赏析越剧《梁山伯与祝英台》
梁祝赏析
《梁祝》赏析作品简介：一个千古传颂的故事，一段柔美深情地旋律，打动了多少人的心。
以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
《梁祝》是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时创作的，描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
深入而细腻地描绘了梁祝结拜、抗婚和化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。
这段主题是全曲的核心的音调。
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
两颗纯真的心应着无忧的日子，两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现。
栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。
结束部——在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
铜管乐和小提琴共同表现出英台反抗的痛苦。
奏出了表现残暴的封建势力的主题。
但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。
再现部：化蝶：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
平常的心动 永恒的美丽——越剧《梁山伯与祝英台》赏析
（ ） 少芍药 共牡 丹 ， 唱 缺
与 我 一 同 把 家还 。
《 台 会 》 全 剧 情 节 的 转 折 点 ， 好 的 爱 情 惨 遭 楼 是 美
台 （ ） 兄 若 是 爱 牡 丹 ， 唱 梁
我 家有枝好 牡丹 ，
梁兄 要摘 也不难 。
伯
心 九 台
伯
扼 杀 。 两 人 抒 发 了一 往 情 深 、 分 难 舍 的 满 怀 悲 愤 。 英 难
是 有 力 的衬 托 ， 使 全 剧 的 悲 剧 精 神 更 加 强 烈 ， 并 震
ｆ 。
“ 坟碑 ， 坟碑 ， 兄 你 红黑 两 字刻 两块 ， 的刻着 梁 立 立 梁 黑
山 伯 ， 的 刻 着 祝 英 台 ， 和 你 生 前 不 能 夫 妻 配 ， 就 红 我 我
是 死 也 要 与 你 同 坟 台 。 ” 版 删 去 不 用 ， 全 剧 有 损 无 新 对
益 ， 在 可惜 。 实
责 任 编 辑 ： 小 红 刘
象剧 院 演 出 的 《 山 伯 与 祝 英 台 》 １ ５ 梁 （ ９ ２年 出的 新版 《 山伯 与祝 英 台》２ ０ 梁 （ ０ ７年 ）
３ ７
连 手 中 道 具 扇 子 也 成 了蝴 蝶 形 象 的 载 体 — — 向往 生 命
自 由 的 象 征 ， 大 强 化 了 原 版 “ 白蝴 蝶 玉 扇 坠 ” 结 大 雪 和 尾 双 双 化 蝶 的 意 蕴 意 境 ， 唤 人 间 真 情 至 爱 ， 使 整 个 呼 并
演 出更 具浓 郁 的 民间色彩 ， 抒 情 ， 浪漫 ， 美丽。 更 更 更
台
伯
伯
（ ） 家牡 丹 虽然好 ， 唱 你 可 惜 是 路 远 迢 迢 怎 来 攀
越剧梁山伯与祝英台观后感
越剧梁山伯与祝英台观后感
《梁山伯与祝英台》是一部著名的越剧，讲述了梁山伯和祝英台这对传世爱侣的动人故事。
观看完这部戏后，我深受感动，以下是我的观后感。
首先，这部戏通过细腻的表演和优美的旋律，展现了梁山伯和祝英台之间真挚的爱情。
他们来自不同的社会阶层，面对家族和社会的阻挠，却坚守真爱，展现出了无私奉献和坚贞不渝的精神。
他们的爱情充满了纯真和深情，让人为之动容。
其次，这部戏刻画了梁山伯和祝英台的性格和命运的反差。
梁山伯天真善良、才华出众，但他的命运却被家族的传统所束缚，最终走向悲剧。
祝英台则是一个勇敢、坚强的女性形象，她为了爱情勇敢抗争，最终以痛苦和牺牲换取了自由和幸福。
这两个角色的对比，展现了个体与社会、爱情与命运之间的冲突和矛盾。
此外，越剧的独特表演形式也给我留下了深刻的印象。
演员们通过婉转动人的唱腔和精湛的身段表演，将故事情节生动地展现在观众面前。
他们的舞台动作优美流畅，妆容华丽细致，展示了越剧的独特魅力。
最后，这部戏所传递的情感和价值观也值得我们思考和借鉴。
它告诉我们，真爱是无私的，要勇敢追求自己的幸福，不被社会的偏见和压力所束缚。
同时，它也反映了传统与现代的冲突，对社会观念和束缚的思考，引发了我对社会与个体关系的思考。
总的来说，观看《梁山伯与祝英台》给我带来了深刻的感动和思考。
这部戏展现了爱情的美好和纯粹，同时也反映了社会的现实与个体的追求之间的冲突。
通过越剧独特的表演形式和精湛的演技，它成功地打动了观众的心灵，使我们对爱情、人性和社会问题有了更深入的思考。
翩翩彩蝶，灼灼芬华——越剧《梁祝》的人文意蕴
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺翩翩彩蝶，灼灼芬华———越剧《梁祝》的人文意蕴沈倩（中国传媒大学，北京100020）摘要:翩翩彩蝶飞至今，灼灼芬华耀神州。
越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》以其温婉清丽的唱腔、细腻真切的表演和曲折延绵的情节，令无数观众为之着迷。
岁月流转，剧目的演出形式不断更迭，其精神内核却愈发闪耀。
本文结合自身的成长经历，阐述对越剧《梁祝》人文意蕴的理解和体悟。
关键词:越剧；梁祝；人文蕴意中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0134-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.066一、前言梨园百景中，有一对翩跹飞舞的彩蝶，令数代观众印象深刻，那便是经典越剧《梁山伯与祝英台》。
在越剧前身“落地唱书”时期，艺人们根据流传在浙江嵊县的民间传说，编成了《十八相送》《楼台会》等小曲。
同名小歌班小戏在浙江城乡上演了十几年。
后来，《梁祝》经名角王永春和白玉梅加工为上中下三本的连台本戏，成为久演不衰、历久弥新的经典剧目，几乎伴随了越剧百年的光阴流转。
笔者与越剧的缘分，始于《梁祝》选段《十八相送》。
祝英台，也是笔者饰演的第一个戏曲角色。
年少的自己，只是用唱念做打描摹出英台的活泼灵巧，在隐隐中觉得一词一句蕴意深远，却还不能真正读懂梁祝二人的流转情谊。
岁月变迁，《梁祝》与笔者的缘分延续至今———在舞台上演绎人物，在剧院中潜心欣赏，在戏曲课堂上再度品析……随着阅历的增长、心性的成熟，笔者渐渐体悟出《梁祝》温婉缠绵的曲调之下的人文蕴意———冲破桎梏，追求本我；珍重情谊，坚守所爱；情系父辈，惋叹别离。
以下笔者将展开具体分析。
二、冲破桎梏，追求本我祝英台，是全剧的灵魂人物之一。
作为闺阁千金，她本应该遵守礼数、顺从父命，嫁到马文才家中，度过相夫教子的安稳人生。
这也是诸多古代女子的必然命运———一叶扁舟在水中飘行，任凭水流左右其航向。
《梁山伯与祝英台》赏析曲目
《梁山伯与祝英台》赏析曲目摘要：一、概述《梁山伯与祝英台》的故事背景及意义二、分析曲目中的音乐元素和表现手法三、探讨曲目中的主题思想和情感内涵四、评价《梁山伯与祝英台》在古典音乐史上的地位五、总结曲目给现代人的启示和价值正文：在中国古典音乐中，有一部堪称经典的曲目，那就是《梁山伯与祝英台》。
这部作品以其独特的艺术魅力，脍炙人口的故事情节，深刻的思想内涵，赢得了广大听众的喜爱。
下面，我们就来欣赏这部作品，解读其背后的故事与音乐魅力。
《梁山伯与祝英台》是一部描绘中国古代梁山伯和祝英台爱情悲剧的故事。
故事发生在东晋时期，讲述了梁山伯与祝英台二人自幼相识，共同学习、成长，最后因家庭原因导致悲剧结局的爱情故事。
这部作品通过音乐的形式，表现了梁山伯与祝英台之间深厚的感情以及面对命运不屈的精神。
在音乐创作上，《梁山伯与祝英台》巧妙地运用了中国传统音乐元素，如五声音阶、民间曲调等，同时结合西方古典音乐的作曲手法，使作品具有丰富的音乐表现力。
曲目中的主题旋律优美动听，充满哀怨之情，表达了梁山伯与祝英台之间无法割舍的爱情。
此外，作品中还运用了丰富的音色和音效，如鸟鸣、风声等，以展现故事背景的自然风光，增强音乐的立体感。
在主题思想和情感内涵方面，《梁山伯与祝英台》传达了对自由爱情的向往，对封建礼教的批判，以及对美好生命价值的追求。
梁山伯与祝英台的爱情悲剧，反映了古代社会封建礼教对个体命运的束缚，同时也展现了二人坚定的爱情信念和勇敢追求的精神。
这种精神在现代社会依然具有很高的价值，值得我们去学习和传承。
《梁山伯与祝英台》在中国古典音乐史上具有举足轻重的地位。
它是作曲家何占豪、陈焕庭的代表作，被誉为“中国交响音乐的瑰宝”。
这部作品成功地将中国传统故事与现代音乐创作相结合，为中国古典音乐的发展开辟了新的道路。
此后，许多作曲家受到这部作品的启发，纷纷尝试将中国传统文化融入音乐创作，推动了中国古典音乐的发展。
总之，《梁山伯与祝英台》这部作品，通过其深刻的故事背景、丰富的音乐表现手法、动人的情感内涵以及独特的艺术价值，成为了中国古典音乐的瑰宝。
《梁山伯与祝英台》赏析
《梁山伯与祝英台》赏析《梁山伯与祝英台》是中国传统文化的经典之作，是中国古典爱情故事的代表之一。
此故事讲述了一个中原梁山伯与一个江南祝英台两位少年男女的感人故事，讲述了他们传奇般的爱情经历及不幸分离的悲剧结局。
这是一个描写了爱情、梦想、希望和不幸的故事，它所表达的情感深刻人心，具有很强的感染力。
首先，本故事所塑造的两个主人公，梁山伯和祝英台，是极具感染力和真实性的形象。
梁山伯是一个善良、朴实、才华横溢的男孩，他勇敢、聪明，天生伶俐，以抒发对祝英台深情种起鸣琴慨叹。
祝英台则是一个机灵、果断、待人热情的聪明女孩，她有坚强的生命力，懂得把握时机，尽力争取爱情和自由。
从她们的性格、言行、思想、艺术等多个方面的生动描述，我们可以看到作者的巧妙把握和深刻塑造。
这种塑造方式，既从人物的性格、语言和行动等多维度刻画人物形象，又营造了梁祝爱情的真挚和深刻之感。
其次，本故事的情节策划和结构设计也十分精妙。
它循序渐进地铺陈故事发展，从两人相遇，到彼此相知，再到相恋，最终无奈分别。
这样一个情节设置，既贴合爱情故事的情感曲线，也自然地展现了梁祝爱情的复杂性和曲折性。
特别是在人物冲突、情感矛盾、心理变化、故事高潮等方面，作者处理得相当到位。
不管是天边的光芒、云雾编织成的鬼簇还是春江水暖鸟飞回，都是表现作者深入人心的感人笔触。
最后，本故事具有很强的文化底蕴和思想内涵。
这个故事不仅将中华文化的浪漫情怀和宗教意象表达得淋漓尽致，还融合了哲学、道德、艺术等诸多方面的思想。
它不仅传递了爱情、家庭、人性、自由等方面的价值观，还匠心独运地借助寓言、象征、寄托等手法，寄托了作者对美好人生和更高追求的思考与追求。
如祝英台把自己的心思刻在刻石上，表达了将自己的心灵寄托在了纪念之物上的观念，梁山伯墓前开花，更是表达了对梁山伯和祝英台美好爱情的美好哀思和纪念。
综上所述，《梁山伯与祝英台》是一部感人至深、生动具体、文化深厚的作品，它作为中国传统文化中一种经典的爱情表达，具有着广泛的文化内涵和当代价值。
越剧《梁山伯与祝英台》赏析600字以上
越剧《梁山伯与祝英台》赏析600字以上《梁山伯与祝英台》，是20世纪中国著名越剧大戏，被誉为中国越剧五大名剧之首，由著名剧作家顾颉刚创作。
故事源于民间传说，内容涉及感情、价值观和历史知识，影响了几代人。
虽然历经百年，但《梁山伯与祝英台》仍然是越剧台前幕后的经典之作。
该剧的故事发生在明清末期，主要描写的是梁山伯与祝英台的爱情奇遇，以及他们之间情仇的曲折故事。
梁山伯由于被欺压绑架，跑到祝府中，在祝英台热情殷勤的照顾下，受到了温柔关爱。
因此，梁山伯对祝英台感情深深，两人最终在爱情的护着下结为连理。
梁山伯的爱情不仅唤起了民众的情感共鸣，还影响了观众对爱情的认知，使观众感受到真正的爱情，无论多难，都决不放弃。
除了描述爱情的故事，《梁山伯与祝英台》还有许多内容。
首先，《梁山伯与祝英台》涵义深刻，有许多让人深思的问题，比如：“要守护自由，绝不放弃？”“要在爱情中保持尊严，绝不妥协？”“要以爱来维护真理，坚守良心？”由于剧中的角色包含了许多社会价值观，使该剧更具有可玩性。
此外，《梁山伯与祝英台》对历史也有许多深刻地把握。
比如梁山伯用爱情斗争抗争压迫，挽救自由，这让人想起在西晋时期“梁羽生”反抗董太守的勇敢事迹；由于梁山伯与祝英台夫妇抗贼，可以看出明清时期农民抗贼反抗压迫的绝望心情；此外，在剧中还出现了如黄蓉、廉颇、孙应台、周伯通等经典人物，将当时的历史背景重新演绎出来，使观众可以见证他们的英勇事迹，也更能够理解明清时期的历史背景。
最后，值得一提的是，《梁山伯与祝英台》的视觉与听觉效果令人难忘，表演者们精湛的表演技巧，搭配唱腔和对话，充分表现出越剧的真实美。
老少皆宜，让人情不自禁地加入其中，以此表达自己对爱情、正义和自由的认同。
总之，《梁山伯与祝英台》不仅是精彩的爱情故事，也是一部具有深刻历史特点的表演，有着历史背景和文化精髓，是一部划时代的经典之作。
本剧不仅让人受益匪浅，也能够给我们时代的真善美留下永恒的精神宝藏，让中国文化走向世界。
《梁山伯与祝英台》赏析
《梁山伯与祝英台》赏析
从小就看过梁山伯与祝英台这部戏，也听过不同版本的曲子，个人比较喜欢黄梅戏的，这次听了完整版的协奏曲，切合老师给我们讲的创作年代背景以及结构分析，我对这曲子有更大的理解。
曲子大部以相爱、抗婚、化蝶分为三部分。
曲子拨弦声和长笛声为开头，给人一种进入仙境梦乡梁祝这个故事里面的感觉。
然后小提琴给我个人的感觉就是明亮快活，而在在里面我感觉到了梁山伯和祝英台两个人昔日快活的故事，电影里面的一抹抹的情节出现在我面前。
接着大提琴的阴沉出现代表着梁山伯的出现把，因为个人是美术专业，小提琴与大提琴的明亮快活与阴沉就如色彩里面的黑白对比，如此绝配，而在小提琴与大提琴为主打的曲子这时候另梁祝二人进入了爱河，情意绵绵。
曲终人散，好的事情总的不可以过太长久，曲子进入第二部分。
将主题变奏缓缓奏过来，二重奏的演释犹如二人舍不得分开，而又不得不离去感觉，这里我觉得最精彩了！在这段末尾由弦乐演奏了预言悲剧的结局。
而在第三部分，化蝶。
在第二段的二人爱意情深的片段里，突然，音乐急转而下，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀~！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
可能是梁祝这个本来就是一个精髓，我们都理解知道这个故事，
所以顺着故事的来龙去脉，也可以套进音乐里面去听，反过来去理解乐器，什么乐器可以演奏出什么样的情节，把音乐凝固成为种文化，成为一个故事。
越剧梁山伯与祝英台观后感
越剧梁山伯与祝英台观后感《越剧梁山伯与祝英台》观后感越剧梁山伯与祝英台，这是一部经典的越剧作品。
作为中国传统戏曲的一种，越剧以其独特的表演形式和独特的艺术风格在国内外享有盛誉。
当我观看这部戏时，我被它独特的美感所折服。
下面是我对《越剧梁山伯与祝英台》的观后感。
首先，这部剧的舞台布景让人印象深刻。
整个舞台设计非常精致，背景布景的运用别出心裁。
无论是枯木枝叶的勾勒，还是建筑物的呈现，都能恰到好处地表现出故事情节所需的氛围。
而舞台灯光的运用更是让剧情更加生动有趣。
灯光的变化与角色情感的转变相互衬托，给人以强烈的视觉冲击力。
整体舞台布景与灯光相得益彰，使观众仿佛置身于故事的世界之中。
其次，这部剧的演员表演技巧精湛。
越剧是一种重视表演技巧和唱腔的戏曲形式，而这部剧的演员们无疑展现了他们在这方面的功底。
他们的身姿优美、表情丰富，通过精准的动作和婉转的唱腔来诠释角色的内心世界。
演员们的演技让人感受到他们对角色的深入理解和熟练掌握，将故事中的情感与观众紧密联系在一起。
特别是在表达爱情的场景中，演员们用声音和动作将情感表露无遗，让观众为之动容。
他们的表演真实而充满力量，让人不禁为之喝彩。
此外，这部剧的音乐和服装也非常出色。
越剧以唱腔和音乐伴奏为特点，剧中的音乐虽然简洁，但能将戏剧的氛围和情感传达得淋漓尽致。
音乐的旋律激动人心，与演员们的唱腔相得益彰，给人以耳目一新的感受。
而演员们身上的传统越剧服装也是一道亮丽的风景线，绚丽多彩的衣裙与角色的身份相吻合，增加了整个演出的视觉效果。
最后，这部剧的剧情深情动人。
《越剧梁山伯与祝英台》的故事源自于中国古代的名著《双城记》，讲述了梁山伯和祝英台两位相爱的青年在世俗的阻挠下勇敢追求爱情，最终以双双殉情的结局。
这个悲惨而感人的故事一直以来都备受人们的喜爱和传诵。
而越剧对这个故事的演绎更是将其悲情与浪漫完美地结合在一起。
通过精心的剧本改编和优秀的演员演绎，观众们可以充分感受到故事中的爱情和悲剧。
《梁祝》艺术赏析
2020·6《梁祝》的故事背景来源于我国古代四大民间故事之一的《梁山伯与祝英台》，讲述的是一个爱而不得的曲折凄美中国式的爱情故事。
故事的主人公之一的祝英台女扮男装在求学的过程中，结识了让她心动的梁山伯，碍于不能公开身份，两个人数载同窗，兄弟相称。
对于祝英台的深情，梁山伯毫不知情。
学成归家之时，祝英台借物抒情，百般暗示，但梁山伯没能领会，待到梁山伯了解实情，祝英台已经被父母许配他人。
梁山伯懊悔不已，抱病而亡。
祝英台闻讯后，全身素服来到梁山伯的坟前祭奠，此时坟墓裂开，祝英台跳入其中，两人化作一双彩蝶飞去。
这个故事在我国民间流传至今，几经改动，但故事内容基本保持了一致的骨干部分。
小提琴曲《梁祝》对这个故事进行了高度的艺术升华，曲调凄美动人，是我国民间音乐不可多得的精品，同时也成为世界名曲，艺术价值不可估量。
我们将在下文中赏析其艺术特色。
■《梁祝》创作的基本背景《梁祝》创作的过程中，以民族化为主要设计思路，通过乐曲来呈现故事内容，在创作的故事中，结合了许多国外名曲的一些创作技法，将民族戏曲的一些曲调及方法糅合其中，形成目前广为流传的独立带标题的小提琴协奏曲。
这首曲目的形成是团队协作的结果，通过从群众中不断听取意见以及吸收群众智慧等方法，采用细腻的曲调去表现人物的内心世界。
在创作的过程中，充分体现了整体性，从布局构思到配器都经过科学的考量，最终呈现出目前我们所听到的完美旋律，传神地刻画了梁山伯相爱的曲折、抗婚的无奈、化蝶的凄美。
从情感的抒发到意境的营造，都为听众带来别样的感受，这首曲目充分体现了我国音乐人立足于民族经典的创作能力，同时也体现了我国民族音乐素养的提升，这首曲目成为最好的交流语言，走向世界，向世界展示中国式爱情背后所蕴含的历史、伦理。
《梁祝》这首小提琴协奏曲已经成为我国经典作品之一，在艺术成就上确立了自己的地位。
■《梁祝》作者、体裁、曲式《梁祝》在创作的过程中，融合了西方艺术的表《梁祝》艺术赏析■刘腾悦（辛辛那提大学音乐学院）■小结在江南丝竹演奏中，每一件乐器既是主角又是配角。
梁山伯与祝英台越剧赏析
梁山伯与祝英台越剧赏析
越剧作为中国最古老的戏剧形式之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
梁山伯与祝英台是越剧中的杰出代表作，颇受欢迎于越剧的观众们，也被广泛的传承和表演。
到今天，它已经成为了中国文化的重要组成部分，越剧也因此而受到了广大的关注和肯定。
梁山伯与祝英台是一部以传奇故事的形式表现出来的，反映了爱情与义气的完美结合。
故事主要讲述了“梁山伯”和“祝英台”之间的爱情，在经历了一系列磨难和困难之后，最终依靠强大的意志力和不屈不挠的精神，表现出最终的高尚精神和传奇结局。
在故事中，“梁山伯”象征了一种内在的勇气，他常常展现出一种无条件的爱，他慷慨、勇敢地完成了无望的任务，给人以一种震撼的力量。
祝英台也是一名勇敢的女子，她以极高的勇气和忠贞的爱心展现出来，坚持到最后，人们都可以从她身上看出勇敢的精神和坚强的意志力。
在表演形式上，经过几个世纪的演变，梁山伯与祝英台的表演形式也发生了变化。
当今，随着经济发展和文化素养的提高，越剧的表演也得以完善，越剧的表演更加具有艺术性和审美功能。
正是这种不断发展和创新的精神，使得梁山伯与祝英台今天仍然吸引着大批的观众。
最后，梁山伯与祝英台的精神在现代文化中也受到了广泛的赞誉和推崇。
尤其在小说、电影和电视剧中，梁山伯与祝英台得以被再现，作为一个永恒的爱情主题，它一直是人们追求和憧憬的事物。
总而言之，梁山伯与祝英台更多地代表了一种爱情的优越性、义气的底蕴、英勇无畏的精神，深受广大观众的喜爱，也给人们留下了无限的精神财富。
梁山伯与祝英台越剧赏析
梁山伯与祝英台越剧赏析
《梁山伯与祝英台》是中国传统戏曲艺术形式之一——越剧的经典剧目。
它源自传说，梁山伯和祝英台爱情悲剧，令陌生人动容，令老百姓看得心跳加快。
以带有爱情和悲剧意味的“情话”洋溢在剧中，表达了倾慕与爱恋、失恋和痛苦等精神，引起观众的激发情感的无限共鸣，令人心更加沉重。
又以浅绛色丝绸为造型，搭配色彩斑斓的头饰，造型注重面部表情较多，凸显出梁山伯和祝英台的喜怒哀乐。
而歌曲与华美的舞姿也极富特色，不论是抒情歌谣还是激昂舞曲，都能让观众感到十分愉悦，带给他们最纯洁无暇的内心美好。
总之，《梁山伯与祝英台》是一出激动人心的爱情悲剧，其独特的艺术造型、丰富充满尊贵气质的音乐曲调、昆曲舞姿的表演，时而凉爽时而激昂，精彩纷呈，让观众仿佛置身芳华世界中，无法抗拒它的魅力，沉醉于古典越剧艺术之中，无比宽慰与满足。
赏析越剧《梁山伯与祝英台》
选修课论文课程名称：中国戏曲艺术欣赏论文题目：赏析越剧《梁山伯与祝英台》系别：戏剧影视学院专业：戏剧影视导演班级：导演1班*****学号：***********任课老师：宋向阳日期：2015年10月24日赏析越剧《梁山伯与祝英台》在小时候，就听说过《梁祝》的故事，是可歌可泣的爱情故事，也是现如今家喻户晓的凄美故事。
在民间流传已经不止千年的《梁祝》，在戏剧舞台上的历史也有五六百年了，越剧版本的尤为世人称叹！在第一场中，叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是建立在有共同兴趣和爱好上的。
看的是电影版本的越剧《梁祝》当中的布景相对华丽，且写实，祝英台一身美丽活泼的衣裳，台词彰显出祝英台向往自由的性格，而在初见梁山伯时，她已然当自己是男儿身，聪明伶俐且不怯场，勇敢过人，这些都成为了后来他俩相爱的铺垫。
往后，论梁山伯的才识，是有点察觉到祝英台女儿身的身份的，但却总是随意被祝英台糊弄过去，真让人在旁干着急，两人的走步，情之真切，暗示了很多，举手抬足间皆是情谊。
在草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等多场戏中，最为出名且让人印象深刻的是“十八相送”这一场戏。
“前面到了凤凰山。
”“凤凰山上百花开。
”“缺少芍药共牡丹。
”“梁兄若是爱牡丹，与我一同把家还。
我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不难。
”“你家牡丹虽然好，可惜是路远迢迢怎来攀！”“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。
”这一段词更是表达了两人之间的情愫已经发酵，送了一程又一程，路上对话缠绵不尽，英台给了无数的暗示，梁山伯的闪躲不敢向前，只当是兄弟之情。
“巍巍兮高山，汤汤兮流水”，高山流水是中国人对知已的评价，也是爱情中的阳春白雪。
《《梁山伯与祝英台》》中国戏曲从文学音乐表演等方面进行赏析
《《梁山伯与祝英台》》中国戏曲从文学音乐表演等方面进行赏析音乐表演：
综合采用了交响乐以及我国传统的民间音乐的相关表现手法，戏曲中的双簧管以柔和抒情的方式来引导出一幅风和日丽的画面。
铜管以非常激烈的戏曲节奏图书高潮部分，充分表达出人物饱满的情绪特点。
文学：
戏曲以文学剧本为依托，但并没有以写实的袁有的故事情节为该戏曲的创作特点，而是蜻蜓点水，以双人合作的形式高度概括了复杂的故事情节，着力解释了戏曲中主要人物丰富的内心世界以及情感特点。
梁祝赏析(总结版)
《梁祝》选用了我国广人群众熟悉的民问爱情传说为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，人量吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。
乐曲以奏鸣曲式的结构，采用A、B、A的布局——（序或引子）呈示部——展开部——再现部（尾声）：分别以戏剧情节中极具代表性的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个章节为表现内容，深入刻画人物个性，突出表现戏剧情节、矛盾冲突和故事场景，充分表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建礼俗的控诉、反抗精神。
浓郁的民族风格，鲜明的地方特色，优美的旋律，生动的音乐形象，使这部作品深深地扎根在人们心中，得到了世界乐坛的高度赞赏，以“蝴蝶的爱情”之称在世界各地广泛传颂。
作者用甜美悠扬、易演奏连音、顿音、断音、滑音、跳弓等技巧的小提琴来代表聪慧美丽的祝英台的形象；用饱满响亮、易演奏宽广抒情旋律的大提琴来代表淳朴善良的梁山伯的形象，用气势雄浑、易演奏庄严沉重音调的铜管来代表凶暴残酷的封建势力。
（404）在主部，通过大提琴和小提琴爱情主题的轮奏和交叉的演奏，让我们聆听到声音和谐之美的同时，音乐预示了我们讲述的是一个和谐动人的故事，在楼台会一幕，大小提琴时断时续、时分时合既是相互诉说相思又是相互的安慰，爱之切、情之深不言而喻。
作者正是把握了乐器音色的特点，加之我们对乐器音色的理解，所以，人物形象栩栩如生、动人逼真；性格表现刚柔并济，张弛结合、合情合理。
这种构思的美不仅是音响的表面美，关键还在于音乐表现的人物形象，性格的美。
不仅如此，作者的爱憎分明也在乐曲中表现的淋漓尽致。
对封建势力的控诉不惜笔墨，对梁、祝的美好情感描述细腻逼真。
特别是抗婚一幕，是英台和封建势力的对峙，一个弱女子的淡薄与凶暴残酷的势力交织进行。
充分体现了作者对爱情的歌颂同时是对封建礼教制度的控诉和贬斥。
（337）（音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
选修课论文
课程名称：中国戏曲艺术欣赏
论文题目：赏析越剧《梁山伯与祝英台》
系别：戏剧影视学院
专业：戏剧影视导演
班级：导演1班
*****
学号：***********
任课老师：宋向阳
日期：2015年10月24日
赏析越剧《梁山伯与祝英台》
在小时候，就听说过《梁祝》的故事，是可歌可泣的爱情故事，也是现如今家喻户晓的凄美故事。
在民间流传已经不止千年的《梁祝》，在戏剧舞台上的历史也有五六百年了，越剧版本的尤为世人称叹！
在第一场中，叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是建立在有共同兴趣和爱好上的。
看的是电影版本的越剧《梁祝》当中的布景相对华丽，且写实，祝英台一身美丽活泼的衣裳，台词彰显出祝英台向往自由的性格，而在初见梁山伯时，她已然当自己是男儿身，聪明伶俐且不怯场，勇敢过人，这些都成为了后来他俩相爱的铺垫。
往后，论梁山伯的才识，是有点察觉到祝英台女儿身的身份的，但却总是随意被祝英台糊弄过去，真让人在旁干着急，两人的走步，情之真切，暗示了很多，举手抬足间皆是情谊。
在草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等多场戏中，最为出名且让人印象深刻的是“十八相送”这一场戏。
“前面到了凤凰山。
”“凤凰山上百花开。
”“缺少芍药共牡丹。
”“梁兄若是爱牡丹，与我一同把家还。
我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不难。
”“你家牡丹虽然好，可惜是路远迢迢怎来攀！”“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。
”这一段词更是表达了两人之间的情愫已经发酵，送了一程又一程，路上对话缠绵不尽，英台给了无数的暗示，梁山伯的闪躲不敢向前，只当是兄弟之情。
“巍巍兮高山，汤汤兮流水”，高山流水是中国人对知已的评价，也是爱情中的阳春白雪。
高远的意境下，飘飘缈缈的几句吟颂，这样清风朗月般的少年，叫人如何不爱；英台算的上鬼灵精，放完纸鸢，又来捉弄山伯，却也忍不住以纸鸢比拟，暗自试探；可惜山伯太憨直，虽然发现了英台的耳环痕，却从未做过任何联想。
若非师母道破天机，山伯才恍然大悟，联想起过去的种种，欣喜无法抑制，激动之余，对着四九大叫：你知道吗？祝公子是个女的! 这时，我看到了一个直白、简单的梁山伯。
山道上，响起轻快而急促的脚步声，众学友拥趸着梁山伯，直奔山下而去。
同样的山路，不一样的心情，曾手挽手送走的贤弟转眼间就成了将执手到老的红颜知已了，三年的相处，已经深切了解了彼此，而这三年，二人间也只隔着一碗清水的距离。
那种幸福感、满满的、满满的填满了胸襟，多得要溢出来；这种幸福感染了所有的人，虽然大家都知道故事将要走向哪里，但还是抵抗不住幸福的来袭。
这就是爱情永恒的魅力,即使千百年后千百次的回味也一样不觉得无味~心心念念的九妹终于婷婷站在眼前，一声“贤妹”，忽然让我看到了陆游的影子，一样熟悉的蹙眉，一样的深情款款，听到心里轻轻地叹息了一声。
再定睛，两人
间已是咫尺天涯。
而山伯不是陆游，他没有纠问、没有狂风暴雨般地宣泄，在面对事实后，他静静对他的心上人诉说了思念，然后藏起满心的失落，换回了信物(折扇)，打算就此告别。
英台也从少不经事的女孩子一夜间长大，默默地相送爱人离去。
骤然二人看到了折扇上一样的题诗，心潮的大堤轰然决口。
分易分，聚难聚，人生有太多的无奈,爱与难爱的千古一叹。
整出戏里,以越剧曲调为主出现的梁祝经典的音乐贯穿始终,每次恰倒好处的运用都起到推波助澜画龙点睛的效果,作为观众的我们随音乐心潮起伏情绪跌宕,沉醉于爱情的甜美与无奈之中。
虽说最后剧中并无蝴蝶，用折扇代替也是一个非常特别的亮点，如泣如诉，不比蝴蝶直观，但却意味深长。
映入脑海中后，就再也无法忘却了。
他们的爱情在世人传颂下隽永，这也许也是现代人继续相信爱情的力量。