第二章和声基础知识_钢琴伴奏
钢琴伴奏的基本知识
钢琴伴奏的基本知识钢琴伴奏是指在演奏中以和弦或旋律的形式为主旋律(主唱或其他乐器)提供支持和衬托的一种表演技巧。
它不仅可以增加音乐的层次感和丰富度,还可以加强整体效果,使演奏更加生动、激情四溢。
对于学习钢琴伴奏的朋友来说,以下是一些基本知识和技巧,可供参考。
首先,了解和弦的基本构成和类型是钢琴伴奏的基础。
和弦是由三个或更多音符组成的声音集合,具有稳定的音响效果。
熟悉主要和弦的构成和指法,如大三和弦、小三和弦、属七和弦等,有助于演奏中准确快速地切换和弦,使伴奏更加流畅。
其次,学习和练习左手常用的伴奏模式。
左手的伴奏模式有很多种,如简单的根音-五音伴奏、打击型伴奏、分解和弦伴奏等。
通过不断练习,在音乐中找到最适合自己的伴奏模式,并掌握多种不同的左手伴奏技巧,可以为演奏增加更多的变化和表现力。
此外,注意和声的处理和音乐结构的把握也是钢琴伴奏的要点之一。
在伴奏中,和声处理的合理性可以充分展示音乐的美感和层次。
通过对音调、音色、音节的处理,使伴奏与主旋律更好地融合,避免产生音乐冲突。
同时,要了解音乐的结构和发展,掌握曲目的节奏和情感,灵活地运用和弦进行和音乐技巧,以达到更好的音乐表现效果。
此外,要充分发挥个人音乐素养和创新能力。
学习钢琴伴奏不仅是对技巧的掌握,更是对音乐理解和表达的训练。
要注意音乐的细节和情感的表达,注重音乐的感觉和特点。
注重自己的艺术创造力,根据自己的个人风格和对音乐的理解,运用不同的音乐元素和技巧,在演奏中展示自己的独特风采。
最后,不断练习和积累经验是学习钢琴伴奏的关键。
通过不断地练习和参与不同类型的演奏,积累经验和提高自己的技巧水平。
同时,多听多看,学习和借鉴其他音乐家的演奏风格和技巧,丰富自己的音乐知识和表现力。
持之以恒地学习和演奏,相信你会在钢琴伴奏的道路上取得更高的成就。
总而言之,钢琴伴奏是一门富有挑战性的艺术,需要掌握一定的基本知识和技巧。
通过了解和弦的构成、学习左手的伴奏模式、注意和声的处理和把握音乐结构、发挥个人创新能力以及不断练习和积累经验,可以帮助我们在钢琴伴奏中更好地表达音乐,展示个人风采,让演奏更加生动、全面、有指导意义。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用和声(Harmony)是指在音乐中,由不同音符所形成的音响效果。
在钢琴即兴伴奏中,和声是非常重要的一部分,它能够增添音乐的层次感和丰富度,使得伴奏更加丰满和有趣。
下面将介绍一些在钢琴即兴伴奏中常用的和声运用。
1. 常用和弦:在钢琴即兴伴奏中,最常用的和弦是三和弦(Triad)。
三和弦由三个音组成,分别为根音、三度音和五度音。
C大三和弦由C、E、G三个音构成。
在演奏中,可以根据不同的音乐风格和情感,选择不同的和弦。
2. 和声进行:和声进行是指不同和弦之间的转换。
在钢琴即兴伴奏中,和声进行是非常重要的一环。
常见的和声进行有平行和声进行、仿造和声进行、上行和声进行等等。
平行和声进行是指和弦的根音保持不变,其他音上下平行移动。
C大三和弦和G大三和弦之间的平行和声进行可以为C-E-G和G-B-D。
仿造和声进行是指和弦中的音重复出现。
上行和声进行是指和弦中的音向上移动。
除了基本的三和弦外,钢琴即兴伴奏中还常常使用扩展和弦。
扩展和弦是在基本的三和弦上增加附加音,以增加音乐的丰富度。
常见的扩展和弦有七和弦、九和弦和十一和弦等。
七和弦是在三和弦的基础上再增加一个七度音,例如C大七和弦由C、E、G和B四个音构成。
转位和弦是指和弦中的音进行转换。
在钢琴即兴伴奏中,转位和弦可以使得伴奏更加丰富,并且更容易进行和声进行。
常见的转位和弦有根音转位、三度转位和五度转位。
根音转位是指将根音上移一个八度,例如C大三和弦的根音转位为高音区的C音。
三度转位是指将根音和三度音上移一个八度,五度转位是指将根音和五度音上移一个八度。
5. 转调:转调是指将音乐的调进行转换。
在钢琴即兴伴奏中,转调可以使得音乐更加多样化,并且适应不同的情感和风格。
常见的转调方式有调号变换、模式变换等。
调号变换是指将音乐的调号进行转换,例如从C大调转变为G大调。
模式变换是指将音乐的调性进行变换,例如从大调转变为小调。
总结:和声在钢琴即兴伴奏中起到非常重要的作用,它能够增添音乐的丰富度和层次感。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用
在钢琴即兴伴奏中,和声可以起到非常重要的作用,它能够使音乐更加饱满和丰富,
同时也能够提升钢琴演奏者的表现力。
和声在音乐中的作用非常广泛,它能够传递情感、
增强表现力、提高音乐性等等。
以下是在钢琴即兴伴奏中,常用的几种和声技巧。
1、和弦转移
在进行钢琴伴奏的时候,最常用的和声技巧就是和弦转移。
钢琴演奏者可以利用和弦
转移来实现不同乐段、不同歌词的连续性,使乐曲的整体性更佳。
在和弦转移的过程中,
需要考虑到和声的连贯性,同时还需要注意弹奏的指法和手位,以确保音乐的流畅性。
2、倒三角和声
倒三角和声是指和弦中的最低音与中音之间有一个全音的距离,这种和声在钢琴即兴
伴奏中的使用非常广泛。
例如,当伴奏需要渲染出一种悲伤或凄凉的情感时,演奏者可以
采用倒三角和声,来达到这种效果。
3、承上启下和声
承上启下和声是指根据前面的旋律或和声,顺应前面的音乐进行,又能够很好地转移
到下一段音乐的和声技巧。
在钢琴即兴伴奏中,承上启下和声可以使曲子的整体性更佳,
同时也能够展现出钢琴演奏者的表现力和才华。
4、序化和声
序化和声是指将相近的和弦或音程序列化,创造出多种不同的和声变化形式。
这种和
声常用于流行歌曲的钢琴即兴伴奏中,如利用两个和弦不断地序列相间,使音乐更多样化,更富有动感。
5、走音和声
走音和声是制造动态变化、营造感情气氛的一种常见手法。
在钢琴即兴伴奏中,演奏
者可以利用走音和声来运用一些音高上的变化,使得音乐更加生动和传神。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧,可以让演奏者在没有提前准备或排练的情况下立即进行演奏。
在即兴伴奏中,和声的运用是非常重要的,它可以为演奏增添丰富的色彩和表现力,使整个演奏更加生动和多样化。
本文将探讨钢琴即兴伴奏中的和声运用,希望能对钢琴演奏者在即兴伴奏中的和声表现提供一些启发和帮助。
一、和声的基本概念和声是音乐中不可或缺的元素之一,它是由两个或更多个音程同时发声所构成的。
在音乐中,和声通常分为和弦和旋律两种形式。
和弦是指同时发声的两个或更多个音,它们的关系可以是和谐的,也可以是不和谐的。
而旋律是指按照一定的音高和节奏排列发声的音符,它能够给人带来一定的情感和表现力。
在钢琴演奏中,和声通常通过左手来进行伴奏,它可以为旋律提供丰富的色彩和情感表达。
钢琴即兴伴奏中的和声运用对于演奏者来说是非常重要的。
二、和声在即兴伴奏中的作用1. 丰富旋律在钢琴即兴伴奏中,和声可以为旋律提供丰富的衬托,使整个演奏更加立体和生动。
通过对和弦的适时进行变化和转位,可以使得旋律在音乐中得到更加丰富的表现力,同时也可以增加听众的审美享受。
2. 衔接过渡在即兴演奏中,有时候需要进行不同部分之间的过渡,此时和声可以起到很好的衔接作用。
通过适时的和弦转换和和声变化,可以使得音乐在不同部分之间得到自然而流畅的过渡,使得整个演奏更加连贯和自然。
3. 塑造氛围在演奏中,和声可以为音乐塑造出不同的氛围和情绪。
通过选择不同的和弦进行伴奏,可以使得音乐在情绪上产生变化,并且向听众传递出不同的情感。
在即兴伴奏中,应该根据音乐的情感变化来选择适当的和声进行演奏。
三、和声的技巧运用1. 和弦进行和弦进行是音乐中常用的和声技巧,它通过将不同的和弦按照一定的规律进行组合,使得音乐在和声上变得更加有层次和丰富。
在即兴伴奏中,可以通过运用各种和弦进行来为旋律进行丰富的伴奏,使得音乐更加立体和多样化。
3. 和声配合在即兴伴奏中,和声的运用需要和旋律进行合理的配合,以确保整个演奏的和谐和统一。
歌曲即兴伴奏的和声基础
歌曲即兴伴奏的和声基础一、歌曲即兴伴奏的基础学好即兴伴奏,需要较全面和扎实的基础,其中钢琴基础,和声基础,歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。
(一)钢琴弹奏基础:钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件,它程度的深浅,水平的高低,同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
但是,钢琴基础好并不等于即兴伴奏好,二者有本质的区别。
钢琴基础是以机械练习为主,通过反复磨练,创造性的再现乐谱上的内容。
而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧,为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来,与演唱者合作,它既是技巧,同时又是能力。
这样看来,要学好即兴伴奏就必须具备一定的钢琴弹奏基础。
(二)和声基础:和声基础是歌曲即兴伴奏的理论基础,它程度的深浅,水平的高低,同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
如:功能的表现力,色彩的表现力,节奏的表现力,以及和弦结构,和弦外音,和弦风格等等。
(三)歌曲分析基础:歌曲分析基础是歌曲即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。
它程度的深浅,水平的高低,是即兴伴奏成功与失败的关键,从音乐内容方面进行分析,才能知道歌曲表现了什么,怎样去表现,从音乐结构方面进行分析,才能知道歌曲的曲式,和声,凋性,以及体裁,形式等。
以上三点是我们的歌曲即兴伴奏所必备的基础条件,用一句更通俗的话来形容“即兴伴奏”,歌曲即兴伴奏,就是怎样选择和弹奏和弦的问题。
二、歌曲伴奏的和弦类型(一)正三和弦在调式音阶中的主音(一级)、属音(五级)、下属音(四级)这三个最重要的音上建立起来的和弦分别是主和弦、属和弦和下属和弦。
因为这三个和弦是调式中的骨干和弦,故称为正三和弦。
(见谱例一)Ⅰ级和弦(主和弦)是调式中最稳定的和弦,决定着整首歌曲的调性,可以与其他的和弦自由连接,但与属和弦和下属和弦连接最多。
这三个正三和弦中有一个很不稳定的和弦,就是属和弦。
在属和弦中包含了七级si,它要向dol解决,因此属和弦强烈倾向于主和弦。
在乐曲的中段,常常结束在属音上,这就是“半终止”,它的不稳定性为前半段的和声进行了总结,同时也推动了音乐的继续进行。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用钢琴即兴伴奏是指在不提前准备的情况下,根据曲子的调性、旋律和节奏,实时地进行即兴演奏并按照自己的风格演绎出美妙动人的旋律。
这种演奏方式最重要的要素是和声,因为和声决定着曲子的基调和气氛。
在钢琴即兴伴奏中,我们可以通过一些和声运用来增强曲子的感染力和美感。
一、简单的和声运用初学者可以运用一些简单的和声来进行钢琴即兴伴奏。
例如,可以在曲子的左手部分敲打一些简单的和弦,如三和弦、四和弦等等,用来支撑曲子的旋律。
右手则可以弹奏一些简单的旋律,如音阶、跳音、卡农等等,从而形成优美的旋律线。
二、和弦的转调在钢琴即兴伴奏中,为了增强曲子的感染力,在旋律线上增加一些转调的和声配合是很有效果的。
这个时候,我们可以选择一些和弦的变化,例如转调、升降调等等。
通过这种运用,曲子的旋律会更加跌宕起伏、丰富多变,给听众带来更加广阔而深刻的音乐感受。
三、和声的走向运用和声走向是非常常见的钢琴即兴伴奏技巧。
通过和声的走向,可以增加曲子的张力和高潮,并使整个曲子更加完整。
例如,可以在弹奏过程中将和弦不断向高音递进,这样可以使旋律在高潮处更加引人入胜。
另外,还可以在和弦的过渡处穿插一些丰富的音符,使曲子的过渡更加流畅自然。
四、和声的强弱在钢琴即兴伴奏中,和声的强弱可以决定曲子的节奏和情感的表达。
可以适当地通过和声的强弱来改变旋律的速度和动感。
例如,在弹奏过程中,我们可以通过加重右手的旋律线来减轻左手的和弦配合,从而在曲子的某个部分营造出节奏变化和转折。
总之,和声是钢琴即兴伴奏中不可或缺的技巧之一。
通过一些和声的运用,我们可以增加曲子的感染力和美感,使其更加丰富多彩,更加适合不同的演奏场合。
当然,在运用和声时,我们也应该根据曲子的曲风和情感特点来进行合适的选择,从而形成一种独特的音乐风格。
钢琴伴奏的基础知识
和弦的功能与进行
• 和弦的功能是指在调式中各级和弦所具有
的稳定作用于不稳定作用。 • 和弦的功能分为:主功能、下属功能、属 功能。主功能具有稳定作用,主和弦是最 稳定的和弦,其它各级和弦都不稳定,都 有向主和弦的和声倾向性。但其不稳定的 程度各自不同。
钢琴伴奏的基础知识
伴奏第一课
即兴伴奏的定义
• 是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,
为歌曲所探的伴奏。
即兴伴奏的作用
在学前教育的教学活动中,即兴伴奏是一门应 用广泛、不可缺少的技能,
艺术方面的作用
• 塑造形象、丰富内容、突出主题。 • 制造气氛、背景、意境,突出主题。 • 使不同的主题得以过渡、转换、衔接、渲
染 • 通过即兴伴奏提高学生对歌曲的感受、理 解与表现能力,增加学生对音乐的兴趣。
技术方面的作用
• 发挥和声、音型、奏法等钢琴这一乐器的
表现力。 • 突出节奏与旋律的作用。 • 定调的作用。 • 在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。
实用方面的作用
• 省时间、பைடு நூலகம்效快,适用于课堂教学与课外
活动。 • 是教学中的得力助手。 • 可根据自己的水平、能力和工作需要即兴 编配,灵活方便。
钢琴即兴伴奏得基础
• 钢琴弹奏的基础:钢琴弹奏的基础是即兴
伴奏的必备基础。 • 和声基础:和声基础是钢琴即兴伴奏的理 论基础,它程度的深浅对即兴伴奏的效果 起着重要的作用。 • 歌曲分析的基础:歌曲分析的基础是钢琴 即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。
和弦的有关知识
• 和弦的定义与标记。 • 三和弦的原位与转位。 • 和弦与各类伴奏音型的关系:和弦式、半
和弦的进行与连接法
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第二章
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
在大小调体系中,建立在音阶I级(主音)、IV级(下属音)、V级 (属音)上的自然三和弦称为正三和弦,建立在其他级数上的自然三和 弦称为副三和弦。 自然大调音阶中的正副三和弦如下:
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然小调音阶中的正副三和弦如下:
小花猫和小耗子(大调)
小花猫和小耗子(小调)
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
六、四音组
四音组是指以“1、2、3、4”四音一组作为旋法基础的旋律行进特征。
可爱的莱隆
注意:此曲结束音为 “3”,分析歌曲主体旋律 的旋法特征,采用了自然大 调属性的“四音组”手法, 因此和弦配置主要采用大调 正三和弦①、④、⑤编配, 但结尾配置⑤—①属于不完 全正格终止(V—I的不完 满终止式)的处理方式。
实用钢琴即兴伴奏教程
第二章 强强联合编配法 ——实用的和弦编配方法
为歌曲编配和弦是钢琴弹唱的首要步骤。在以往学习时,非常重视
和声横向连接的逻辑性和功能性,编配时常常着重强调和声学的一些规
定与禁忌。例如,和弦连接必须遵循“稳定—不稳定—很不稳定—稳定”
(Ⅰ— Ⅳ—Ⅴ(7)—Ⅰ)进行;不可出现V—Ⅳ逆功能进行;结尾必须
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然大调音阶上的正三和弦(①、④、⑤)都为大三和弦, 它们与自然大调音阶一致,都有着明亮、阳刚的情感色彩;自然 小调的正三和弦(⑥m、②m、③m)都为小三和弦,与自然小调 音阶一致,都有着暗淡、柔和的情感色彩。由于这种情感色彩的 一致性和稳定性,在进行钢琴弹唱时,应首先选用正三和弦为相 应调性歌曲配置和弦。
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
《实用钢琴即兴伴奏教程》 第二章
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
编配后的和弦如下:
洋娃娃和小熊跳舞
注意:若要兼顾和声 序进的原则,乐句结 尾常用终止式V7—I 的进行,因此歌曲结 尾也可配⑤7—①。 同时可将⑤7作为歌 曲配置的备选和弦, “4 4 4 2|”这一小 节通过提取强音,对 照和弦配置⑤7。
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
滑梯
注意:24 拍子中“X1 X2 X3 X4 X5 X6 X7 X8|”这种类型的小节,音位的 强弱排序为:X1(强拍强位)>X5(弱拍强位)>X3(强拍弱位)> X7(弱拍弱位)>X2>X6>X4>X8。
第四节 强强联合编配法(二)——“江山易主” 一、“江山易主”的一般情况
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
布娃娃弹琴
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
四、6 拍子歌曲的和弦编配
8
我是这样唱
注意:使用强强联合法为68 拍子歌曲进行和弦编配时,
一般编配频率为一小节两
个,每小节可以拆分为前
后各三拍,再按步骤进行 配置。 6拍子中类似于
8
“68 X1 X2 X3 X4 X5 X6 |” 节奏形态时,拍位音的强 弱排序分为两组,即X1> X2>X3和X4>X5>X6。
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
草原上的家
第三节 强强联合编配法(一)——“老大在前”
五、民族歌曲的调性确立与和弦选配
“阳性调”:主要指宫调式与徵调式,它们与自然大调的调性较为一致, 大体上表现出明亮、阳刚的调性色彩,因此选配和弦时可以以大调序列 正三和弦①、④、⑤为基础和弦。
钢琴伴奏教程
钢琴伴奏教程介绍钢琴伴奏是钢琴演奏的一种重要形式,它可以为歌曲或乐曲增加音乐色彩和层次感,并且可以使听众更好地体验到音乐。
本教程将介绍钢琴伴奏的基本知识和技巧,帮助初学者掌握钢琴伴奏的基本要点。
1. 手指姿势在进行钢琴伴奏时,正确的手指姿势是非常重要的。
以下是一些基本的手指姿势要点:•手指弯曲自然,轻轻触碰琴键。
•手腕保持放松,不要过度紧张。
•使用手指关节而不是手腕来移动手指。
•注意保持手指的独立性,不要让其他手指干扰到当前弹奏的音符。
2. 和弦伴奏钢琴伴奏的一种常见形式是和弦伴奏。
和弦伴奏可以为歌曲增加和谐的声音,并且相对容易学习。
以下是一些和弦伴奏的基本要点:•学习主要和弦的构成和手指位置。
•确保和弦的每个音符清晰地响起,手指应该准确地按在琴键上。
•练习在不同音域上进行和弦伴奏,以适应不同歌曲的音调。
3. 跳音伴奏除了和弦伴奏,跳音伴奏也是钢琴伴奏的常见技巧之一。
跳音伴奏能够为音乐增加更动感和活力。
下面是一些跳音伴奏的要点:•学习跳音的基本模式,例如跳跃、交叉、上行等。
•确保跳音的每个音符都清晰地响起,手指应该准确地按在琴键上。
•练习在不同速度和节奏下进行跳音伴奏,以适应不同的音乐风格。
4. 轮廓伴奏轮廓伴奏是一种在钢琴伴奏中经常使用的技巧,可以为歌曲增加更多的层次和情感。
以下是一些轮廓伴奏的要点:•学习在音符之间产生连续的音符,形成动态的轮廓。
•注意在轮廓伴奏中控制节奏和力度的变化,以突出歌曲的重点部分。
•通过练习轮廓伴奏的不同模式和风格,提高钢琴伴奏的表现力。
5. 合作演奏在进行钢琴伴奏时,与其他乐器或歌手的合作是非常重要的。
以下是一些合作演奏的要点:•与其他乐器或歌手的节奏和音调保持一致,注意互相配合。
•学习如何适应其他乐器或歌手的变化,及时做出对应的调整。
•提高对音乐整体的理解和把握,使钢琴伴奏更好地融入到整个演奏中。
结论钢琴伴奏是一种重要的音乐表演形式,学习钢琴伴奏需要不断的练习和勤奋。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用在钢琴即兴伴奏中,和声的运用是非常重要的。
和声不仅可以为曲子增添丰富的层次感,还可以帮助音乐的表达和情感的传达。
以下是关于钢琴即兴伴奏中和声运用的一些基本知识和技巧。
了解和声的基本元素是很重要的。
和声由和弦组成,和弦是由同时奏响的三个音或更多音组成的。
在即兴伴奏中最基本的和弦是三和弦(由根音、第三音和第五音组成)、七和弦(由根音、第三音、第五音和第七音组成)以及延音和弦(在和弦上再添加其他音)。
掌握常见的和弦形式对于即兴伴奏非常重要。
了解和弦进行的规律是非常重要的。
和弦进行是和弦之间的转换关系。
常见的和弦进行有简单的I-IV-V进行和复杂的II-V-I进行等。
这些和弦进行规律可以帮助我们进行即兴伴奏的创作。
在爵士音乐中,常用的进行是II-V-I进行,我们可以在这个进行上进行即兴伴奏。
了解和弦进行的规律可以帮助我们更好地把握伴奏的走向,使其更加有条理和有层次感。
了解和声的层次也是非常重要的。
不同的和弦在音乐中的层次位置是不同的,掌握好每个和弦的位置可以帮助我们合理地安排伴奏的声部,使其更加丰富和饱满。
一般情况下,和声的主旋律位于最高的声部,次旋律或者伴奏位于中间或低音部。
合理地分配声部的位置可以帮助音乐更好地表达和传达想要表达的情感。
注意和声的变化和进展也是非常重要的。
创造变化和进展可以使伴奏更加有趣和富有动感。
我们可以通过改变和弦的顺序、节奏的变化、音色的转换等方式来营造音乐的变化和进展。
在伴奏中巧妙地运用这些变化和进展可以使即兴演奏更加生动和富有创造力。
注意和声与旋律的关系也是非常重要的。
和声是为旋律提供支撑的。
在进行伴奏时,要注意和声与旋律的协调和呼应。
和声不能压制旋律,而是要为其提供合适的背景和支持。
要注意和声的音量和力度,与旋律形成良好的平衡。
和声在钢琴即兴伴奏中扮演着非常重要的角色。
掌握基本的和声元素、和弦进行的规律和和声的层次,注意变化和进展以及和声与旋律的关系,可以帮助我们创作出丰富有趣的即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者根据旋律进行即兴创作,同时通过和声运用来丰富音乐的层次和色彩。
和声是音乐中非常重要的一个元素,它可以使音乐更加丰富、动听。
在钢琴即兴伴奏中,和声的运用可以帮助演奏者创造出更加丰富多样的音乐效果,提升音乐的品质。
下面将详细介绍钢琴即兴伴奏中的和声运用。
第一,和弦的应用。
和弦是和声的基本单元,也是钢琴即兴伴奏中最常用的和声元素之一。
在即兴伴奏中,演奏者可以根据旋律的音高和音型来选择合适的和弦进行伴奏。
常用的和弦有三和弦、七和弦、属和弦等。
演奏者还可以进行和弦的转换,使伴奏更加丰富多样。
和弦的应用可以使音乐更加丰满、和谐。
第二,和声的转移。
和声的转移是指在一个和弦到另一个和弦之间,通过过渡和弦或走音,使音乐的过渡变得平滑自然。
在钢琴即兴伴奏中,演奏者可以通过转移和弦来增强音乐的层次感和连贯性。
在进行C大调旋律演奏时,演奏者可以通过过渡和弦如Am或F来实现转移,使音乐更加丰富。
第四,和声的丰富。
和声的丰富是指在伴奏过程中,通过添加和声元素来使音乐更加丰满、生动。
在钢琴即兴伴奏中,演奏者可以通过添加和声音响,如颤音、连音等来实现和声的丰富。
还可以使用打击舌音、滑奏等技巧来实现和声的丰富。
钢琴即兴伴奏中的和声运用可以使音乐更加丰富、动听。
演奏者可以通过选择合适的和弦、转移和弦、变化和声和丰富和声等手段来实现和声的运用。
通过不同的和声运用,可以使钢琴即兴伴奏更加生动、自由,同时也可以提升音乐的品质和演奏的技巧。
希望以上内容对你有所帮助!。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用钢琴即兴伴奏是一种充满创造力和表现力的演奏方式,能够给歌曲赋予更多的情感和色彩。
而和声则是钢琴即兴伴奏中至关重要的一环,它能够丰富音乐的层次和复杂度,让整个演奏更加丰满和美妙。
钢琴即兴伴奏中的和声运用是非常重要的,它需要钢琴演奏者具备丰富的和声知识和技巧,才能够用和声为歌曲增色,让音乐更加动人和生动。
接下来,就让我们来探讨一下钢琴即兴伴奏中的和声运用吧。
钢琴即兴伴奏中的和声类型有哪些呢?一般来说,和声可以分为单音和声、和弦和声和对位和声等多种类型。
单音和声是指在伴奏中使用单音进行和声,其特点是简单明了,能够与旋律搭配得较为紧凑。
而和弦和声则是指在伴奏中使用和弦进行和声,可以通过左手弹奏和弦,为音乐带来更加丰富的层次和复杂度。
对位和声则是指在伴奏中使用对位进行和声,将旋律和和声分别进行对位演奏,让音乐更加丰富多彩。
以上这些和声类型都可以在钢琴即兴伴奏中得到运用,并且可以根据具体的音乐风格和要求进行灵活运用。
钢琴即兴伴奏中的和声应该如何运用呢?在进行钢琴即兴伴奏时,和声的运用通常分为以下几种方式:第一种是简单的整音伴奏。
这种方式适合于那些简单的音乐作品,要求钢琴伴奏简单明了,不需要过多的和声变化。
在这种情况下,钢琴演奏者可以选择一些简单的和弦进行伴奏,如C大调、G大调、Am小调等,通过整音伴奏为音乐提供支持。
第二种是进行扩音和声。
这种方式适合于那些和声要求比较高的音乐作品,它需要钢琴演奏者在伴奏中进行多种和弦的变化和转位,使得音乐更加丰满和多变。
在进行扩音和声时,钢琴演奏者可以选择一些丰富的和弦进行伴奏,如七和弦、九和弦、sus和弦等,通过扩音和声为音乐增色。
第三种是进行对位和声。
这种方式适合于那些需要分别强调旋律和和声的音乐作品,它需要钢琴演奏者通过左右手的对位演奏,将旋律和和声分别进行突出,使得音乐更加丰富多彩。
钢琴即兴伴奏中的和声需要注意哪些问题呢?在进行钢琴即兴伴奏时,和声的运用需要注意以下几个方面:首先是和声与旋律的协调。
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中的和声运用
钢琴即兴伴奏中和声的运用是非常重要的,它可以为音乐增添丰富的层次和色彩。
和
声在音乐中起着组织和衔接的作用,通过和声的运用,可以增强旋律的感染力和吸引力。
在钢琴即兴伴奏中,和声的运用主要包括和弦的选择和进行的处理。
和弦是由音符组
成的,钢琴即兴伴奏中常用的和弦有三和弦和七和弦。
和弦的转位是指将和弦的终止音提到上一八度或下一八度,这样可以使得和弦的音色
更加丰富。
C大三和弦的根音是C,第三音是E,第五音是G,在转位后,可以将C调到上
一八度,即变成E-G-C,或者将G调到上一八度,即变成E-C-G。
这样的转位可以使得和弦的声音更加丰满。
七和弦是由根音、第三音、第五音和第七音组成的,它的音色比三和弦更加丰满和复杂,常用于增强和声的张力。
七和弦的和声运用包括和声上的延音和和弦的替代。
和声上的延音是指将和弦的一个或多个音延长一定的时间,以增强和声的连贯性和流
动感。
C大七和弦的根音是C,第三音是E,第五音是G,第七音是B,在和声上可以将B
延长一拍或更长时间。
除了和弦的选择和进行的处理,和声在钢琴即兴伴奏中还可以运用和弦的转位、和声
进行的连接等手法。
这些手法可以增加和声的变化和层次,使得音乐更加丰富多变。
和声在钢琴即兴伴奏中扮演着非常重要的角色,它可以为音乐增添丰富的层次和色彩。
在运用和声时,需要注意和弦的选择和进行的处理,可以通过和弦的转位、替代、延音等
手法来增加和声的变化和层次。
通过不断的练习和尝试,可以更加熟练地运用和声,创造
出更加丰富多变的钢琴即兴伴奏。
第二章和声基础知识_钢琴伴奏
第二章:和声基础知识12学时[教学目的]:1、复习和弦的基本概念2、掌握大调的正三和弦、属七和弦及其连接3、掌握小调的正三和弦、属七和弦及其连接4、学会副三和弦的运用5、掌握和弦的转换和终止式的运用6、掌握民族调式中和声的运用方法[教学重点]:大小调正三和弦、属七和弦的连接及运用[教学难点]:民族调式中和声的运用[教学手段]:讲述、示范弹奏。
[教学过程]:第一节:和弦的基本概念(2学时)一、概念(和弦、和弦音、三和弦)三个或三个以上高低不同的音按一定的音程关系组合起来,即称为和弦。
组成和弦的每一个音被称为和弦音。
和弦又分为纵向和弦与横向和弦两种。
由三个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做三和弦。
在和弦的的基本形态中,最下端的音被称为根音,根音上方三度音被称为三音,三音上方三度音被称为五音。
二、三和弦的种类:1、大三和弦:由大三度和纯五度构成。
2、小三和弦:由小三度和纯五度构成。
3、增三和弦:由大三度与增五度构成。
4、减三和弦:由小三度与减五度构成。
三和弦的音响效果:大三和弦和小三和弦所含的音程都是协和的,其音响悦耳,故属协和和弦。
增三和弦和减三和弦中各含有一个不协和音程,其音响刺耳,故属不协和和弦。
四、三和弦的旋律位置在实际运用中,三和弦的和弦音常会以不同的排列方式出现,这时各个和弦音的名称不变。
当把某个和弦音放在高声部,就称为该和弦的旋律位置。
和弦音常常根据需要被重复和省略。
三和弦的根音处于最高声部叫做根音旋律位置。
这种位置最能增加和弦的稳定性和完满性。
三和弦的三音处于最高声部叫做三音旋律位置。
这种位置会削弱和弦的稳定性,但音响饱满,色彩鲜明,用于乐曲进行中,增强音乐的动力。
五音处于最高声部叫做五音旋律位置。
这种位置会削弱和声稳定性和完满性,但其性格没有三音旋律位置鲜明。
如:五、和弦音的重复与省略1、重复原则:1)在一般情况下,首先重复根音,其次重复五音,最好不重复三音,七和弦的七度音也不宜重复。
钢琴即兴伴奏的和声基础
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伴
奏
音
表型
现的
特基
点本
五
形 式
与
钢琴伴奏的音型是塑造音乐形象、表现乐曲内容、渲染情绪的重要手段。各种不 同体裁的歌曲需要编配不同的伴奏音型。在实际运用中,伴奏音型是丰富多彩、变 化万千的。伴奏音型最基本的形式是指常见的几种和弦的表达形式,通常有柱式、 半分解式和全分解式。
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幼儿钢琴启蒙教程
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歌曲的伴奏,是从属于歌曲这一整体音乐结构的重要组成部分。歌曲在 伴奏的烘托下,会更富有成效地增强旋律感、节奏感,能更深刻、更全面 地揭示出其艺术内涵,更准确、更鲜明、更生动地刻画出音乐形象,从而 使歌曲的表现力和感染力得到充分的发挥。
和声是歌曲即兴伴奏的基础。因此,我们学习钢琴即兴伴奏首先要掌握 和声的基本知识,从听觉和键盘上学会运用这些和声知识,并不断地锻炼、 实践、积累。
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七
和
弦
及
其
转
二
位
(一) 七和弦的构成
四个音按三度关系叠置,称为七和弦。七和弦的四个音由下往上分别称为根音、三音、 五音和七音。
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七
和
弦
及
其
转
二
位
(二) 七和弦的类型
七和弦有四种类型:大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减减七和弦。
1.大小七和弦
以大三和弦为基础,根音至七音为小七度的七和弦,称为大小七和弦。大小七和弦的 简单标记是“大小7”。
为了使和弦连接得通顺、自然又便于弹奏,同时也为了避免出现平行五度, 原位和弦与转位和弦应交替使用。和弦音之间单独横向进行,一般不宜超过三度, 即连接其相邻的最近的和弦音。
钢琴演奏中的和声技巧
钢琴演奏中的和声技巧在钢琴演奏中,和声技巧是至关重要的。
它不仅可以使乐曲更加丰富多彩,还可以增加音乐的层次感和复杂度。
本文将介绍一些在钢琴演奏中常用的和声技巧,帮助您提升演奏水平。
1. 和声的基本概念和声指的是两个或更多音符同时发声形成的音乐效果。
在钢琴演奏中,和声技巧的基础是掌握和弦的构成和转换。
和弦由三个或更多音调组成,根据音调之间的关系可以分为和弦的内部关系和外部关系。
2. 和弦的内部关系内部关系是指和弦内音调之间的组合与转换。
在弹奏和弦时,我们可以使用分解和弦、打断和弦、滚动和弦等技巧,使和弦的音调有机地连接在一起。
例如,在演奏C大调的和弦时,可以使用分解和弦的方式,先弹出C音,再弹出E音和G音,使和弦音符逐个地呈现出来。
3. 和弦的外部关系外部关系是指和弦之间的转换和连接。
在进行和弦转换时,可以使用平行转移、平行音程、相对调性等技巧。
平行转移指的是将和弦中的某个音调在下一个和弦中保持不变,其他音调进行转换。
平行音程则是指和弦转换时,保持两个音调之间的音程不变。
相对调性是指在进行调性转换时,将一个和弦的根音转换为另一个和弦的三音或五音。
4. 键盘分区技巧在钢琴演奏中,键盘的分区是非常重要的。
通过合理地利用键盘上不同区域的音域,可以使和声效果更加丰富。
例如,可以使用左手弹奏低音区域的和弦,右手弹奏高音区域的旋律,增加层次感和对比度。
5. 音符的变化和运用在钢琴演奏中,我们可以通过改变音符的节奏、音色和强弱等方式,使和声效果更加生动。
可以使用延音踏板延长和声音符的持续时间,使用断奏来突出某个音符或和弦,使用音色变化来带来不同的表达效果。
6. 和声与旋律的结合和声和旋律在钢琴演奏中是密不可分的。
良好的和声技巧可以使旋律更加突出和丰富。
我们可以在旋律线上加入和声音符,或者在和声线上加入旋律音符,使二者相互呼应。
同时,注意和声与旋律的平衡,避免在和声过于复杂时掩盖了旋律的主导地位。
7. 和声的表达技巧在演奏中,我们可以通过合理地运用和声技巧,表达出不同的情感和音乐性。
幼儿歌曲钢琴伴奏的和声基础
三、和声终止式
终止式是表示在音乐乐句和乐段结束时,用和声的手法来结束乐句和乐 段的形式。
在大小调和声中,终止式是确定音乐作品句读的重要标志,它较为集中 地体现了作品调性的核心部分。
(一)终止式的类型
(1)正格终止 (2)变格终止 (3)完全终止 (4)正格半终止(5)变格半终止T—D—T来自T—S—T T—S—D—T
下属和弦:以某调音阶的下属音(第Ⅳ级)上构成的三和弦,标记 为S。
属和弦:以某调音阶的属音(第Ⅴ级)上构成的三和弦,标记为D。
二、和弦 (一)正三和弦 1.原位正三和弦
(2)原位正三和弦的连接
根音位置:
二、和弦 (一)正三和弦 1.原位正三和弦
(2)原位正三和弦的连接
三音位置:
二、和弦 (一)正三和弦 1.原位正三和弦
属七和弦是指建立在V级(属音)上的七和弦。它音色明亮,具有 较强烈的属和弦功能,对正三和弦有明显的倾向性和支持作用。
1.原位属七和弦
在功能和声体系中,最重要 的属七和弦建立在自然大调与和 声小调上,它们结构相同,都为 大小七和弦。
2.转位属七和弦
属七和弦有三种转位和弦, 即以三音为低音的第一转位和弦、 以五音为低音的第二转位和弦、 以七音为低音的第三转位和弦。
四、和弦外音
旋律中的音符不是和弦音,而是和弦之 外的音,称为和弦外音,用“+”标记。在 为旋律编配伴奏时,旋律音有的属于和弦音, 有的不属于和弦音,所以不能每个音符都配 置一个和弦,要根据旋律内在的和声因素选 出和弦音,确定和声功能的进行。
四、和弦外音
1.经过音
经过音是指两个不同音高 的和弦音之间的级进过渡音。 经过音属于弱拍外音,处在 弱拍或弱音位置。
二、和弦 (二)副三和弦
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第二章:和声基础知识12学时[教学目的]:1、复习和弦的基本概念2、掌握大调的正三和弦、属七和弦及其连接3、掌握小调的正三和弦、属七和弦及其连接4、学会副三和弦的运用5、掌握和弦的转换和终止式的运用6、掌握民族调式中和声的运用方法[教学重点]:大小调正三和弦、属七和弦的连接及运用[教学难点]:民族调式中和声的运用[教学手段]:讲述、示范弹奏。
[教学过程]:第一节:和弦的基本概念(2学时)一、概念(和弦、和弦音、三和弦)三个或三个以上高低不同的音按一定的音程关系组合起来,即称为和弦。
组成和弦的每一个音被称为和弦音。
和弦又分为纵向和弦与横向和弦两种。
由三个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做三和弦。
在和弦的的基本形态中,最下端的音被称为根音,根音上方三度音被称为三音,三音上方三度音被称为五音。
二、三和弦的种类:1、大三和弦:由大三度和纯五度构成。
2、小三和弦:由小三度和纯五度构成。
3、增三和弦:由大三度与增五度构成。
4、减三和弦:由小三度与减五度构成。
三和弦的音响效果:大三和弦和小三和弦所含的音程都是协和的,其音响悦耳,故属协和和弦。
增三和弦和减三和弦中各含有一个不协和音程,其音响刺耳,故属不协和和弦。
四、三和弦的旋律位置在实际运用中,三和弦的和弦音常会以不同的排列方式出现,这时各个和弦音的名称不变。
当把某个和弦音放在高声部,就称为该和弦的旋律位置。
和弦音常常根据需要被重复和省略。
三和弦的根音处于最高声部叫做根音旋律位置。
这种位置最能增加和弦的稳定性和完满性。
三和弦的三音处于最高声部叫做三音旋律位置。
这种位置会削弱和弦的稳定性,但音响饱满,色彩鲜明,用于乐曲进行中,增强音乐的动力。
五音处于最高声部叫做五音旋律位置。
这种位置会削弱和声稳定性和完满性,但其性格没有三音旋律位置鲜明。
如:五、和弦音的重复与省略1、重复原则:1)在一般情况下,首先重复根音,其次重复五音,最好不重复三音,七和弦的七度音也不宜重复。
凡属调式的正音(主、属、下属)不论其为和弦的主音或三音均可重复。
2)在五声民族调式中,不宜重复非五声调式音级。
如清角和弦和变宫和弦的根音是非五声调式音级,故不宜重复,因此就只能重复其五音或三音。
3)在音乐进行中,重复音要服从声部进行的自然趋势,往往重复一些不常重复的和弦音。
上面三项原则要同时兼顾,如有矛盾,应弃次从主,但在一般情况下第一项原则是起主导作用的。
2、省略原则1)根据乐曲表现的需要可以省去和弦的某一音,但不能影响和弦的丰满和性质(如大小三和弦等)。
在三和弦中常省略第五音,一般不省略三音。
七和弦中可省略三音或五音,不能省略七音。
2)在民族五声调式中,根据乐曲表现的需要,可以省去非五声调式的音级。
商和弦的第三音(清角)、征和弦的第三音(变宫)可以省去。
六、和弦外音1、什么是和弦外音?不属于和弦中的音叫做和弦外音。
2、和弦外音的作用。
)美化旋律:和弦外音是构成旋律的必要因素,它能使旋律生动、曲折、华丽。
如果旋律只用和弦音,那就会形成单调、贫乏、苍白、枯燥的曲调。
2)丰富和声:和弦音与和弦外音的使用能获得新颖的和声色彩和音响效果。
3)克服繁杂音响:在为歌曲配弹时,如果每一个音都配一个和弦,必然会出现繁杂、混乱的音响现象。
为了克服此现象,可用宽松整齐的和声结构分离线条曲折、节奏复杂的旋律的和弦外音处理手法,减少和弦更换的频度,产生和声清晰、流畅的效果。
4)丰富伴奏手法懂得和弦外音的使用,能用多种手法灵活处理旋律配奏,丰富了伴奏手法和歌曲的表现力。
3、和弦外音的种类和弦外音共分强位外音和弱位外音两大类。
1)弱位外音:位于弱拍或一拍中较弱部位的和弦外音,称为弱位外音,简称弱外音。
它不与和弦音同时发响,不协和的因素减少。
2)强位外音:位于强拍或一拍中较强部位的和弦外音,称为强位外音,简称强外音。
它与和弦音同时发响,造成不协和与紧张的音响效果,使音乐获得向前发展的动力。
七、七和弦由三和弦加上其根音上的七度音,就构成七和弦。
这个与根音构成七度的音就叫做七音。
因为七和弦共有四个音,所以就有原位与三种转位形式。
七和弦也会有不同的排列方式,其和弦也会有省略及重复的情况。
八、九和弦由五个相隔三度的音组成的和弦叫九和弦(根音上方叠置了一个九度音程)。
九、和弦标记和弦的音级标记是根据和弦根音在调式音阶中的级数用罗马数字进行标记。
大调和弦的标记:省约小调和弦的标记:省约十、和弦的排列形式和弦的排列形式有两种:密集排列:相邻两声部之间的音程在四度或四度以内,称之为密集排列。
音响效果浓厚、浊重。
开放排列:相邻两声部之间的音程在五度或五度以上,称之为开放排列。
音响效果协调、均衡、清晰。
两种排列形式都可用,但应根据音乐或声部进行的需要单独、交替或混合使用。
低声部是和声的基础,它与次中音声部的音程不涉及和弦的排列形式,在一般情况下最大距离以不超过十五度为宜。
第二节、大调的正三和弦、属七和弦及其连接(2学时)大调分为自然大调、和声大调和旋律大调。
其中和声、旋律大调较少见,自然大调式常用的大调式。
一、大调正三和弦的原位与转位1、原位正三和弦三和弦的根音处在低音部位置时,叫做原位和弦。
大调每个音级上可组成和弦。
I级(主音)、IV级(下属音)、V级(属音)上组成的和弦均为大三和弦,称为正三和弦,它的音色明亮、坚定、有力。
三个正三和弦包含了大调的七个自然音列,明确了大调的调性。
因此,为歌曲伴奏时,往往都选用正三和弦作骨干和弦,稳定歌曲的调性。
2、转位正三和弦和弦的最低音不是根音而是其他和弦音时,被称为转位和弦。
每一个三和弦都有原位、第一转位和第二转位。
第一转位:和弦的三度音置于低音位置,低音与上方两音分别构成三度和六度音程,故称“三六和弦”,习惯称为“六和弦”,和弦标记为“6”。
第二转位:和弦的五度音置于低音位置,低音与上方两音分别构成四度和六度音程,故称“四六”和弦,和弦标记为“6 4”。
六和弦运用的比较多,而四六和弦常运用于经过和弦,同和弦转换情况下不用在强拍。
由于转位和弦的不稳定因素使其动感性增强,所以在一般情况下,不用转位和弦作终止式的末尾和弦,常用于乐曲的开始或中间部分,以增强乐曲的流动性。
二、大调中属七和弦的原位与转位常用的七和弦有:大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。
其中,大小七和弦与自然大调及和声小调的属音上构成的七和弦的结构相同,故专称为“属七和弦”。
1、原位属七和弦属七和弦是在属三和弦的五音上,加上一个小三度而构成的和弦,也称作大小七和弦。
它是在音阶排列七个音上唯一的大小七和弦,属七和弦的七音,也是下属和弦的根音,因此,它有属和弦和下属和弦的两重性,在音程关系上,出现了小七度、增四、减五度音程,增加了不协和音响的紧张度,更倾向于主和弦。
2、转位属七和弦属七和弦的转位,是指低音的变换。
以根音为低音的是原位和弦。
以三音为低音的是第一转位;以五音为低音的是第二转位;以七音为低音的是第三转位。
第一转位是三音在低音位置,与最富于特色的两个音构成五度与六度音程,故叫做五六和弦,标记为“65”。
第二转位是五音在低音位置,与最富于特色的两个音构成三度与四度音程,故叫做三四和弦,标记为“43”。
第三转位是七音在低音位置,因为属七和弦最富于特色的根音和七音构成二度音程,故叫做二和弦,标记为“ 2 ”。
3、导七和弦大调和小调的导音(第Ⅶ级音)上构成的七和弦叫做导七和弦。
在自然大调与和声大调中,导七和弦是常用的和弦。
导七和弦有两种:第一种:小导七和弦。
自然大调中的导七和弦的根音与七音之间是小七度,故叫小导七和弦。
第二种:减导七和弦。
和声大小调中的导七和弦的根音与七音之间是减七度,故叫减导七和弦。
三、大调正三和弦的连接与应用主和弦、属和弦、下属和弦代表着三种不同的和声功能,最能显示和体现调式的特性。
所以称为正三和弦。
在调式的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上构成的四个和弦的功能不强,它们的地位较为次要,所以称为副三和弦。
为了明确调性便于弹奏,在即兴伴奏中,一般以正三和弦为主,而副三和弦用的较少,但适当地使用副三和弦可以增加和声的变化和色彩,还可避免不良的和声进行。
大调正三和弦包含了曲调中所有的音,用这三个和弦就可以给所有的大调歌曲配伴奏,同时又能很好地突出调性,所以要首先学会正三和弦的连接。
第三节小调的正三和弦、属七和弦及其连接(2学时)小调是指由七个音构成的调式。
其稳定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级结合构成一个小三和弦,主音与上方三度音为小三度,小调式分为自然小调、和声小调和旋律小调。
一、小调正三和弦的原位与转位在即兴伴奏的实践中,我们常常会接触到用和声小调或者自然小调写成的小调式歌曲作品。
这两种小调式的正和弦中,主和弦与下属和弦都是小和弦,属和弦及属七和弦则有所区别。
在自然小调里,正三和弦都是小三和弦,小三和弦的色彩柔和,具有小调的特性。
在和声小调里,V级和弦为大三和弦,I、IV级和弦是小三和弦,V级和弦具有到主和弦的强烈倾向,导音#5必须解决到主音6。
在小调里,I级主三和弦最稳定,呈示小调的调性;IV和V级三和弦不稳定,它们倾向服从于主和弦。
小调的调式色彩柔和,用于表现亲切、柔和、细腻的感情和形象,也可用于表现欢快的形象。
二、小调属七和弦的原位与转位在小调音阶的第五级音(属音)上建立的一个七和弦,为小调的属七和弦。
三、小调正和弦的连接与应用小调正三和弦包含了曲调中所有的音,用这三个和弦就可以给所有的小调歌曲配伴奏,同时又能很好地突出调性,所以要首先学会正三和弦的连接。
其中,和声小调式中的正和弦较具典型的小调和声意义,应用较为广泛,有时,在为自然小调的旋律配置和声时,也常常使用和声小调中的属或下属七和弦,以强调属功能朝主功能方向运动的倾向性。
因此,我们首先学习和声小调的正和弦连接。
由于自然小调的正三和弦都是小三和弦,其色彩比较柔和,它们最能体现小调的特征,所以在为小调旋律配和弦时要多用小调的正三和弦。
小调的6音和3音有两种配法,其余7、1、2、4、5五音都只有一种配法和声小调中正和弦的连接与大调正和弦连接的原则相同,Ⅰ→Ⅳ之间、Ⅰ→Ⅴ之间以及Ⅳ→Ⅴ的连接都是良好的。
Ⅴ→Ⅳ的连接原则与大调相同,即反功能进行,一般避免使用。
在配弹旋律小调歌曲的时候,除了和声小调与自然小调的旋律,应该按照和声小调与自然小调各自的调式和声语言进行配弹之外,还有可能碰到旋律小调的情况。
凡是旋律小调,原则上与和声小调的配法相同,旋律中下行的七级自然音,一般作为和弦外音,可以配IV级和弦,而不要配小属和弦。
第四节、副三和弦的应用(2学时)在任何一个由自然音组成的调性中,除了三个正三和弦以外,还有II,III,VI,VII级四个副三和弦。
在大小调的和声语汇里,一般来说,它们的地位没有正三和弦那么重要,所以称之为“副三和弦”。
在这四个副三和弦里,VII级相当于是省略根音的V7和弦。