、浪漫主义与浪漫主义文学运动2、浪漫主义音乐的产生及本质特征第二节代表性作曲家及创作（一）舒伯特音乐的创作1、舒柏特艺术歌曲的独创性2、舒柏特器乐创作的独创性（二）韦伯浪漫主义歌剧的创作韦柏浪漫主义歌剧代表作——《自由射手》的艺术特征（三）门德尔松的历史贡献1、音乐创作方面的贡献2、艺术表现方面的贡献3、音乐活动方面的贡献4、对专业音乐教育的贡献5、门德尔松音乐风格特点及形成原因（四）舒曼音乐批评的独特价值及其音乐创作1、舒曼音乐批评的价值和特征2、舒曼的音乐创作及特征（五）肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合1、钢琴音乐创作2、肖邦音乐的思想性3、爱国主义激情和民族情怀4、肖邦音乐创作的艺术性特征。

《西方音乐史》期末考试复习大纲

《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。

1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。

德国，巴赫，1685~1750；其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。

奥地利，海顿，1732-1809；主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。

3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。

德国，舒伯特（1797一1828）声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等，都享有盛名。

4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。

《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。

《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。

17，5，41，25；《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。

《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。

德国，贝多芬，1770-1827如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。

有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。

主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。

代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。

它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。

代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。

舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。

门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。

他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。

他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。

代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。

肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。

他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。

西音史复习提纲

西音史复习提纲听辩题：1、《回声》拉絮斯2、《马尔切利教皇弥撒曲》帕勒斯特里那3、《你与世长辞》蒙特威尔第4、《狄多的咏叹调》（狄多与埃涅阿斯）普塞尔5、《E大调钢琴奏鸣曲》D·斯卡拉蒂6、《春》维瓦尔第7、《莫尼卡小姐》F﹒库普兰8、《水上音乐》亨德尔9、《加沃特舞曲》巴赫10、《d小调托卡塔与赋格》巴赫名词解释：答：指在格里高利圣咏的下方加一个平行四度、五度和八度旋律的简单复调形式。

大约产生于公元九世纪。

包括平行奥尔加农，反向奥尔加农，自由奥尔加农，花唱奥尔加农等。

2、经文歌答：13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。

它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落一克劳苏拉派生而来的。

在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。

最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。

3、巴黎圣母院乐派答：12、13世纪法国巴黎成为当时欧洲的文化中心，巴黎圣母院的修士和一些二流、三流的作曲者成为复调音乐创作的中心，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派。

圣母院乐派的代表作曲家是莱奥南和佩罗坦。

4、法——弗兰德乐派答：佛兰德乐派是继勃艮第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派，它出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的佛兰德地区，这是欧洲西北部的一个历史上的地区，包括法国北部的一部分、比利时西部和尼德兰(荷兰)沿北海的西南部地区。

佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，涌现了较为众多的作曲家，其中的主要代表人物有、奥克雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。

5、协奏曲答：是巴洛克时期产生的大型合奏体裁，可以用音乐来体现竞争和合作。

它有两种样式：一种叫大协奏曲，把乐队分成两组人多的一组称“辅奏”，人多的一组称“主奏”，两者相互交替和重叠，产生丰富的音响；另一种叫独奏协奏曲，即突出一件乐器独奏，其余乐器组成乐队伴奏。

6、尚松答：尚松是流行于法国的一种无伴奏合唱形式的世俗音乐体裁，歌词多采用口语化的短诗节诗歌，具有诙谐幽默的风格，采用复调风格写成，由于各声部所唱的歌词一样，所以节奏完全一致，形成了声部纵向节奏划一得主调织体。

辽宁师范大学2024年硕士研究生招生考试参考大纲 811西方音乐史

2024年研究生入学考试811西方音乐史（初试）考试大纲注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

考试宗旨：为适应音乐文化时代发展需要，凸显我校作为综合型高等师范大学办学特色，选拔、培养具有扎实的音乐基础知识和音乐基本技能，具有良好音乐文化素养的应用型和教师教育综合素养的高级人才，选拨具备初步的音乐与舞蹈学科研能力的通识人才考试目的：主要考查考生对西方音乐史基础知识的吸收、消化和整合能力，逻辑思维能力及在此基础之上的语言组织和表述能力主要考察知识点：一、西方早期音乐文化概要（古希腊和古罗马、中世纪和文艺复兴时期音乐）1.古希腊和古罗马音乐主要成就（古希腊乐器、音乐理论、古希腊悲剧及其代表作家）2.格里高利圣咏的产生及特点、奥尔加农的发展、经文歌、世俗音乐3.法国和意大利的新艺术特征及其代表人物4.16世纪音乐新趋势、宗教改革与反宗教改革的音乐、重要乐派二、巴罗克时期音乐1.巴罗克音乐的主要特点2.歌剧的兴起、发展及特点3.清唱剧、康塔塔、受难乐及器乐音乐体裁4.亨德尔和巴赫的艺术成就及历史贡献三、古典主义时期音乐1.格鲁克歌剧改革成就及贡献2.意大利与法国喜歌剧的兴起与繁荣3.海顿及其创作4.莫扎特及其创作5.贝多芬及其创作四、浪漫主义时期音乐1.早、中、晚期浪漫主义代表性作曲家及其音乐创作（舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯、马勒、理夏德·施特劳斯、沃尔夫）2.浪漫主义歌剧德国、法国、意大利歌剧及其代表作曲家的创作、特征及成就（瓦格纳、韦伯、奥芬巴赫、古诺、比才、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、列昂卡瓦洛、普契尼）3.民族主义音乐俄罗斯、捷克、挪威、芬兰等民族乐派及相关作曲家的音乐创作基本特征及成就（格林卡、强力集团、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯）4.印象主义音乐与德彪西、拉威尔的音乐创作参考书目：1、于润洋《西方音乐通史》，上海音乐出版社2016年版2、余志刚《西方音乐简史》，高等教育出版社2006年版。

西方音乐简史期末考试复习内容

《西方音乐简史》期末考试复习内容（一）1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。

2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。

3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。

早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。

4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。

5.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。

6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。

7.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬礼进行曲；第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。

8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用，因此称为格利高里圣咏。

格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。

格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。

9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成，1742年首演于爱尔兰首府都柏林。

“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。

此剧分三部分，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。

合唱是此剧的核心，第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。

10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，于1791年英年早逝。

他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，共作有600多部作品。

西方音乐史》期末考试复习大纲

西方音乐史》期末考试复习大纲西方音乐史》期末考试复大纲以下是期末试题的出题范围：1.近代音乐之父——___，生卒年代为1685~1750.他的主要代表作包括《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调曲》等。

2.现代交响曲之父——___，生卒年代为1732-1809.他的主要作品包括交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。

3.“歌曲之王”___（1797-1828）的代表作包括声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及剧乐《罗沙蒙》、《魔王》、《菩提树》和《野玫瑰》等。

4.___的重要音乐文献作品名称是《平均律钢琴曲集》。

5.___的著名作品名称是《水上音乐》。

6.___一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量分别为17、5、41和25.他的主要歌剧作品包括《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《魔笛》。

7.___的著名交响曲作品名称是《伦敦交响曲》。

8.___（1770-1827）的代表作品包括交响曲《英雄》、《命运》、序曲《哀格蒙特》以及钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》和《热情》等。

9.___的代表作品包括声乐套曲《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及艺术歌曲《菩提树》和《魔王》。

10.___的著名交响曲名称是《幻想交响曲》。

11.比才（es Bizet，1838～1875）的代表作品包括歌剧《卡门》和音乐组曲《阿莱城姑娘》。

12、___是一位著名的法国作曲家，他的代表作之一是歌剧《与达丽拉》。

13、___ ___是一位德国作曲家、钢琴家和音乐评论家，他于1834年创办了《新音乐杂志》。

《西方音乐史》复习大纲+答案10页

对外经济贸易大学远程教育学院2019-2019学年第一学期《西方音乐史》复习大纲1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的______C_____”的称号。

A、歌唱家B、古钢琴家C、小提琴家D、作曲家2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的_____C_____作品。

A、歌剧B、清唱剧C、小提琴协奏曲D、长笛协奏曲3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的_____D______作品。

A、康塔塔B、清唱剧C、弥撒曲D、歌剧4、英国把____B____誉称为“英国民族音乐家”。

A巴赫、B、亨德尔5、亨德尔出生在____A______，长期定居在___________。

A、德国，英国B、英国，德国C、德国，意大利D、意大利，德国6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A_____的一部分。

A《弥赛亚》、B、《参孙》7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品___C____，它是_________舞曲。

A、《水上音乐》，四拍子B、《焰火音乐》，三拍子C、《水上音乐》，三拍子D、《水上音乐》，四拍子8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为____A___、____C___、____B____。

A、弦乐B、弦乐与木管乐C、木管乐9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共___B____卷，每卷_________首前奏曲和赋格。

A、1，48B、2，48C、2，24D、1，2410、巴赫的___B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。

A、指挥B、平均律C、管风琴演奏D、复调音乐11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A_____类乐曲。

A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B____类乐曲。

A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲13、巴赫的《马太受难曲》是____C___类乐曲。

A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲14、德国音乐家格鲁克是近代___A_____的先驱和革新家。

西方音乐史复习纲要

西方音乐史(崔兵版)(夏滟洲)(原文)古代史第一讲古希腊文明时期（约BC1200—BC400）一、历史地位西方文明的源头之一西方艺术音乐精神的源头二、音乐文化1.音乐记载：①神话传说②荷马史诗(epic)：《伊里亚德》,《奥德修》③抒情诗④古希腊悲剧：源于酒神祭礼⑤三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯⑥喜剧作家:阿里斯托芬2.音乐特征：①单音音乐②音乐与诗舞相连③声乐为主④节奏第一，旋律第二⑤形成音乐理论体系—古希腊调式，字母记谱法⑥乐器：弹拨：里拉(Lyre)，基萨拉(Cetra)吹管：阿夫洛斯(又名奥洛斯，Aulos)，西林克斯(Syrinx)1.里拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，声音比较轻柔，多用于为歌曲的伴奏，演奏时常与阿波罗崇拜相关。

2.基萨拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，由里拉发展演变而来，比一般里拉形状大，声音也更响亮。

演奏时常与阿波罗崇拜相关。

3.阿夫洛斯：古希腊时期的吹管乐器之一，常用于酒神祭礼，是一种双簧乐器，声音较尖硬且具有穿透力。

5.西林克斯：古希腊时期的吹管乐器之一，形状类似于笛子，相传由亚洲传入，为牧人所用。

注：古罗马文明时期(约BC800—AD476)第二讲中世纪时期（约AD476—AD1300）（5th-14th）一、历史地位西方文明的开端音乐史上的单声向多声(复调)音乐过渡时期二、音乐文化1.格里高利圣咏（Gregorian Chant）罗马教皇格里高利一世命名的，专指用于日课，弥撒仪式的经文唱颂，故又称罗马教会圣咏。

由于其风格朴素，又有素歌之称。

①形成经过：约6世纪末,罗马教皇格里高利一世为规范各地区的宗教礼仪音乐而组织编写的宗教歌曲集，约9世纪，在查理曼大帝的强力推广下，得到进一步修订和发展。

②基本特征：单声部；无伴奏；无固定节奏；拉丁文演唱；纯男声合唱；歌词出自《圣经》；用于日课经文和弥撒③历史价值：西方艺术音乐的第一批作品（第一种形式）唯一的单音音乐西方近现代音乐创作的根基西方艺术音乐的源头多民族音乐文化融合的产物④圣咏的发展：横向：附加段(又名插入句)；继叙咏1.附加段：中世纪时期的圣咏写作手法之一，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，从而使圣咏得到发展。