张艺谋《影》观后感
电影《活着》观后感范文精选5篇
电影《活着》观后感范文精选5篇《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。
下面就是小编给大家带来的电影《活着》观后感范文精选5篇，希望大家喜欢!电影《活着》观后感范文精选一不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。
从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。
有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。
但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。
张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。
故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。
由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的堕落气得生病而死。
从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。
富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。
在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。
从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。
他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。
他曾被国民x抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。
也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。
影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。
“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。
”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。
是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。
影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。
人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。
可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。
2023年《影》观后感_1
2023年《影》观后感2023年《影》观后感1为了那些老了的帅哥们感到遗憾。
这次他们的妆花的太重了，我都没认出警务处处长骆达年是由马德钟扮演的，在查过资料后才慢慢找到他是马德钟，神奇的化妆术。
从电影的剧情来说，这是一部警察与那个组织的较量，也是一场找出谁才是卧底的游戏。
又是一场30年前失散的兄弟重逢，较量，确认，再到一起合作直至为彼此牺牲。
井进贤（古天乐饰）就是那个被那个组织绑走的小孩，当时他是可以跑走的，为了救程滔（张家辉饰）返回了，结果程滔没被绑走他被绑走了，之后他一直被那个组织控制住，曾经他逃跑过，结果对方当着他面把他老婆给杀了。
现在这个组织的董先生（黄志忠饰）又用他的女儿来威胁他不合作就干掉他女儿。
自程滔怀疑井进贤就是他小时候的好兄弟后，他一直想找井进贤谈谈，程滔以卖掉硬盘及姚可仪（姜珮瑶饰）信息的名义约井进贤见面，他们曾经的老师叶志帆（吴镇宇饰）忽然跑来，结果组织的人对他们下手双方开始火拼，叶志帆牺牲了。
最后，我以为这部电影还是可以一看的。
2023年《影》观后感2如果一个人的消逝，伴随着同样的他的诞生，那么对不知晓的社会而言就没有直接的影响，话剧《如影随行》观后感。
就犹如《致命魔术》中骇人的魔术原理。
如果一个人的消逝，伴随着他的影子的诞生而不知道自己已经死亡。
面对所有的事情，都能看清发展却想不起自己的前世。
但一旦理清了事情的始末，影子也就没有存在的必要了。
如果一个影子的存在，是因为另一个人的想象。
影子的行动完全受想象者的假想，那么假象中的影子是想象人的寄托。
这并不可悲，可叹的是当想象人有了真实生活中的寄托而不再关注影子时，影子在流浪寄希望于主人重新想起。
如果每个人的存在，都是别人眼中的影子，所有的行动只是遗留的模糊的记忆。
那么长长的账单也无法表明真实的存在，而虚拟的内心又总能产生真实的感触。
人是社会关系的统一体。
只有真实存在于社会之中，才能称之为人，也只有透过社会交往，形成社会关系，才能完成人的各项功能。
张艺谋电影《影》的艺术审美
张艺谋电影《影》的艺术审美
孙华健;李焕芹
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2022(43)3
【摘要】作为仍活跃在一线的第五代导演张艺谋,他对于中国电影的现代化发展作出了重要的贡献。
从1983年的处女作《红高粱》到现如今的《影》,张艺谋对于影像的创新探索和极致化追求呈现出属于他自己的个性创作特征。
张艺谋对自己电影风格突破和超越的影片《影》,没有大红大紫的视觉盛宴,而是选择以水墨色彩为主,构建极具传统中华文化的影像世界。
《影》将人性的罪恶与丑陋放到了水墨画的世界中去讲述,运用黑白隐喻人性中善恶的两端。
本文将从影片的视觉建构、听觉艺术、蒙太奇的结构艺术等方面去解析《影》的美学风格和艺术特征。
【总页数】3页(P117-119)
【关键词】张艺谋;《影》;视觉;听觉;风格
【作者】孙华健;李焕芹
【作者单位】聊城大学传媒技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.用"精神分析"看电影--浅谈电影艺术中观影主体的审美心理
2.张艺谋电影《影》的审美艺术研究
3.武侠电影的审美偏差与侠义精神的失落——从张艺谋的《影》
说开去4.从审美的原始意象看张艺谋电影《影》中中国水墨艺术与影视服装在语言表达上的共情特征5.张艺谋电影对中国艺术传统的借鉴与转化——以《英雄》和《影》为例
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《影》观后感 内容与形式的统一
《影》观后感内容与形式的统一张艺谋的电影，我听得甚多，看的甚少。
老谋子于中国电影有不可替代的地位，他以艺术电影得名，以商业电影发迹，这是我听来的。
《一个都不能少》（1999）、《山楂树之恋》（2010）、《影》（2023），这是我走进电影院看过的。
我还记得看《一个都不能少》那一年，我还小，学校组织观看，场景甚是壮观。
小朋友们排队走，从学校到电影院，兴奋、激动好似春游。
我那个时候正是处于对电影这个艺术产物的启蒙阶段，生来共情能力突出的我在电影院一定是留下了感动的泪水。
看完《山楂树之恋》的我，是抽泣着从电影院走出来的。
那个时候被过敏性鼻炎困扰的我用光了我的所有纸巾，还记得陪我一起看电影的小易同学，惊呼于我为什么会如此流泪。
看完电影回到家之后，我不停地百度电影背后真实的故事，故事的细枝末节再次打动我。
那一年我念大学，青春、热血、天真、浪漫。
爱情、遗憾的爱情、源于真实生活的遗憾爱情，对我来说不可招架。
今夜，我独自一人看完了《影》，这是我来北京的第二年。
因为无法放弃的爱好，我来北京寻求影视相关工作。
说来有愧，老谋子其他的知名电影我都没看过。
到北京后，我先随便干了个无关紧要的，再通过拼命熬夜加班从事了近一年的电影自媒体的撰稿人，到目前拿着一份快让我在北京待不下去的薪资，在一个籍籍无名的甲方公司，从事了半年的影视前期文学策划工作。
天意弄人，我十分幸运的遇到了影视行业的寒冬。
作为一个非科班出身、一直处于影视行业外围、热爱故事以及故事所有表达形式、不肯放弃爱好仍在瞎看故事创作书籍和编剧类书籍、在现实面前不得不考虑人生和敲打内心的我来说，这部电影让我思考了很多。
以下观点可能受个人文化水平的影响会颇为短见。
首先，在我看来，这部电影要是没有张艺谋，是不可能拍的。
倒不是说没人能拍，而是说可能没人给钱拍。
我光是想想剧本可能呈现出来的干瘪的故事状态，以及项目书上可能呈现出的枯燥的形式表达，这个项目恐怕早就被无数人提前毙掉了。
《影》电影观后感
《影》电影观后感早知道如此，我就应该带着像去年《银翼杀手 2049》的期待来看这部《影》，这样或许落差不会那么大。
不废话了，直接开评：首先是电影美学。
我估计大家光看预告就能明白本片的美术设计有多么高超：朦胧的屏风、随处可见的八卦图、水墨衣裳和古朴雅致的山水画卷，这些无不让人感叹张艺谋的美术摄影功底。
在影片主基调色上，本片仅使用了黑、白、灰、肤、血这五种颜色。
其实，还有一些竹林里的绿，但张艺谋特意让那些竹林全部显现为墨绿。
至于肤和血这两种颜色，他也尽量将前者染白，而后者则呈现出暗红的静脉血色。
这些色彩上的调整，使得本片的美学体系极度统一，给人极佳的视觉享受。
除了颜色的处理，在其他部分张艺谋也展现出了极度恐怖的水准：配乐极度精简，仅使用琴、萧、瑟这三种乐器，而且在片中每一个关键的情绪转折点都会伴有一声清亮的乐声，效果极佳（此处必须好好夸一下本片的作曲家捞仔）；在镜头语言上，也是极其考究，那些光影效果和构图一如既往的精美，让人印象深刻。
其中，给我留下最深印象的几幕包括：真身与影子排练时的慢动作镜头下的水珠、沛王派人刺杀子虞时影子投射在屏风上的“皮影”风格、以及最后子虞临死时透过面具看到的分屏镜头。
实在是令人难以忘怀，至少在美术风格方面，今年无人能出其右。
接下来，我们来聊聊《影》为何让我觉得差一口气？其实，从影片的主题上看，《影》并不像《英雄》和《十面埋伏》那般虚无缥缈，而是如同《满城尽带黄金甲》般严肃沉重。
朝堂上的交锋、谋略与鲜血，以及一丝伦理道德的介入，都在本片中得以展现。
当然，在影片的完成度上，《影》可以说是吊打《黄金甲》。
但就观影感受而言，《黄金甲》反而比《影》更加畅快淋漓。
这是为何呢？原因就在于，《黄金甲》是一部非常标准的商业化大片。
在叙事推进过程中，戏剧冲突和动作场面上的小高潮相互交织，不断刺激着观众的神经，直至最后十几分钟，戏剧冲突的顶点与动作场面的高潮同时爆发，观众的观影情绪也在此时达到最高点，这种观影体验无疑更符合观众的需求。
观众观影体验视角下张艺谋《影》中
第12卷第6期 吕梁学院学报2022年12月Vol.12No.6 Journal of Lüliang UniversityDec.2022·艺术研究·收稿日期:2022⁃07⁃14基金项目:山西省高等学校哲学社会科学研究项目(思政专项)(2019zsszsx132)作者简介:刘金华(1969-),女,山东单县人,讲师,研究方向为思想政治教育。
观众观影体验视角下张艺谋《影》中的特色元素刘金华(太原城市职业技术学院思政部,山西太原030027)摘 要:张艺谋导演的《影》作为其武侠电影又一力作,在继承了一贯的对于画面视觉效果的高要求的同时,又有很多别具特色的创新之处。
其中的黑白灰水墨构图及原创武器沛伞等,必然会带给观众全新的观影体验。
从观众观影感受角度出发考察其中黑白水墨构图、武器“沛伞”、人物塑造方面的创新元素,以期为中国特色武侠电影提供借鉴。
关键词:《影》;黑白水墨;沛伞;人物塑造中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:2095-185X(2022)06-0091-03 2018年9月30日上映的张艺谋导演的《影》,是一部颇具特色的武侠电影。
一方面,它符合了张艺谋导演一贯的对于视觉的追求,并因此获得了第55届台湾金马奖中与视觉传达有关的多个奖项。
另一方面,它又是一个包含许多张艺谋导演大胆尝试的电影,展现出中国独有的传统文化,备受人们广泛关注。
一、收敛的情感表达:黑白水墨色调这部电影中一个显著的特点就是在色彩上几乎采用了黑白灰的方式,近似于中国传统国画中的黑白水墨。
这与如今色彩绚丽的诸多电影相比,似乎有些格格不入。
《影》中的“灰”由于借助了现代技术,层次更加丰富,这才有了通过黑白灰制作更具视觉表现力画面的可能。
不难想到:一方面这是在突出中国传统文化中水墨画的元素,具有一定的传播文化符号的意义;另一方面,黑白灰相比丰富的色彩而言,会在整个观影过程中更少地影响观众的情绪。
《影》观后感
《影》观后感《影》观后感1《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。
现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔·汗有两部高分电影，他主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分有9.2的分数，而主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。
这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔·汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。
盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。
一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
解读张艺谋电影《影》大家看不懂的地方
解读张艺谋《影》大家看不懂的地方张艺谋新片《影》主要讲了一个关于替身的故事，替身自古有之,人称“影子”。
有刺杀,就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命，影子又必须与真身互为一体,令旁人真假难辨如同孪生。
沛州大臣子虞在与炎国武将杨苍一战中身负刀伤，此后，病残的身体便不允许其在朝中继续抛头露面。
于是，他启用自小被其家族秘密囚禁的小人物——境州，让相貌酷似自己的他成为一颗在政治的旋涡中挣扎的棋子。
境州是子虞的“影子”，是身处斗室的后者观察外界的眼睛，也背负着子虞收复失地的野心。
影片中邓超分别饰演境州和子虞两个角色，子虞是本体，境州是“影子”，子虞很有野心，他不仅要境州代替自己去挑战敌国的战神，还要他在朝堂跟沛王周旋，以求篡权。
境州尽管能够有肉身的自由，却丝毫没有自己的主体性——他无法脱离于“主人”，没有人知道他的存在，他的生命甚至更微于草芥。
境州不甘心被当成傀儡替身，想冲破种种困境，找回属于自己的世界。
影片中小艾是子虞的妻子，她得照顾子虞，也得配合“影子”境州演戏，在外人面前假装夫妻。
但后来小艾逐渐对境州产生了感情，境州也不再是一个“傀儡”，他甚至想要取代子虞。
小艾不仅要配合境州跟沛王博弈，还要留意心智越发癫狂、藏于斗室的夫君。
看完电影之后，有很多人表示没有看懂。
这一方面是因为电影的留白结局造成的，另一方面是因为张艺谋在讲述故事时运用了明暗线交叉的形式，然后通过开头和结尾中小艾的镜头，形成闭锁式的叙事模式，让人费解，但又意犹未尽。
我们不妨来捋一捋电影中的人物关系：从明线上来说，境州是子虞的替身，田战是子虞的心腹，鲁严是沛良的心腹；从暗线上来说，田战是沛良的心腹，鲁严是杨苍的心腹。
看不懂，正是因为明暗交错，真假难辨。
真身与替身在三方势力中相互斡旋争斗，让人有点眼花缭乱。
尤其是，张艺谋将所有的爆发点放在影片结束前20分钟，各种人物结局不断反转，充满了戏剧性。
对于故事的结局，也做了开放式的处理。
《影》观后感9篇
《影》观后感9篇《影》观后感1毫无疑问的是，每一个看《影》的观众都会对整部电影的中国水墨画风印象深刻，对于看过太多妖艳画风的观众来说，这样只用黑白两色营造出一种典雅清新的画面实在是一股太特别的清流了。
突然想起张艺谋另外一部在画面方面也极具风格的电影，《英雄》。
纵然时隔多年，想起《英雄》这部电影，脑海里依然浮现的是那个经典的画面，在漫天飞舞的黄叶中，两个身着红衣女子胡杨林里挥剑比武，红色的衣诀在黄色的胡杨林里上下翻飞，犹如两只随风起舞的蝴蝶，整个画面明艳而唯美，成为了一种经典。
导演在这部电影里不仅使用了色彩饱和度极高的颜色，而且非常大胆地大面积使用，从而带给观众强烈的视觉冲击，令人过目难忘。
而电影《影》却反其道而行之。
通篇没有任何鲜艳的颜色，甚至包括女性角色的口红色号也接近于无。
整部电影只有黑白，加上不黑不白的灰色。
灰色可以让黑与白的对比更加强烈，层次也更加分明。
黑白灰的色调，让整部电影都笼罩在一种浓郁的中国水墨画的风格中，典雅而凝重。
更妙的是，水墨画本身自带的典雅和凝重又正好呼应了故事发生的年代背景和残酷氛围。
有了黑白灰三个雅致简单的颜色，剧中人物仿佛都置身于一幅幅一帧帧的水墨画中，让观者甚至有一瞬间的恍惚，这是在看一副水墨动画。
这世上任何东西做到极致都会令人无法忘记，如果用彩色，就大红大黄大绿大蓝，让人看一眼就难以忘记，要么就什么彩色都不用，只有黑白，去达到色彩的另一个极致。
张艺谋只是简单地在色彩的两个极端自由地调换和尝试，却都达到了令观众无法移目的效果。
此为惊艳一。
《影》观后感2而在此次行动中，还有一个特殊的存在，他忍辱负重，只为获得第一手情报;他“八面玲珑”，只为获得敌人的信任;他不识故人，只为无牵挂潜伏;他“逢场作戏”，只为全心效力国家，他就是由王斑饰演的陆豪。
作为一名特情人员，如何在恐怖组织进行伪装获取信任，考验的不仅是一个军人的武力，更是其强大的心理素质和临场反应能力，一个眼神、一个微表情、一个手势都是传达信息的关键所在。
《影》与张艺谋导演的道家哲学呈现
第36卷第3期周口师范学院学报2019年5月V o l.36N o.3J o u r n a l o f Z h o u k o uN o r m a lU n i v e r s i t y M a y2019‘影“与张艺谋导演的道家哲学呈现张宪华(绥化学院文学与传媒学院,黑龙江绥化152061)摘要:张艺谋导演的新作‘影“,诚意十足,口碑甚佳,自2018年国庆黄金周档期上映以来,热评不断㊂从取与予的权谋心机㊁人与影的爱恶怨憎㊁柔与刚的生死较量㊁棋与局的扑朔迷离等几个方面来看,迥异于以往色彩艳丽的视觉刺激㊂‘影“以一幅水墨画的形式展开,尽管叙事上稍显贫瘠,但美学上颇具东方美学意蕴的古典意境㊂尤为可贵的是,张艺谋借助这部影片,把古代权贵世界里人性的丑恶包裹进道家哲学,在老庄的世界里游走自如㊂关键词:‘影“;张艺谋;道家哲学中图分类号:I207.35文献标志码:A 文章编号:16719476(2019)03000603D O I:10.13450/j.c n k i.j z k n u.2019.03.02虽然凭借三国纷争的历史语境搭建了宏大的结构框架,但就张艺谋所想完成的宏大叙事而言,‘影“这部影片远有未逮㊂不过,相较于‘英雄“‘金陵十三钗“的民族大义与侠肝义胆,‘归来“‘山楂树之恋“的人性温暖与纯真爱恋,影中张艺谋以道家理念裁剪历史,演绎故事,与‘如懿传“‘延禧攻略“一样,决绝地挖掘着古代权贵世界里人性的黑暗㊂一㊁取与予的权谋心机道家哲学充满着辩证法思想㊂‘道德经“第三十六章言: 将欲歙之,必故张之;将欲弱之,必故强之;必固举之;将欲废之,必故兴之;将欲夺之,必固予之,是谓微明㊂ [1]88-89‘影“中的沛良深谙此道㊂沛良表面上是一个贪图安逸㊁昏庸无能的君王,实际上却精通权谋,城府极深,但内有大都督牵制,外受敌国威胁,内忧外患使他倍感压抑㊂影片中沛良的出场如同‘红楼梦“中的王熙凤一样,未见其人,先闻其声㊂只听见从书满‘太平赋“的屏风后传出其与一帮后宫女子嬉笑打闹的声音,告诉观众此人何等的疯癫荒唐,不似人君,但影片中此后的反转却出人意料㊂沛良让影子境州与小艾琴瑟和鸣试探其真实身份,诈言 你这伤,是新伤 ,坐实了影子为子虞替身的真相;借罢免子虞㊁联姻促和㊁箭伤田战,麻醉对手,钓出杨苍的卧底鲁严;凭承诺 你替我收复境州,劳苦功高,我定成全你 控制影子境州㊂可谓狡诈阴险,机关算尽㊂如果不是极为克制㊁深具城府之人,如何能在盛怒之下,转悲为喜,以一句 算了,不吵了 ,按下不表,轻松转移话题㊂糊涂懦弱变成世事洞明,委曲求全变成运筹帷幄,寡廉鲜耻变成心系沛国,其言行举止与‘韩非子“中的郑武公如出一辙㊂‘韩非子㊃说难“载: 昔者郑武公欲伐胡,故先以其女妻胡君以娱其意㊂因问于群臣: 吾欲用兵,谁可伐者? 大夫关其思对曰: 胡可伐㊂ 武公怒而戮之,曰: 胡,兄弟之国也,子言伐之何也? 胡君闻之,以郑为亲己,遂不备郑,郑人袭胡,取之㊂ [2]稍有不同的是,郑武公以女儿妻胡君,借关其思项上人头麻痹胡国,沛良以妹妾杨平,箭伤田战,松懈炎国防备之心㊂这个王位我坐稳过一天吗 ,影片中的沛良内心极度压抑㊂也许是因为整日战战兢兢㊁如履薄冰地坐在王位之上,沛良更加懂得压抑自己,在取与予的尺度上拿捏得极有火候㊂对于子虞,他洞悉其想借拿下境州之威势进而取代自己的野心,于是朝堂之上,当影子提出自己因为私赴境州宣战破坏两国和平大局而甘愿受罚时,沛良不假思索就答应了,因为这样能同时麻痹杨苍和子虞㊂子虞的计划收稿日期:20190201;修回日期:20190311基金项目:绥化学院2018年科研创新团队 中国传统文学经典形塑与文化传承 (S I T04B001)作者简介:张宪华(1981-),男,山东莘县人,副教授,博士,研究方向为先秦两汉文学㊂尽在其掌握之中,最后螳螂捕蝉黄雀在后,一网打尽,让 我才是沛国的天 这句话变得名副其实㊂对于敌国,他深知杨平同意纳妹妹青萍为妾是想逼迫沛国知难而退,但仍然含垢忍辱㊁低声下气地答应,目的无非是示弱于杨苍父子,为自己的反扑蓄势㊂对待鲁严,一开始沛良就用 鲁爱卿,我拿你当心腹 加以迷惑,表面上对鲁严的所作所为不闻不问,装聋作哑,其实不过把鲁严当作谍中谍,麻痹敌人获取情报㊂对于影子境州,在危急时刻,派潜伏的高手出手相救,以 继续做你的都督,不过是一个俯首帖耳的都督 为交换㊂甚至对于小艾,他都说 假夫妻不如真夫妻 ,以容貌衰老㊁病入膏肓的丈夫换一个年轻力壮㊁情愫暗结的夫君,换取小艾的沉默不言㊂如何给予,何时索取,似乎一切都在沛良的计划之中㊂只是最后沛良棋差一招,他低估了子虞的战斗力,这个王位没有一天坐稳过的君王,命运不幸被自己言中,终于在 从此我就能睡个安稳觉了 的志得意满中丧失了一切㊂二㊁人与影的爱恶怨憎影片一开始就设定了一个战争频仍的残酷背景,揭示了影子的出现源于帝王和贵族的惜命自保: 在残酷的征战和权利倾轧中,古代帝王和贵族免于性命之忧,于是替身被秘密使用,人称 影子 ㊂ 所以,影子就是危险情况发生时,权贵的护身符,是没有个人意志的工具而已㊂如同‘管子㊃任法“中所载: 然故下之事上也,如响之应声也㊂臣之事主也,如影之从形也㊂ [3]在都督子虞看来,影子境州只是自己秘密训练的工具与操纵生杀大权的扯线木偶㊂但其实子虞并不了解,人与影的关系复杂而玄妙,尤其当影子也是一个活生生的有血有肉的人的时候㊂‘庄子㊃渔父“讲了一个畏影恶迹的故事: 人有畏影恶迹而去之走者,举足愈数而迹愈多,走愈疾而影不离身,自以为尚迟,疾走不休,绝力而死㊂不知处阴以休影,处静以息迹,愚亦甚矣! [4]275‘荀子㊃解蔽“也写道: 夏首之南有人焉,曰涓蜀梁,其为人也,愚而善畏㊂明月而宵行,俯见其影,以为伏鬼也;昂视其发,以为立魅也;背而走,比至其家,失气而死㊂ [5]在庄子与荀子笔下,人都因为某种错误的认识,死在了自己的影子之下㊂张艺谋显然谙熟这些故事,并移植到自己的电影里㊂但他并不明白,只有当太阳升起,抑或是有火光的时候,影子才能够来到主人身边,在阴天下雨的季节或者伸手不见五指的暗夜,影子是不存在的㊂影片的背景恰恰是七日连雨,这是否暗示了境州最终会反杀真身,脱下影子的身份呢?‘庄子㊃齐物论“载: 罔两问景曰: 曩子行,今子止,曩子坐,今止起,何其无特操与? 景曰: 吾有待而然者邪!吾所待又有待而然者邪!吾待蛇蚹㊁蜩翼邪!恶识所以然?恶识所以不然? [4]26‘列子㊃说符“载: 列子顾而观影:形枉则影曲,形直则影正㊂ [6]真身子虞与影子境州最初也相亲相爱,互为依靠,本是同一根绳子上的蚂蚱,甚至如影片中所言 若真出了纰漏,你我都得死 ㊂子虞视影子为自己复仇的关键,让妻子小艾与影子补上琴瑟和鸣㊁心意相通的一课,甚至两人参悟破解杨苍刀法时,在自己面前肌肤相亲也不以为意,直到最后两人灵肉结合时依然选择克制㊂而对影子境州来说,都督子虞对自己恩重如山,粉身碎骨无以为报, 八岁和母亲走散,流失境州城,饿倒在街头,偶遇老太公,小人一辈子也不会忘记老太公给我的那碗饭 ㊂那句脱口而出的 小人担心你的病体 ,恐怕也并非全是虚情假意㊂并且两人都曾生活在那同一斗室之中,一个度过自己的前20年,困居牢笼,终日苦练,一个过完自己的最后时光,搅弄风云,苟延残喘㊂子虞认为影子心性过人,影子佩服子虞计划周详㊂只是子虞一生醉心于权谋与征戈,深信不是你死就是我亡,影子在看清真相后置之死地而后生,杀死真身,完成了身份的置换㊂没有真身,何来影子 , 没有真身,也有影子 ,两人演练,境州被打倒后,子虞说 不是你死,就是我亡 ,这话竟然为二人的命运做了最好的注脚㊂三㊁柔与刚的生死较量道家鼻祖老子深谙柔弱胜刚强的道理,‘道德经“反复陈述这一观点㊂如第三十六章: 柔弱胜刚强㊂ [1]89第四十三章: 天下之至柔,驰骋天下之至坚㊂ [1]120第七十六章: 故坚强者死之徒,柔弱者生之徒㊂ [1]185第七十八章: 天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,其无以易之㊂弱之胜强,柔之胜刚,天下莫不知,莫能行㊂ [1]187‘淮南子㊃缪称训“也言: 老子学商容,见舌而知守柔矣㊂ [7]‘慎子㊃外篇“记之甚详: 商容有疾㊂老子曰: 先生无遗教以告弟子乎? 容曰: 将语子:过故乡而下车,知之乎? 老子曰: 非谓不忘故耶 ?容曰: 过乔木而趋,知之乎? 老子曰: 非谓其敬老耶? 容张口曰: 吾舌存乎? 曰: 存㊂ 吾齿存乎? 曰: 亡㊂ 知之乎? 老子曰: 非谓其刚亡而弱存乎? 容曰: 嘻!7第36卷第3期张宪华:‘影“与张艺谋导演的道家哲学呈现天下事尽矣㊂‘影“将这个道理阐释得最为充分的地方,就是小艾悟出以女人的柔弱身形融入沛伞,进而克制杨苍刀法㊂杨苍勇武善战,未遇敌手㊂杨苍之刀,是至阳至刚的代表,为天下第一铁匠所铸,月圆之夜打造,要杀1780条人命,以祭刀神㊂82斤,照夜如昼,白日生寒,三合速杀㊂沛伞胜在阴柔绵长,专在雨天使用,实为水器㊂一个阳刚,为火,一个阴柔,为水,阴阳相克,水涨火消㊂最终,也是靠这个方法影子抵过了杨苍的三合速杀,一百死士打败了八百守军,攻陷了境州城㊂武将杨苍心胸坦荡,与子虞之战,恪守君子之约㊂了解敌人的虚实,明知必胜之后,依然明告对手: 以前的约定,只为分高下㊂若再来,可要讲生死了㊂ 平生难遇高手的杨苍死于沛伞的利刃之下,他不知道沛伞之刃竟然可以弯曲,瞬间割断自己的喉管㊂柔弱以出其不意的方式战胜了刚强㊂四㊁棋与局的扑朔迷离谁在下棋,谁又在做局,棋中有棋,局中有局,谁才是真正的下棋人,‘影“中扑朔迷离㊂田战劝子虞 何苦自囚于这斗室,去揣测主公的心思 ,应该取代沛王之时,子虞说: 我在这斗室之间运筹帷幄,看你们分别行事,替我收复疆土,岂不快哉? 似乎自己是棋盘上操控全局的那个人㊂沛良也说: 虚虚实实,真真假假,就像下棋,只是谁才是棋子? 看似一切尽在掌控之中㊂子虞以主公㊁境州㊁田战㊁小艾为棋子,谋划着取代沛王,看似周密,可这一切没能蒙蔽沛良的眼睛㊂沛良假子虞㊁境州㊁田战㊁鲁严甚至长公主之手,收复境州,欲以俯首帖耳的影子境州取代骄横跋扈㊁难以操控的都督子虞,奈何最后子虞沛良均被影子境州所杀㊂一颗终生以重获自由㊁回归家乡为追求的茫然无措的棋子历经磨难,无可奈何地变成了最终的操盘人㊂‘影“中没有胜者,人人都在命运的棋盘上苦苦挣扎,两张面孔㊁运筹帷幄的沛良最终反误了卿卿性命;野心膨胀㊁机关算尽的子虞横死在自己的影子刀下;首鼠两端㊁吃里爬外的鲁严变成被双方操纵的扯线木偶;寄望于携母归隐㊁苟全性命的境州退化成了说出 没有真身,也有影子 话语的嗜血者;原本伉俪情深的小艾与子虞也在最后的琴瑟合奏中充满了杀伐之音㊂杨苍㊁杨平㊁田战㊁青萍更是无所适从的棋子,只能被动地接受自己的命运㊂‘影“整个故事节奏十分流畅,情节上几无破绽,但再好的影片也难免出现一些瑕疵㊂比如沛良箭射田战一节,须知要何等的臂力才能箭入石板,当年射术天下无双的飞将军李广也只是误把石头当作老虎,才能 平明寻白羽,没在石棱中 ㊂再有袭取境州,这是何等秘密的情报,青萍是如何知晓,并混入死士之中的㊂另外,影片中 你一个女人,不好好在家待着,跑来找什么死 你欺负我 之类的对话夹杂在满篇文言文之中,显得特别突兀,更是弱化了影片刻意营造的古典意境㊂一座境州城,尽情地演绎着人性虚伪与丑恶,不仅在武力上,而且在精神上令观众完成了一次神经的震颤㊂参考文献:[1]老子道德经注校释[M].王弼,注.楼宇烈,校释.北京:中华书局,2008.[2]韩非子集释[M].陈奇猷,校释.上海:上海人民出版社, 1974:223.[3]黎翔凤,梁运华.管子校注[M].北京:中华书局,2004: 913.[4]王先谦.庄子集解[M].北京:中华书局,1987.[5]梁启雄.荀子简释[M].北京:中华书局,1983:303.[6]杨伯峻.列子集释[M].北京:中华书局,1979:239.[7]何宁.淮南子集释[M].北京:中华书局,1998:746.ʌ责任编辑:贾滕ɔ8周口师范学院学报2019年5月。
电影《影》观后感影评欣赏
电影《影》观后感影评欣赏看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。
想起10年的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。
所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。
《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。
但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。
这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。
任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。
他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。
只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的老头与沛良。
子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握；沛良看似放浪形骸，实际很有打算。
沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。
所以各自谋划着。
沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。
镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
分析张艺谋电影《影》的特点
张艺谋的《影》美学上大胆的尝试纵观张艺谋的作品，我们发现他的作品可以分作两种，一种重色彩，一种重叙事。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
就《影》的预告片所呈现出的成色来看，美学风格上是开创性的，但隐隐中也有一些不安的因素。
张艺谋是一个擅长于色彩叙事的导演，从《影》的预告片来看，这种色彩叙事表现得尤为突出。
整部预告片的效果呈现出一种浓浓的中国水墨画风格，无论是构图，还是色彩都传递出中式意趣。
影片对于景别、光线都有着精准的运用。
在早前曝光的预告片中，我们可以看到张艺谋对邓超饰演的两个角色不同的光线转换。
《影》的官方剧情简介没有介绍任何剧情，只是简单的发问“是愿做真身，还是愿做影子？是明处做人，还是暗处做鬼，换作是你，如何选择？”从这句话可以看出，在电影《影》中张艺谋还注入了大量的哲学思考。
他提出的“选择”的问题，也是很多人面临的哲学问题。
在中国的哲学体系中“善与恶、明与暗”都是没有定论的，所以现在这又是一个复杂的命题。
张艺谋的叙事能力尚且存疑，遑论在叙事上又加上了浓浓的哲学思辨气息。
张艺谋能否驾驭得了这个宏大的故事，我们暂且按下不表。
对于张艺谋这部《影》已是期待甚久，国师只用了不到五分钟的时间，就让我沉浸在了“影”的世界。
简单从以下几个方面来评价这部影片。
东方美学和色彩减法看过预告片以及张艺谋的一些采访后，我问了自己一个问题“这样大程度长时间的统一水墨风格，会不会视觉疲劳？”不会。
这些年来，由于遭受各种外来文化冲击，急需文化自信的中国市场开始了大范围的“中国风”创作。
无论是纯艺术还是出于商业目的，我们见证了一批又一批的“三不像”作品，不单单是影视或是音乐。
张艺谋在没有了欧美制片的束缚后，他呈现了真正的东方美学。
说到《影》这部作品中的东方美学，大到整体的水墨丹青画风、山水、房屋布景，小到衣着、屏风，更细微到各种刺绣花纹。
除静物的美学设计外，武术动作、音效配乐都在呈现着张艺谋高水准的艺术水准。
《影》观后感
《影》观后感张艺谋导演似乎总是喜欢用自己的作品来向观众讲述时间的故事，他就像一位时光的叙述者，让光影在银幕上不断跳跃，带领观众前往不同的时代。
影片《影》则仿佛一把通往历史之门的钥匙，引领我们进入那个充满权谋与心机的古代世界。
先是从影片的氛围营造开始说起吧。
雨，这场从开场就开始下的雨，一直持续到了影片的结尾，仿佛渗透了每一个画面，让人感觉这雨不仅下在银幕之上，也同样滴落在观众的心头。
雨的存在不仅营造了一种潮湿、压抑的氛围，更为故事增添了一份神秘的色彩。
它就像是命运的交响曲，伴随着人物的命运起伏，奏响着悲伤的旋律。
这让我想起了马来西亚华语作家黄锦树的小说《雨》，一个是南洋热带雨林中的瓢泼大雨，一个是华夏南方长江边的凄风冷雨，它们都有着各自的韵味和情感，却同样能够触动人心。
如果说雨是影片的背景音乐，那么黑白灰的色彩和水墨山水画的质感则是影片的视觉盛宴。
张艺谋导演用他独特的艺术眼光，将这个充满阴谋与杀机的故事，呈现在了观众的眼前。
整部电影就像是一幅水墨画，淡雅而不失韵味，让人仿佛穿越到了那个古代的中国。
黑白灰三色的运用，不仅营造出了一种古朴的氛围，更为影片增添了一份厚重的历史感。
而那些水墨山水的元素，更是让影片充满了诗意和美感，让人不禁沉浸其中。
影片中的每一帧画面都仿佛是一幅精美的艺术品，值得观众反复品味。
这种独特的视觉风格，不仅让影片在众多古装电影中脱颖而出，更为观众带来了一场前所未有的视觉盛宴。
这种对色彩和画面的完美呈现，使得观众仿佛穿越到了那个神秘的古代世界，融入了主人公们的命运之中。
随着画面的推进，故事开始逐渐展开。
这部关于权力斗争和替身的故事，就像是一部悬疑片，让观众在猜测和推理中逐渐深入。
从夫妻、君臣到国家之间，三个层面的故事相互交织，形成了一个复杂而又紧密的网络。
在这个网络中，每一个人物都有着自己的目的和动机，每一个行动都隐藏着不可告人的秘密。
夫妻之间的情感纠葛，君臣之间的权力斗争，以及国家之间的领土争端，这些故事看似毫不相干，却在“影”的介入下，逐渐变得紧密相连。
《影》观后感
《影》观后感“山，不能动!”这是《影武者》中的一句台词。
《影武者》是黑泽明巨著，讲述了日本战国时代一代枭雄武田信玄替身的故事。
“疾如风，徐如林，侵掠如火，不动如山”，这是信玄的治国与作战风格，也是他的人生信条。
对他的属下来说，他就是山。
作为属下的主公，部队的主帅，他的沉稳至关重要，“不能动。
”而对《影武者》来说，乃至对黑泽明的每一部电影来说，他就是山。
好的导演，就是自己作品的山。
山，不能动。
然而在张艺谋的《影》中，张大导演动了。
岂止是动，简直是大动，动出了社会主义新时期大妈们广场舞的神韵，动出了猥琐中老年的逼格，动到让人20分钟就坐立不安，不忍再看。
这真是个让人尴尬的事情。
张艺谋20年前为时代杂志写过一篇黑泽明的*。
那时的张大导演名冠华夏意气风发，然而在*中却低调的近乎卑微，因为他面对着黑泽明。
“有一次，我去东京办事，一位日本友人建议我去见见黑泽明。
我不敢去。
无论如何，他是一位享誉全球的大师。
在电影的王国里，我那时不过是个小人物。
”无论他如何自贬，在《红高粱》之后，再无人敢称他小人物。
这种低调源自启蒙时代受到的来自黑泽明的震撼，他说，“在1978年考入北京电影学院之前，我对电影这门艺术一无所知。
一年后我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》。
我一下子被它迷住了。
几年后，在戛纳，我坐在一个不起眼的位置上，亲眼目睹了黑泽明接受终身成就奖。
他受到了东西方人民的热爱和崇敬。
”在看到《影》之后，相信很多人都跟我一样，不自觉地与《影武者》联系到一起。
毫无疑问在张大导演心里有一个情结，这种情结在他看过《罗生门》后应该就生根发芽，那就是要在自己的作品里向黑大师表达由衷的敬意。
这种情结真是难能可贵，大波士所谓不忘初心也就如此吧，虽然张艺谋的大学生活而立之年才刚刚开始，但被蹉跎岁月耽误的青春年华也是在进入北电后才迸发出亮丽的光华，在他的岁月里，那段时间才是火热的青春。
所以致敬黑泽明，其实不过是张大导演对自己青春的缅怀和怀念。
《影》观后感5篇_1
《影》观后感5篇《影》观后感1挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。
被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。
错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。
我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。
影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。
在最后的对决中，境州是唯一有选择的。
选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏;选择王，换个真身，依然被控制。
怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死!可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。
一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。
相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。
一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。
在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。
邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。
但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。
然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。
因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
张艺谋电影《狙击手》观后感范文【5篇】
张艺谋电影《狙击手》观后感范文【5篇】狙击手(Sniper)，是藏匿于隐蔽且开阔场所使用精准的轻武器对特殊目标或者重要人物进行远距离摧毁和暗杀的一种职业。
下面是小编为大家整理的张艺谋电影《狙击手》观后感范文，喜欢可以分享一下哟!张艺谋电影《狙击手》观后感1英雄已逝，精神永存。
历史不会忘记，祖国不会忘记，人民不会忘记。
1989年4月7日，《中国青年报》头条刊登了文章《英雄的生命开鲜花》，介绍了李凤林和解秀梅的英雄事迹，广大读者由此了解到他们是王成、王芳式的英雄。
1992年，65集团军在赵先有所在的582团驻地怀安营区办公楼前，树立了一尊汉白玉的赵先有雕像，并请巴金题字“王成式的战斗英雄——特等功臣赵先有”。
塑像揭幕当天，中央电视台播出了“王成式的战斗英雄赵先有”雕像落成大会实况，《河北日报》发表了消息，《人民日报》海外版发表了文章《浑身闪闪披彩虹》。
此外，《解放军日报》还刊载了《王成式战斗英雄祖孙三代同在一个特功连》的文章，披露了一段赵先有从未谋面的儿子赵绪文和孙子赵新民都曾在赵先有生前的部队6连当兵的佳话。
比李凤林和赵先有幸运的是，解秀梅在朝鲜战场经历了生死考验之后活了下来。
1952年1月，她作为志愿军归国代表团的一员回到国内。
1952年10月，解秀梅受到金日成的接见。
不久，朝鲜还为解秀梅颁发了“三级国旗勋章”。
朝鲜停战之后，解秀梅回到国内，她藏起了自己的荣誉，从未对任何人提起，一直过着平凡的生活。
1996年1月，这位对祖国怀着无限热爱，对工作有火一样热情，对伤员有春天般温暖，对荣誉像水一样平淡的女英雄因病不治逝世。
多年来，关于谁是王成、王芳原型的研究和讨论一直存在。
其实，像李凤林、赵先有、解秀梅等这些英雄人物都不是电影里的王成、王芳，但他们又都是志愿军里的“王成”“王芳”。
因为在中国人民志愿军中，有千千万万个王成和王芳。
是他们用血肉之躯完成了“朝鲜战争，保家卫国”的神圣职责，谱写了一曲荡气回肠的英雄赞歌。
电影《影》观后感_观张艺谋《影》有感
电影《影》观后感_观张艺谋《影》有感张艺谋导演的《影》是关于一个替身的故事。
《影》不仅仅为我们带来了视觉上的震撼，让我们明白了在争权夺利的背后，更多的是对人性的解读，下面就是张艺谋《影》的观后感，请参考。
电影《影》观后感1黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”！灯光炸起，银幕初亮。
孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。
他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。
今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。
有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。
”玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。
山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。
处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。
然而女人，却是推动故事发展的内在核心。
阴阳相合，方得圆融。
一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。
相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。
一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。
他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。
而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
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张艺谋《影》观后感
xx年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。
片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。
因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。
水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。
这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲的是“替身”的故事。
战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。
影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。
作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没
有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。
没有了真身，影子就成为自我。
下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。