动画美术设计
动画美术设计
日本动画风格
日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、动画 家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕，他的代表作品 有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》，80年代后最具 代表性的有宫崎骏的《平成狸合战》、《龙猫》，写实风格的代 表有大友克洋的《阿基拉》、押井守的《攻壳别动队》等。另外， 还有大量的电视动画片，如《机器猫》、《樱桃小丸子》、《蜡 笔小新》、《宠物小精灵》等。这些由漫画改编的动画片都有着 极高的收视率与普及率。日本动画片的美术设计风格完全不同于 欧美的样式，非常突出地体现了日本人特有的审美取向与趣味。
4.民族风格艺术特征 民族风格艺术是指以某一民族文化艺术为基础，吸收其 文化艺术的造型语言、形式、构架并结合动画造型要求所 创作的设计风格。
第三节
美术设计的基本要素
5.传统与现代艺术特征
传统艺术是一个国家或民族历史积淀的文化艺术的精
华。传统文化的学习也是学习动画美术设计的必修课之一。 地域与民族传统的差异性使世界各地的艺术形式、风格呈
国和全世界。这种现象引发了商人的想像力，由此产生了 多部集动画商业片的概念，将动画作为一种新产业去开发。
而动画中的角色形象受喜爱的程度就成为衡量开发价值的
基准。
第三节
美术设计的基本要素
7.关于学习传统 传统与现代是两种不同的概念，但它们就像是源与流
的关系一样密不可分。动画美术设计中，如何能够在表现
穿着红色球衣的赤木刚宪右手运着球缓缓地向着对面篮框的方向走去篮球在赤木刚宪的手和地面间有节奏地跳跃着正面特写赤木脸上露出坚毅的表情忽然对面闯来白队的4号队员伸手拦截赤木赤木用手轻轻将球横向传给7号队友宫城良田良田接球后运球向前跑攻白队7号正面拦截宫城良田向旁边一闪身晃过前面拦截的球员横身出去挥手将球传出球被14号三井寿接住三井寿面对镜头向左虚晃一步晃开对面拦截的9号队员又向右出其不意跳起用右手推球投篮即将入篮的篮球被一只手挥击打飞眼看要飞出界外的篮球被流川风横身飞出挥手打回篮球场内篮球被樱木花道用右手轻轻抓住
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材七年级上册，第四章《形与色的魅力》中的第三节《动漫画人物》。
本节课将详细讲解动漫画人物的基本特征、创作方法和表现技巧，通过分析教材内容，使学生了解并掌握动漫画人物的设计原理。
二、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特征，掌握其表现手法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高他们的绘画技巧。
3. 培养学生对美术创作的兴趣，激发他们表现个性、表达情感的欲望。
三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情、动态和比例表现。
教学重点：动漫画人物的基本特征、创作方法和表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学课件、绘画工具。
学具：铅笔、橡皮、画纸、水彩笔、彩铅等。
五、教学过程1. 导入：利用课件展示一组动漫画人物作品，引导学生观察并讨论其特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课内容：（1）讲解动漫画人物的基本特征，如夸张的表情、独特的五官、简洁的线条等。
（2）分析动漫画人物的比例关系，如头部与身体的比例、四肢与身体的比例等。
（3）示范动漫画人物的绘画步骤，引导学生注意绘画技巧。
3. 实践环节：（1）教师发放画纸，学生根据所学知识进行动漫画人物的创作。
（2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 展示评价：学生完成作品后，互相展示、交流，教师进行点评，给予鼓励和指导。
回顾本节课所学内容，引导学生运用所学知识进行课后创作，提高学生的创新能力。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本特征2. 动漫画人物的比例关系3. 动漫画人物的绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：以自己为原型，创作一幅动漫画人物作品。
（1）具有夸张的表情和独特的五官。
（2）人物比例关系正确。
（3）线条流畅，色彩丰富。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生掌握了动漫画人物的基本特征和创作方法。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，了解他们在创作过程中遇到的问题，并进行针对性的指导。
浅谈动画前期概念美术设计
浅谈动画前期概念美术设计动画前期概念美术设计是创作者对其所幻想画面的一个概念化的艺术体现，它需要充分发挥人的创造性思维，是一种追求理想化的艺术创造和表现的形式。
动画前期的概念美术设计是一项系统工程，在预先设定的动画美术概念体系下，重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地将每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。
动画是基于美术绘制的艺术形式，因而确定美术色彩基调十分重要，而前期概念美术设计能够确定动画片总体的风格和基调，给动画片定性。
在动画创作中，前期美术概念设计可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，他们都是动画创作中的重要组成部分。
每部成功的动画片都必须经过细致周到的前期美术概念设计阶段，这也直接影响动画片是否“好看”，能不能受到观众的热捧。
《功夫熊猫》票房的大卖与其完善的前期概念美术设计密不可分，美术师在前期概念设计阶段对主角“阿宝”形象的全面而细致的诠释，才能有荧幕上那个憨傻可爱鲜活饱满的熊猫“阿宝”。
前期的美术概念设计不仅可以确定整个画面的美术色彩和基调以及给角色定性，还能充分展示其宏观故事世界观的局部，为中后期制作提供指导和依据，确保动画片的环境搭建。
概念美术设计提供具体的形式元素，在导演和美术以及其它团队互动中，无形将影片强化到每个岗位的创作，确定影片的大体风格，有利于促进团队的合作和对于剧本的理解，提升沟通效率。
概念美术设计虽然并不是动画创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已潜移默化地渗透到动画创作的各个层面中，并直接影响到动画作品的创作进程。
概念美术设计是动画创作的核心手段，只有深入地领悟到概念美术设计的创意精髓，指导后续的动画制作，才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品来。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧，以及角色设定的基本方法。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。
2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力，使作品更具生动性。
3. 引导学生运用角色设定方法，创作出具有个性和特色的动漫画人物。
三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情与动态表现，以及角色设定。
教学重点：动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：介绍动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表情与动态的表现技巧。
3. 示范：现场演示如何绘制动漫画人物，强调重点和难点。
4. 实践：学生根据所学知识，进行动漫画人物的创作实践。
5. 互动：学生展示作品，互相交流学习，教师点评指导。
六、板书设计1. 动漫画人物基本结构：头部、身体、四肢。
2. 比例关系：头部与身体的比例，四肢与身体的比例。
3. 表情与动态表现：眼神、嘴角、肢体动作。
4. 角色设定：年龄、性别、性格、职业等。
七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。
2. 答案：学生作品，包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，教师进行自我反思，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品，进行欣赏和模仿，提高自己的绘画水平。
同时，组织一次动漫画人物创作比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。
2. 表情与动态的表现技巧。
大班优质美术活动《我的动画片》教案设计
大班优质美术活动《我的动画片》教案设计一、教学目标1.引导幼儿通过观察、讨论，了解动画片的制作过程。
2.培养幼儿动手制作动画片的能力，激发他们的创造力和想象力。
3.培养幼儿合作精神，提高他们的团队协作能力。
二、教学重难点1.教学重点：让幼儿学会动画片的制作方法，并完成一个简单的动画片。
2.教学难点：引导幼儿运用各种材料制作动画片，提高他们的动手能力。
三、教学准备1.教具：动画片素材、剪刀、胶水、彩笔、颜料等。
2.环境布置：将教室布置成动画片制作工作室，营造出轻松愉快的学习氛围。
四、教学过程1.导入师：小朋友们，你们喜欢看动画片吗？谁来说说你们最喜欢的动画片是什么？（幼儿回答）师：今天，我们要来制作自己的动画片，你们想不想试试？2.讲解与讨论师：制作动画片需要哪些材料呢？我们一起来看看。
（展示动画片素材）师：这些素材可以用来制作动画片的背景、角色和道具，那我们该如何制作呢？（引导幼儿讨论）3.制作动画片师：现在，我们分成几个小组，每组选择一种材料，开始制作动画片。
（幼儿分组制作，教师巡回指导）①角色设计师：请每组选一个代表，来介绍一下你们设计的角色。
（幼儿介绍角色）②背景设计师：请每组选一个代表，来介绍一下你们设计的背景。
（幼儿介绍背景）③道具设计师：请每组选一个代表，来介绍一下你们设计的道具。
（幼儿介绍道具）④动画制作师：现在，请各组将你们的角色、背景和道具组合起来，制作成一个完整的动画片。
（幼儿制作动画片，教师巡回指导）4.成果展示与评价师：请各组展示你们制作的动画片，大家一起来欣赏。
（幼儿展示动画片）师：谁来说说你们觉得哪个小组的动画片制作得最好？（幼儿评价）师：通过这次活动，你们学会了制作动画片的方法，也体会到了团队合作的力量。
现在，请你们来说说这次活动的收获。
师：在制作动画片的过程中，我们不仅锻炼了动手能力，还激发了创造力和想象力。
希望你们在以后的学习和生活中，继续发挥这些优点，不断进步。
初中美术动画片设计教案
初中美术动画片设计教案教学目标：1. 让学生了解动画片的基本概念和制作流程。
2. 培养学生运用美术知识设计动画角色的能力。
3. 提高学生创新思维和团队协作能力。
教学重点：1. 动画片的基本概念和制作流程。
2. 动画角色的设计方法。
教学难点：1. 动画角色的创意设计。
2. 动画制作技术的运用。
教学准备：1. 教师准备相关动画片案例。
2. 学生准备绘画工具和电脑。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一部经典动画片，如《西游记》、《黑猫警长》等，引导学生了解动画片的基本概念。
2. 学生分享自己对动画片的认识和喜爱。
二、讲解动画片制作流程（10分钟）1. 教师讲解动画片制作的流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音等环节。
2. 学生跟随教师一起了解动画制作的基本步骤。
三、动画角色设计（10分钟）1. 教师提出动画角色设计的要求，如性格特点、外貌特征等。
2. 学生分组进行动画角色的设计，可以运用绘画工具或电脑软件进行创作。
四、动画制作实践（10分钟）1. 教师提供一些简单的动画制作软件或工具，如Flash、Pivot等。
2. 学生根据自己设计的角色，尝试制作简单的动画片段。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己制作的动画角色和动画片段。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、画面、动作等方面。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获，如动画片的基本概念、制作流程、角色设计方法等。
2. 学生分享自己在制作过程中的感受和收获，提出改进意见。
教学延伸：1. 学生可以继续制作完整的动画片，提高自己的制作水平。
2. 教师可以组织学生参加动画片制作比赛或展览，展示学生的作品。
教学反思：本教案通过讲解动画片的基本概念和制作流程，引导学生进行动画角色设计，并实践动画制作，旨在提高学生的美术素养和创新能力。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予充分的指导和支持，使学生在实践中不断学习和进步。
迷人的动画片的美术教案(通用
迷人的动画片的美术教案(通用一、教学内容本节课选自《动画美术基础》教材第二章“动画的基本原理”，详细内容包括动画的历史简介、动画制作的基本流程、动画角色设计与表现、动画场景设计与表现等。
二、教学目标1. 让学生了解动画片的基本制作流程，理解动画艺术的魅力。
2. 培养学生的观察能力、创新能力及审美能力，提高他们运用美术技能表现动画角色的能力。
3. 引导学生体验动画制作的过程，激发他们对动画美术的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：动画角色设计与表现、动画场景设计与表现。
教学重点：动画制作的基本流程、动画角色的绘制方法。
四、教具与学具准备教具：PPT、动画制作实例视频、动画角色设计模板。
学具：素描本、铅笔、橡皮、彩色笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片片段，引导学生感受动画艺术的魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：a. 简要介绍动画的历史。
b. 讲解动画制作的基本流程，包括剧本创作、分镜头、角色设计、场景设计、动画制作、后期制作等。
c. 分析动画角色设计与表现的方法，展示实例。
d. 分析动画场景设计与表现的方法，展示实例。
3. 实践操作：a. 指导学生运用动画角色设计模板进行角色设计。
b. 指导学生绘制动画场景。
c. 学生动手实践，教师巡回指导。
4. 课堂展示：学生展示自己的作品，大家共同评价、交流。
5. 例题讲解：讲解一个简单的动画制作实例，引导学生了解动画制作的步骤。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，尝试制作一个简单的动画角色。
六、板书设计1. 动画的基本原理a. 历史简介b. 动画制作基本流程c. 动画角色设计与表现d. 动画场景设计与表现2. 动画制作实例七、作业设计1. 作业题目：设计一个动画角色，并为其绘制一个场景。
2. 答案要求：角色设计要具有创意，形象生动；场景设计要符合角色特点，色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多类型的动画片，了解不同风格的动画艺术，提高自己的审美能力。
电脑动画美术教案
电脑动画美术教案教案美术动画电脑幼儿园中班美术动画片美术教案毕业啦陶艺创作美术教案篇一：人教版五年级上册美术17、电脑动画教学设计2人教版五年级上册美术第十六课电脑动画学习领域：造型表现课时：1课时教学目的：1、使学生借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩及动画处理功能，将自己的一幅作品以平面动画的形式在创作。
激发学生的学习兴趣。
2、使学生初步了解电脑动画软件工具栏里工具使用等方面的基础知识，并学习用补间动画和逐帧动画的方式进行动画创作。
3、通过学习激发学生热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和动手能力。
教学重点：让学生灵活运用电脑进行绘画创作，了解电脑动画软件工具栏里工具使用等方面的基础知识。
教学难点：学习用补间动画和逐帧动画的方式进行动画创作。
教学准备：教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：手绘材料等工具。
教学过程：一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、激趣导入新课通过电脑绘画承接上一节课的电脑美术知识导入新课。
出示课题：《电脑动画》三、探究电脑绘画软件工具箱工具使用方法1、回顾上一节课学习的电脑美术知识。
2、先让学生看小鸟图片，然后运用软件工具，分析小鸟绘制特征。
3、学生尝试用软件工具绘画小鸟及背景。
4、对比教师运用工具绘制的小鸟，巩固学生运用工具的灵活性。
5、研讨动画制作方案。
逐一尝试两种动画方案，对比效果。
6、扩展学生思维能力，运用两种不同的动画方式，完成独特的动画小鸟的其他身体部位或背景场景，使画面更为生动。
四、学生创作，教师辅导画个小动物并让它动起来。
五、创作展示集中展示动画作品，对学生提出创作优点和可改进之处。
老师在少数的作品上可现场进行改进，以提高学生的兴趣。
六、艺术的现实运用欣赏电脑动画作品，为我们的生活增添精彩。
篇二：电脑美术——巧用动漫形象教学设计《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计课型：信息技术与美术的整合教学目标1.学习使用电脑绘画软件的处理技术。
《动画美术设计》课件
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
动漫美术课程设计方案模板
一、课程名称动漫美术设计与创作二、课程目标1. 培养学生对动漫艺术的理解和审美能力。
2. 掌握动漫美术的基本技能和创作方法。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
4. 提高学生的动手实践能力和艺术表达能力。
三、课程内容1. 动漫美术基础知识- 动漫艺术的发展历程- 动漫美术的基本要素（线条、色彩、构图等）- 动漫角色的设计原则2. 动漫人物造型设计- 人物头部设计- 身体比例与动态表现- 服装与道具设计3. 动漫场景设计- 环境布局与空间感- 色彩运用与氛围营造- 光影效果与质感表现4. 动漫动画制作基础- 帧动画制作原理- 动画软件操作（如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等）- 动画节奏与动态效果5. 动漫作品分析与鉴赏- 国内外优秀动漫作品赏析- 动漫作品的艺术风格与表现手法- 动漫产业的现状与发展趋势四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫美术理论知识。
2. 演示法：通过教师示范，展示动漫美术创作的具体步骤和技巧。
3. 实践法：引导学生动手实践，完成动漫美术作品的创作。
4. 小组合作：鼓励学生分组讨论，共同完成作品，培养团队协作能力。
5. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，引导学生深入理解动漫美术创作。
五、教学过程1. 导入新课：介绍动漫美术的概念、发展历程和重要性。
2. 理论学习：讲解动漫美术基础知识，包括角色设计、场景设计等。
3. 技能训练：通过示范和实践，让学生掌握动漫美术的基本技能。
4. 作品创作：学生分组进行动漫美术作品的创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示作品，教师和学生共同评价，总结经验教训。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据作品创意、技能运用、团队协作等方面进行评价。
2. 学生课堂表现评价：包括出勤、课堂参与度、学习态度等。
3. 学生自我评价：鼓励学生反思自己的学习过程，总结经验。
七、课程资源1. 教材：选用适合初中生学习的动漫美术教材。
2024年美术课《动漫画人物》教案设计
2024年美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级上册第五章《漫画与动漫》中的第二节《动漫画人物》。
详细内容包括：了解动漫画人物的基本特点，学习动漫画人物的创作方法，掌握动漫画人物的绘画技巧。
二、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的特点，提高学生对动漫画艺术的兴趣。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等元素进行动漫画人物创作的能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用线条、形状、色彩等元素创作出动漫画人物的形象。
教学重点：掌握动漫画人物的基本特点，学会运用绘画技巧进行创作。
四、教具与学具准备教师准备：动漫画人物作品、教材、PPT、画纸、画笔、颜料等。
学生准备：画纸、画笔、颜料、橡皮等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一组动漫画人物作品，引导学生观察并讨论其特点。
2. 知识讲解（15分钟）讲解动漫画人物的基本特点，如夸张、变形、线条简洁等。
3. 例题讲解（15分钟）以一幅动漫画人物为例，讲解创作方法和绘画技巧。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，自行创作一幅动漫画人物作品。
5. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生运用所学知识创作一幅动漫画人物作品。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本特点2. 动漫画人物的创作方法3. 动漫画人物的绘画技巧七、作业设计1. 作业题目：请运用所学知识，创作一幅动漫画人物作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了动漫画人物的基本特点，但在创作过程中，部分学生对绘画技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集动漫画人物作品，分析其特点，提高自己的绘画水平。
同时，可以尝试将动漫画人物应用于其他艺术形式，如手抄报、T恤设计等。
重点和难点解析：1. 教学难点：如何运用线条、形状、色彩等元素创作出动漫画人物的形象。
动画微课美术教学设计
动画微课美术教学设计1.引言动画微课是一种创新的教学方式，通过短小精悍的视频内容，结合多媒体、动画以及互动元素，让学生在趣味的学习过程中快速掌握知识要点。
本文将探讨如何利用动画微课来进行美术教学设计，提高学生的学习效果和学习兴趣。
2.美术教学设计的重要性美术教学是培养学生审美能力、创造力和表达能力的重要一环。
而传统的美术教学方法往往局限于教师的讲解和学生的模仿，缺乏真正的互动和创造力的培养。
动画微课作为一种新的教学方式，能够打破这一局限，为学生提供更广阔的创作空间和更灵活的学习方式。
3.动画微课美术教学设计的原则（1）简洁明了：动画微课的时长通常较短，所以在设计过程中要注意信息的精练和传达的准确性，突出重点，让学生一目了然。
（2）趣味性：通过插入一些有趣的动画、音效和互动元素，能够吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣和主动参与。
（3）层次分明：根据学生的学习需求和实际情况，将教学内容划分为几个层次，从基础知识到高级技巧，让学生能够循序渐进地掌握知识。
（4）个性化指导：考虑到学生的个体差异，动画微课设计应给予学生更多的自主选择和个性发展的空间，让他们能够根据自己的兴趣和特长进行创作。
4.动画微课美术教学设计的实施步骤（1）确定教学目标：根据学生的学习水平和要求，确定本次动画微课的教学目标。
例如，学习基本的素描技巧、了解色彩搭配原则等。
（2）选择合适的教学内容和素材：根据教学目标，选择一些适合的教学内容和素材，例如一些经典的美术作品、美术技法的示范等。
（3）设计教学内容和结构：根据选择的教学素材，设计教学内容和结构，将知识点分解为几个小节，并根据学生的学习习惯和心理特点设置互动环节。
（4）制作动画微课视频：利用专业的动画软件和录音设备制作动画微课视频。
注意视频的长度适中，不宜过长，同时要保证画面的清晰和声音的质量。
（5）分享和评价：将制作好的动画微课视频上传到学习平台或者学校的教学系统中，供学生观看和学习。
10岁动漫美术课程设计
10岁动漫美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫美术的基本概念，掌握动漫人物造型、色彩运用和场景设计的基本知识。
2. 学生能够描述并分析动漫作品中的美术元素，如线条、形状、色彩和构图。
3. 学生能够了解动漫美术在不同文化和历史背景下的特点和发展。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色和场景。
2. 学生能够运用色彩理论和绘画材料，为动漫作品赋予生动和丰富的视觉效果。
3. 学生能够通过观察、想象和创作，培养创新思维和艺术表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫美术的兴趣和热情，增强对艺术创作的自信心和自主性。
2. 学生通过欣赏和创作动漫作品，培养审美观念，提升对美的感知和表达能力。
3. 学生在合作交流中培养团队精神，学会尊重和欣赏他人的艺术创作，培养多元价值观。
课程性质：本课程以动漫美术为主题，结合10岁学生的认知水平和兴趣，注重培养其美术技能和审美情感。
学生特点：10岁学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对动漫充满兴趣，具备一定的绘画基础，渴望表达自我。
教学要求：教师应关注学生的个性化发展，提供丰富的实践机会，引导学生在创作中探索和发现，同时注重培养学生的团队合作能力和艺术素养。
通过明确的学习目标，确保学生在课程中获得全面的美术知识和技能提升。
二、教学内容1. 动漫美术基础知识：介绍动漫美术的定义、发展历程和基本元素，包括角色设计、场景布局、色彩搭配等，参考教材相关章节，让学生了解动漫美术的多样性。
- 角色设计：学习角色造型、表情、动态等绘制技巧。
- 场景布局：学习场景构图、空间关系、透视等表现方法。
- 色彩搭配：学习色彩理论，掌握色彩在动漫作品中的应用。
2. 动漫绘画技巧：教授线条、形状、阴影等绘画技巧，让学生能够运用所学创作动漫作品。
- 线条练习：练习各种线条的运用，如曲线、折线等。
- 形状表现：学习几何形状和自然形状的绘制方法。
- 阴影处理：掌握光影关系，学习为作品添加立体感。
小学美术《迷人的动画片》教学设计
《迷人的动画片》教学设计学习领域：欣赏．评述教材分析：动画片是少年儿童最喜闻乐见的艺术形式，在孩子们的心里占据着极其重要的位置。
米老鼠、唐老鸭、孙悟空、喜羊羊等经典的动画形象充斥在他们的学习和生活中。
动画片具有寓教于乐、寓教于美的特性，对少年儿童的影响不容置疑。
学习和正确认识动画片，能够帮助我们提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富我们的精神世界。
设计思路：本课的教学过程设计，根据三年级学生的心理特点，投学生所好，以录像、语言交流等综合性的活动设计，以趣味化、儿童化的教学语言，为学生创设生活化的学习场景。
教学中，教师以学习伙伴的身份与生同乐，调动学生多种感官体验和心灵、行为的参与，使学生在自主参与中相互交流，让学生了解动画片的各种分类和制作方法及过程，同时激发学生的学习兴趣和主动探索的欲望，提高了学生欣赏卡通美术的能力。
教学目标：1．指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。
2．在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。
3．在欣赏动画片的同时，使学生了解动画片的制作过程。
教学重点：国内外优秀经典动画片的介绍及其艺术特点。
教学难点：动画片的制作原理及过程的讲解。
教学准备：1．教师课前了解动画片的种类、动画片的制作过程、动画片艺术表现的主要特征。
2．教师收集国内外各种动画片的图片资料、投影片、录像带、VCD 等各种教学资料。
课时安排：1课时教学过程：一、导入阶段1．师：电影课堂，快乐启航！欢迎大家第一次来到电影课堂。
你们平时喜欢看电影吗？喜欢看一些什么电影呢？2．师：是呀，动画片里有可爱的形象，漂亮的颜色，有趣的故事，所以我们的动画片永远是迷人的！今天就让我们一起走进这迷人的动画片吧！二、发展阶段（一）自由欣赏，自由表达1．师：让我们先来看一小段影片。
《熊出没》《熊出没之雪岭熊风》是2015年推出的《熊出没》大电影的第二部，讲述了在狗熊岭百年不遇的大雪中，熊二鼓起勇气拯救大家，危机最终圆满解决。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解和掌握动漫画人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生的观察力、创新力和绘画能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生健康的审美观。
二、教学内容：1. 动漫画人物的基本概念和分类。
2. 动漫画人物的设计原则和表现手法。
3. 动漫画人物的创作步骤和技巧。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫画人物的基本特点、表现手法和创作步骤。
2. 教学难点：动漫画人物的创新设计和对细节的描绘。
四、教学准备：1. 教材或教学资源：《动漫画人物教程》等。
2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3. 参考资料：动漫画作品、人物设计图等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示一些动漫画人物作品，引发学生兴趣，简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲解：教师讲解动漫画人物的基本概念、分类和设计原则，引导学生了解和掌握相关知识。
3. 示范：教师示范创作一个动漫画人物，讲解创作步骤和技巧，让学生跟随操作。
4. 练习：学生根据所学知识和技巧，独立创作一个动漫画人物，教师巡回指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点，鼓励学生在课后继续练习和探索。
六、教学评价：1. 学生作品的创意和绘画技巧。
2. 学生在课堂上的参与度和合作精神。
3. 学生对动漫画人物知识的掌握和运用能力。
七、教学拓展：1. 组织学生参观动漫画展览或相关活动，拓宽视野。
2. 邀请专业动漫画家进行讲座或示范，提高学生的专业水平。
3. 组织学生进行动漫画创作比赛，激发学生的创造力。
八、教学反馈：1. 学生对课程内容的满意度和建议。
2. 家长对学生在美术方面的进步和表现的反馈。
3. 教师对教学效果的自我评估和反思。
九、教学修改：1. 根据学生的学习情况和反馈，调整教学内容和难度。
2. 改进教学方法，使课堂更加生动有趣。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生的观察力、创新力和绘画能力。
3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和个性。
二、教学内容：1. 动漫画人物的基本特点：比例、线条、色彩、表情、动态等。
2. 动漫画人物的创作方法：观察、草图、勾线、上色等。
3. 动漫画人物的个性化表现：性格、职业、服装、背景等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握动漫画人物的基本特点和创作方法。
2. 教学难点：如何表现动漫画人物的个性和创意。
四、教学准备：1. 教材或教学资源：《动漫画人物》相关书籍、图片、视频等。
2. 画具：铅笔、橡皮、墨水、水彩笔、画纸等。
3. 投影仪或白板、多媒体设备。
五、教学过程：1. 导入：展示一些著名的动漫画人物，引起学生的兴趣，提问：“你们知道这些人物是从哪里来的吗？”2. 讲解：介绍动漫画人物的基本特点和创作方法，通过示例讲解如何观察、草图、勾线、上色等。
3. 练习：学生分组进行练习，尝试创作一个动漫画人物，教师巡回指导。
4. 展示与评价：每组展示自己的作品，其他学生评价，教师总结评价。
5. 总结：强调动漫画人物的个性化表现，鼓励学生在创作中发挥自己的特色。
六、教学延伸：1. 邀请专业动漫画师进行讲座，分享他们的创作经验和技巧。
2. 组织学生参观动漫画展览或相关活动，拓宽他们的视野。
3. 开展动漫画创作比赛，鼓励学生发挥创意，提高绘画水平。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、绘画技能和创作能力。
2. 收集学生的作品，评价他们的绘画技巧和创意表现。
3. 听取学生的反馈意见，了解他们对动漫画人物的认识和喜爱程度。
八、教学建议：1. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，积累创作素材。
2. 引导学生多欣赏优秀的动漫画作品，提高他们的审美水平。
3. 定期组织绘画比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。
九、教学资源：1. 推荐一些优秀的动漫画书籍、杂志、网站等资源，供学生自主学习。
有关国内动画美术设计风格的分析与探讨
传统 ，应该 以辩证的眼光看待相关理念的存在于发展 。发展国内美术 设 计风格个性化进程 中还是应该首先发挥 民族特性 ， 构建属于 自己的民族 特色动 画体系。在进行相关创作 时， 动画美术设计者应该立足于 民族性 ，
突出 自身个性特征。 ３ ． 注重吸收流行元素
作 品添加新的元素 ，更有可能化腐朽为神奇 ，使得相关作品获得新的艺 术生命。
最早运用这种创作手法的是 １ ９ ５ ８年 的 《 猪八戒吃西瓜 》 ， 它成功开辟 了 极具 民族特色的动画发展道路 。这种风格 的美术设计具有独特 的造型 以 及 明快强烈的对 比性。剪纸 片的动画形式对我 国动画美术设计 风格产生 了巨大影响 。最有效的证 明是 ，两年后 即诞生 了与此类似的折纸 片。折
部分 。
二、国 内美术设计风格的特点
国内动画创作来 源的多样化决定了其美术设计风格的多样化 。受传
统 民间剪纸文化以及皮影戏艺术的影响，中国形成 了剪纸片的动画形式。
在提高 自身水平 的同时为动画产业的整体发展做 出应有的贡献 。
４ ． 积极 运 用 多媒 体 技 术
随着多媒体技术的发展 ，动画产业 的发展也迎来了有一浪潮 。先进 的网络技术为动画美术风格的设计提供 了更多 的可能性。各种动画作品 中的美术设计风格不在拘泥于传统的写实风格或漫画风格。由于技术的 支持 ， 更 多新兴的创作风格脱颖而 出。电脑作画 、３ Ｄ立体影像等多种形 式 的出现均依赖于多媒体技术的发展 ， 这些也是积极运用多媒体技术的 重 要体现 。在进行 动画美术设计的过程 中合理使用多媒 体技术不仅能为
生活 的一切变化 ，进行深入创作才有可能创作 出属于 自己的独特作 品。
《 动画美术设计 》之上色色法和色指定
《动画美术设计》之上色色法和色指定
《动画美术设计》之上色色法和色指定
色法是指上色的规则，分单色法、双色法、三色法和五色法等，一般由色法的多少来表现画面色彩和明暗层次的多少。
一部动画片风格的确定与其制作成本的高低是色法限定的两个主要因素。
多色法会增加制作的难度和时间，但无论是单色法或是多色法，运用得当都会传达出各自不同的视觉美感。
以一个面为例、单色法只上一种颜色，而双色法则要在一个平面上分出两个色区，通常以此表现明暗两个面，传达出“立体”的概念。
色指定是对涂绘在胶片上的色彩而言，是所需色彩的配比比例的指定，而对电脑上色的制作方法则是根据设计确定的彩度与明度用RGB值表示，以确保同一角色色彩使用的统一、标准。
对于造型的色彩设计，不仅要考虑角色间的差别，还须考虑与背景色调的区别与统一。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特点，包括造型、线条、色彩等。
2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。
3. 引导学生运用动漫画技巧，创作出具有个性的动漫画人物作品。
二、教学内容1. 动漫画人物的基本特点2. 动漫画人物的观察与创新3. 动漫画人物的表现技巧4. 动漫画人物的创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 教学难点：动漫画人物的创作实践，如何表现个性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 示范法：展示优秀动漫画人物作品，分析其特点。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
4. 互动法：学生之间相互评价、交流，提高创作水平。
五、教学过程1. 导入：引导学生观看一些经典的动漫画人物作品，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解动漫画人物的基本特点，分析其造型、线条、色彩等方面的要素。
3. 示范：展示优秀动漫画人物作品，分析其创作思路和方法。
4. 练习：学生动手创作，教师巡回指导。
5. 评价：学生之间相互评价、交流，教师总结并进行点评。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调动漫画人物创作的重要性和技巧。
六、教学活动1. 活动内容：观察与分析经典动漫画人物作品2. 活动目标：通过观察分析，了解动漫画人物的形象特点和表现手法3. 活动步骤：a. 展示经典动漫画人物作品b. 引导学生观察并分析作品的特点c. 讨论动漫画人物创作的技巧和方法七、教学活动1. 活动内容：示范动漫画人物的创作过程2. 活动目标：通过示范，让学生了解动漫画人物的创作步骤和技巧3. 活动步骤：a. 选择一个动漫画人物形象进行示范b. 讲解并展示创作过程，包括造型、线条、色彩等c. 引导学生跟随示范，进行动手实践八、教学活动1. 活动内容：学生动漫画人物创作实践2. 活动目标：培养学生独立创作动漫画人物的能力3. 活动步骤：a. 学生根据所学知识和技巧，进行动漫画人物创作b. 教师巡回指导，提供建议和帮助c. 学生完成作品后，进行相互评价和交流九、教学活动1. 活动内容：优秀作品展示与评价2. 活动目标：培养学生欣赏和评价他人作品的能力3. 活动步骤：a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价，提出改进意见c. 教师总结评价，给出建议和指导十、教学活动1. 活动内容：总结与反思2. 活动目标：帮助学生巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议，鼓励学生在今后的学习中继续努力十一、教学活动1. 活动内容：探索动漫画人物的多样风格2. 活动目标：让学生了解动漫画人物的多种风格，并能够灵活运用3. 活动步骤：a. 展示不同风格的动漫画人物作品b. 引导学生分析不同风格的特点和适用场景c. 学生尝试创作具有不同风格的动漫画人物十二、教学活动1. 活动内容：动漫画人物创作比赛2. 活动目标：激发学生的创作热情，提高学生的创作能力3. 活动步骤：a. 学生分组进行创作比赛b. 每组选择一个主题，创作出具有创意的动漫画人物c. 评选出最佳创意、最佳造型、最佳色彩等奖项十三、教学活动1. 活动内容：动漫画人物作品展示与交流2. 活动目标：培养学生欣赏和评价他人作品的能力，提高交流能力3. 活动步骤：a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价，提出改进意见c. 学生之间进行交流，分享创作经验和心得十四、教学活动1. 活动内容：总结本节课的学习内容2. 活动目标：帮助学生巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议，鼓励学生在今后的学习中继续努力十五、教学活动1. 活动内容：布置课后作业2. 活动目标：让学生在课后继续巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 教师布置课后作业，要求学生完成一幅动漫画人物作品b. 作业要求学生运用所学知识和技巧，创作出具有个性和创意的作品c. 学生在课后完成作业，并提交给教师进行评价重点和难点解析重点：1. 动漫画人物的基本特点：包括造型、线条、色彩等要素，以及如何运用这些要素来表现动漫画人物的独特风格。
动画的美术设计与分镜头设计(1) (1)
功能特性
早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐 观众，后来这种方法被用来为推销产品做广告，科学教育片的制作以及农业 技术推广片的特技。到了20世纪40年代动画作为创作长篇剧情电影的手段而 独树一帜，成为电影的一种新型样式越来越受到重视。随着科学技术新的发 展，动画的功能得到广泛的开发，游戏动画、电视动画、网页动画、远程教 育动画、电影特技动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教 育领域发挥着越来越重要的作用。
立体风格动画片
有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。 传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假 定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。 现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传 统偶动画，现代偶动画的制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，形体 动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相 当费时费工。 材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个 人化创作。
2、动画片的分类
动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自 己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一 视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式 讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形 式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构 成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的。
电视的出现给动画一个新的舞台，使得曾经作为电影院中场休息时放映 的笑料短片转变成有趣的电视节目，并且按照这种经典模式繁衍出各种各样 的电视动画系列节目。例如，《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯 南》等等。电子科技的发展除了用动画的原理来展示动态信息之外，还利用 动画工艺技术原理研发各种各样的动态图形图像软件，因此而产生电脑生成 的虚拟动画，例如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》《玩具总动员》(剧照)。 信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效方式，动画似乎成为 现代人建立精神联系的一种话语方式。例如，网络动画片和电子动画贺卡。 美学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如，代表传统美学的 经典影院动画片《白雪公主》与代表现代美学的动画实验片《两姐妹》的比 较就会发现它们之间的差异(剧照》各种艺术的不同流派在动画的领域可以 找到类似的影子(例如《种树的人》、们两姐妹》剧照)；还有实验电影与早 期抽象动画的比较；类型电影与影院动画片的比较等等。尤其是广告动画、 MTV动画以及节目包装动画都带有强烈的时尚文化特征。
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• 不同时代、不同地区的人们有不同的色彩偏好。 希腊——蓝色、白色
2 动画色彩的类别
• 写实色彩 • 装饰色彩 • 主观色彩
3 光影设计
• 光线与投影的设计能给动画片增添特殊 影像效果，特别是艺术短片。
“光影魔术师”—新海诚《秒速5厘米》
4 角色上色法和色指定
• 上色法是指上色的规则，分单色法、双色法、多 色法，一般由色法的多少来表现画面色彩和明暗 层次的多少。 • 色指定是根据设计确定的色彩用RGB值进行表示， 以确保同一角色色彩使用的标准、统一《Cowboy Bebop》角色比例、动作、道具设计
课后作业
1 首先设计确定全片整体艺术风格 2 场景设计： 分析剧本中的场景，画出场景的彩色透视图 3 造型设计： ①分析剧本中角色的全身彩色造型图 ②分析角色的表情图 ③分析角色主要动态图
《拜访罗宾逊一家》迪斯尼
《银河铁道之夜》2006 日本著名天文CG画家加贺谷穰(KAGAYA)
3 主场景设计
• 主场景是故事主体发生的具有典型性的标志场景。 一部动画长片随着剧情的发展可能有不止一个主 要场景。 • 主场景设计是动画场景设计的重点。
场景设计要点：
①从角色分析入手，从主要场次剧情出发。 ②注意体现场景的时代特征和地域特点。 ③注意人物和空间的比例关系和场面调度的需要。 ④注意场景细节，突出重点。
• 影响艺术风格选择的基本要素： ① 剧本主题 ② 创作者的审美倾向和制作特长 • 注意民族风格、传统美术风格的归纳、再现，要 结合现代观众的审美趣味，可以在细节处包含时 代元素，或采用新技术手段进行制作。
英国BBC奥运宣传片《西游记》
美术设计前期准备
① 仔细研究剧本，与导演沟通创作意图 ② 进行设计调查，收集相关资料 ③ 绘制速写稿、设计草图
四 动画造型设计
设计内容一般包括： ①全片所有角色造型的相互比例关系图 ②每一个角色的全身比例图，一般以头部为一 个度量单位，标出全身与头部的比例关系 ③头部不同角度造型设计图 ④角色表情设计图 ⑤角色口型图 ⑥动态姿势设计图 ⑦服饰道具设计图
《东京糖衣巧克力》角色比例关系图
《阿基拉》角色比例关系图
三 动画色彩设计
动画色彩设计的产生
黑白影片
彩色影片
1 色彩的情感与象征
• 色彩的各种情绪作用由人们长期生活积累的 视觉感知而形成。 在一部动画作品中，所使用的色彩能够反映 角色的心理，生理的变化，表达动画主题， 作者的思想感受等。
常用“色彩感情”
白色：心理暗示寒冷，单薄，轻盈，纯洁，空灵； 黑色：沉稳，厚实，黑暗，寂寞，悲哀 灰色：高贵，朴素，索然，失望 红色：兴奋，活泼，积极，挑战，警示 橙色：温暖，华丽，辉煌，朝气； 黄色：耀眼，高贵，幼稚，明朗 绿色：清新，活力，生气，生命，希望 蓝色：清爽，安宁，深邃，理智 紫色：庄重，高贵，神秘，奢华
二 动画场景设计
场景是展开动画剧情单元场次的特定空间环 境。 动画场景设计就是对动画剧本描写的每个场 景进行空间环境设计。
1 动画场景类型
• 内景 私人空间 / 公共空间 • 外景 人工景观 / 自然景观 • 内外结合场景
2 动画场景风格
• • • • • • • 写实风格 装饰风格 漫画插画风格 科学幻想风格 民族风格 …… 综合风格
Digital Art Appreciation
优秀数字艺术作品鉴赏
动画美术设计
付妍
一 动画美术设计概述
动画美术设计是指根据剧本和导演的创作意图， 设计确定动画片整体的艺术风格，以及所有视觉 要素的具体形象。 场景设计 动画美术设计主要分为 色彩设计 三大部分 造型设计
全片整体艺术风格设计
• 全片艺术风格的确立是美术设计的第一项工作， 也是最重要的工作。之后进行场景、色彩、造型 设计都要以全片艺术风格为基础，而不是孤立进 行的。 • 整体风格基本要求：鲜明、统一
谢谢
4 场景设计步骤
①划分场景，列出全片共有多少个场景，哪些 是主场景，哪些是内景或外景。 ②设计场景的平面图。 ③设计场景的透视图。 ④确定人物和场景的比例。 ⑤如果同一场景有不同季节、不同时间的变换， 分别进行设计。 ⑥ 场景中重要细节和道具的设计。
场景平面图
内外景透视图
透视图
人物和场景的比例关系