越剧赏析
平常的心动 永恒的美丽——越剧《梁山伯与祝英台》赏析

( ) 少芍药 共牡 丹 , 唱 缺
与 我 一 同 把 家还 。
《 台 会 》 全 剧 情 节 的 转 折 点 , 好 的 爱 情 惨 遭 楼 是 美
台 ( ) 兄 若 是 爱 牡 丹 , 唱 梁
我 家有枝好 牡丹 ,
梁兄 要摘 也不难 。
伯
心 九 台
伯
扼 杀 。 两 人 抒 发 了一 往 情 深 、 分 难 舍 的 满 怀 悲 愤 。 英 难
是 有 力 的衬 托 , 使 全 剧 的 悲 剧 精 神 更 加 强 烈 , 并 震
f 。
“ 坟碑 , 坟碑 , 兄 你 红黑 两 字刻 两块 , 的刻着 梁 立 立 梁 黑
山 伯 , 的 刻 着 祝 英 台 , 和 你 生 前 不 能 夫 妻 配 , 就 红 我 我
是 死 也 要 与 你 同 坟 台 。 ” 版 删 去 不 用 , 全 剧 有 损 无 新 对
益 , 在 可惜 。 实
责 任 编 辑 : 小 红 刘
象剧 院 演 出 的 《 山 伯 与 祝 英 台 》 1 5 梁 ( 9 2年 出的 新版 《 山伯 与祝 英 台》2 0 梁 ( 0 7年 )
3 7
连 手 中 道 具 扇 子 也 成 了蝴 蝶 形 象 的 载 体 — — 向往 生 命
自 由 的 象 征 , 大 强 化 了 原 版 “ 白蝴 蝶 玉 扇 坠 ” 结 大 雪 和 尾 双 双 化 蝶 的 意 蕴 意 境 , 唤 人 间 真 情 至 爱 , 使 整 个 呼 并
演 出更 具浓 郁 的 民间色彩 , 抒 情 , 浪漫 , 美丽。 更 更 更
台
伯
伯
( ) 家牡 丹 虽然好 , 唱 你 可 惜 是 路 远 迢 迢 怎 来 攀
越剧三看御妹赏析

越剧三看御妹赏析越剧是中国的传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的表现形式。
其中,越剧《三看御妹》是一部备受喜爱的经典剧目,深受观众喜爱。
在这篇文章中,我们将对《三看御妹》进行赏析,探讨其艺术魅力和文化内涵。
《三看御妹》是一部以古代传奇故事为题材的越剧剧目,讲述了唐代宗室御妹杨贵妃的传奇爱情故事。
剧中通过细腻的情感描写和精彩的表演,展现了杨贵妃与唐明皇之间的爱情纠葛,以及她在宫廷生活中的遭遇和挣扎。
剧目以其深刻的人物性格刻画和感人至深的情感表达,吸引了无数观众的目光,成为了越剧中的经典之作。
首先,我们来看剧目的人物性格刻画。
在《三看御妹》中,杨贵妃被塑造成了一个温柔娴淑、聪慧美丽的女子,她对唐明皇表现出了深情厚爱,同时也展现了她在宫廷生活中的坚韧和智慧。
而唐明皇则是一个英明霸道、深情厚爱的君主形象,他对杨贵妃的宠爱和对国家的责任感交织在一起,使得他的形象更加立体和丰满。
通过这些人物形象的塑造,剧目成功地展现了唐代宫廷生活中的人性和情感,使得观众能够更加深入地理解和感受这段传奇爱情故事。
其次,剧目的情感表达也是其艺术魅力之一。
在《三看御妹》中,杨贵妃与唐明皇之间的爱情纠葛被细腻地描绘出来,他们之间的情感起伏和矛盾冲突使得整个剧目充满了戏剧性和张力。
尤其是在剧中的经典唱段中,演员们通过婉转动听的唱腔和深情款款的表演,将杨贵妃和唐明皇之间的情感表达得淋漓尽致,使得观众仿佛置身于唐代宫廷之中,感受到了那段深情的爱情故事。
此外,剧目还通过对唐代宫廷生活的描绘,展现了丰富的文化内涵。
在《三看御妹》中,观众不仅可以感受到唐代宫廷的繁华和豪华,还可以了解到当时的社会风貌和人文精神。
通过对服饰、礼仪、音乐等方面的再现,剧目成功地将唐代宫廷的文化氛围展现在观众面前,使得观众能够更加直观地感受到那个时代的风采和魅力。
总的来说,《三看御妹》是一部具有深厚文化底蕴和艺术魅力的越剧经典剧目。
通过对人物性格的刻画、情感的表达和文化内涵的展现,剧目成功地吸引了观众的目光,成为了越剧中的经典之作。
天上掉下个林妹妹 越剧 赏析

天上掉下个林妹妹越剧赏析我们将从以下几个方面对越剧《天上掉下个林妹妹》进行赏析:一、剧情梗概《天上掉下个林妹妹》是越剧的代表作品之一,由著名越剧表演艺术家程砚秋创作于20世纪30年代。
该剧讲述了一个关于真心与真情的感人故事。
林妹妹是一个有着美丽容颜和善良心地的女子,她与贪官汉娃之间的感情纠葛贯穿了整个剧情。
林妹妹为了救母而去了贪官家做女儿的代价,但却受尽了贪官的欺凌与折磨。
在情真意切的感染下,真爱战胜了一切,汉娃放弃了财富和地位,与林妹妹共度快乐时光。
二、角色分析1. 林妹妹:林妹妹是整个剧情的核心人物,她的美丽、善良和坚强形象吸引了无数观众。
在越剧《天上掉下个林妹妹》中,林妹妹的形象被演绎得非常跌宕起伏,无论是在面对贪官的压迫时,还是在与汉娃的感情纠葛中都展现出了她的坚韧和勇气。
2. 贪官汉娃:贪官汉娃是一个极具争议和复杂的人物,他的自私和贪婪本性在剧中得到了淋漓尽致的展现。
然而,在与林妹妹的感情纠葛中,他的内心也发生了不小的变化,这使得观众对他的爱恨情仇有了新的认识。
三、表演技艺越剧《天上掉下个林妹妹》的成功离不开其精湛的表演技艺。
越剧表演注重唱腔与身段的结合,表演艺术家需要具备极高的歌艺和舞艺技巧。
在表演林妹妹这个角色时,演员需要通过服饰、妆容和动作来展现出林妹妹的形象特征,使得观众能够真切地感受到她的美丽和善良。
而在演绎汉娃这个角色时,演员需要将自己的内心与角色的特点融为一体,用唱腔和动作来表现出他的自私和贪婪,让观众产生强烈的共鸣。
四、艺术价值越剧《天上掉下个林妹妹》不仅在剧情和角色方面具有深刻的内涵,其背后深层的艺术价值也是不可忽视的。
这部戏在情感表达和人物塑造上都非常精湛,同时融入了我国传统的美学和审美观念,给人一种博大精深的审美享受。
该剧还将我国古典文化融入了现代表演艺术中,展现了越剧的独特魅力和文化底蕴。
五、历史影响《天上掉下个林妹妹》作为越剧的经典之作,对于我国戏曲艺术产生了深远的影响。
越剧经典《孔雀东南飞》赏析

越剧《孔雀东南飞·雀离》--国亮分享越剧的经典之作《孔雀东南飞》说的是焦仲卿迫于母亲的压力,休弃妻子刘兰芝。
兰芝被哥哥许配他人,仲卿面对爱妻往日所匹配的布匹,心如刀绞。
一、越剧传统剧目。
取材于汉乐府诗《为焦仲卿妻作》。
被誉为“中国罗密欧与朱丽叶”。
二、《孔雀东南飞》此诗三百五十三句,共一千七百六十五字。
丁福保曾于《全汉三国南北朝解诗·绪言四》指出"贱妾留空房,相见常曰稀"二句乃后人窜入,并引冯舒语,以为"小姑始扶床,今日被驱逐"为后人妄添。
若然,则此诗三百五十三句。
这行诗仍录以通行之三百五十七句。
《孔雀东南飞》的艺术价值,可以说归纳为两点。
1,写实的精神,以同情态度具体地写出婚姻不自由的悲剧,成为有力的社会诗。
2,叙事手法的精炼。
"质而不俚,乱而能整,叙事如画,叙事若诉,长篇之圣也。
"一一王世贞《艺苑厄言》卷二"共一千七百八十五字,古今第一首长诗也。
淋淋漓漓,反反复复,杂述十数人口中语,而各尚其声音面目,岂非化工之笔,"一一沈德潜《古诗源》卷四。
三、从文中看,刘兰芝美丽善良,忠贞不渝,有情有义,又聪明能干又有教养,深爱丈夫,孝敬婆婆,运用现代社会好媳妇的标准来衡量,都是一个打着灯笼都难找的、无可挑剔的好媳妇,可焦母为什么不喜欢这个媳妇呢?从以下几点看一下:1、无子被出说2、俄狄甫斯情结3、心理变态说4、妒贤嫉能说5、更年期遇上了青春期6、人性的觉醒与专制思想的碰撞。
四、刘兰芝焦仲卿的爱情悲剧,是当时社会的一个必然的结局。
我们现在怎么去分析评论,都只能是马后炮。
当时人民的思想受时代的局限,只能用当时的标准去度量一切。
我们也很难回到当时的那个场景里去体会男女主人公当时的压力和处境,所以只能在这里“胡思乱想”、“借今论古”了。
越剧名段赏析

目录《碧玉簪.归宁》 (3)《碧玉簪.送凤冠》剧场版 (3)《碧玉簪.送凤冠》婆婆版 (4)《春香传.与君不结百年仇》 (4)《穆桂英挂帅.辕门外三声炮》 (5)《浪荡子.叹钟点》 (6)《梁山伯与祝英台.我家有个小九妹》 (7)《梁山伯与祝英台.十八相送》剧场版 (7)《梁山伯与祝英台.十八相送》演唱版 (9)《司马相如与卓文君.凤求凰》 (10)《双珠凤.送花楼会.兴冲冲奉命把花送》 (10)《沉香扇.你我鸾凤两分开》 (11)《何文秀》全剧 (11)《何文秀.狱中》 (15)《何文秀.算命》 (16)《何文秀.桑园访妻》 (18)《何文秀.何日里拨开乌云雪沉冤》 (19)《沙漠王子.算命》尹桂芳 (20)《沙漠王子.算命》赵志刚 (22)《红楼梦.天上掉下个林妹妹》 (23)《红楼梦.葬花》 (23)《红楼梦.想当初妹妹从江南初来到》 (24)《红楼梦.劝黛》 (24)《实验越剧.镜像红楼.金玉良缘荒唐言》 (25)《实验越剧.镜像红楼.天下谁人不识君》 (25)《实验越剧.镜像红楼.头戴束发紫金冠》 (25)《实验红楼.镜像红楼.粉层层素面生辉》 (26)《盘妻索妻.洞房悄悄静幽幽》 (26)《追鱼》全剧 (27)《碧玉簪·归宁》娘啊!女儿是娘亲生来娘亲养,有长有短总好商量。
女儿若有事做错,啊娘啊!你也肯来原谅。
女儿嫁到王家只一月,那婆婆虽好怎比得堂上我亲生娘?我夫妻虽然也恩爱,怎比得亲娘你能知儿痛痒?夫妻失和儿受苦,还要怪你娘亲少教养。
啊娘啊娘!你今日放儿回家去,到来日我双双对对来望亲娘。
《碧玉簪·送凤冠》剧场版陆氏媳妇大娘!(唱)我格心肝宝贝呀!王玉林娘子,母亲的话你可要听啊!陆氏格么侬自家来送!(唱)叫声媳妇我啊格肉,心肝肉啊呀宝贝肉。
阿林是我格手心肉,媳妇大娘侬是我格手背肉,手心手背都是肉,老太婆舍勿得奈两块肉,媳妇啊侬心宽宽气和啊和,贤德媳妇来听婆婆。
阿林从前待亏侬,难为伊今朝赔罪来认错,侬看伊跪到西啊呀跪到东,膝踝头跪得是红啊火火。
越剧玉蜻蜓唱腔赏析

越剧玉蜻蜓唱腔赏析
越剧玉蜻蜓唱腔是中国著名的戏曲之一,以其独特的唱腔和表演
风格深受观众喜爱。
玉蜻蜓唱腔的曲调婉转优美,情感细腻。
其特点是在演唱过程中,音乐和话剧紧密结合,形成了一种独特的表演方式。
这种表演方式通
过唱腔来表达人物的情绪和内心感受,使观众能够更好地理解剧情。
玉蜻蜓唱腔的演员通常需要有较高的音乐素养,能够熟练掌握各
种唱法和演唱技巧,例如高亢、低沉、急促、悠扬等等。
此外,演员
还需要具备良好的身体素质和舞蹈技巧,以便在演出中完成各种精彩
的表演动作。
总之,越剧玉蜻蜓唱腔以其独特的表演方式和音乐风格成为了中
国戏曲文化中一道独特的风景线,深受观众的喜爱和欣赏。
越剧一弯冷月照宫墙吴素英演唱的

越剧一弯冷月照宫墙吴素英演唱的越剧《一弯冷月照宫墙》是我国传统戏曲中的经典之作,而吴素英则是这部剧中的著名演员,她的演唱更是让这部戏曲达到了巅峰。
在接下来的文章中,我将深入探讨这部越剧的历史渊源、剧情故事、角色人物和吴素英的演唱特点,以及自己的个人观点和理解。
1. 越剧《一弯冷月照宫墙》越剧是我国戏曲中的一种,起源于浙江地区,具有独特的音乐美学和表演风格。
而《一弯冷月照宫墙》作为越剧中的经典之作,被誉为越剧的代表作之一。
这部剧以唐代诗人李白的《赠汪伦》诗为素材,讲述了李白与好友汪伦的离别之情,情感真挚,引人入胜。
2. 剧情故事《一弯冷月照宫墙》的剧情情节曲折,充满悲欢离合。
主要围绕着李白和汪伦两位好友之间的情谊展开,以及他们在宫墙下的离别之情。
这段离别的故事被越剧艺人们淋漓尽致地演绎出来,触动了观众内心最柔软的部分。
3. 角色人物在整个剧情中,以李白和汪伦为首的各色人物形象生动鲜明,他们的性格、命运和情感都深深地吸引着观众。
而吴素英在演唱这些角色时,更是将他们的内心世界丰富地展现了出来,给人留下了深刻的印象。
4. 吴素英的演唱特点吴素英是越剧《一弯冷月照宫墙》中的著名演员,她在演唱时的表现堪称完美。
她的嗓音清脆悠扬,情感真挚动人,能够将角色的内心世界完美地呈现出来。
她那动人心弦的演唱,往往令人感慨万千,让人陶醉其中。
5. 个人观点和理解越剧《一弯冷月照宫墙》以其深刻的内涵和动人的演唱,打动了无数观众的心。
对我而言,吴素英的演唱更是让整部剧有了灵魂。
她用自己的声音和表演,将剧中人物的情感传达得淋漓尽致,令人动容。
这让我不禁思考,戏曲艺术的魅力究竟在哪里?是音乐?是表演?还是情感传达?或许,这些元素的综合才是越剧《一弯冷月照宫墙》如此动人之处。
6. 总结与回顾越剧《一弯冷月照宫墙》不仅在剧情和表演上具有高度的艺术价值,更是通过各色人物的情感表达和吴素英的演唱,深刻地触动了观众的内心。
这部越剧不愧为经典之作,而吴素英的演唱更是使其达到了巅峰。
从越剧《丁香》几大亮点看越剧的市场

舞, 打的中断 。 虽然看起 来是 间离性的 中断 , 际上 实 是要给观众以直接美I 享受。 『 勺 程式化的虚拟动作 的
采用也与 自由开阔 ,时空多变的结构 形式有关 . 而 这种结构又为美妙的戏曲动作提 供了广阔的天地 , 例如《 天女散花》 j云路 ,徐 策跑城 》 的圆场等 中} 勺 《 里
丰富多彩 、 错落有致 ; 其音乐使观众ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ临其境 , 醉 沉
其 中
庭、 丈夫和孩 子真挚的爱 , 对信 仰的坚守与 执着的
大 爱。 整个剧作既有浓郁的越调 , 又有动人的表演 ; 集人 【 生美与 艺术美高度融合 , 为观众勾勒 出一 幅又
一
幅 美 妙与 梦幻 之 画 卷 。
现代越剧 《 丁香》 显现五彩纷呈之色 , 可谓是一
不 同于传统越剧 的“ 景在 演员身上 ” 越剧《 , 丁
香》 舞台设计大胆 : 以灰砖 墙为 主体 , 台左侧一株丁
香树 引人注 目 , 预示着灰色年代 [丁香树浓香袭人 向
和 依 然故 我 的 品质
剧情 中丁 香从 小被苏7『 '基督教监理 会牧师 白 1 、
美丽小姐收养 , 求学 时认 识了南京小 伙阿乐 。 人 二
式化的。 而今排演现代戏成为越剧发扬优良传统 改
革的一个新 方向。南京越剧团创作的现代越剧《 丁 香》是根据 雨花 台革命烈士白丁香的故事创作 , 生 动艺术 地展现出丁香对 党的事业 及美好爱情 的忠
二. 突破传 统 的音乐 声腔
传 统 越 剧声 腔 中 , 要 经 过 了 吟 哦 调 、 工 调 、 主 四
I 剧影月报 论坛
从越 剧 《 丁香 》 几大亮点看越 剧 的市场
越剧《梁山伯与祝英台》赏析600字以上

越剧《梁山伯与祝英台》赏析600字以上《梁山伯与祝英台》,是20世纪中国著名越剧大戏,被誉为中国越剧五大名剧之首,由著名剧作家顾颉刚创作。
故事源于民间传说,内容涉及感情、价值观和历史知识,影响了几代人。
虽然历经百年,但《梁山伯与祝英台》仍然是越剧台前幕后的经典之作。
该剧的故事发生在明清末期,主要描写的是梁山伯与祝英台的爱情奇遇,以及他们之间情仇的曲折故事。
梁山伯由于被欺压绑架,跑到祝府中,在祝英台热情殷勤的照顾下,受到了温柔关爱。
因此,梁山伯对祝英台感情深深,两人最终在爱情的护着下结为连理。
梁山伯的爱情不仅唤起了民众的情感共鸣,还影响了观众对爱情的认知,使观众感受到真正的爱情,无论多难,都决不放弃。
除了描述爱情的故事,《梁山伯与祝英台》还有许多内容。
首先,《梁山伯与祝英台》涵义深刻,有许多让人深思的问题,比如:“要守护自由,绝不放弃?”“要在爱情中保持尊严,绝不妥协?”“要以爱来维护真理,坚守良心?”由于剧中的角色包含了许多社会价值观,使该剧更具有可玩性。
此外,《梁山伯与祝英台》对历史也有许多深刻地把握。
比如梁山伯用爱情斗争抗争压迫,挽救自由,这让人想起在西晋时期“梁羽生”反抗董太守的勇敢事迹;由于梁山伯与祝英台夫妇抗贼,可以看出明清时期农民抗贼反抗压迫的绝望心情;此外,在剧中还出现了如黄蓉、廉颇、孙应台、周伯通等经典人物,将当时的历史背景重新演绎出来,使观众可以见证他们的英勇事迹,也更能够理解明清时期的历史背景。
最后,值得一提的是,《梁山伯与祝英台》的视觉与听觉效果令人难忘,表演者们精湛的表演技巧,搭配唱腔和对话,充分表现出越剧的真实美。
老少皆宜,让人情不自禁地加入其中,以此表达自己对爱情、正义和自由的认同。
总之,《梁山伯与祝英台》不仅是精彩的爱情故事,也是一部具有深刻历史特点的表演,有着历史背景和文化精髓,是一部划时代的经典之作。
本剧不仅让人受益匪浅,也能够给我们时代的真善美留下永恒的精神宝藏,让中国文化走向世界。
梁山伯与祝英台越剧赏析

梁山伯与祝英台越剧赏析
《梁山伯与祝英台》是中国传统戏曲艺术形式之一——越剧的经典剧目。
它源自传说,梁山伯和祝英台爱情悲剧,令陌生人动容,令老百姓看得心跳加快。
以带有爱情和悲剧意味的“情话”洋溢在剧中,表达了倾慕与爱恋、失恋和痛苦等精神,引起观众的激发情感的无限共鸣,令人心更加沉重。
又以浅绛色丝绸为造型,搭配色彩斑斓的头饰,造型注重面部表情较多,凸显出梁山伯和祝英台的喜怒哀乐。
而歌曲与华美的舞姿也极富特色,不论是抒情歌谣还是激昂舞曲,都能让观众感到十分愉悦,带给他们最纯洁无暇的内心美好。
总之,《梁山伯与祝英台》是一出激动人心的爱情悲剧,其独特的艺术造型、丰富充满尊贵气质的音乐曲调、昆曲舞姿的表演,时而凉爽时而激昂,精彩纷呈,让观众仿佛置身芳华世界中,无法抗拒它的魅力,沉醉于古典越剧艺术之中,无比宽慰与满足。
越剧陆游与唐婉鉴赏

越剧陆游与唐婉鉴赏越剧是中国古典戏曲艺术中的瑰宝之一,以江浙地区为主要发源地,自诞生以来一直深受观众喜爱。
其中,陆游与唐婉是越剧中的经典角色,他们的故事情节和表演艺术令人叹为观止。
以下将从剧情、角色塑造、表演技巧等多个方面,对这两个角色进行赏析,以期深入了解越剧艺术的魅力。
首先要介绍的是越剧中的常见剧情,陆游与唐婉的故事在很多越剧作品中都有体现。
他们的爱情故事通常发生在古代中国的农村环境中,以悲剧结局为主。
这些故事通常涉及家族冲突、社会禁忌等,使观众能够感受到深深的人情世故与命运的无奈。
在陆游与唐婉这一对情侣中,他们面临了众多的困难和障碍,从而引发了一系列引人入胜的情节。
在角色塑造方面,陆游与唐婉都是深受观众喜爱的角色。
陆游是一个正直善良的男子,他秉持着坚定的信仰和稳定的性格。
唐婉则是一个独立自强的女性,她敢于追求自己的幸福和自由。
这两个角色在戏剧中的冲突和对抗,展示了他们勇敢追求真爱的决心和勇气。
观众通过与这些角色的共鸣,更深刻地思考了人性的复杂性和价值观念的重要性。
在表演技巧方面,越剧的鉴赏点是首屈一指的。
无论是唱腔、表演动作、化妆还是舞台布景,都有着独特的魅力。
越剧的唱腔以其柔美婉转、抒情细腻而闻名于世。
演员通过拖腔、缠绵柔情的声音,表达了角色的内心矛盾和情感抒发。
同时,越剧演员的表演动作也是其特色之一,他们独特的身姿和手势,让观众大饱眼福。
此外,舞台布景的精心设计和细腻处理也使得整个剧场成为了一个艺术的天地。
总之,越剧陆游与唐婉的鉴赏是一次难得的艺术盛宴。
通过欣赏这些精彩的戏曲作品,我们能够更加深入地了解越剧艺术所蕴含的文化精髓与情感表达。
同时,我们也能够从中寻找到对待生活困境的勇气和智慧,以及对人性价值观的反思。
因此,我们应该积极地参与越剧文化的传承与发展,让这一具有独特艺术魅力的传统艺术活力焕发。
经典剧目之越剧赏析

经典剧目之越剧赏析越剧,是中国传统戏曲剧种之一,起源于浙江省嵊县,因起源地在浙江省绍兴市的越城区而得名。
越剧以其独特的唱腔、婉转的旋律和细腻的表演而闻名于世,被誉为“东方艺术明珠”,是中国戏曲文化的瑰宝之一。
在越剧的演出中,有许多经典剧目,这些剧目不仅在戏曲界享有盛誉,也深受观众喜爱。
本文将针对一些经典的越剧剧目进行赏析,探讨其艺术特点和魅力所在。
首先,我们来谈谈《红楼梦》这部越剧经典剧目。
《红楼梦》是中国古典文学巅峰之作,被誉为“中国古典小说四大名著”之一,而越剧版的《红楼梦》也是备受推崇的经典之一。
该剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物为主线,描绘了一个宏大的家族故事,展现了封建社会的荣华富贵和人情冷暖。
越剧版的《红楼梦》在音乐、唱腔和表演上都有独特的魅力,越剧演员通过婉转动人的唱腔和细腻的表演,将小说中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前,让人仿佛置身于红楼梦的世界之中,感受到其中的悲欢离合。
其次,我们来看看《梁祝》这部越剧经典剧目。
《梁祝》是中国古代四大爱情传说之一,被誉为“中国十大传世爱情故事”之一。
越剧版的《梁祝》以梁山伯和祝英台的爱情故事为主线,描绘了他们之间的爱恨情仇。
越剧演员通过优美的唱腔和细腻的表演,将这段感人至深的爱情故事演绎得淋漓尽致,观众在欣赏越剧《梁祝》时常常会被剧中人物的情感所打动,感受到爱情的伟大和纯洁。
再来说说《牡丹亭》这部越剧经典剧目。
《牡丹亭》是中国明代戏曲家汤显祖所著的一部杰出作品,被誉为“中国古典戏剧四大名著”之一。
越剧版的《牡丹亭》以杜丽娘和柳梦梅的爱情故事为主线,描绘了他们之间的爱恨情仇。
越剧演员通过婉转动人的唱腔和细腻的表演,将这段感人至深的爱情故事演绎得淋漓尽致,观众在欣赏越剧《牡丹亭》时会被剧中人物的情感所打动,感受到爱情的伟大和纯洁。
最后,我们来谈谈《西厢记》这部越剧经典剧目。
《西厢记》是中国古代明代戏曲家王实甫所著的一部杰出作品,被誉为“中国古典戏剧四大名著”之一。
梁山伯与祝英台越剧赏析

梁山伯与祝英台越剧赏析
越剧作为中国最古老的戏剧形式之一,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
梁山伯与祝英台是越剧中的杰出代表作,颇受欢迎于越剧的观众们,也被广泛的传承和表演。
到今天,它已经成为了中国文化的重要组成部分,越剧也因此而受到了广大的关注和肯定。
梁山伯与祝英台是一部以传奇故事的形式表现出来的,反映了爱情与义气的完美结合。
故事主要讲述了“梁山伯”和“祝英台”之间的爱情,在经历了一系列磨难和困难之后,最终依靠强大的意志力和不屈不挠的精神,表现出最终的高尚精神和传奇结局。
在故事中,“梁山伯”象征了一种内在的勇气,他常常展现出一种无条件的爱,他慷慨、勇敢地完成了无望的任务,给人以一种震撼的力量。
祝英台也是一名勇敢的女子,她以极高的勇气和忠贞的爱心展现出来,坚持到最后,人们都可以从她身上看出勇敢的精神和坚强的意志力。
在表演形式上,经过几个世纪的演变,梁山伯与祝英台的表演形式也发生了变化。
当今,随着经济发展和文化素养的提高,越剧的表演也得以完善,越剧的表演更加具有艺术性和审美功能。
正是这种不断发展和创新的精神,使得梁山伯与祝英台今天仍然吸引着大批的观众。
最后,梁山伯与祝英台的精神在现代文化中也受到了广泛的赞誉和推崇。
尤其在小说、电影和电视剧中,梁山伯与祝英台得以被再现,作为一个永恒的爱情主题,它一直是人们追求和憧憬的事物。
总而言之,梁山伯与祝英台更多地代表了一种爱情的优越性、义气的底蕴、英勇无畏的精神,深受广大观众的喜爱,也给人们留下了无限的精神财富。
《五女拜寿》赏析

《五女拜寿》浅析此处我所分析的《五女拜寿》是二十世纪八十年代初由顾锡东创作的越剧作品。
《五女拜寿》情节上与《聊斋》的《胡四娘》颇为相似,至于杨继盛被害一段,是抄自《明史》。
历史上是没有杨继康其人的,而邹应龙却是历史人物,〈打严嵩〉是出自民间传奇改编的京剧剧本《打严嵩》。
最后杨老夫妇投靠女儿又有点莎翁的《李尔王》里的故事的意思。
它因寓教于乐,行当齐全,生旦多对,唱腔流派设计纷呈受到广大群众的喜爱,以下我便从这几个方面分析我眼中的《五女拜寿》。
《五女拜寿》主要讲的是明朝嘉靖年间户部侍郎杨继康做寿,五个女儿女婿前来祝寿,因养女三春及婿邹应龙礼薄,杨甚不悦。
后杨因受其弟杨继盛株连获罪,投靠各女均受拒,唯三春夫妇将其收留。
后邹中举,杨亦沉冤得雪,因前情不认众女而只亲三女,收一直不离不弃落难时仍服侍二老的婢女为义女,且不认见利忘义的二女,羞煞儿女。
故事情节环环相扣,虽是传统的善有善报恶有恶报,一见开头便知的结局,倒也满足大众口味,大快人心。
最吸引我的情节莫过于结尾杨氏二老从富贵簪缨之家的大家长陡然沦为乞丐,翠云在邹家庄外的冰天雪地里巧遇邹应龙的胞弟邹士龙……这些情节或多或少带着一些巧合性或是夸张性,极具传奇色彩,确也有情节安排合理之处,呼应本剧的伦理道德主题,而这也是中国传统戏曲形式引人入胜的重要因素之一。
本剧中的寓教于乐十分明显,借剧中的各个角色,各人物间的故事把人间冷暖表达的淋漓尽致。
大女婿趋炎附势,见风使舵,为图飞黄腾达竟拜奸臣严相为义父;二女夫妇狡猾奸诈,势利小人,挑拨离间,害的三女夫妇被逐出家门,在父母显贵之时万般孝敬,又在父母落难之时全然忘却生育之恩拒绝帮助;杨夫人性情转变也可显出知错悔改之意,由开始亲热众富贵女婿而嫌弃书生三女婿,因变故后的三女夫妇出手相助而转变为忏悔,真情流露,可折射出知错改过为时未晚的道理。
当然,其中的大女儿并不无仁爱宽厚孝顺之心,奈何长在男权时代,嫁夫随夫,毫无权利。
最后杨大人夫妇倒也宽宏大量,理解昔日同窗友又是如今的亲家的苦衷,原谅他们,最终皆大欢喜。
绍兴地方戏曲《西施断缆》赏析

越剧《西施断缆》赏析《西施断缆》是一部以民间西施的传说为基础改编的越剧。
本剧以越王败吴,卧薪尝胆一心复国为故事背景,主要讲述了西施等到分离三年的范蠡,定下终身时得到了自己将被献给吴国以实现越王勾践的复国大计的消息。
西施在毁容被阻止,自尽被文种救下,在越国夫人劝说下明白了自己身上的使命决心入吴。
离开越国时范蠡不舍解缆,而此时的西施毅然挥剑砍断缆绳去吴。
本剧刻画了西施从幼稚走向成熟的丰满形象,反映了西施入吴的历史,演绎了西施舍生取义的悲剧,情节跌宕起伏,人物形象鲜明,主题深刻,在继承中国传统中推陈出新,是一部不可多得的好剧。
一、情节民间关于西施的传说版本不一,史书也没有明确的记载。
有说吴国灭亡后西施被沉入江中,也有说她最后与范蠡泛舟太湖,不知所终。
但普遍被认同的是西施为救越国舍身入吴,牺牲自己与范蠡的爱情。
越剧《西施断缆》是在民间传说的基础上对西施的传说进行了局部改编。
本剧以范蠡入吴后三年归来,与西施久别重逢的场景开头。
西施为范蠡唱起曾经为他唱过的《小燕子》,展现出少女沉浸在爱情中的幸福与娇羞。
浣纱姐妹故意取笑范蠡与西施更烘托出的爱情的甜蜜与欢快。
西施与范蠡在母亲面前订下婚约,满心欢喜准备嫁衣的的情节与她得知要被送给吴王的情节使矛盾更加激化。
在这种矛盾的刺激下,西施做出了各种激烈的反抗。
一是西施在这种绝望的心理下打算以毁容的方式打消越王的念头,只愿范蠡不嫌弃自己便心满意足。
这一情节刻画出了西施的痴情,虽然爱美之心使她舍不得毁掉自己姣好的面容,但对范蠡的痴恋不得不是她作出牺牲。
二是西施哀求范蠡后把希望倾注在他身上,最后却得知范蠡仍要西施的消息,西施陷入了绝望,对范蠡哭诉:“你今天一定要给我一个回答,你究竟还爱不爱我?”面对西施崩溃时的乞求,范蠡决绝地拂袖而去。
西施再次唱起开头时唱给范蠡的《小燕子》,可当初的誓言在此时却显得愈发讽刺。
西施的第三次抗争便是在无助中投江自尽。
在经过毁容、乞求无果之后,西施放弃了和范蠡逃走的希望,更不愿意被当成复国工具被献给吴王,万念俱灰之下她投入江中,留下与范蠡定情时的纱巾。
陆游与唐婉

陆游与唐琬赏析越剧《陆游与唐琬》是越剧的一曲代表作,获得的荣誉无数,曾到过美国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等地演出,至今已演出了上百场,是在观众中影响最大的越剧剧目之一。
下面我将简要赏析越剧《陆游与唐琬》。
越剧《陆游与唐琬》讲述的是南宋大诗人陆游与唐琬之间可歌可泣的爱情故事。
陆游因为三试不中而让其母亲感到非常的着急,于是找到了自己的侄儿仲高来为自己的儿子陆游谋前程。
但是仲高是依附秦侩才取的现在的成就,而恰好的是陆游有事深恶痛绝秦侩的,他认为秦侩误国嫉贤,所以在陆游母亲引荐仲高见陆游时,陆游却用了一首诗讽刺了仲高,陆游母亲非常的生气。
在之后陆游决定去到福州投贤,但是被陆游的母亲得知,陆游母亲坚决不同意陆游去福州,认为他这是在自毁前程,后来也就将陆游去福州的原因归结到了自己的儿媳妇唐琬身上,要求陆游修了唐琬,陆游万般不愿,但最后唐琬还是离开了陆家,在陆家的附近的小红楼住下。
陆游在之后给唐琬写了一封信,信中写到等我三年,我就来接你。
但是可惜的是这封信被陆游的母亲给改了,改了一字却变成了我不会再等你了。
再让唐琬的父亲异常愤怒,于是将唐琬接回了家,最后唐琬也改嫁了赵士程。
三年后,陆游重游沈园,恰巧遇到了也正好来游园的赵士程和唐琬,最后陆游得知了是自己母亲改了信,还有从唐琬的小婢中得知唐琬是为他“断绝情爱而一心报国”作出牺牲,陆游心中悲痛万分,于是在墙上写下了“钗头凤”,唐琬看到后仅悲痛断了肠。
在秦侩死后,陆游赴任建业,梅林觅香魂,慷慨长吟以告唐琬在天之灵。
在本剧中的三个人物对我的印象是最深刻的。
首先是陆游,再者是唐琬,最后则是陆游的母亲。
陆游一生爱国,但是年盛时却一直没有得到重用,尽管在最后终于能为国家做出贡献,但可惜的是已经不是年盛之时。
陆游一生最大的悲痛应该是他的爱情,没能好好的待自己的结发妻子唐琬,最后与唐琬分离,最后又让唐琬愁断了肠。
唐琬是陆游的结发妻子,始终爱着陆游,相位陆游做所有的事。
但是却没有得到自己婆婆的信任,最后甚至认为了是唐琬挑拨离间才让陆游决定去到福州投贤,在自己被诬陷时也没有怪罪于自己的母亲,最后也决定了为自己的丈夫陆游“断绝情爱而一心报国”做出牺牲离开了陆游。
越剧真假驸马视频赏析

越剧真假驸马视频赏析越剧是中国传统戏曲艺术中的一种,起源于浙江地区,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
越剧以其优美的旋律、细腻的表演和深刻的文化内涵而闻名于世,被誉为“东方歌剧”。
而在越剧中,有一种角色被称为“驸马”,这个角色是越剧中的男性角色之一,通常扮演贵族或者权贵的形象,是越剧中的重要角色之一。
而在越剧中,对于驸马的扮演需要演员具备高超的演技和技巧,才能够将这一角色演绎得淋漓尽致。
在越剧中,有一出戏曲《真假驸马》,这出戏曲讲述了一个关于真假驸马的故事,故事情节曲折离奇,引人入胜。
在这出戏曲中,演员需要通过精湛的表演技巧和情感表达,将角色的内心世界展现出来,使观众产生共鸣和情感上的共鸣。
在《真假驸马》这出戏曲中,演员需要通过歌唱、舞蹈和表演,将故事情节展现出来,同时还需要通过细腻的情感表达,将角色的内心世界呈现出来。
这对演员的要求非常高,需要他们具备扎实的唱功、舞台表演技巧和丰富的情感表达能力。
在这出戏曲中,驸马这一角色扮演者需要通过自己的表演技巧和情感表达,将角色的内心世界展现出来。
他需要通过歌唱和舞蹈,将角色的情感表达得淋漓尽致,同时还需要通过表演,将角色的性格特点和内心矛盾展现出来。
这对演员的要求非常高,需要他们具备扎实的表演技巧和丰富的情感表达能力。
在越剧《真假驸马》中,演员需要通过歌唱、舞蹈和表演,将故事情节展现出来,同时还需要通过细腻的情感表达,将角色的内心世界呈现出来。
这对演员的要求非常高,需要他们具备扎实的唱功、舞台表演技巧和丰富的情感表达能力。
越剧《真假驸马》中的驸马角色,需要演员具备高超的演技和技巧,才能够将这一角色演绎得淋漓尽致。
他需要通过歌唱和舞蹈,将角色的情感表达得淋漓尽致,同时还需要通过表演,将角色的性格特点和内心矛盾展现出来。
在越剧《真假驸马》中,观众可以欣赏到精湛的表演技巧和情感表达,感受到中国传统戏曲艺术的魅力。
这出戏曲不仅展现了越剧的艺术魅力,还让观众感受到了中国传统文化的魅力。
1古代戏剧欣赏-越剧祥林嫂赏析

[摘要] 越剧《祥林嫂》是根据鲁迅小说《祝福》改编,写祥林嫂年轻守寡,婆婆在重债逼迫和卫老二的怂恿下,将她卖给山里猎户贺老六为妻。
婚后生子阿毛。
不久,贺贫病而亡,孩子又被狼叼走,祥林嫂只得重回鲁家帮工。
但因她两次守寡,被认为是不祥之物,深为主人所厌恶。
最终被鲁家赶出,沦为乞丐,终于在一个除夕之夜,倒毙在风雪之中的故事。
此片是越剧改革后的代表之作,本文旨在赏析其中的三个片段,以更加深入的了解学习越剧。
[关键词] 祥林嫂;越剧;袁雪芬越剧《祥林嫂》在1946年由雪声剧团演出,南薇编导,袁雪芬领衔主演,被誉为20世纪40年代越剧改革的里程碑。
1948年被摄成电影,演员是原雪声剧团演出时的原班人马,此片是根据鲁迅小说《祝福》改编。
本文主要赏析此部越剧电影《祥林嫂》。
越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【1】越剧《祥林嫂》是越剧历史上倍受观众欢迎,经久不衰的戏剧,它是越剧改革后璀璨的一部作品。
祥林嫂的扮演者是袁雪芬,在当时被誉为“越剧新后”,正是她推动了越剧的改革,她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉,韵味醇厚,节奏明快,重视人物性格的刻画,被称为“袁派”。
《祥林嫂》这部越剧电影主要描述了祥林嫂年轻守寡,婆婆在重债逼迫和乡邻卫老二的怂恿下,将她卖给山里猎户贺老六为妻。
祥林嫂闻知此事,连夜逃离婆家,经人介绍在镇上鲁四老爷家帮佣。
数月后的一天,祥林嫂在河埠头淘米,被路过的卫老二发现,伺机用乌篷船将她抢进山里,卖给贫苦农民贺老六为妻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
公选课《戏曲鉴赏》试卷
深入越剧
经过了一学期的戏曲学习,我对于戏曲的了解大大胜过从前,尤其是对于越剧。
在学习的过程中,我们看了不同类型的戏曲,其中印象最深刻的就是《穆桂英挂帅》了。
影片中,演员用其精湛的表演向我们展示了不同人物的性格特点。
每个演员都有其独特的唱腔,不仅曲调悦耳,其表演亦让人赏心悦目,让了不得不拍手称赞。
以下,就来介绍各流派的代表人物及其流派特点
越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后,出现了一批勇于改革,积极创新的著名演员。
她们在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,不断丰富越剧唱腔和表演程式,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
越剧流派是演员表演艺术的总体,它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中。
其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此,人们称之为流派唱腔。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,
形成各自的基本风格。
特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。
有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
一个剧种,流派唱腔越丰富,它的生命力就越强,剧种也就越繁荣、越成熟,表演范围也越广。
目前,越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。
一、袁派:袁派由袁雪芬创立。
她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象,唱腔旋律淳朴而委婉。
袁雪芬的嗓子,音色并不特别亮,音域也不特别宽,她以真情实感取胜,重视以情动人,唱腔的节奏变化多端,唱法上重视润腔、气口运用、力度对比,因而从容自如,韵味很浓。
袁雪芬演过一百多出戏,成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。
例如,祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。
袁派形成后,学袁派戏,唱袁派腔的人愈来愈多,包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。
二、尹派:尹派由尹桂芳创立。
尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。
朴实而不呆板,聪颖而不轻佻,潇洒而不飘浮。
尹派特色
是深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和,代表作有《盘妻索妻》的“洞房”,《沙漠王子》的“算命”,《浪荡子》的“叹钟点”等。
尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。
三、范派:范派由范瑞娟创立。
范瑞娟戏路较宽,善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生,也善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将,还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。
她的嗓音实,声宏亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲的男性美。
作为[弦下腔]的创始人之一,她的唱腔中的[弦下腔]规范,又独标一格,成为显示流派特色的一个重要因素。
范派的特点是朴素大方,稳健轩昂,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质,有阳刚之美。
范派弟子在观众中较有影响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。
四、傅派:傅派由傅全香创立。
其主要特点是:唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力;表演激情充沛,细腻有神,有感人以形、动力以情的魅力。
傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台,《劈山救母》的华山圣母,《情探》的敫桂英,《杜十娘》的杜十娘,《孔雀东南飞》的刘兰芝,《李娃传》的李亚仙,《人比黄花瘦》的李清照等。
傅派传人有:薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。
其中何英、陈颖这两位傅派新秀,在国内外已具有一定影响。
五、徐派:徐派由徐玉兰创立。
她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。
徐派的特点是华采俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,
曲调大起大落,跌宕明显。
代表作有《北地王》的刘谌,《西厢记》的张生,《春香传》的李梦龙,《红楼梦》的贾宝玉,《追鱼》的张珍,《西园记》的张继华等。
徐派的传人有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。
六、戚派:戚派由戚雅仙创立。
戚派是从袁派中衍化出来的。
戚派的特点是感情真挚浓厚,曲调朴实,花腔不多,用音范围不广,但组织严密,节奏鲜明,音型简练并经变化反复出现,形成给人印象深刻的特征音调,易学易记。
戚派的代表作有《血手印》中的王千金,《玉堂春》中的苏三,《琵琶记》中的赵五娘,《白蛇传》中的白素贞,《王老虎抢亲》中的王秀英等,主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。
七、其它流派:王派由王文娟创立。
王文娟师承竺素娥,以善于表演人物神态、传达内心感情著称,扮相清秀,表情细腻,动作优美。
唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。
王文娟博采众长,刻意求新,逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。
她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉,《追鱼》的鲤鱼精,《春香传》的春香,《孟丽君》的孟丽君等。
王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。
陆派由陆锦花创立。
陆锦花师承张福奎,擅长扮注儒生、穷生、巾生。
她的演唱不尚华丽,不喜雕琢,朴实清丽,自然流畅,其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿,《彩楼记》的吕蒙正,《盘夫索夫》
的曾荣,《情探》的王魁等。
陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰,以及越剧新秀夏赛丽等。
毕派由毕春芳创立。
毕春芳擅长演喜剧,她发声清脆且富有弹性,音域较宽,善于运用唱法的变化来塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精华,袁派的表演技巧,融汇贯通,自成一格。
在塑造《三笑》的唐伯虎,《王老虎抢亲》的周文宾,《血手印》的林招得,《玉堂春》的王金龙都有所创新。
毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。
张派由张云霞创立。
张云霞师承袁雪芬,又拜昆曲名角方传靶为师。
代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。
张派唱腔的主要特点是:曲调细腻婉转,情意浓;音色柔和甜润,韵味足。
吕派由吕瑞英创立。
吕瑞英初跟袁雪芬学艺,后以其绚丽多彩,雍华花俏的唱腔,在旦角中自成一格。
吕瑞英的嗓子音域较宽,音色较亮,多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄,如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。
她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上,向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。
她的唱腔乐感强,有“越剧界抒情女高音”之称誉。
目前,不少新秀喜欢学唱“吕派”,其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。
金派由金采风创立。
金采风师袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,融汇一体。
她擅演大家闺秀,如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。
她运腔婉转回荡,抑扬顿挫;吐字清晰,字字送听;运气自然,富于韵味。
特别
是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段,在群众中流传甚广。
张桂凤、吴小楼、徐天红等,都是著名的老生演员。
她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢,为越剧老生腔的建立,作出了很大的贡献。
南方人多数热爱越剧生于京剧,可是真正去学习,去继承这美丽的文化的人有屈指可数。
在此,只想尽自己微薄之力来继承发扬我们南方的艺术。