艺术导论论文
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术导论论文
艺术导论论文艺术导论论文音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见而，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，有一个过渡，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而是无时无刻也离不升表演的艺术。
是一种传递与接受的过程。
艺术作品形成的三个过程（艺术家一艺术作品一艺术接受）一一艺术源于生活艺术源于生活，但是更高与生活，艺术是社会生活现实的反映，不论是哪个时期，都有超凡多俗，鹤立鸡群的突出人物，他们用他们自己较高的审美能力和娴熟的创造技巧以及艺术天赋、创造精神和较离的素质修养，从而出现了各个时期的艺术家，然而，艺术创作是指艺术家基千自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
如，为了反映了人民群众的下层生活的苦千乐，与上层生活的繁荣，与官场上的腐败与熙暗，艺术家从各个角度，各种方式去反映现实生活，他们用音乐的欢快的曲子通过来表达生活的美好、画一幅寓意美好的作品来展示现阶段的祭荣昌盛的频象、用一篇美文反映时代的现实从而被人们所按受，让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。
欣赏着从音乐表演环节认识音乐——感受音乐中的奥妙乐谱本身是无生命的，但是通过人的演奏，从而赋予了音乐无限生机勃勃的景象，充满了生气，在表演的过程中，感受到音乐其实是很美妙的，能让人产生无限的想象空间及感情的结合，由千乐谱、音调及乐器不一样，所以，人们在演奏是产生的效果也是不同，给人们带来的感受也是不一，其中，在音乐表演中，从人们的感受认识音乐，感受到音乐传达的思想感悄，这个是每个人都有不同感受的，同样一首曲子，同样一个人演奏，同样的环境下，但是每个人聆听的感受却是不一样的，每人的想象的场景的是不同的，所以说音乐表演是音乐的再创造。
河南理工-《艺术导论》结课论文
《艺术导论》结课论文学院：土木工程学院班级：姓名：学号：《厨子戏子痞子》里的喜剧世界在艺术导论的悲剧与喜剧一节，我们通过观看宁浩的经典戏剧作品《疯狂的石头》，一起来探讨了喜剧的魅力。
《疯狂的石头》可以说是近年来喜剧电影崛起的经典之作，其滑稽的黑色幽默和紧张巧妙的剧情设计，以及最后寓庄于谐的结局，令人在不断地开怀大笑中还留有基本的思考，这无疑是它成功地秘诀。
在最近一两年也出现了以《泰囧》为代表的一大批小成本喜剧电影，也取得出色的效果。
这里，我就2013年上映的《厨子戏子痞子》来赏析一下喜剧的魅力。
《厨子戏子痞子》讲述了以抗日战争里的北京城为背景，以一场大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。
故事的逻辑其实并不复杂：四个燕京大学大学生，为了从日本人手中得到病毒虎烈拉的疫苗，解救人民，化身为乱世中的三个看似毫无关联的小人物，通过精心设计的“阴差阳错”和“误打误撞”卷入到病毒原液的争夺以及疫苗配方的骗取之中，导演的一场无比荒诞疯狂但却的骗局。
从这点来看，这部剧似乎是一部传统上的抗日剧，但其实不是。
演员们通过极度夸张荒诞的行为和语言成功营造出一种神经兮兮、疯狂爆笑的氛围出来，很好的掩盖了传统抗日剧应有的严肃感和紧张感。
与此同时，在三人的真假身份装换之间，构造出截然不同、强烈的反差，在带给我们巨大冲击的同时，还有淡淡的若有所思。
首先，痞子为了劫取财物，误打误撞将两个日本人劫持到一家日本餐馆，餐馆里有厨子夫妇二人以及寄居的戏子。
厨子戏子二人就痞子和两个日本人的处理上发生了争执，在争执过程中，他们以外发现了病毒原液以及两个日本人的身份——日本731部队生化专家，痞子不跑了，戏子也不杀了，三人达成共识：套出秘方，发财分赃！痞子和戏子逼着店主做翻译，轮番用各种阴招审问日本人，而店主还在翻译的过程中偷偷地帮助日本人。
为了让敌人交出疫苗，这三男一女煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离间计……把我们绕晕的同时，戏里的两个日本人也已经被折磨得快疯掉了。
艺术导论论文
艺术导论论文
艺术导论是一门探讨艺术的原理、方法和问题的学科。
艺术是一种抽象的表现形式，通过表达艺术家的创造力和感知，引发观众的情感和思考。
在艺术导论论文中，可以探讨以下几个主题：
1. 艺术的定义和分类：论文可以探讨不同学者对艺术的定义，以及艺术如何被分类。
可以比较不同文化和历史时期对艺术的看法，探讨艺术的多样性。
2. 艺术的目的和功能：艺术有很多不同的目的和功能，如表达情感、传达信息、反映社会问题等等。
论文可以探讨不同类型的艺术如何实现这些目的和功能，并提供案例分析。
3. 艺术与社会的关系：艺术与社会紧密相连，每个社会都有自己的艺术特点和价值观。
论文可以讨论艺术如何受到社会、政治和经济因素的影响，以及艺术如何反映和塑造社会。
4. 艺术的解读和批评：艺术作品可以有不同的解读和批评观点。
论文可以分析不同的艺术解读方法，如形式主义、象征主义、社会批评等等，并对具体艺术作品进行解读。
5. 艺术和科技：现代科技对艺术产生了深远影响，如数字艺术、虚拟现实等。
论文可以讨论科技如何改变和丰富艺术的形式和内容，以及科技对艺术创作和传播的影响。
在论文中，可以通过分析具体艺术作品、对比不同艺术流派或
时期的作品，以及引用相关文献和理论来支持论点。
同时，需要注意论文的逻辑结构和语言表达的准确性和清晰度。
艺术导论主题论文
论欧洲设计艺术的浪漫性论装饰艺术运动姓名年级班级专业长沙理工大学2011年5 月摘要“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
关键词：装饰，运动，艺术，设计ABSTRACT" The Decorative Art of " movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。
Key Words: decoration, sports, arts and design1装饰运动介绍装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。
他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。
具有代表性的国家有法国、美国。
艺术导论论文
艺术导论论文《艺术导论》结课论文之浅谈艺术学院：班级：学号：姓名：2014年12月18日一、摘要谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
二、艺术的概念及分类㈠、艺术的概念艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
㈡、艺术的一般分类1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。
其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。
2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。
3. 综合艺术：所谓综合艺术是指通过听觉、视觉感观以及与之相适应的审美手段的共同手段来传达和感受审美经验的艺术。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术导论论文
论西方钢琴音乐及其演奏家艺术是一种文化现象，它满足了人们的主观与情感的需求，是日常生活中一类特殊的娱乐的方式。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是一个迷人的领域，在众多艺术种类中我尤其钟爱音乐。
尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误”。
音乐是一种符号，声音符号，表达了人的所思所想，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
西方音乐历经千百年来的发展，形成了各具特色的音乐流派，优秀的音乐作品不胜枚举，形成了引人入胜的音乐殿堂。
在灿烂辉煌的西方音乐史中，有“乐器之王”美誉的钢琴有举足轻重的地位。
世界上第一架钢琴是由意大利人克里斯多佛利于1709年发明的。
随着时代的发展，钢琴也发生了很多变化。
1850年确立了现代钢琴结构最理想的形式，它的击弦系统功能完备，音域宽广，音量可大可小，无论是和声，复调，还是各种音流，旋律，均能表现得尽善尽美。
西方钢琴音乐作为西方音乐文化的一个独特的体系，在音乐史中具有其他音乐品种所不可替代的位置。
从库伯兰、达肯到斯卡拉弟，从巴哈、亨德尔到海顿、莫扎特、贝多芬，从舒伯特、肖邦到德彪西、巴托克，以及更多的钢琴演奏家、作曲家，钢琴音乐作品和钢琴演奏，无不反映着他们的音乐风格和对艺术的追求。
巴赫的钢琴音乐在十七世纪巴洛克时期，对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱，对于其后的欧洲音乐发展产生了深远的影响。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。
巴赫的作品深沉、悲壮，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》最具影响力。
艺术导论期末论文
艺术以前总认为艺术总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。
生活处处都是艺术，我们要有一双善于发现的眼睛！艺术导论这门课是我这学期上的最轻松愉快的一门课。
艺术对我来说，更多的是一种休息，经过了太多的烦恼，感受着太多的琐碎之后，看看各国的美丽建筑，欣赏下刘欢的音乐，看看北京的胡同，别是一番滋味。
下面就谈谈我所学到的知识：首先，当我去旅游时，我会听从老师的建议，先欣赏一下城市的建筑，通过建筑了解这座城市的历史和文化。
其次，当我欣赏一副油画作品时，我会站的稍微远一点观看，以前总是离的很近观看，发现杂而乱，找不出主题内容，经过老师的介绍，我才恍然大悟。
再者，我知道了当欣赏一份绘画作品时，我会从它的线条，形体，颜色，色调，明暗，笔触，结构等来欣赏，因为这些都是绘画独特的艺术语言。
我知道了中国画和外国画的区别，中国画写意，外国画写实，中国画注重的是感情，外国画注重的是真实，中国画夸张，外国画真实等等。
我还了解了林徽因，梁思成，王小慧，刘欢等艺术家，以前只知道林徽因的是著名的作家，诗人，没想到她竟然还是一位建筑师，还是人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者。
刘欢是著名的歌手，知名音乐人，他大学修的是法语，最后却走上音乐的道路，并且取得很好的成就。
从他的经历，我懂得了要做自己喜欢的事，只有热爱了，才能有热情，才能更好的去从事。
最后我明白了要善于发现生活中的艺术，学会欣赏艺术。
老师说我们学校就有好几处园林，我仔细想想没有啊，经过老师的提点，才发现自己忽视了很多。
原来艺术就在我们身边啊！艺术真是无处不在啊！说了这么多，那么艺术到底包含哪些东西，怎样划分的呢？下面就是艺术的一些分类：按内容分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术视觉艺术造型艺术视听艺术语言艺术综合艺术；老师给了我们艺术的框架，关键是我们自己慢慢去了解，去填充，通过艺术导论这门课，我发现艺术能给我带来轻松和很快乐，当我心情不好抑郁的时候，听一首动听的歌，欣赏一下美丽的图片或作品，心情很快就会舒畅起来。
大学生艺术导论论文
艺术导论学号：3112070******班级：道桥**-**班姓名： * * *艺术赏析——电影通过这一学期对艺术导论课的学习，自己对事物的鉴赏也有了一定的认识和提高。
现在对事物的看法不在仅仅是看个热闹，也有自己的浅浅的感悟。
而此文章我主要是对艺术形式——电影的赏析，首先对艺术这一概念的理解作了浅析，然后以电影这一艺术作品进行赏析，主要以几部经典影视的特色进行分析，鉴赏其艺术作风，进而对艺术进行更深的认识。
艺术是一门高深的学科，而艺术又是一个模糊的名词，千百年的文明洗礼了艺术的殿堂，前进的艺术引领着时尚，同时，艺术是一个很宽阔的范畴，不同的人执之艺术的角度，谱写着各自的艺术，展现着自己的艺术风采。
电影是当代特有的艺术表现形式，电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。
它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术以更加具有感染力的形式走进了人类的每一个家庭。
而电影又是现代生活中最为常见的艺术形式之一，导演以其丰富的思维外加演员们的演技构造出恰似现实，写照现实却有所虚拟的影视世界。
下面我就以个人的角度对以下部分电影进行简单的赏析：喜剧——《疯狂的石头》鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”亚里士多德说：“首先，成功的喜剧主人公往往是有错误，相貌丑陋，但又不至于对人们引起痛苦和伤害。
其次，从喜剧的效果看，一部成功的喜剧带给观众的最直接的东西是笑声。
”霍布斯说：“关于喜剧任务的心里状态，英国哲学家曾用‘突然的荣耀’来解释。
”而这中心里的状态在我们高中时学到的一篇文章中有深刻的体现——《套中人》。
如果说《套中人》给人的是阅读后的想象的空间，那么《疯狂的石头》给人的则是更直接的视觉冲击。
导演利用电影最大的艺术特征——逼真性：电影接近生活本身，能逼真地反映生活，可以表现生活的原生状态。
通过夸张的手法把人物的语言、动作、行为展现给观众们。
同时在电影中夸张的表现中，也具有更多的幽默，这也成为人们对喜剧喜爱的原因之一。
艺术导论结课论文
品读后印象派
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。 罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。 一直很喜欢后印象派的色彩，因为我觉得很多时候，画画之人都应该勇敢的用画笔来表达自己的感情，不管是悲伤的还是欢喜的，不管是激动的还是抑郁的。因为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。 凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。文森特·凡·高的画,一个重大的特点就是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。 塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。 文森特·梵高荷兰人。后期印象派代表人。19世纪人类最杰出的艺术家之一。出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。这些早期作品都以描绘贫苦的劳动人民生活为主要题材，色彩深沉凝重，深刻表达出了梵高对他们的无限同情之心。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画。这是他艺术风格形成的最重要的时期。
艺术导论论文（五篇）
艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。
在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。
其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。
可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。
中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。
艺术在哪里可以说是随处可见。
那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。
这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。
而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。
艺术导论结课论文1000字
艺术导论结课论文1000字篇一：艺术导论结课论文语言艺术的魅力——艺术导论结课论文语言艺术，是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。
说起语言艺术，或许会觉得高深，不知所云，但它却是确实存在于我们的日常的生活当中，并且将会陪伴我们一生。
我们先撇去艺术二字，光说语言。
语言是人类敞开心扉交流的形式，是人类表达情感的一种载体，是人类之间搭建心灵桥梁的“砖石”与“通行证”。
而如何运用语言，如何能完善而准确的表达出自己的意思，如何委婉而圆润的指出他人的缺点，如何正确的把自己或悲喜或愤慨的情绪正确的附加在语言身上，这便是一门艺术。
我们身边或许总会见到这样的人：才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。
描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动听。
经常可以塑造出真正“此时无声胜无声”的完美境界; 学识简陋的人肤浅、庸俗。
心虚是他们致命的要害。
哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。
因为他们说话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。
或低头、或转移视线、或自我解嘲??由此而知，语言艺术同样是需要建立在自身的积累之下，不然盲目的使用自以为是艺术的话语，只不过让人厌恶，根本无法产生一种美感。
语言艺术同样存在于各种文学作品当中。
文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感。
由于文学的性质，必须通过文字来使作者产生想象来感受艺术形象。
这就使得语言艺术在文字的载体下有着更加广阔的空间去发展，更可以结合更多的艺术手法，来给读者一种美的享受。
这里，我们便来鉴赏下我国四大名著之一的《红楼梦》。
传说，女娲炼石补天时炼成了三万六千五百零一块石头，只单单剩下一块未用，弃在大荒山无稽崖青梗峰下。
这块顽石自经锻炼之后，灵性已通，能大能小；原来高十二丈方二十丈的庞然大物，却缩小到扇坠儿一般，而且是鲜明莹洁的宝玉模样。
一天，遇着茫茫大士和渺渺真人，在它上面镂了几个字，携它到那昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去走了一遭。
艺术导论课程论文
《艺术学概论》主要内容大致分为三部分：一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。
另一部分为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。
最后一部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
《艺术学概论》注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
艺术导论论文珍藏版
艺术导论论文珍藏版艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。
可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。
艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。
搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。
不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。
艺术来源于生活,而高于生活。
这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。
生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。
从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但就是,现实生活不全就是艺术。
怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
艺术创作的主体—艺术家。
真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。
提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
艺术导论课程论文。
附件1：2013-2014学年第一学期《艺术导论》课程论文论文名称古希腊艺术的典范作用学院计算机学院专业班级xxx姓名xxx学号xxxxxxxxxxxxx2014 年 1 月10 日古希腊艺术的典范作用——古希腊绘画、雕塑、建筑的艺术特点摘要：“希腊”一词意为典雅，优美。
古代希腊作为一个文明古国，曾经在科技、数学、医学、哲学、文学、戏剧、雕塑、绘画、建筑等方面做出巨大的贡献，成为后代欧洲文明和艺术发展的源头。
这也就是说希腊艺术确立了西方艺术中理想美的典范。
主要的原因是：古希腊是欧洲文化的发源地,古希腊民主. 平等的社会氛围造就了希腊人自由喜欢科学敢于冒险勇于创新尊重人的民族特征.古希腊人追求身心皆美以及艺术的合理性,认为美是由度量和秩序构成,重视比例与解刨,其人体美的原则特别是“黄金分割”成为后世的典范。
文艺复兴和古典主义时期的艺术就以其为标杆.古希腊艺术家将“人神合一”的宗教思想应用于艺术,创造出理想化的艺术形象,给予我们美好的艺术享受,在某些方面被作为不可企及的规范.关键字 :建筑；雕塑；绘画；古希腊；典范；艺术古希腊艺术发展历程在世界文明史上，古希腊文明以其特异的风采与卓越的成就享誉后世，以至有“言必称希腊”之说。
古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，分别是:荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）；荷马时期：这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期：古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
艺术导论结课论文800字格式
艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过多种形式和媒介传递着人类思想、情感和审美价值。
艺术导论课程为我们提供了一个深入了解不同艺术形式和其背后的文化背景的机会。
本文将探讨艺术的定义、艺术的功能和艺术在不同文化中的表达形式。
艺术的定义艺术的定义多种多样，不同的学者和艺术家有不同的观点。
然而，有一点是广泛认同的：艺术是通过创造性表达来传达情感和思想的一种形式。
艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，并且可以采用现实主义、抽象主义、立体主义等多种风格。
不同的艺术形式和风格都有自己独特的语言和表达方式，让人们从中获得美的享受和思考。
艺术的功能艺术在人类社会中发挥着多重功能。
首先，艺术是一种娱乐形式，它可以通过音乐、戏剧和电影等形式带给人们愉悦和放松的经验。
艺术也是一种表达形式，艺术家可以通过作品传达他们的情感、思想和价值观。
艺术作为一种表达工具，可以帮助人们理解和共享彼此的情感和经验。
其次，艺术可以成为社会变革和政治抗议的媒介。
通过艺术表达对社会不公和不公正的关注，艺术家可以唤起公众的意识，引导社会变革。
艺术作为一种具有社会影响力的力量，可以激发人们的思考和行动。
此外，艺术还可以作为一种教育工具，培养人们的创造力、批判思维和情感智慧。
学习和欣赏艺术作品可以提高人们的审美能力和文化素养，丰富人们的思想内涵。
艺术在不同文化中的表达形式不同文化对艺术有着不同的理解和表达方式。
艺术作为一种文化现象，在不同文化中反映了其独特的历史、价值观和社会结构。
以中国和西方艺术为例，可以看出它们的差异。
中国艺术注重表达内涵和意境，强调传统价值观和哲学思想。
中国绘画和书法注重笔墨的运用和艺术家的个人修炼，通过线条和墨色表达情绪和意境。
中国戏曲和舞蹈强调传统故事和文化符号的表达，具有浓厚的历史和地域特色。
西方艺术注重个人表达和形式创新。
西方绘画和雕塑追求逼真的视觉效果，强调个人创作和表达的独特性。
西方音乐和舞蹈多种风格并存，不断创新和变革。
大一艺术导论结课论文
大一艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的表达形式和媒介，艺术家们传递着他们对世界的观察、理解和思考。
在大一的艺术导论课程中，我们学习了各种不同形式的艺术，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
这门课程为我们打开了艺术的大门，让我们更加深入地了解艺术的魅力和意义。
在本结课论文中，我将探讨艺术对个人与社会的影响，并分享我在学习艺术导论课程中的心得体会。
艺术对个人的影响艺术对个人的影响是多方面的。
首先，艺术能够激发个人的创造力和想象力。
无论是欣赏一幅画作、听一首音乐、观赏一场舞蹈，或者是亲自创作，艺术都可以引发我们的灵感和想象力。
通过参与艺术创作，我们可以表达自己的情感、思想和主张，体验到创造的乐趣。
其次，艺术能够帮助个人发展审美能力。
通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以培养自己的审美观点和品味。
艺术作品融合了创作者对美的追求和表达，观众可以从中领略到不同的审美价值和风格。
通过学习艺术导论课程，我领悟到艺术的美是多样化的，不拘泥于传统的定义和界限，这使我对艺术的欣赏和理解更加开阔。
最后，艺术可以成为个人情感宣泄的出口。
在生活中面对各种压力和挑战，艺术可以成为我们情感的出口和宣泄方式。
当我们沉浸在艺术的世界中，我们可以暂时忘记现实中的烦恼，通过艺术表达和传递我们的情感。
艺术对社会的影响艺术对社会的影响是深远而广泛的。
首先，艺术是文化传承和交流的重要方式。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以认识到不同文化背景下的艺术表现形式和价值观。
艺术作品在国内外的展览和演出，促进了不同国家之间的文化交流和沟通。
其次，艺术能够引起社会对一系列议题的思考和关注。
艺术家们常常通过他们的作品传达对社会现象、道德问题和环境等关切。
他们用独特的方式呈现他们对现实世界的观察和思考，引发观众的共鸣和思考。
最后，艺术对城市发展和城市形象的塑造具有重要影响。
通过在城市中布置雕塑、壁画等艺术品，可以为城市增添一种独特的氛围和文化底蕴。
大学生艺术导论论文
大学生艺术导论论文大学生艺术导论艺术，作为人类文明的重要组成部分，对于大学生的成长和发展具有重要的意义。
大学生时代是一个寻求个人身份认同和自我表达的阶段，而艺术则为他们提供了一个丰富多样的介质。
本文将从不同角度探讨大学生对艺术的重要性以及艺术对大学生成长的影响。
一、艺术对大学生心理健康的影响艺术能够满足大学生内心情感的表达需求，帮助他们释放压力、宣泄情绪。
通过参与艺术活动，比如绘画、音乐、舞蹈等，大学生可以将自己的情感转化为创作的动力，调整自身的情绪状态，减轻学业压力和生活压力的累积。
同时，艺术还能够培养大学生的审美情趣和审美能力，丰富他们的世界观和人生观。
通过欣赏和学习艺术，大学生能够提高对美的敏感度，培养对生活的热爱和积极的人生态度。
艺术作品中的深度和文化底蕴也可以帮助大学生拓宽思维，激发个人创造力和想象力。
二、艺术对大学生综合素养的提升艺术不仅仅是情感表达的一种手段，更是一种学科体系和思维方式的培养。
大学生通过学习艺术，可以培养出创造性思维、批判性思维和解决问题的能力。
艺术还可以促进大学生的跨学科学习，帮助他们理解和应用不同的学科知识。
另一方面，艺术还能够提升大学生的人际交往和沟通能力。
在艺术活动中，大学生常常需要与他人合作，共同完成一项作品或者演出。
通过与他人的合作，大学生可以培养出合作意识和团队精神，学会倾听与尊重他人的意见，从而提升他们的人际交往和沟通能力。
三、艺术对大学生职业发展的影响艺术不仅具有美感和审美的价值，更是一种专业能力的培养。
大学生通过学习艺术专业，可以获得相关专业技能和知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。
在艺术领域中，大学生可以选择从事相关的职业，比如艺术家、设计师、音乐教育者等。
另外，艺术也可以培养大学生的创业精神和创新能力。
在创作过程中，大学生需要不断思考和尝试新的方式和方法，在实践中挖掘自己的潜力和创造力，为将来的创业之路积累经验和勇气。
结语艺术在大学生的成长和发展中起着重要的作用。
艺术导论结课论文
生活中品味艺术文章摘要：艺术与生活的关系是一个很大很深的话题。
通过学习这门课程，在对艺术艺术形式、发展等方面增加了解的同时，结合自己生活有一些感悟和想法。
关键词：艺术生活欣赏正文：生活到底是什么，估计就像是一千位读者眼中有着一千个不同的哈姆雷特，每个人的定义都不一样；而艺术，也像生活一样，每个人的理解不同，所给出的定义也不一样。
但是有一句话我很赞同，就是艺术即生活，生活即艺术。
艺术和生活是分不开的。
前半句话“艺术即生活”所说的重点在艺术，说的是艺术源于生活，来自生活。
艺术是生活的一部分。
我认为这说出了艺术的来源。
就像课上老师给我们展示的最早的绘画——那些原始人在岩壁上用极其简单的线条勾画出的狩猎场景——反映的都是最真实的生活画面。
但是这并不是说经过发展艺术就离生活越来越远了，艺术永远都与生活相伴相生。
生活不停止，艺术也不断在进步。
从形式上来说，从刚开始的简单的线条绘图、泥土做成的水罐、茅草搭建的房屋到现在各式各样材料所做成的实用或观赏性的艺术品，形式的多样化是进步；从同类艺术品的复杂程度上来说，最初的绘画艺术只是简单的线条，但是后来发展出了更高级的绘画艺术。
所以说，艺术从来不是与生活脱离的，而是一直随着生活发展进步的。
艺术是用来欣赏的。
我们平时没有人说“听”艺术、“看”艺术或是“摸”艺术，而是说“欣赏、品味”艺术。
因为艺术所包含的东西太多太广，它需要我们去看、去听、去摸，但更重要的是去感受。
有时会有这样一种感觉，就是有的被艺术家称为“艺术作品”的东西，我们没有办法理解他们想要表达什么。
那是因为艺术的欣赏需要生活的经验和体会作支撑，当人所有过的生活经历等等的不同的时候就会出现不理解，或没办法引起共鸣。
说起来可能像笑话，但是对于进行写实派创作的艺术家，当参观者看到他们的作品时说“真像、真像”或是“像真的一样”这种评价时是最高兴的。
虽然口语，但是对追求用艺术还原现实、逼近突出现实的艺术家来说这是最好的夸赞。
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——我爱的书法
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前言
学习了一学期的艺术导论，我对很多艺术方面的知识有了很多的了解，比如绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等等。
老师通过丰富的上课内容，向我们展示了艺术的无限魅力。
我本人也仔细读了一遍老师推荐的李泽厚老先生的《美的历程》，对艺术也有了一些很新的认识。
我从小喜欢中国书法，自己也是从小自行练习过很多，虽然成效不大，但这从没有妨碍过我对书法的喜爱。
我经过多种途径查阅资料，现以拙笔写了一篇关于书法的论文，一来让我对书法有更深的认识，另外也希望可以在艺术导论这门课中多增加一些书法讲解，让更多的人了解到它。
论文中有的是我参考其他资料写的，有的是我自己的浅陋认识，难免有错误之处，还希望老师多多批评指正。
艺术导论之我爱的书法
一、书法简介
书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。
我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。
有关书法的概念，众说纷纭。
一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。
由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。
可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽”阶段。
事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。
仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。
我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。
象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
从形式上说，书法以神采为上，形质次之。
也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。
由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。
其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。
当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。
器乐以旋律、和事。
这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。
这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。
应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。
书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。
其实不然。
书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。
写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。
书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。
总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
正像在西方美术中建筑和雕塑引领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则引领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。
当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。
书法与传统中国画的关系是十分密切的。
特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。
中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。
中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。
中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。
至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。
书法可以视为中国美术之魂。
造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是"点"，"点"移动的轨迹为"线"，点与线的有机组合，构成书法，"线"移动的轨迹又形成"面"，点、线、面的有机组合，构成绘画，"面"移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。
所以说书法与传统文化中的雕塑，工艺美术品以及建筑方面都有很大的渊源，不仅如此，书法还是人们陶冶情操的工具，中国人的许多特点，例如隐忍，刚毅与书法中的抑扬顿挫很有关系。
书法艺术是传统，古典文化的一分，传统文化包罗万象，博大精深！
二、习练书法的好处
1、能够培养审美能力。
学写书法，首先就要学会欣赏古今的名帖，观看其中优美之处，赏其内在的含蕴。
那么长长久久对学生的审美情趣，审美能力就会有一种潜移默化的作用。
除了赏贴，还有练习书写时，对框架结构的掌握，也是一个培养审美能力的过程，怎么写才好看，才美观，是一个很好的锻炼过程。
2、培养认真的习惯和能力。
说认真是一个能力，一点也不为过，因为认真本身是一个习惯，但长时间的习惯就变成了能力。
书法上，比如读帖就要认真的观察，发现其中的“一气呵成”，抑或“美妙绝伦”，认真看字的笔画，认真才能思考出、分析出字的间架结构，哪个笔画应写在哪里，占多少位置，注意平衡等距、长短、垂直的合理，然后再写，只有学会认真细致的观察，深入掌握汉字的笔画、部件及整体结构，才能使汉字以正确的视觉形象映入大脑，为写好字打下“眼中有数”的基础，在以后的写字过程中达到得心应手的效果，将来才能自己读贴，临贴。
3、培养道德品质修养。
中国有一句古话“字如其人”，的确如此。
清杨守敬说：“品高则下笔妍雅。
”品格高尚的人，书法肯定脱俗。
心怀坦荡，则龙飞凤舞；个性淡雅，则隽秀清气。
随着个性的不同，则字体不同，千秋各异。
那么反之，一
手好字也会慢慢影响人的个性的养成，如果写端庄秀气的楷书，则会收敛顽皮；如果写写逶迤贯通的行书，则会培养豪气。
总之，书法可以修身养性，可以培养能力，锻炼耐性，甚至是影响人的一生。
三、书法如何鉴赏
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。
赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。
第三是布白包括结字、行气、章法。
第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。
神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。
优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
在欣赏书法时可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。
如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。
柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。
这两种截然相反的风格，古人还是把他联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。
书法作为一门艺术，她最主要的一部分就是情感的抒发。
在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。
书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，让人感觉被人同此心的那种东西抓住了，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。
四、结语
中国书法可以说是世界文字史上的古化石，她从远古一直发展到今天，说明了她的存在价值和她的必要性。
汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术和书法鉴赏艺术。
其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的。
书法不仅拥有极高的物质价值，也充分展现了中国的传统精神，是传统文化的缩影。
书法千年的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。