中国美术史纲要名词解释
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释(全部)个人收集整理-ZQ中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在地社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会.•石器时代：是根据人类生产工具地进化划分出地社会发展阶段，代表了最初地生产力水平.它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今年前）两个阶段.前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表.石器时代以后有青铜器、铁器等时代.b5E2R。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成地器物.窑温一般在摄氏到度之间.根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶.p1Ean。
•彩陶：在打磨光滑地地橙红色陶胚上，以天然地矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制.在橙红色地胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色地美丽图案，形成纹样与器物造型地高度统一，达到装饰美化效果，这样地陶器通称彩陶.（）DXDiT。
•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成地，表面漆黑光亮且较为致密.（）RTCrp。
•甲骨文：是目前发现最早地汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名.它记录地是甲骨占卜地整个过程，故又称“卜辞”.jLBHr。
1 / 7个人收集收拾整顿-ZQ•饕餮纹：商周青铜器上地纹饰母题，以兽面牛首为主体，摆布对称展开夔龙或XXX图案.其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”地图腾符号.xHAQX。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用地铸造青铜器地方法.它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空地铸模.它能铸造精密度较高地器物纹饰.XXX。
•错金银工艺：是战国时代流行地铜器装饰工艺.它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器地花纹缝隙间，产生色彩斑斓地装饰效果.早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟.Zzz6Z。
•帛画：是在素绢上绘制地图画.现存最早地帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天地主题，到汉代后期发展成卷轴形式.dvzfv。
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释（全部）史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600 到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在地社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会. •石器时代：是根据人类生产工具地进化划分出地社会发展阶段，代表了最初地生产力水平.它又可以细分为旧石器（约距今年前）和新石器（约距今年前）两个阶段.前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表.石器时代以后有青铜器、铁器等时代.•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成地器物.窑温一般在摄氏到度之间.根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶.•彩陶：在打磨光滑地地橙红色陶胚上，以天然地矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制.在橙红色地胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色地美丽图案，形成纹样与器物造型地高度统一，达到装饰美化效果，这样地陶器通称彩陶.（）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成地，表面漆黑光亮且较为致密.（）•甲骨文：是目前发现最早地汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名.它记录地是甲骨占卜地整个过程，故又称“卜辞”.•大篆：又称“籀书”，是早期书体地一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风.秦国地石鼓所刻文字，是大篆书体地范例之一.公元前年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆.•饕餮纹：商周青铜器上地纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案.其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”地图腾符号.•失蜡浇铸法：是春秋以后采用地铸造青铜器地方法.它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空地铸模.它能铸造精密度较高地器物纹饰.•错金银工艺：是战国时代流行地铜器装饰工艺.它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器地花纹缝隙间，产生色彩斑斓地装饰效果.早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟.•帛画：是在素绢上绘制地图画.现存最早地帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天地主题，到汉代后期发展成卷轴形式.•画像石：是刻凿在石料上地图画作品，在汉代地石祠和墓室中大量使用.技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等.•画像砖：是模压焙制地砖像图画，作为墓室地主要装饰，画风细腻生动.•铁线描：指绘画中地一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线地线条.•六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到地人物画创作地六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评地重要依据，对传统绘画产生了重大影响.•徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于年太原周边，为北齐时期地典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物地立体效果，反映出北齐艺术地胡化特点.•昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造地五所石窟即今天云冈第至窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式地延续，为典型地犍陀罗风格.•犍陀罗风格：佛教造像风格之一.犍陀罗为印度西北一地名，公元世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响.后来人们将具有这类特点地佛教造像称为犍陀罗风格.•龟兹型窟：为克孜尔石窟地主要窟型，分前后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开.间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式地甬道.壁画题材地分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼地生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅槃后地情景.洞窟券顶则画满菱格地本生和因缘故事，一格一图.•经变：佛教绘画术语.讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”.“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要地作用.唐代地经变故事在佛教中国化和世俗化地过程中具有积极地意义.有代表性地有西方净土变、弥勒变、药师经变等.•乐山大佛：四川乐山凌云寺大佛.由海通禅师于开元年间开凿，前后持续了九十年，至贞元年间，由剑南节度使韦旱出资续建完成.大佛通高米，依山凿成，是世界上现存尺度最大地佛像.•奉先寺造像：位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯，高宗咸亨三年（公元年）动工，前后费时三年九个月.为一佛二弟子二菩萨二天王二力士九尊造像，形体宏伟，本尊为“卢舍那佛”，高米，容貌秀丽，是初唐佛教造像地代表作品.•翰林图画院：北宋宫廷继承南唐与西蜀地传统开设翰林图画院，招募宫廷画家为皇家服务，所画作品迎合帝王本人地审美需要，多为工笔写实性较强地作品，在多种画科中均有涉及，机构建制方面，把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开地考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家地文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家.北宋时地著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院.翰林图画院为中国绘画打下写实地基础.•文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画.以别于民间画工和宫廷画院职业画家地绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往借以抬高士大夫阶层地绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家.要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想地绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意.其强调身份、强调“士气”地审美趣味，对后世绘画影响巨大.•千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古代金碧山水地杰出代表，以长卷地形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理.而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加，营造出雍容华贵地艺术效果.•缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”地织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻地效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织地《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织地《梅鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵地独特艺术风格.•大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩崖造像地石窟艺术地总称.大足石刻群有石刻造像多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊地大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心地大佛湾、小佛湾造像.以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面. 大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“Ｕ”字形地山湾.依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等.•元四家：元代山水画地四位代表画家地合称.指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，体现出强烈地文人气息，是元代山水画地主流，对明清两代影响很大.•永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫.永乐宫系元代定宗贵由二年（公元年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成.以三清殿地大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物个，表现了众多神仙朝拜原始天尊地场景.•青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷.用含氧化钴地钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成.钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、地特点.成熟地青花瓷则出现在元代地景德镇.明代青花成为瓷器地主流.清康熙时发展到了顶峰.•明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家.“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出地代表.他们都在江苏苏州从事绘画活动.因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”.•斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合地一种装饰品种.斗彩是预先在高温（°）下烧成地釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下地空白活涂染青花轮廓线内地空间，然后再次入小窑经过低温（°）烘烤而成.斗彩以其绚丽多彩地色调，沉稳老辣地色彩，形成了一种符合明人审美情趣地装饰风格.•宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏地柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器地款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉.为保证香炉地质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次地精心铸炼.成品后地铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中地珍品.•粉彩：瓷器釉上彩装饰手法地一种，又名“软彩”.是在清康熙年间在五彩地基础上受珐琅彩地影响而产生地新品种，是在彩绘时搀加一种白色地彩料“玻璃白”.“玻璃白”具有乳浊效果，画出地图案可发挥渲染技法地特性，呈现一种粉润地感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”.•泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山.其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著.所塑作品达到神形兼具地境地，注重塑造、注重对人物性格地刻划 .“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达℃左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要天左右.。
(完整版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
(完整版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
中国美术史名词解释（全部）
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
•石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）•甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
•大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
•饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
(完整word版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释 1. 画像石(砖）：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻. 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一. ③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙① 1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽,蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象 6。
泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形,颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片,目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关,是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
中国美术史纲要
四、魏晋南北朝美术
——南北交融、东西并汇
绘画艺术 • 绘画题材划分愈益趋向细致和画家技能的愈益变得各有专长，是这一
• 绘画理论 • 谢赫《古画品录》 六法论的提出
• 顾恺之的“传神论” 奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现 法则
• 几篇山水画画论
五、隋唐五代美术
——灿烂求备、异彩纷呈
• 唐代是我国艺术史上的黄金时代。 • 1、唐代继承两汉、魏晋南北朝民族、文化融合之后；受到边疆民族、
文化的交流激荡，在文化、精神上呈现出活泼、生动的朝气。 • 2、唐代国势强盛、社会安定、经济繁荣，为文艺发展提供优越条件。 • 3、唐代吟诗作画书写，成为时代风尚，贵族、士子竞相争逐，缔造
时期绘画飞跃发展的明显标志之一 • 道像画已成为一个独立的画科。佛教为充分发挥它那“为形象以教人”
的作用，便不遗余 力地借助绘画直观具体的感人形象，以作为它有 力的宣传手段。道教题材的绘画作品也不容忽视。 • 人物画方面，出现了后人所谓的“晋尚故实”的情况。肖像画在这一 时期已很发达。 • 与诗歌中的山水诗相互伴随，出现了以王微、宗炳为代表所创作的山 水画。山水画不再仅仅作为人物画的背景，而已成为一个独立的画科。 而且他们画山水是要借此寄托其“山水之好”，并作为一种“畅神” 的手段。 • 在刘宋时一种专以蝉雀为题材的绘画也颇 为流行，使中国花鸟画摆 脱自古以博物多识为目的的《本草图》、《尔雅图》式的说明性，而 被赋予某种寓意性。
• 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全 都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。
中国美术史纲要名词解释
1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史纲要
中国美术史纲要一，史前美术（仰韶文化和彩陶）1、仰韶（黄中游）文化的分期：早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑黄上游），新时期的农业与手工业出现分工、生产规模扩大，到本期后段手工业内部也有了新的分工，彩陶艺术十分流行，琢玉已成为独立的部门私有制出现附：黄下游大汶口2.长江中游屈家岭下游红山2、彩陶器：陶器的发明和磨制石器的应用列为新时期时代的两大标志。
1.彩陶：是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料实行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制。
在橙红色的胎地上表现出赭红、黑、白、诸(zhu)种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果。
彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现作出了准备也为以后陶器技术奠定基础。
2.中国新石器时代的绘画艺术主要表达在彩陶的装饰纹样上，以质地明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窖文化的彩陶图案。
3.仰韶文化的彩陶形与纹饰分别为：半坡型（陕西、临潼、姜寨、宝鸡）：三鱼纹彩陶盆，人面鱼纹彩陶盆。
和庙底沟类型（河南）花瓣纹彩陶纹。
二、先秦美术（关键词商周青铜器）2.a、夏代是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初期。
b夏代是青铜器壁较薄，从夏至商演化规模大由薄到厚越早越薄，c、青铜器的形态与同时的陶器形体相似如爵和簋d、未出现文字，但陶器上刻有符号铸造水平有很大的发展3.商：早期体壁较薄多平底是作锥柱状纹样：饕餮纹、龙虎纹、以及人形纹后期器体较厚纹样：精细复杂出现多层花纹回纹衬地形成主纹与低温的比照，制作公寓：炼矿、制范、熔炉陶范法。
（前期河南郑州二里岗与杜岭，湖北黄陂盘龙城者为代表，商代后期的等级差别逐渐扩大，西周中期以后青铜器随葬品的数量之多和等级之清晰都达到了高峰，商代青铜器以对称格式为主；安徽出土的司母戊方鼎是最大青铜器、最大的方尊：四羊方尊）3.商：奴社会发展重要阶段青成熟到鼎盛时期种类多纹饰多器形增大铭文简短流行饕餮纹西周：奴社会鼎盛时期青铜工艺酒器精减食器增多铭文加长纹饰日趋简单带状花纹增多带状多韵律秩序青铜技艺沿袭商代凝重典雅风格（代表器皿淳化史家塬兽首板金大鼎）4.战国帛画：长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画如《人物龙凤帛画》：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
中国美术史名词解释学习资料
中国美术史名词解释学习资料中国美术史名词解释第一章1、红山文化雕塑红山文化，最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。
红山文化雕塑，是中国原始雕塑，大体分为人像雕塑和动物雕塑两大类。
红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
1982年，在辽宁红山文化祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像；1983年，在牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像，五官清晰，造型逼真，目光炯炯，嘴唇掀动，颇具神秘色彩。
附近还有更大的女性塑像残块出土。
研究者一致认为它们是丰收女神或地母神的形象。
红山文化玉龙已在多处发现,其中尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如生。
这条玉龙墨绿色完整无缺，呈C字形。
吻部前伸，略向上弯曲，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈棱形，有鬣（音列）。
龙背有对称的单孔，经试验此孔用于悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。
1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”。
2、良渚文化玉琮良渚文化是一支分布在中国东南地区太湖流域的新石器文化类型，良渚文化玉琮出土于该区域。
浙江余杭反山出土了一件大玉琮，宽博厚重为目前所知良渚玉器之首，有“琮王”之称。
上面刻画的神徽图案，可能是多个氏族图腾符号组合、演变而成。
良渚文化玉器多用减低平雕加阴刻线的手法作器表装饰，工艺水平更高，其上的兽面纹饰与后来商代青铜器表面的饕餮纹可能有渊源。
3、龙山文化黑陶黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致、工艺精巧而著称。
潍坊姚官庄出土的蛋壳黑陶盘口花柄圈足杯，轮廓曲折多变，造型稳健俊秀，具有很高的审美价值。
黑陶与彩陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定的基础。
第二章1、三星堆铜塑（13）广汉市三星堆遗址是古代蜀国的都城之一，70多年来，那里一直是考古工作者探索古蜀文化的重要目标。
中国美术史纲要
中国美术史纲要一.陶器的功能古代陶瓷的绝大部分烧制目的是为了满足当时人的日常生活,人类发明陶器是为了炊煮的生活需要，烧造陶质砖块是为了建筑构造，制作陶瓷质地的俑类塑像是为了满足礼仪，其大多作冥器用。
烧造壶、碗类器物的时代风格的改变是为了时尚饮食功能，用瓶子等点缀生活环境而不断改变釉彩、装饰、造型等等都是为了提高物质和精神文化生活品质。
文化审美的企求是在生活实用础上为了人的心理、精神满足的拓展。
古陶瓷大都具备着物质功能性的实用价值，同时具有精神文化功能领域的内涵。
二.仰韶文化的类型仰韶文化的彩陶有五个类型：半坡类型、半山类型、马家窑类型、马厂类型、庙底沟型三.龙山文化及其陶器龙山文化泛指中国黄河中、下游地区约当新石器时代晚期的一类文化遗存。
铜石并用时代文化，因首次发现于山东章丘龙山镇城子崖名，距今约4350─3950年。
分布于黄河中下游的山东、河南、山西、陕西等省。
出土的陶器，朴素、少装饰，以质地精良和造型规整见长。
器型以鬹和鬼脸式腿的鼎最为常见，高圈足镂孔豆以及杯、盘等也很多。
以轮制制作为多。
最突出的是黑色、薄而光亮的蛋壳陶，胎薄仅0.1～0.2厘米，有“黑如漆、明如镜、薄如纸、硬如瓷”的赞誉。
黑陶上常用划纹作装饰，也有以镂孔的圆纹作装饰的。
彩陶很少。
匀称端正，质朴大方，是这一文化陶器的主要特色。
三.良渚玉器与红山玉器的特点良渚文化玉器的器形和纹饰都与原始的神灵崇拜有关，最大的特点是器身大都装饰繁复的纹样，而雕琢技法和雕琢内容更具特色。
良渚文化玉器的显著特征有以下几方面：其一，玉料多来源本地，部分为软玉；其二，大型玉器多为与宗教、祭祀和象征财富有关。
装饰玉器多为小件，缺少生产玉工具；其三，礼器玉器工艺考究，雕琢精细，打磨圆滑，出土玉器常出现“包浆壳”，也称“玻璃光”；其四，玉器纹饰多为剔地浅浮雕和阴线刻，刻线呈细弧线和楔形，显然是用坚硬的器具刻划而成；其五，兽面纹、神人兽面纹饰尤其特殊，纹饰由简到繁、由粗到精，很注重对称美；其六，玉璧多为素面，雕琢粗糙。
中国美术史-名词解释简答论述
中国美术史-名词解释简答论述中国美术史名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。
这样的陶器通称彩陶。
2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。
9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一. （战国）这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。
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1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”
7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
11.《历代名画记》：唐代张彦远著。
此书是中国第一部比较完备的绘画通史，文章体裁新颖、材料丰富，在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
全书共分十卷，内容大致包括四部分：绘画的发展史，画家传记及有关资料，绘画技法与理论，作品的鉴赏收藏与考证。
12.“外师造化，中得心源”：这是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。
“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好多作品产生。
13.“意在笔先”：“意”主要是指构思的内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。
有了这个意就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”
14.“品论”：以品论画，自六朝始，历代沿袭，遂成传统。
立品格，对于把握绘画的审美特征是一个创举，对于中国古典美的范畴理论，也是一个重要的补充。
15.院体画：专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，反映了最高统治者的审美标准。
一般讲求工细、整齐、富丽堂皇，有较强的装饰性。
16.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。
他们四人被称为“南宋四大家”。
17.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。
作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。
18.《太白行吟图》：作者梁楷是宋嘉泰年间的画院待诏。
〈太白行吟图〉是他减笔画的代表作品。
用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物、不慕荣利”的性格和昂扬潇洒的动人神情。
19.文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
20.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。
被称做元四家。
21.董其昌：明末的绘画大师，而且是一位重要的绘画理论家。
他提
出了“南北宗论”。
22.八大山人：明朝朱耷，号八大山人。
善画山水花鸟竹木。
23.扬州画派：清朝雍正至乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。
主要成员有金农，郑燮，黄慎，李，罗骋，李方膺，汪士慎，高凤翰等八人。
25.吴带当风：唐代画家吴道子所创。
吴道子在中年之后，一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
后人将"吴带当风"作为一种技法规范。
26.《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一（战国）。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。
此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
27.元四家：元代中晚期的浙江一带的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
生活中有不得意的遭遇，艺术上受赵孟钣跋欤曰婊髌繁硐制湫木澈颓槿ぁ
28.《屈子行吟图》：是明代画家陈洪绶年轻时为屈原《九歌》所做插图12幅中最出色的一幅。
画家成功地塑造了一个坚毅沉着，宛如泰山不可动摇的爱国诗人的形象，突出表现了其愤郁孤寂的情绪和坚定不
移的气节。
29.本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。
其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。
这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。
30.南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、他们开创了山水画艺术的新风格。
亦称“南宋四家”
31.借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。
以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。
他们的艺术对清代和后世影响很大。
32，青铜礼器：是商周统治集团用于祭祀、丧葬、朝聘、征伐、宴饮、赏赐、婚冠等场合的青铜器，包括日用器、乐器、兵器等，他们按照当时的贵族身份等级制作使用，由器种、型制、大小、组合关系。
“藏礼于器”体现严格的社会等级次序。
33.帛画：是在素绢上绘制的图画。
现存最早的帛画是战国时代楚国的作品，到汉代后期发展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。
帛画的型制没有定则，由直幅和T字形条幅，功用以随葬品为主，大都表现灵魂升天的主题。
楚汉帛画有“白描”和“工笔重彩”两种技法，是早期人物画的重要发明。
34.六法：由南齐谢赫在《图画品录》中提出的品画艺术标准“气韵
生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、、经营位置、传移默写”35.绮罗人物画：一般指仕女画。
唐之前的仕女画，大都表现烈女、节妇，到唐代，仕女画题材更加丰富，多以现实生活为对象。
当代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱的仕女形象丰夹硕体，服侍艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型风格。
周眆笔下的仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣。
36，青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
37，水墨山水：以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。