高中音乐《梨园百花》 (2)优质教案、教学设计
梨园百花 教案
梨园百花教案教案标题：梨园百花教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化中的梨园百花，包括其历史、特点和艺术价值。
2. 培养学生对梨园百花的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的表演技巧和团队合作能力。
教学内容：1. 梨园百花的起源和发展历史。
2. 梨园百花的艺术特点和表演形式。
3. 梨园百花的代表作品欣赏和分析。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 利用图片、视频或音频等多媒体资料，引入梨园百花的话题，激发学生的兴趣。
2. 提出问题，让学生思考和讨论：你们对梨园百花有了解吗？你们对中国传统戏曲有什么印象？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍梨园百花的起源和发展历史，包括其在中国传统戏曲中的地位和作用。
2. 分析梨园百花的艺术特点，如唱腔、表演技巧和服饰等方面。
3. 介绍梨园百花的代表作品，如《红楼梦》、《西游记》等，让学生对其有更深入的了解。
三、学习实践（25分钟）1. 分组让学生选择一部梨园百花的作品进行深入研究，包括剧情、角色和表演要点等。
2. 每个小组根据自己选择的作品，进行角色分配和剧本编写。
3. 学生进行排练，包括唱腔、舞蹈和表演等方面的练习。
四、展示和评价（15分钟）1. 每个小组轮流进行作品展示，其他学生进行观摩和评价。
2. 教师根据学生的表演和评价，给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
五、总结和延伸（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调梨园百花在中国传统戏曲中的重要性。
2. 提供更多深入学习梨园百花的资源和推荐书籍，鼓励学生继续探索和研究。
教学资源：1. 图片、视频或音频资料介绍梨园百花的起源和发展历史。
2. 梨园百花的代表作品的音频或视频资料。
3. 相关书籍和资料的推荐。
教学评估：1. 学生对梨园百花的了解程度和兴趣的调查问卷。
2. 学生小组作品展示的评价表。
3. 学生的参与度和表演能力的观察记录。
教学反思：教师可以根据学生的反馈和表现，对教学内容和方法进行调整和改进。
同时，鼓励学生多参与实践活动，提高他们的表演技巧和团队合作能力。
高中音乐鉴赏梨园百花教案(赵敬峰、谢红娟)
第一章：京剧——国粹之魂教学目标：1. 了解京剧的历史背景和发展过程。
2. 认识京剧的基本表演元素，如生、旦、净、末、丑。
3. 掌握京剧的唱腔和舞台艺术特点。
教学内容：1. 京剧的起源和发展。
2. 京剧的角色分类和表演技巧。
3. 京剧的唱腔风格和代表剧目。
教学活动：1. 观看京剧片段，引导学生感受京剧的魅力。
2. 讲解京剧的基本知识，如角色、唱腔等。
3. 组织学生进行京剧模仿表演，增强体验。
教学评估：1. 学生能够描述京剧的发展历程。
2. 学生能够识别京剧的基本角色。
3. 学生能够欣赏京剧的唱腔和表演。
第二章：昆曲——丝竹之韵教学目标：1. 了解昆曲的历史地位和艺术特点。
2. 认识昆曲的曲调和表演风格。
3. 掌握昆曲的基本演唱技巧。
教学内容：1. 昆曲的起源和发展。
2. 昆曲的音乐结构和表演特色。
3. 昆曲的代表剧目和著名演唱家。
教学活动：1. 播放昆曲经典曲目，让学生感受其音乐美。
2. 讲解昆曲的演唱技巧和表演风格。
3. 引导学生进行昆曲唱腔练习，提高表现力。
教学评估：1. 学生能够描述昆曲的历史地位。
2. 学生能够识别昆曲的音乐特点。
3. 学生能够简单演唱昆曲片段。
第三章：豫剧——中原之声教学目标：1. 了解豫剧的地域特色和艺术风格。
2. 认识豫剧的表演技巧和戏剧特色。
3. 掌握豫剧的代表剧目和著名演员。
教学内容：1. 豫剧的起源和发展。
2. 豫剧的表演元素和舞台风格。
3. 豫剧的代表剧目和音乐特色。
教学活动：1. 观看豫剧经典片段，引导学生体验豫剧的魅力。
2. 讲解豫剧的表演技巧和音乐特色。
3. 组织学生进行豫剧模仿表演，增强体验。
教学评估：1. 学生能够描述豫剧的地域特色。
2. 学生能够识别豫剧的表演风格。
3. 学生能够欣赏豫剧的音乐和剧情。
第四章：越剧——江南之韵教学目标：1. 了解越剧的起源和流行区域。
2. 认识越剧的表演特色和音乐风格。
3. 掌握越剧的代表剧目和著名演员。
教学内容：1. 越剧的历史背景和发展。
高中美术 梨园百花教案资料
梨园百花一、教学内容1）教学内容所属模块：音乐鉴赏2）年级：高中一年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：第五单元音乐的体裁第四节梨园百花5）学时数：1个课时二、教学设计1、教学目标：（1）能认真聆听课上所选的戏曲唱段，观看视频，体会戏曲音乐的魅力（2）能够体会到豫剧、越剧、黄梅戏的地方特色和艺术魅力。
能够演唱湖南花鼓戏《刘海砍樵》。
2、内容分析：我国的戏曲有着极其悠远深厚的历史，其中蕴含了我中华民族五千年的文化精髓。
通过1个课时的时间，让学生体会理解我国戏曲的艺术魅力和文化底蕴，渗透德育教育，让学生能够热爱我国传统的艺术。
3、学情分析：现代社会网络快餐式的音乐充斥着学生的耳朵。
很多流行音乐，网络音乐良莠不齐，给学生的审美以错误的引导。
很多学生对中国传统经典的文化艺术已经淡忘。
作为音乐教师，我们有义务把学生的民族情感激发出来，热爱并且传播我们的民族文化。
教学过程：一、导入1播放幻灯片3师问：有没有听说过“梨园”这个词？生答师：“梨园”这个词在我国唐朝时期出现的。
播放幻灯片4。
现在我们都将戏曲界称为“梨园界”或“梨园行”，把戏曲演员称为“梨园子弟”。
梨园是指唐代京都长安光华门外的禁苑中，园内有“梨园亭”，供演奏乐曲用。
梨园的主要职责是训练器乐演奏人员，梨园的乐工多是来自民间的艺人，经过严格选拔进入宫廷后，得以专心磨练，又能互相学习，技艺得到长进，对唐代歌乐的发展起了推动作用。
那么这节课，我带大家到“梨园”里转一转，感受我们的老祖宗给我们留下的几千年的文化精髓。
二、课堂新授1）幻灯片5，播放《少儿戏曲联唱》师：我们刚刚欣赏的戏曲唱段有没有大家熟悉的？（展示幻灯片6）引导学生回答2）豫剧（展示幻灯片7）师问：“豫”是哪个省的简称？（生答：河南）师：豫剧是河南一种标志性的文化，是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首，如同北方人的性格一样豫剧的风格富有激情奔放的阳刚之气，地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活。
《梨园百花》教案
梨园百花学习目标：1、|认真聆听教材所选的戏曲唱腔，体味戏曲音乐的魅力。
2、了解戏曲的起源、发展、唱腔、京剧乐队、特点等知识，积极参加戏曲音乐的探究活动。
3、学唱简单的戏曲唱段，提高我们对戏曲艺术的学习兴趣和爱好。
学习重点：1、了解戏曲的起源与形成等知识，重点了解戏曲的表演特点。
2、重点学习京剧艺术的行当、乐队、脸谱等音乐文化知识，激发我们热爱京剧艺术。
学习过程：一、导入：1、我们听到的课前音乐是＿＿＿歌曲。
2、它与我国＿＿＿艺术形式有关？二、新课：1、戏曲的历史：中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。
世界上把它和＿＿＿、＿＿＿＿并称为三大古老的戏剧文化。
2、戏曲的起源与形成：人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”至此，中国戏曲形成。
3.戏曲的特点：（1）综合性（观看视频）中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”相互补充，相互衬托，融为一体。
（2）虚拟性中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。
特定的动作表现特定的生活场景。
例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。
4、戏曲的种类全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、楚剧、凤阳花鼓戏、广东汉剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、徽剧、荆州花鼓戏、柳子戏、吕剧、山东梆子、绍剧、四川曲剧、云南花灯、等300多种。
京剧（重点）京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
（1）京剧起源：清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的＿＿、＿＿、＿＿、＿＿四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（2）京剧唱腔：京剧中的唱占首要位置，其唱腔主要是西皮和二黄。
（3）京剧行当（重点）生：小生、武生、老生旦：花旦、正旦（青衣）、老旦、刀马旦净：铜锤花脸、架子花脸丑：文丑、武丑四大名旦：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。
梨园百花音乐教案
梨园百花音乐教案梨园百花音乐教案一、教学目标：1. 能够了解梨园百花音乐的背景和特点；2. 能够欣赏梨园百花音乐，感受其独特的艺术魅力；3. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏和表演能力。
二、教学重点：1. 梨园百花音乐的背景和特点；2. 艺术鉴赏能力的培养。
三、教学难点：1. 学生对梨园百花音乐的理解和感受；2. 学生的音乐表演能力的提高。
四、教学过程：Ⅰ. 导入（10分钟）1. 教师介绍今天要教的内容——梨园百花音乐，并简要介绍其背景和特点。
2. 引入问题：你们对梨园百花音乐了解多少？你们喜欢听这种音乐吗？Ⅱ. 学习（20分钟）1. 教师向学生播放一段梨园百花音乐，并带领学生欣赏音乐。
2. 学生讨论音乐中的特点和表达的情感，并进行分享。
3. 教师介绍梨园百花音乐的表演形式和主要乐器，如琵琶、古筝等。
4. 学生分组进行小合唱，以表演一首梨园百花音乐。
每个小组可选择一种或多种乐器作伴奏。
Ⅲ. 独立思考（15分钟）1. 学生以小组形式编排和排练一首梨园百花音乐，以表演给全班同学观看。
2. 学生思考如何通过音乐表达自己的情感和思想。
Ⅳ. 分享和总结（15分钟）1. 学生进行表演，并其他同学进行评价和点评。
2. 教师总结本节课的教学内容，提醒学生再次练习梨园百花音乐的表演技巧和表达能力。
五、教学资源：1. 梨园百花音乐的录音；2. 乐器：钢琴、古筝、琵琶等；3. PPT或者黑板，用于教师讲解和学生记录重点。
六、教学反思：本节课通过欣赏和表演梨园百花音乐，培养了学生对音乐的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏和表演能力。
此外，通过小组合作和分享，也培养了学生的合作精神和团队意识。
但是在实施过程中，可能会遇到学生表演能力参差不齐的情况，教师应注意给予指导和鼓励，使每个学生都能得到充分的发展和展示自我能力的机会。
初中音乐_第五单元 梨园百花(二)教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花(二)教学案一、教学目标：1、通过欣赏等，体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏的不同风格，认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
一、教学目标：1、通过欣赏等体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏等的不同风格，认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
2、认真聆听各戏曲名段，感受地方戏曲的魅力。
3、提高学生学习戏曲的兴趣。
二、教学过程导入：1、教师以脸谱设计导入，学生辨认京剧脸谱导入，梨园百花（二）出示学习目标，然后提问一下通过以前的学习同学们讨论总结一下什么是梨园？什么是戏曲？学生讨论回答，老师总结。
2、梨园，原是古代对戏曲班子的别称。
我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
3、戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术。
中国的戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
4、教师提问戏曲的起源？学生讨论回答，教师总结人类原始歌舞-----→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”5、传统戏曲的表现内容：神话故事--------代表作黄梅戏《天仙配》选段历史故事--------代表作京剧《空城计》民间传说---------代表作越剧《梁山伯与祝英台》6、用河南的方言引入河南的豫剧《花木兰》选段谁说女子享清闲。
由河南方言引入豫剧，学生介绍花木兰剧情，教师引导，听赏花木兰选段《谁说女子享清闲》，学生边听边讨论豫剧的特点。
学生回答，教师总结，认识豫剧大师常香玉。
7、欣赏越剧《梁山伯与祝英台》，学生介绍《梁山伯与祝英台》的剧情，听赏梁祝的选段《天山掉下个林妹妹》，学生边听边讨论越剧的特点。
学生回答，教师总结，认识越剧大师袁雪芬。
8、欣赏湖南花鼓戏《补锅》，大屏幕介绍《补锅》的剧情，听赏《补锅》的选段《手拉风箱呼呼响》，学生边听边讨论湖南花鼓戏的特点。
梨园百花(二)——《谁说女子享清闲》公开课教学设计
梨园百花（二）——《谁说女子享清闲》学情分析这一唱段选自豫剧《花木兰》。
剧情讲的是:南北朝时期，战争频繁。
朝廷征兵，花老将军年老子幼，其女花木兰女扮男装，代父从军，屡建战功。
战后朝廷封赏，花木兰辞官还乡，重着女装，纺织劳作，供奉父母。
《谁说女子享清闲》这段唱腔表述花木兰与战友们在征途之中，一刘姓偏将觉得自己在前线吃苦多、危险大，对后方家乡的妇女颇有微词。
花木兰以事实启发战友们，提高了士气，共同英勇杀敌。
这段唱腔的旋律跌宕有致，词曲结合好，河南风味足，是流行全国的豫剧代表性唱段。
教学工具在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生，认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。
教学资源李玉刚- 新贵妃醉酒.mp3常香玉《谁说女子不如男》xs 00_00_06-00_00_44-00_01_59.avi谁说女子不如男乌兰图雅_超清.avi花鼓戏《补锅》小戏骨钟奕儿，小聪补锅，兰英拉风箱超清(720P).avi《谁说女子享清闲》教学反思菱溪中学谢莎.docx《谁说女子享清闲》教学反思菱溪中学.docx《谁说女子享清闲》上课视频菱溪中学谢莎_x264.mp4教学目标教学目标：1.了解豫剧的相关知识和豫剧大师常香玉，2.在学唱中，感受豫剧的演唱风格。
3.能有韵味地跟唱豫剧《花木兰》选段《谁说女子享清闲》，结合演唱辅以简单的身段动作进行表演。
教学重难点教学重点、难点1. 教学重点：跟着音乐演唱《谁说女子享清闲》片段。
2. 教学难点：唱出韵味，并结合唱腔辅以简单的身段动作。
教学方法梨园百花（二）——《谁说女子享清闲》教学过程《谁说女子享清闲》教学过程：（学生伴随着李玉刚的《新贵妃醉酒》进入教室）一、激趣导入同学们，你们平时喜欢听的音乐，大多都是流行音乐，现在越来越多的流行乐曲中加入了戏曲的音乐元素，那么你们了解戏曲吗？你们知道，我国的戏曲剧类有哪些吗？（中国五大剧种京剧（北京）；越剧（浙江）；黄梅戏（源于湖北，壮大于安徽）评剧（河北）豫剧（河南））下面老师给大家来唱两句，请大家来猜一猜，他们分别属于戏曲里面的哪一种？（花鼓戏《刘海砍樵》；越剧《天上掉下个林妹妹》。
高中音乐_梨园百花教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花——京剧《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。
（一）教学目标：1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。
2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。
3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。
4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。
教学工具：多媒体课件等（二）教学过程：一、观看视频，回答问题，导入新课1、观看视频《唱脸谱》。
师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？生：京剧。
师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花----中国戏曲中的京剧。
二、授新课《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似的过门。
（一）京剧的产生京剧是我国的国粹，又称国剧。
距今已有200多年的历史了。
京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790年）乾隆皇帝80大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。
后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
（二）京剧的行当划分（1）京剧行当又称角色，1、生行，简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
2、旦行，简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
高一音乐欣赏《梨园百花》教学设计
《梨园百花》教课方案教课方案说明：本节课的主题是“中国戏曲”。
在初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教课怎样较之初中阶段更高层次的体验和认识？这是第一要解决的问题。
因此我在教课内容上设计了从戏曲的发源、表现内容、传统戏曲的特色及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教课。
b5E2RGbCAP在教课策略和方法上，贯彻“赏识当先、体验下手”的原则，综合赏识、模拟、表演等，让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技术。
p1EanqFDPw戏曲学习对大多数学生来说不很感兴趣，这是一个不争的事实。
我一直把培育学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。
详细来说有以下几点：一是制定适切的教课目的，防止过高的教课要求。
在学生对戏曲还其实不十分认识、表演能力几乎为零的状况下，“体验”（做、念、唱，舍去“打”）这一环节一定做到顺序渐进。
由于传统戏曲的唱腔相对难学，因此选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣，。
二是选用学生喜爱的、能惹起学生产生认知基础正迁徙的（如京剧《群英会》等）、尽可能高质量的音频、视频资料。
三是多种艺术实践活动和多种教课方法与手段的综合运用。
四是跟着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。
本节课采纳比较教课法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、衣饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对二者的风格、特色及艺术价值有一个大体的认识，为持续学习打下基础。
在本节课的最后设计了一个戏曲知识比赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培育研究能力，激发艺术学习兴趣。
DXDiTa9E3d教课目的：1、认识中国传统文化艺术戏曲的基本特色，指引学生对戏曲这类舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。
2、经过赏识、剖析戏曲名段、概括等教课活动，感觉戏曲的魅力，认识戏曲的发展与变化，提升艺术涵养。
RTCrpUDGiT教课要点：传统戏曲的特色（ 1）综合性（ 2）虚构性（ 3）程式化教课工具：多媒体课件年级：高一年级课时：一课时教课过程：(课前音乐《唱脸谱》 )一、导入１、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪一种艺术形式相关？京剧。
高一音乐梨园百花教案Word版
梨园百花一教学思路（一）指导思想以学生的发展为本，以促进学生身心发展为目的，以审美为核心，面向全体学生，培养学生兴趣爱好，弘扬民族艺术，理解多元化。
（二）对教材的理解高一年级新教材《音乐鉴赏》（湘艺术版）既是培养学生音乐感知和审美的重要途径，也为教师教学活动提供了更多多选择余地和创造空间，本课教师根据自身优势和学生的兴趣，将教材内容稍作增减，注重教材内容的人文性和艺术性的有机统一，建构了以视听欣赏与体验为基础，吸引学生主动参与表现。
（四）教学策略教师主导，学生主体，人人参与，合作探讨二以学生发展为本的设计及具体做法（一）课前准备活动所有学生都有潜能，教师应鼓励和帮助学生进一步开发自己的潜能，以完善自己，以和谐合作的情感为纽带，以培养学生的兴趣为导向，通过网络查找戏曲（京剧、黄梅戏、豫剧和花鼓戏等）相关资料：影像资料，地方语言、唱腔风格、伴奏乐器、演唱形式、舞台布置、服饰道具等等。
（二）欣赏与探究活动教师应为学生提供解决各种问题的必要空间，使学生自己意识到并自觉承担起自主学习的角色，指导学生掌握有效的学习方法。
因此，在上课中使用资料或得出结论前，设置探究活动，开展学生之间、师生之间的互动交流探讨，使学生的思维及行动进入主题，然后师生共同交流总结、展示资料、得出结论、体会戏曲艺术魅力。
（三）表演与实践活动教学中，根据学生兴趣特点，设计表演和实践活动。
如让学生敲击打击乐器，设计戏曲人物造型动作、用京剧唱腔或念白来表现片段等，通过活动使学生领略戏曲、体验戏曲、提高艺术修养，培养创新精神与合作精神，增强实践能力。
（四）活动设计1、竞猜活动（播放音乐，让学生竞猜戏曲种类）；2、探究戏曲化妆、服装特点与塑造人物性格的关系（展示所收集的戏曲服装、人物造型等图片并将其对比）；3、戏曲化妆实践活动；4、戏曲表演的动作模仿和设计；5、用戏曲念白或唱腔来表现生活情景活动；6、探讨对戏曲的展望。
三本课教案本课课题：梨园百花教师准备：打击乐器若干、戏曲服装、戏曲道具、戏曲影像资料、多媒体课件；学生准备：查找有关戏曲的资料及学唱一些戏曲片段教学目标：学生通过对四种不同的戏曲的欣赏、对比、表演、实践和展望等，使其能对中国戏曲有正确的认识和评价，提高对戏曲的鉴赏力、表现力，增强民族自豪感。
《梨园百花》教案
《梨园百花》教案二、教学目标（从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度对该课题预计要达到的教学目标做出一个整体描述）1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。
2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受戏曲的魅力，了解戏曲的发展与变化，提高艺术修养。
三、学习者特征分析（说明学习者在知识与技能、过程与方法、情感态度等三个方面的学习准备（学习起点），以及学生的学习风格。
最好说明教师是以何种方式进行学习者特征分析，比如说是通过平时的观察、了解；或是通过预测题目的编制使用等）由于学生对戏曲艺术的认识比较肤浅，学习兴趣不太浓厚所以在设计教学环节上比较简单四、教学策略选择与设计（说明本课题设计的基本理念、主要采用的教学与活动策略）1、乐曲欣赏欣赏乐曲能简单的谈感受并知道乐曲的风格和人物2、合作探究合作学习乐曲从而使他们对戏曲更加感兴趣五、教学重点及难点（说明本课题的重难点）教学重点：教唱越剧《天上掉下个林妹妹》欣赏学唱黄梅戏《为求李郎离家园》教学难点：越剧唱段的吐字和发音六、教学过程（这一部分是该教学设计方案的关键所在，在这一部分，要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及那些需要特别说明的教师引导语）教师活动预设学生活动设计意图一、情景导入同学们知道我国有哪些戏曲吗？请你来说说你知道的戏曲，并唱给大家听听，本单元带大家走进中国戏曲世界，去了解和学习中国戏曲的相关知识和学会简单的戏曲唱段准备进入教学二、探究新知1欣赏乐曲1、欣赏昆曲《原来姹紫嫣红开遍》、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《为救李郎离家园》2、了解戏曲的发展及演唱风格3、让学生说一说能听出多少乐器，教师在补充。
学生能够自觉的进入音乐片段中，是学生感兴趣。
二、探究新知21、再次欣赏乐曲2、学习《天上掉下个林妹妹》、《为救李郎离家园》选段①注意演唱戏曲要字正腔圆，吐字②注意情感的投入③各小组内共同讨论、学习④学习展示，各小组发现优缺点，并完善。
梨园百花音乐教案
梨园百花音乐教案教案标题：梨园百花音乐教案教案概述：本教案旨在通过梨园百花音乐的学习，培养学生的音乐鉴赏能力、表演技巧和文化意识。
通过多元化的教学活动，学生将能够了解中国传统戏曲音乐的特点，学习基本的表演技巧，并通过合作演出来展示他们的学习成果。
教学目标：1. 了解梨园百花音乐的起源、特点和发展历程。
2. 学习梨园百花音乐的基本乐器和演奏技巧。
3. 培养学生对梨园百花音乐的鉴赏能力，能够分辨不同曲目的风格和特点。
4. 提高学生的表演技巧，能够通过声音和动作表达音乐的情感。
5. 培养学生的合作意识和团队合作能力，通过合作演出展示他们的学习成果。
教学准备：1. 梨园百花音乐的录音或视频资料。
2. 梨园百花音乐的乐器，如二胡、琵琶、笛子等。
3. 音乐教室或多媒体教室。
4. 学生合作演出的舞台和道具。
教学过程：1. 导入（5分钟）介绍梨园百花音乐的概念和起源，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 梨园百花音乐的特点（10分钟）通过播放梨园百花音乐的录音或视频资料，向学生展示其特点，例如音调、节奏、表演形式等。
3. 学习乐器和演奏技巧（15分钟）分别介绍梨园百花音乐中常用的乐器，如二胡、琵琶、笛子等，并通过教师示范和学生模仿的方式，教授基本的演奏技巧。
4. 鉴赏梨园百花音乐（15分钟）听取学生对梨园百花音乐的感受和理解，引导他们分辨不同曲目的风格和特点。
5. 表演技巧的训练（15分钟）通过教师示范和学生模仿的方式，教授基本的表演技巧，包括声音的运用、动作的表达等。
6. 合作演出（20分钟）将学生分成小组，每个小组选择一首梨园百花音乐，进行合作演出。
学生可以自由选择演奏乐器、设计舞台和道具等。
7. 学习总结（5分钟）学生展示他们的合作演出成果，并进行学习总结，分享他们的收获和体会。
教学延伸：1. 邀请专业的梨园百花音乐表演团体来校进行演出，让学生近距离感受梨园百花音乐的魅力。
2. 组织学生参观梨园百花音乐的演出现场，加深他们对音乐和表演的理解和体验。
《梨园百花》教学设计
《梨园百花》教学设计一、导入：1、同学们，先来欣赏一段音乐，思考（小组讨论）这是一段什么体裁的音乐？生代表回答。
亦戏亦歌的感觉师介绍音乐体裁戏歌，京味歌曲。
这是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，也称京味歌曲。
借鉴京剧唱腔和旋律，将我们传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲中。
二、新课内容：1、大家知道京剧在我国被称作什么吗？（国粹）京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一，大约在二百多年前，乾隆皇帝八十寿辰时他下旨传召很多地方戏剧表演团来京为他祝寿，部分表演艺术家在表演结束后就留在了北京，这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与其他剧种相结合，逐步演变和发展成了享誉世界的“京剧”。
2、谁来说说你对京剧的了解？你知道哪些京剧大师、名角吗？师生交流，引出梅兰芳（程砚秋、尚小云、荀慧生）3、说起国粹京剧就不得不说京剧大师梅兰芳。
他的祖父梅巧玲为代表的一代老艺术家开启了京剧男旦艺术篇章。
梅兰芳所创新的梅派艺术更是中国京剧和中国戏曲艺术的高峰。
一起来看看他在戏曲中的扮相，端庄俏丽、淑静大方。
一起欣赏他演唱的霸王别姬选段，唱腔旋律优美、细腻委婉。
4、京剧最有特色的要数脸谱了，脸谱有三个特点：美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的。
脸谱不仅仅为了突出人物性格，也是对人物褒贬的手段。
根据人物性格、品质、相貌不同，用红、黑白黄紫绿蓝等颜色按固定图案进行面部化妆。
红脸大多是忠诚正义的人物，黑脸多是正直勇敢或鲁莽的人物。
白脸多表现阴险狡诈之人，紫脸多表现沉稳勇敢的人物，黄脸多表现性格残暴的人物，蓝脸表现勇猛顽强的人物。
脸谱对于不同行当情况不一。
生和旦面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”，“洁面”。
而静行和丑行面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩，图案复杂，因此也叫作“花脸”。
戏曲中的脸谱主要指净的面部绘画。
丑因为扮演喜剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
3、戏曲行当大致分为：生、旦、净、丑。
（1）生生和旦面部化妆简单，老生：扮演帝王及儒雅的的中老年人。
《梨园百花》教案：运用多元教学手段促进学生的综合素质提升
《梨园百花》教案：运用多元教学手段促进学生的综合素质提升梨园百花是中国民间戏曲艺术的一种，具有丰富的文化内涵和历史意义。
如何通过教学让学生了解梨园百花的特点和魅力，并基础上提升学生的综合素质，是我们这次教学的重点。
一、教学目标1.了解梨园百花的历史、文化内涵以及表演特点；2.认识和掌握梨园百花的基本演唱技巧和形式；3.培养学生良好的音乐素养，提升音乐能力；4.培养学生的语言表达能力，提高口语水平和语音语调的应用能力；5.提升学生的审美能力和文化素养，从而促进综合素质的发展。
二、教学内容1.梨园百花的历史和文化内涵通过课堂讲解、视频介绍、图文结合等多种形式，让学生了解梨园百花的起源、演变和发展历程，以及其中所蕴含的优秀文化传统和人文精神。
2.梨园百花的声乐表演技巧和形式通过专业音乐老师的现场示范教学、音乐演唱比赛等活动，让学生感受和掌握梨园百花的表演技巧和形式，如调节音高、掌握音准、技法运用等。
3.梨园百花的语言表达能力通过音乐教学和表演实践，让学生掌握梨园百花的语言表达方式和技巧，提高口语表达能力和语音语调的应用能力。
4.培养学生的审美能力和文化素养通过音乐赏析、文化引导和艺术鉴赏等方式，让学生深入了解梨园百花所蕴含的意义和价值，培养学生的审美意识和文化素养，以及提升学生的综合素质。
三、教学手段1.课堂讲解通过课堂讲解形式，介绍梨园百花的基本知识和历史背景，让学生对梨园百花有基本的了解。
2.现场示范邀请专业音乐老师现场示范梨园百花的演唱技巧和形式，让学生学习并模仿，加深对梨园百花的认识。
3.多媒体教学通过音视频、图片等多种媒介方式展示梨园百花的特点和演唱技巧，激发学生的兴趣和好奇心。
4.音乐演唱比赛开展校内音乐演唱比赛，让学生在实践中体验和掌握梨园百花的演唱技巧和表演形式，提高音乐能力和艺术素养。
5.艺术鉴赏通过艺术鉴赏和文化引导，让学生深入了解梨园百花所蕴含的传统文化和历史价值，提升学生的文化素养和综合素质。
高中音乐《梨园百花》优质教案、教学设计
教学设计学科：＿＿＿音乐＿＿＿＿＿课题：＿＿《梨园百花》＿＿姓名：＿＿＿沈秀秀＿＿＿＿＿析－导 学 案教学工具多媒体、激光笔、钢笔、黑板教学方法教法欣赏法、情景法、练习法、讲授法、师范法、比较法、声势活 动、达尔克罗兹体态律动学法自主学习、合作学习，探究讨论板书设计播放视频《唱脸谱》引出课题，并提问问题，良好的开端是成功的一半，通过具有搞笑且幽默的视频展示，可以很好地激发学生对课题的兴趣，调动学生的积极性，提问问题让学生注意力快速集中，对于提高课堂教学质量非常重要。
教师引出课题，并提问：第壱，刚才这首《唱脸谱》它与我国的哪种艺术形式有关呢？第弐，除了京剧同学们还知道我国的戏曲还有哪些种类呢？生答：“京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔等。
” 一、介绍戏曲的起源它起源于人类的原始歌舞。
南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”, 唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏” ,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。
二、教师范唱教师范唱《天仙配》三、播放视频黄梅戏《夫妻双双把家还》、豫剧《谁说女子不如男》以及展示《空城计》的课件让学生欣赏并思考传统戏曲的表现内容来源于何处？引导学生回答问题1、剧中人物是谁？2、表现内容是什么？（剧中人物是董永与七仙女，它的表现内容是来源于神话故事《空城计》它的剧中人物是诸葛亮，那它表现的内容是历史故事，豫剧花木兰的表现内容是民间传说）四、通过哥哥张国荣饰演的霸王别姬再次吸引学生对课堂的注意力，展示程蝶衣版的《贵妃醉酒》让学生思考并学习传统戏曲的三个特点。
五、戏曲对比：随着时代的变迁戏曲文化也发生了一系列的变革，播放两首现代京剧，说到京剧进而引申出京剧的。
梨园百花(二)
梨园百花（二）教学目标：⑴、调动学生的兴趣，积极有创造性的参与实践活动，使学生初步了解京剧的起源、行当、表演形式等特点。
⑵、在欣赏、模拟、表演、等活动中，广泛积累戏曲知识，提高自身鉴赏和表现力。
⑶、引导学生感受京剧所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱京剧艺术的情感。
教学重难点：认识脸谱；听赏分辨京剧的行当。
一、导入：1、师：首先我们来欣赏一首歌曲《唱脸谱》，根据其演绎手法与演唱形式，请大家思考歌曲由几部分构成？歌词中描述的内容是什么？让我们带着问题一同来欣赏。
师：这首歌曲与以往我们所听到的歌曲有何不同，运用了何种元素？生：京剧元素……师：这是一首京歌，从各种京剧人物的脸谱入手，叙述了一些经典剧目的人物造型，赞颂了出神入化、引人入胜的京剧，表达了我们为“国粹京剧”喜爱而自豪的感情。
全歌分为两部分：一段按通俗音乐的常规写作手法，运用节奏变化，将词拉长或缩紧，并将英语词汇融入其中，很有幽默趣味，二段采用京剧的西皮唱腔写成，旋律流畅而富有激情。
特别是最后一句使用花脸拖腔，在完满的高潮中结束。
表现了人们对戏曲脸谱的侃侃而谈、惟妙惟肖地勾画出了一张张“美佳佳”的脸谱。
2、识别京剧脸谱。
连线题脸谱人物性格特点蓝色脸谱曹操刚强黑色脸谱关羽勇猛白色脸谱窦尔顿奸诈红色脸谱张飞忠义绿色：青面虎张青，侠骨义肠。
金色和银色：代表神妖，神秘。
3、京剧每个行当都有大家了解的表演艺术家，大家最熟悉的我国著名京剧表演艺术家是谁呢？属于什么行当？梅兰芳旦行4、今天我们重点来介绍一下梅兰芳先生。
介绍作者，鉴赏内容提示。
（1894～1961），京剧表演艺术家。
名澜，字畹华。
江苏泰州人，出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。
攻青衣，兼演刀马旦。
经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表作《天仙配》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《彩楼配》《玉堂春》《黛玉葬花》《五花洞》《真假潘金莲》等5、我国的四大名旦是哪四位？梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生6、接下来我们就欣赏京剧《贵妃醉酒》选段中《看大王在帐中和衣睡稳》的片段。
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梨园百花——京剧
《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
” 课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。
（一）教学目标：
1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能
辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。
2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。
3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。
4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文
化特征
教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。
教学工具：多媒体课件等
（二）教学过程：
一、观看视频，回答问题，导入新课
1、观看视频《唱脸谱》。
师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？
生：京剧。
师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花 --- 中国戏曲中的京
剧。
二、授新课
《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一
部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似
的过门。
（一）京剧的产生
京剧是我国的国粹，又称国剧。
距今已有200 多年的历史了。
京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790 年）乾隆皇帝80 大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。
后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
（二）京剧的行当划分
（1）京剧行当又称角色，
1、生行，简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为
京剧中的重要行当之一。
2、旦行，简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
旦角全
为女性梅兰芳（1894～1961），京剧大师。
形成自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
欣赏京剧《海岛冰轮初
转腾》：播放视频梅兰芳演出的片段
这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴，谁知唐明皇却爽
约去了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。
在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。
这是一段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅
3、净行，简称“净”，亦叫花脸。
净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不
干净，故反其意为‘‘净”。
京剧的脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱，是演员
面部化妆的一种程式。
其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借
以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能
目视外表，窥其心胸。
因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
京剧脸谱不同的色彩与人物的性格有什么关系？
蓝脸的窦尔墩盗御马,
蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等。
黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；
京剧艺术中的不同脸谱代表着不同的人物性格。
4、丑行，简称“丑”。
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别
（三）京剧的功夫
1、京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，“西皮”表轻
快奔放，“二黄”表沉郁缠绵。
2、念：京白、韵白
3、做：教师表演“做”--- 开门
京剧的表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演形式。
方寸之间，大千世界。
像齐白石的画《蛙声十里出山泉》一样，强调写“神”。
教给学生简单的做女生学旦角秀气温柔手向上推开兰花掌
男生学净表现奇伟的性格左拳右掌提襟位云手
4、打：是用舞蹈化的武术表演的搏斗。
在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称武打。
（四）京剧的伴奏
京剧的伴奏称为场面，伴奏乐器分为文场、武场。
A、文场。
主要指管弦乐器，以京胡为主奏乐器，月琴、弦子、笛、笙、唢呐
等次之。
B、武场。
主要指打ft乐器。
以板鼓为主，小锣、大锣、铙钹、京锣等次之。
三大件：京胡、京二胡、月琴，这在京剧中统称为三大件。
（屏幕显示乐器
与乐队)这样乐队叫做传统乐队。
（五）让我们也来做一回票友
根据自己生活积累,集体表演《唱脸谱》。
音乐第一段请学生自愿上台表
演京剧中各种行当的亮相，教师教圆场和简单的亮相.第二段西皮流水
全班边唱边跟老师做，也可即兴表演。
（六）欣赏《迎来春色换人间》
《迎来春色换人间》是现代京剧《智取威虎山》中的一段优秀唱腔，该剧根据
曲波的小说《林海雪原》改编而成。
故事讲的是1946 年解放战争初期，我东
北人民解放军为巩固后方，发动群众。
以少剑波为首组成的剿匪小分队，在东北某山区与土匪周旋，最后一举歼灭以座山雕为匪首的的匪军的英雄事迹。
《迎来春色换人间》是侦察英雄杨子荣假扮土匪，孤身深入匪巢的一段表演。
）
（七）京剧三大特点
京剧作为世界三大古老戏曲之中国戏曲的代表，有着独特的艺术魅力，
表现在以下三个方面：综合性、程式化、虚拟性。
1）京剧的综合性体现在表演形式：唱念做打结合，文学、音乐、美术等
综合表现。
2）京剧的程式性表现在唱腔、曲牌、表演、服饰、脸谱等都形成了固定的模式。
3）京剧的虚拟性体现在以“做”形成布景，重写意。
下课。