艺术导论之体会与感受

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艺术导论心得体会精选多篇

艺术导论心得体会精选多篇

艺术导论心得体会精选多篇篇一:最近读了《美术概论》这本书。

艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,详细地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探究和提醒各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的根本原理和概念范畴问题。

这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法:1、学习艺术概论要掌握正确的哲学美学考虑方法。

假如说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座顶峰。

那么,架在哲学与艺术这两座精神顶峰之间的桥梁便是美学。

正是从这个意义上讲,德国古典哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。

因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。

我们应当将马克思美学体系作为认识和分析^p 艺术活动的根本方法。

2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。

不理解人类的过去,就不可以认识人类的今天和将来。

当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们理解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并可以结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。

3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。

当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。

但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的根本知识和根本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术理论和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来进步自身的审美修养和艺术鉴赏力。

艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

我对艺术的感悟

我对艺术的感悟

我对艺术的感悟以前我对艺术只有模糊的感觉,看到梵高的画作,只觉得很好,却说不出好在哪里。

喜欢听歌,但也不会从艺术的角度分析。

喜欢读一些有意思的小说,但要我说小说为什么写得好,也不能分析得十分透彻。

通过上《艺术导论》这门课,我学到了许多东西。

从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。

懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

现在我可以以艺术生产理论来分析,艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。

对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。

结合历史与现实、生活与艺术的差异,形成一个对艺术整体而丰富的了解。

艺术和生活息息相关。

人生因艺术而丰富,艺术因人生而更美丽多姿。

艺术的领域十分广泛:绘画,设计,建筑,文学,音乐,电影,甚至游戏也被称为第九艺术。

感悟艺术的主体是人。

我们都有着丰富的感悟生活的能力,这种能力也是体味艺术的能力。

如同施莱尔马赫所说:人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜,在这种状态中,整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。

艺术来自于体验,也是人的体验的表现。

悲、欢、苦、乐,艺术关乎人生,焉能不动情?艺术体验,使我们不断摆脱虚伪和成见,带着泪和笑去感受生命和思考人生。

西方艺术经过了漫长的发展阶段。

历史的长河中,总是积聚着无数的文化元素,而艺术几乎是在远古时期,随着人类手工制作的开始就应随而来。

最早的应属石器时期的石器制作,虽然只是人类的简单劳动,可也体现了人们对美的追求。

远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。

随着历史的变迁,人类的进步,艺术的发展也经历了种种变迁。

艺术的发展受着社会文化经济的影响,艺术家在艺术的创作上大致分三种情况:一种是为当权者服务;另一种是当权者的对立者,无所畏惧的革命者;最后一种就是自我派,他们游离在权利之争外,崇尚自我,宣扬归零。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端,影响之深,涉及之远,闪耀夺目。

在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。

艺术导论感想

艺术导论感想

化学与艺术——艺术导论感想12级化学一班,周越,学号1210370123艺术,好多好多都被称作艺术的东西,例如:诗歌、歌曲、舞蹈、.....尤其是语言、书画、人体为媒介的艺术形式,从古至今,人们在劳动中哼唱的歌曲,山谷中对吼的嗓音,我们事实上接触艺术的机会很多,这些就是所谓艺术的事物载体,就是表现体。

呵呵,上完任老师的之后我不免感慨了许多,也还是一堂很平常的课但老师讲就是不一样。

艺术来源于生活,也创造于生活,更美于生活。

其实,当今社会上,也到处可见所谓的艺术,可是如今的艺术,已经变质,再没有什么艺术家是靠画画来维持生计,再没有艺术家在死后名气大增流传千古。

所以老师讲到书上的知识的时候更多很多的是讲“生活”。

讲生活的经历讲一些常识,讲一些书本上面没学到的知识还有根据社会的发展的前景来讲。

这对于我个人来说是很有意义的,因为我现在在校就和去学习这个很“商业社会”“经济的社会”对我们以后的更深入的了解市场的行势的走动。

所以艺术无所不在,无处不有。

所以想想自己的专业——化学,我想一定也是与艺术密不可分的伙伴吧!从古至今,绘画艺术家用各种各样色彩鲜艳的颜料,绘制了一幅幅美丽的图画。

在人类文明宝库中,留下了一件件艺术珍品。

我国是世界文明古国之一,绘画颜料的使用也有悠久的历史。

从河南省涌池县仰韶村发掘的著名彩陶中,就绘有红黑相间的彩色图案,的? 不,原来这些画面上的灰黑色物质是硫化铅(PbS)。

可当初涂上去的并不是硫化铅,而是一种证明我们的祖先在5000多年以前就已经用彩色颜料绘画了。

经考证,当时使用的那种黑色颜料是炭粉,红色颜料是赤铁矿(主要成分是Fe203),古人把它称为“红褚石”。

后来,人们在自然界里又发现了一种红色颜料—朱砂,它比红褚石的颜色更鲜艳。

朱砂的化学成分是硫化汞。

由于它色彩绚丽,经久不变,所以一直倍受画家珍爱。

在书画上盖的印章,所用的印泥也是用朱砂做的。

古老的字画,由于年代久远,其画纸已变色泛黄,但是那上面的印章却仍是红艳艳的。

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艺术导论之体会与感受[推荐阅读]第一篇:艺术导论之体会与感受艺术导论之体会与感受首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,书法的,虽然我并不是以为艺术生,但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。

第一堂课,是一位音乐老师。

她说没有音乐的世界该是怎样的世界?我不知道问题的答案是什么,因为我似乎每天在与音乐打交道,音乐是一个神奇的东西。

我一直梦想弹钢琴,大学选修了古琴课,这是两种截然不同的乐器,代表着东方和西方文化的差异,但是音乐却是一种可以沟通的东西。

学过音乐的人,自然地就会有一种气质,说不清道不明。

音乐有着不同的情绪,也许你会开心,也许你会难过,也许你只是因为无聊,音乐其实是一种介质,让你和另一个世界接触的东西,也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。

第二堂课,是一位书法老师。

他说这是他的最后一堂课。

我不知道应该说什么,只是觉得心情异常的沉重。

我小的时候学过书法,后来因为学业的不断加重,我再也没有拿起过毛笔。

其实学习书法的经历,是一种神奇的过程,白纸黑字的特殊视觉感受。

流畅的书法其实也是一种心境的沉淀,只有内心足够平静的人,只有真正的书法家,才能与这种境界合二为一。

学过书法之后,就像接受了洗礼,这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧!第三堂课是一位美术老师,他说放下手机,你会发现一个美丽的世界。

他给我们放了许多不同形式的艺术。

也展示了不同的人,尽管他们的身份不同,年龄不同,从事的工作不同,他们依然追逐艺术的脚步,不是为了成为一个艺术家,只是爱好是很重要的,没有了爱好生活就失去了乐趣。

他们把艺术当作了爱好,成为了他们生活中不可或缺的一部分。

其实魅力就在我们身边,只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛,我们应该去发现生活的美。

我一直希望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。

多了解些知识总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。

艺术导论体会与感想

艺术导论体会与感想

艺术导论体会与感想作为一个普通人,我对艺术的理解一直都很浅薄,只觉得它是一些比较美的画、音乐或雕塑等等,但通过学习艺术导论这门课程,我逐渐发现艺术深层的内涵与意义远不止于此。

艺术是人类文化发展的重要组成部分,它不仅具有审美价值,更包括了社会、文化及政治意义。

在古代,艺术一般与宗教、政治、历史、文化相关联,被认为是一种传达解释宇宙及人生意义的途径。

而在现代,艺术已经变成了一个包括极富个性与多样化的表达方式,将传统的艺术形式结合了新的技术和元素,让观众能够在其中体验到更加丰富的情感和体验。

通过学习艺术导论,我了解到了艺术的基本概念与分类,如建筑、绘画、雕塑、表演艺术、摄影等等。

其中,建筑艺术给我留下了最深刻的印象,因为这个领域的艺术家要考虑到建筑的实用性、设计美感、可维修性、可持续性等多个方面。

从建筑师的角度看,建筑艺术是一门综合性极强的学科,要求设计人员要有扎实的专业知识和创造力,并且要和其他相关领域的人员密切合作,才能最终落实出一栋完美的建筑。

此外,艺术的表现形式和内容也值得深入探讨,例如现代艺术家经常用抽象语言和多媒体形式来表达他们的思想和观点。

在这种非现实主义的情况下,观众必须用另一种方式理解和解释艺术作品,并关注艺术作品的形式与内涵的关系。

作为一个人文社科专业的学生,我通过艺术导论这门课程开启了对人类文化的探究之路。

随着学习过程的深入,我也逐渐认识到艺术并非一种静态的东西,它是随着社会、环境和历史变化而不断演变的,具有一定的发展性和创造性。

因此,我们今天所认可和欣赏的艺术作品,未必就会被未来的人们所认同,同时也无法预测未来的艺术家会创造出什么样的作品,但我们可以肯定的是,人类创造艺术的热情与创造力永远都是不会停止的。

总的来说,通过对艺术导论的学习,我更加深刻地理解了艺术背后所蕴含的哲学、文化和社会意义,从而能够更好地欣赏艺术作品,并将这些精神推动应用于自己的生活和工作中。

在未来的日子里,我将会不断保持对艺术的关注,并加强自己的学习和探究。

艺术导论感想

艺术导论感想

化学与艺术——艺术导论感想12级化学一班,周越,学号1210370123艺术,好多好多都被称作艺术的东西,例如:诗歌、歌曲、舞蹈、.....尤其是语言、书画、人体为媒介的艺术形式,从古至今,人们在劳动中哼唱的歌曲,山谷中对吼的嗓音,我们事实上接触艺术的机会很多,这些就是所谓艺术的事物载体,就是表现体。

呵呵,上完任老师的之后我不免感慨了许多,也还是一堂很平常的课但老师讲就是不一样。

艺术来源于生活,也创造于生活,更美于生活。

其实,当今社会上,也到处可见所谓的艺术,可是如今的艺术,已经变质,再没有什么艺术家是靠画画来维持生计,再没有艺术家在死后名气大增流传千古。

所以老师讲到书上的知识的时候更多很多的是讲“生活”。

讲生活的经历讲一些常识,讲一些书本上面没学到的知识还有根据社会的发展的前景来讲。

这对于我个人来说是很有意义的,因为我现在在校就和去学习这个很“商业社会”“经济的社会”对我们以后的更深入的了解市场的行势的走动。

所以艺术无所不在,无处不有。

所以想想自己的专业——化学,我想一定也是与艺术密不可分的伙伴吧!从古至今,绘画艺术家用各种各样色彩鲜艳的颜料,绘制了一幅幅美丽的图画。

在人类文明宝库中,留下了一件件艺术珍品。

我国是世界文明古国之一,绘画颜料的使用也有悠久的历史。

从河南省涌池县仰韶村发掘的著名彩陶中,就绘有红黑相间的彩色图案,的? 不,原来这些画面上的灰黑色物质是硫化铅(PbS)。

可当初涂上去的并不是硫化铅,而是一种证明我们的祖先在5000多年以前就已经用彩色颜料绘画了。

经考证,当时使用的那种黑色颜料是炭粉,红色颜料是赤铁矿(主要成分是Fe203),古人把它称为“红褚石”。

后来,人们在自然界里又发现了一种红色颜料—朱砂,它比红褚石的颜色更鲜艳。

朱砂的化学成分是硫化汞。

由于它色彩绚丽,经久不变,所以一直倍受画家珍爱。

在书画上盖的印章,所用的印泥也是用朱砂做的。

古老的字画,由于年代久远,其画纸已变色泛黄,但是那上面的印章却仍是红艳艳的。

艺术导论

艺术导论

对音乐艺术的感悟与理解“艺术”这个词,乍一听起来好象离我们很远。

总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。

可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是注重细节的人,会把手机套上精致的手机套,挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。

不过不是知名画家手中的艺术,不是着名歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。

这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。

正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。

依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

而我们平常听的音乐就是一种“听”的艺术。

音乐,是一种艺术。

我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂。

当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来。

现在的人们,常常背负着各种问题和压力。

他们整天灰头土脸的生活,迷茫在城市的海市蜃楼下,不在乎每天的感受,慢慢地,都变成了千篇一律的机器,笼罩着阴郁。

而音乐,正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

我觉得听音乐真的是一种美好的享受,在听音乐的时候,会让人感到轻松、愉快。

激动时,它能使你感到温馨;焦躁时,它能使你安详,苦闷时,它能使你豁达、开朗;悲伤时,它能使你振作。

音乐可以把人们的喜怒安乐集与一起,对人的情感产生一种共鸣,对音乐的追求能使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也变得丰富而充实起来。

马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。

”这说明,如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为我们所感受,音乐本身也会黯然失色。

所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

不知道是音乐如心情,还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

关于艺术导论学习心得3篇

关于艺术导论学习心得3篇

关于艺术导论学习心得3篇心得体会1有句话常挂在我们嘴边——“爱漂亮之心,人皆有之”。

但是,作甚美?即便细究起来,也仿佛无从回答。

要给大家介绍的书,书名是《艺术概论》。

我知道,很多人看到“概论”2字,大概已没了兴趣,再加上“艺术”2字,估计已给这本书判了死刑。

没错,与大家料想的1样,这是本教科书,还是本有关艺术的教科书。

但是,这不是过去我们经历过的那些,浏览后对艺术茫然若知、倒尽胃口,使得你从此不再想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书,这是1本有趣的、容易浏览的、启产生命的书!作者蒋x先生,是台湾知名画家、诗人与作家,出版小说、散文、艺术史及美学著作数10种,并屡次举行画展,深获各界好评。

在蒋x先生看来,艺术,是比任何1种科目更需要人的自觉,更需要心灵的参与的领域。

这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔,深入浅出介绍了艺术的源流、特点、种别、材料、内容、情势、创作、欣赏、批评等,说理明白无碍、兼具感性与理性之美,使读者阅后能够安然看待艺术、从中取得无数喜悦与无穷乐趣。

我们对美的信仰,会因此更加坚定而真实。

美,是1种解救——在人性众多的挫折阻碍当中、在生命众多的困惑迷惘当中,令人有检讨、有思惟、有渴望、有向往,有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美,不再是困难的学习。

当带着美的信仰回到现实生活,我们会发现很多方面都与之前不太1样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点,每个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有委屈抑或其他,与当事人接触的进程中,我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。

处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础,但我们可应用智慧、能创造的艺术远不止这些。

以处理离婚案件为例,为了保护家庭及社会的稳定,苦口婆心劝导男女双方,委宛提示他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多,但这样的工作我们仍然会继续做下去,当看到深深抱怨的两人终究表示愿意给对方1次机会的时候,我们内心的喜悦是难以道明的,“艺术不但需有深入的思想,也常常要有动人的情操”,通过我们的努力能够挽救1个家庭,这样的事情难道不是1种美吗?最后,又回到最初的问题,作甚美?谈到美,我们很容易联想到或娇艳或清雅的花,花仿佛是大自然中1种美的意味。

艺术心得体会艺术是心灵的表达

艺术心得体会艺术是心灵的表达

艺术心得体会艺术是心灵的表达艺术心得体会艺术是心灵的表达。

它是一种独特的语言,能够帮助我们表达情感、思想和内心世界。

在长期的艺术实践中,我深深感受到艺术对我的心灵成长的积极影响。

下面我将从人生体验中的启示、艺术的创造力以及对美的敏感性几个方面来阐述我的艺术心得体会。

首先,艺术给予我人生体验的启示。

艺术触动人心并激发思考的能力使我更加敏锐地体察生活的意义。

通过观察、沉浸和感受艺术作品,我学会了审美的眼光,能够发现生活中细微而美妙的瞬间。

例如,在一幅画作中,我能够感受到艺术家对自然的赞美之情,这启发了我更加珍惜大自然的美丽。

在一首音乐中,我能够感受到音符跃动的灵感,这点燃了我对音乐的热爱和追求。

其次,艺术给予了我创造力。

艺术是创造性思维的重要载体。

通过不断尝试和表达,我学会了用自己独特的方式来看待问题和解决问题。

艺术不仅仅是创作,更是一种思维方式。

在艺术实践中,我学会了放下束缚,勇于创新。

例如,在绘画创作中,我尝试使用不同的材料和技巧,从而创造出独特的艺术效果。

这种创造力渗透到我的生活中,使我在面对各种挑战和困难时能够找到独特的解决方案。

艺术还让我对美有了更深的敏感性。

通过欣赏和创作艺术作品,我逐渐培养了对美的敏锐感知。

艺术作品的构图、颜色运用、情感表达都蕴含着美的要素。

经过多年的艺术修养,我不仅能够发现艺术作品中的美,也能够在日常生活中发现各种美的存在。

例如,在大自然中欣赏一朵花朵的绽放,或是在城市中感受到建筑的线条之美,这些都使我更加热爱生活,并且懂得欣赏身边的美好事物。

总的来说,艺术对我来说是一种独特的心灵表达方式,它给予了我人生体验的启示、创造力以及对美的敏感性。

通过艺术实践,我不仅得到了心灵的满足,也培养了自己的审美情趣和创造力。

艺术是一座永远展开的宝藏,而我将继续深入其中,探索更多无限可能的表达方式。

让我们拥抱艺术,倾听心灵的声音,感受生活的美好。

艺术导论课程总结

艺术导论课程总结

艺术导论课程总结
近几年,艺术导论课程越来越受到人们的重视,它是艺术类课程中的一个重要内容。

艺术导论课程的主要是为了让学生了解艺术的进程,学会如何从历史上研究艺术,读懂艺术的形式和概念,以及分析艺术作品,并且从视觉到宏观之间做出有效努力。

在参加艺术导论课程的过程中,我受到很大的启发,从课程中学习到了一些非常有用的知识。

首先,我学习到了艺术历史,了解了不同的艺术流派和技术的发展,并且学会了借助时间线来滚动艺术发展史。

其次,我掌握了视觉分析,从细节到综合构成,增强了对艺术作品的理解和识别能力。

最后,我深入了解了艺术品的古今对比,学会了从对比中寻找艺术演进的脉络。

艺术导论课程,不仅让我掌握了许多艺术理论知识,还帮助我提升了艺术审美能力。

在课程中,我不仅收获了关于艺术的知识,还收获了审美的愉悦。

学习艺术,不仅可以学习理论,还可以提高审美能力,让我感官更加丰富、艺术更加细腻。

在这次艺术导论课程的学习过程中,我收获了很多,这些收获给了我极大的帮助和提升。

不仅拓宽了我的视野,也让我能够更加深入地研究艺术,提高自我视觉感官水准,为日后更好地欣赏艺术活动和研究艺术打下坚实基础。

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艺术心得体会感悟(3篇)

艺术心得体会感悟(3篇)

第1篇自从接触艺术以来,我便被它深深地吸引。

艺术是一种表达,一种情感的宣泄,更是一种生活的态度。

在艺术的熏陶下,我感受到了生活的美好,也找到了自己的价值。

以下是我对艺术的一些心得体会和感悟。

一、艺术源于生活,高于生活艺术并非遥不可及,它就存在于我们生活的方方面面。

生活中的点点滴滴,都可以成为艺术创作的灵感。

正如我国著名画家齐白石所说:“画画要画生活,画生活要画真。

”艺术源于生活,只有深入生活,才能创作出有生命力的作品。

在艺术创作中,我们要学会观察生活,从生活中汲取营养。

无论是自然风光、人文景观,还是日常生活中的点滴,都可以成为我们创作的素材。

同时,艺术又高于生活,它是对生活的提炼和升华。

在艺术作品中,我们可以看到作者对生活的独特见解和审美情趣。

二、艺术是一种情感的宣泄艺术是情感的载体,它可以帮助我们表达内心深处的情感。

在现实生活中,我们可能会因为种种原因无法直接表达自己的情感,而艺术则为我们提供了一个宣泄情感的出口。

音乐、绘画、舞蹈等艺术形式,都可以帮助我们宣泄情感。

当我们听到一首动人的旋律,看到一幅美丽的画卷,或欣赏一段优美的舞蹈时,内心会涌起一股强烈的共鸣。

这种共鸣,让我们感受到艺术的魅力,也让我们在情感的宣泄中找到了慰藉。

在艺术创作中,我们要学会表达自己的情感。

只有将自己的情感融入作品中,才能使作品具有感染力。

正如诗人白居易所说:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。

”艺术创作要贴近生活,贴近人心,才能引起观众的共鸣。

三、艺术是一种生活态度艺术不仅是一种表达,更是一种生活态度。

在艺术的世界里,我们可以放下生活的烦恼,尽情地享受艺术的美好。

艺术教会我们如何欣赏美,如何发现生活中的美好。

艺术可以让我们学会欣赏生活中的点点滴滴。

在繁忙的工作之余,我们可以欣赏一幅画作,聆听一首美妙的音乐,感受大自然的魅力。

这些美好的瞬间,让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静和惬意。

艺术还可以让我们学会如何面对生活的困境。

艺术感悟心得体会(3篇)

艺术感悟心得体会(3篇)

第1篇自古以来,艺术便是人类文明的重要组成部分,它以其独特的魅力和力量,贯穿于人类的历史长河中。

在艺术的熏陶下,我们的心灵得到了净化,情感得到了升华,审美能力得到了提升。

作为一名热爱艺术的人,我在这几年的艺术实践中,对艺术有了更深的感悟和体会。

一、艺术的本质艺术的本质是表达,是情感的抒发。

它不受时间和空间的限制,能够跨越种族、文化和地域的界限,触动人们内心深处的共鸣。

在我看来,艺术是一种无形的语言,它不需要通过文字和言语来传达,而是通过色彩、线条、旋律等元素,直接触动人们的心灵。

在艺术创作中,艺术家将自己的情感、思想和审美观念融入其中,使作品具有了独特的个性。

正如罗丹所说:“艺术家的心,是一面镜子,反映着世界。

”艺术家的心灵世界,正是他们创作的源泉。

二、艺术的价值艺术的价值体现在以下几个方面:1. 美育价值:艺术作品具有很高的审美价值,能够培养人们的审美情趣,提高人们的审美能力。

通过欣赏艺术作品,人们可以陶冶情操,净化心灵。

2. 教育价值:艺术作品具有丰富的内涵和深刻的寓意,能够启迪人们的智慧,激发人们的创造力。

在艺术教育中,学生可以通过实践和感悟,提高自己的综合素质。

3. 社会价值:艺术具有强大的社会影响力,能够引导社会风气,促进社会和谐。

优秀的艺术作品,能够激发人们的爱国情怀,弘扬民族精神。

4. 经济价值:艺术产业是一个具有巨大潜力的产业,它能够带动相关产业的发展,为经济增长提供动力。

三、艺术感悟1. 欣赏艺术作品要用心去感受。

艺术作品中的美,需要我们用心去体会。

只有用心去感受,才能真正领略到艺术的魅力。

2. 艺术创作要注重个性。

每个人都有自己独特的审美观念和情感表达方式,艺术创作要体现个性,才能打动人心。

3. 艺术与生活息息相关。

生活中的点滴,都可以成为艺术创作的素材。

我们要善于发现生活中的美,将艺术融入生活。

4. 艺术创作要注重创新。

艺术的发展离不开创新,只有不断创新,才能使艺术作品具有生命力。

艺术概论心得体会(5篇)

艺术概论心得体会(5篇)

艺术概论心得体会(5篇)首先,通过艺术概论课,我了解了许多艺术方面的学问,音乐的,绘画的,建筑的,舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意,西方画重写实;希腊式建筑,罗马式建筑,哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。

我始终盼望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。

多了解些学问总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。

通过音乐,绘画,建筑,舞蹈都能看到一个人的小宇宙,看到芸芸众生的不同,或听或赏,便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。

音乐,绘画……之所以能流传千百年,想来是真实的感动了太多人,这感动历久弥新,穿越国界,穿越种族,穿越时空,今时今日魅力照旧,并将被历史永久牢记。

有时你看到一幅画,会有似曾相识的亲切,有时你听到一首歌,会有命中注定的赞叹,这就是艺术带给我们的感动。

很难用言语去描述,你只是心里面无比清晰地知道就是它。

我享受如此奇异的际遇,不知道下一刻那一首歌,哪一幅画会把你的心击中,由于未知,才期盼。

课堂上教师展现了许多作品的图片,我没有全部记住,但有实实在在地记住了几幅画,看到的第一眼会在心里感慨好美,就像雨后早晨的泥土芳香,夜幕时分的灯火灿烂,这份美妙千金不换。

除此之外,很喜爱视频的形式,将倾听音乐和欣赏建筑、名画结合起来,趣味加倍,我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外,更重要的是知道了应当爱护古建,爱惜文物,去巡游观光时,作为游客不要在景点乱写乱画。

把你的名字刻在建筑上,你也不会由于这样就能和它一起不朽。

也真的盼望各省市都能爱护好当地的文化古迹。

自然名胜,人文名胜都一样宝贵。

现代化的快节奏追求利益的最大化,短期内来看拆了古建,建高楼大厦能带来巨大的经济利益,长远来看却是永久的损失。

经济进展可以渐渐来,稳中求进,文化古迹没有爱护好,想复原就太难了。

不要让今日做的打算成为无法弥补的圆满。

舞蹈学导论有感2共5则范文

舞蹈学导论有感2共5则范文

舞蹈学导论有感2共5则范文《舞蹈学导论有感 2》舞蹈,一门古老而又充满魅力的艺术形式,它以身体的语言诉说着情感、故事和文化。

在学习舞蹈学导论的过程中,我仿佛走进了一个全新的世界,对舞蹈有了更深层次的理解和感悟。

舞蹈不仅仅是优美的动作和姿态,它更是一种情感的表达和传递。

每一个舞步、每一个手势,都蕴含着舞者内心深处的情感。

当舞者在舞台上翩翩起舞时,他们用身体诠释着喜悦、悲伤、愤怒和爱,让观众能够感同身受。

这种情感的交流是舞蹈的魅力所在,它能够跨越语言和文化的障碍,触动人们的心灵。

同时,舞蹈也是一种文化的载体。

不同的民族和地区都有其独特的舞蹈风格和形式,这些舞蹈反映了当地的历史、风俗和价值观。

比如,中国的古典舞,它那优雅的姿态、含蓄的情感表达,展现了中国传统文化的韵味;而非洲的部落舞蹈,充满了原始的力量和激情,反映了非洲人民对自然的敬畏和对生活的热爱。

通过学习舞蹈学导论,我了解到舞蹈在文化传承中扮演着重要的角色,它让我们能够了解和感受不同文化的魅力。

舞蹈的发展历程也是一部人类文明的发展史。

从古代的祭祀舞蹈到现代的各种舞蹈形式,舞蹈不断地演变和创新。

在不同的历史时期,舞蹈都有着不同的特点和意义。

在中世纪的欧洲,舞蹈是贵族们社交活动的重要组成部分;而在现代社会,舞蹈已经成为了一种大众艺术,每个人都可以通过舞蹈来表达自己、释放压力。

舞蹈的发展见证了人类社会的变迁和进步,它是人类文明的瑰宝。

在舞蹈学导论的学习中,我还认识到舞蹈教育的重要性。

舞蹈不仅能够培养人的审美能力和艺术修养,还能够锻炼人的身体素质和协调能力。

对于儿童来说,舞蹈教育可以帮助他们开发智力、培养自信心和团队合作精神;对于成年人来说,舞蹈可以成为一种放松身心、丰富生活的方式。

因此,我们应该重视舞蹈教育,让更多的人能够接触和学习舞蹈。

此外,舞蹈的创作也是一门深奥的学问。

一个优秀的舞蹈作品需要有独特的创意、精湛的技巧和深刻的内涵。

舞蹈创作者要善于观察生活、捕捉灵感,将自己的思想和情感融入到作品中。

艺术专业导论的心得体会(18篇)

艺术专业导论的心得体会(18篇)

艺术专业导论的心得体会(18篇)艺术专业导论的心得体会(通用18篇)艺术专业导论的心得体会篇1第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等,或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。

只是随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产才逐渐独立出来,这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。

艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

因而,艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。

艺术生产的突出特点,是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程,并融汇到艺术作品之中。

人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动,艺术生产作为一种特殊的精神生产,当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。

艺术生产固然离不开客观现实,社会现实生活是艺术创作的源泉和基础,但艺术生产同样不能离开主观创造,只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时,才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

从这种意义上讲,艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合,再现与表现的结合。

第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。

一定时代艺术的发展,从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。

艺术导论总结

艺术导论总结

艺术导论总结艺术是人类文明中不可或缺的一部分,它具有独特的表达方式和深远的影响力。

在这篇文章中,我们将对艺术导论进行总结,探索艺术的定义、功能以及它对个体和社会的价值。

定义和特点艺术是一种通过创作和表演来表达情感、思想和意义的形式。

艺术作品可以采用绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和文学等形式,每种形式都有其独特的特点和美感。

艺术的魅力在于它不仅能够触动人们的情感世界,还能通过艺术家的创造力和技巧呈现出独特的艺术形象。

艺术作品具有独特的美感和审美价值,它们能够给人们带来审美享受和情感共鸣。

艺术作品也可以是反映社会现实、思想观念或某种传统的表达方式。

艺术作品的具体形式和主题因不同的艺术家和文化背景而有所不同,但它们都是艺术的一种表达形式。

艺术的功能艺术不仅仅是一种表达方式,它还具有许多重要的功能。

1.情感表达艺术是人们表达情感的一种方式。

艺术家通过作品传递自己的情感,这些情感可以是喜怒哀乐、爱与恨、对生活的思考等等。

观众在欣赏艺术作品时也会从中感受到情感的共鸣,从而引发内心的共鸣和思考。

2.审美欣赏艺术作品具有独特的美感,人们通过欣赏艺术作品能够获得审美的愉悦和享受。

艺术品的创意、形式、色彩和构图等要素都能够给人带来美的感觉,激发人们对美的追求和欣赏能力。

3.思想启迪艺术作品还能够激发人们的思考和启迪,帮助人们看待世界和生活的不同角度。

通过艺术作品,人们可以认识到不同的文化、人生观和价值观,增加对多样性和包容性的理解。

4.社会批判艺术作品还可以被用来批判社会现象和价值观。

艺术家通过作品对社会不公平、不正义的现象进行揭示和探讨,引起人们的关注和反思,推动社会的改变和进步。

艺术的价值艺术对个体和社会都具有重要的价值。

对于个体而言,艺术是一种情感宣泄的方式。

它能够表达个体内心的情感和情绪,提高个体的情绪调节能力,增强个体的幸福感和生活满意度。

通过欣赏艺术作品,个体还能够获得美的享受和内心的宁静,减轻生活的压力和消极情绪。

艺术导论体会与感想

艺术导论体会与感想

艺术导论体会与感想艺术导论体会与感想论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说,终日素描静物,头像、色彩写生,偶尔也有外出写生的经历,似乎每天都在与着艺术打着交道,但是对着但是的我来说,艺术是最熟悉的陌生人,天天与之相伴,却也缺乏了解。

而对于“设计”来说,最早的认同性的接触在于美术高考前夕,究竟是选择朝纯艺专业方面发展,还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路,作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说,一直把幻想着把艺术当生命,先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家,而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故,走上了设计这条路。

当然,最后也证明我当时的想法是多么天真,而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解,此时我已经了解到艺术包括设计。

艺术是个大范畴,设计算一个分支,再一个就是艺术是设计的基础。

进入大学之后,经过不断了解,学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程,对于艺术和设计了解的不断加深,对于其中的关系有了更深的了解。

“艺术”《艺术导论第一页概念》……而设计,……《设计概论设计概念》(概念解释予以省略)首先,我依旧保留着先前的观点艺术包括设计,设计属于艺术的范畴,艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等,而设计艺术就属于其中一种,设计艺术原属于实用艺术的范畴,是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术,总之一个优秀的成功的设计就是艺术。

再者,艺术是设计的基础、承载,设计与艺术息息相关。

在涉及设计这个行业之前,我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习,以提升审美,掌握美的规律。

这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”,而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。

而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部,扎扎实实的打好艺术基础。

艺术导论感想精选多篇汇总

艺术导论感想精选多篇汇总

艺术导论感想精选多篇艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

今天给大家带来了艺术导论感想精选多篇,希望对大家有所帮助。

篇一通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。

通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。

哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。

同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类,获取丰富的艺术实证资料,以避免艺术理论的枯燥无味。

艺术是一个十分繁复的领域,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等,甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。

理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。

理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。

艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。

我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

篇二生活中无处不在的是艺术,艺术是与我们息息相关的一门科学。

观《艺术导论》有感

观《艺术导论》有感

观《艺术导论》有感观世间万物沉浮,察人世艺术至美——观《艺术导论》有感历史的车轮滚滚而过,从古时的歌舞升平到如今的繁荣盛世。

世间万物如沙尘般在历史的汪洋中不断沉浮,不断地创造着、演变着。

就在这般浩大的变迁中,涌现出了许多至美之物,而这便为艺术。

在艺术导论的学习中,绘画艺术、音乐艺术、书法艺术、舞蹈艺术给了我许多关于美的启发。

(一)视觉的冲击,艺术的碰撞人们常说:“眼睛是心灵的窗户。

”在现实中,视觉往往是最为直接的一种观察方式,我们常用眼睛去观赏蔚蓝的天空,艳丽的鲜花,舞动的柳枝。

是眼睛与大脑组成了我们人体的“照相机”。

它会将我们生活中所经历的万事万物记录下来,成为我们的独特回忆。

而绘画是一种历史悠久的艺术,已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞,部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。

那些画经由红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。

石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。

这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利。

一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。

在照相技术并没有那么成熟的以前,随着时间的流逝,人们记忆中的画面也会随之流失,于是人们开始尝试利用载体来记忆一些画面,从而让其能够更好的保存下来,绘画便显得更为重要了。

渐渐地,人们开始在绘画中寄予自己独特的感情,创造出更为生动形象的作品,画家们用不同的色彩,在描绘场景的同时,赋予了其生命。

使作品承载的不仅仅是记忆,更是人们精神与情感的寄托。

如此一来便有了画中的神灵,这代表了人们对美好生活的向往。

文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》,便代表了当时人们对女性的美的认知。

19世纪英国批评家华德·派特曾说道:“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老,她像吸血鬼似的死去很多次,所以知道世界上许多重大的秘密,她也能潜进深海带走她所生活过的日子。

关于艺术导论学习心得3篇

关于艺术导论学习心得3篇

关于艺术导论学习心得3篇心得体会1有句话常挂在我们嘴边——“爱漂亮之心,人皆有之”。

但是,作甚美?即便细究起来,也仿佛无从回答。

要给大家介绍的书,书名是《艺术概论》。

我知道,很多人看到“概论”2字,大概已没了兴趣,再加上“艺术”2字,估计已给这本书判了死刑。

没错,与大家料想的1样,这是本教科书,还是本有关艺术的教科书。

但是,这不是过去我们经历过的那些,浏览后对艺术茫然若知、倒尽胃口,使得你从此不再想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书,这是1本有趣的、容易浏览的、启产生命的书!作者蒋x先生,是台湾知名画家、诗人与作家,出版小说、散文、艺术史及美学著作数10种,并屡次举行画展,深获各界好评。

在蒋x先生看来,艺术,是比任何1种科目更需要人的自觉,更需要心灵的参与的领域。

这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔,深入浅出介绍了艺术的源流、特点、种别、材料、内容、情势、创作、欣赏、批评等,说理明白无碍、兼具感性与理性之美,使读者阅后能够安然看待艺术、从中取得无数喜悦与无穷乐趣。

我们对美的信仰,会因此更加坚定而真实。

美,是1种解救——在人性众多的挫折阻碍当中、在生命众多的困惑迷惘当中,令人有检讨、有思惟、有渴望、有向往,有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美,不再是困难的学习。

当带着美的信仰回到现实生活,我们会发现很多方面都与之前不太1样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点,每个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有委屈抑或其他,与当事人接触的进程中,我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。

处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础,但我们可应用智慧、能创造的艺术远不止这些。

以处理离婚案件为例,为了保护家庭及社会的稳定,苦口婆心劝导男女双方,委宛提示他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多,但这样的工作我们仍然会继续做下去,当看到深深抱怨的两人终究表示愿意给对方1次机会的时候,我们内心的喜悦是难以道明的,“艺术不但需有深入的思想,也常常要有动人的情操”,通过我们的努力能够挽救1个家庭,这样的事情难道不是1种美吗?最后,又回到最初的问题,作甚美?谈到美,我们很容易联想到或娇艳或清雅的花,花仿佛是大自然中1种美的意味。

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艺术导论之体会与感受
首先,通过艺术概论课,我了解了很多艺术方面的知识,音乐的,绘画的,书法的,虽然我并不是以为艺术生,但是通过了几堂课的学习我了解了这些艺术常识。

第一堂课,是一位音乐老师。

她说没有音乐的世界该是怎样的世界?我不知道问题的答案是什么,因为我似乎每天在与音乐打交道,音乐是一个神奇的东西。

我一直梦想弹钢琴,大学选修了古琴课,这是两种截然不同的乐器,代表着东方和西方文化的差异,但是音乐却是一种可以沟通的东西。

学过音乐的人,自然地就会有一种气质,说不清道不明。

音乐有着不同的情绪,也许你会开心,也许你会难过,也许你只是因为无聊,音乐其实是一种介质,让你和另一个世界接触的东西,也许在耳机的对面会有一个与你能够灵魂相接的人。

第二堂课,是一位书法老师。

他说这是他的最后一堂课。

我不知道应该说什么,只是觉得心情异常的沉重。

我小的时候学过书法,后来因为学业的不断加重,我再也没有拿起过毛笔。

其实学习书法的经历,是一种神奇的过程,白纸黑字的特殊视觉感受。

流畅的书法其实也是一种心境的沉淀,只有内心足够平静的人,只有真正的书法家,才能与这种境界合二为一。

学过书法之后,就像接受了洗礼,这就是古人的风俗雅韵的气质魅力吧!
第三堂课是一位美术老师,他说放下手机,你会发现一个美丽的世界。

他给我们放了许多不同形式的艺术。

也展示了不同的人,尽管他们的身份不同,年龄不同,从事的工作不同,他们依然追逐艺术的脚步,不是为了成为一个艺术家,只是爱好是很重要的,没有了爱好生活就失去了乐趣。

他们把艺术当作了爱好,成为了他们生活中不可或缺的一部分。

其实魅力就在我们身边,只是一堆电子设备阻碍了我们的眼睛,我们应该去发现生活的美。

我一直希望自己能成为一个博学的人,一个百科书式的人,这很难,所以才要更努力。

多了解些知识总是好的,虽然这并不会在物质上带给我多大利益,但会让我在精神上收获颇丰。

通过音乐,绘画,建筑,舞蹈都能看到一个人的小宇宙,看到芸芸众生的不同,或听或赏,便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。

音乐,绘画之所以能流传千百年,想来是真切的感动了太多人,这感动历久弥新,穿越国界,穿越种族,穿越时空,今时今日魅力依旧,并将被历史永远铭记。

有时你看到一幅画,会有似曾相识的亲切,有时你听到一首歌,会有命中注定的惊叹,这就是艺术带给我们的感动。

很难用言语去描述,你只是心里面无比清楚
地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇,不知道下一刻那一首歌,哪一幅画会把你的心击中,因为未知,才期待。

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