编导实务教学大纲
舞蹈编导 教学大纲
舞蹈编导教学大纲舞蹈编导教学大纲舞蹈编导是一门充满创意和艺术的学科，它涉及到舞蹈的创作、编排和指导等多个方面。
一个优秀的舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和技巧，同时还需要具备良好的艺术感知力和创造力。
为了培养出优秀的舞蹈编导人才，制定一份科学合理的教学大纲非常重要。
一、舞蹈基础知识与技巧舞蹈编导的第一步是要掌握扎实的舞蹈基础知识与技巧。
学生需要学习舞蹈的基本功，包括身体的柔韧性、力量和平衡感的培养，以及正确的舞蹈姿势和动作的掌握。
此外，学生还需要学习舞蹈的基本术语和理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，为后续的创作和编排打下坚实的基础。
二、舞蹈创作与编排舞蹈编导的核心是舞蹈创作与编排。
学生需要学习如何从生活中汲取灵感，如何构思和设计一个完整的舞蹈作品。
在创作过程中，学生需要学习如何运用不同的舞蹈元素，如音乐、节奏、空间和时间等，来表达自己的创意和情感。
同时，学生还需要学习如何合理地编排舞蹈动作和舞蹈结构，使整个作品具有艺术的连贯性和完整性。
三、舞蹈教学与指导除了创作与编排，舞蹈编导还需要具备良好的教学与指导能力。
学生需要学习如何有效地传授舞蹈知识和技巧，如何引导学生正确地理解和表达舞蹈作品。
在教学过程中，学生需要学习如何观察和分析学生的舞蹈表演，如何给予具体的指导和建议，以帮助学生不断提升自己的舞蹈水平。
同时，学生还需要学习如何组织和指导舞蹈排练，如何与舞蹈演员进行有效的沟通与合作。
四、舞蹈历史与文化舞蹈编导需要对舞蹈的历史与文化有一定的了解。
学生需要学习不同时期和不同地区的舞蹈发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式和风格。
通过学习舞蹈历史与文化，学生可以拓宽自己的艺术视野，丰富自己的舞蹈创作和编排。
五、实践与实习在舞蹈编导教学大纲中，实践与实习环节是非常重要的。
学生需要通过实际的舞蹈创作和编排项目来锻炼自己的实践能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出和比赛等活动，与其他舞蹈编导和舞蹈演员进行交流与合作，提升自己的艺术水平和综合素质。
编辑实务教学大纲
编辑实务教学大纲编辑实务教学大纲编辑实务是一门重要的职业技能，它涵盖了文本编辑、图像编辑、音频编辑等多个方面。
为了培养学生的编辑实务能力，制定一份合理的教学大纲是必不可少的。
本文将探讨编辑实务教学大纲的内容和结构，以及如何设计一个全面而有效的大纲。
一、编辑实务教学大纲的内容1. 基础知识与技能编辑实务的基础知识包括编辑的定义、原则和流程等。
学生需要了解编辑的基本概念和职责，掌握编辑的基本原则，如准确性、一致性和流畅性等。
此外，学生还需要学习编辑的基本技能，如文本编辑、图像编辑和音频编辑等。
2. 编辑工具与软件编辑实务离不开各种编辑工具和软件。
教学大纲应包括学生学习和掌握的编辑工具和软件，如Microsoft Word、Adobe Photoshop、Adobe Premiere等。
学生需要了解这些工具和软件的基本功能和操作方法，以便能够高效地进行编辑工作。
3. 编辑实践与案例分析编辑实务是一门实践性很强的学科，学生需要通过实际操作来提升自己的编辑能力。
教学大纲应包括编辑实践的环节，学生可以通过编辑实际文本、图像和音频等素材来提升自己的编辑技能。
此外，教学大纲还应包括案例分析的内容，学生可以通过分析编辑案例来了解编辑实务的具体应用和实践经验。
4. 专业素养与职业道德编辑实务不仅需要学生具备扎实的编辑技能，还需要培养学生的专业素养和职业道德。
教学大纲应包括培养学生的专业素养和职业道德的内容，如学术诚信、保密原则和团队合作等。
学生需要明白编辑实务的责任和义务，以及如何在编辑工作中维护自己的职业道德。
二、编辑实务教学大纲的结构编辑实务教学大纲的结构应该合理、清晰，并且能够满足学生的学习需求。
一般来说，教学大纲可以分为以下几个部分：1. 引言引言部分应该对编辑实务的重要性和学习目标进行介绍，激发学生的学习兴趣和动力。
2. 教学目标教学目标部分应该明确阐述学生在学习编辑实务过程中应该达到的能力和水平，以及教学大纲的整体框架和内容安排。
编导实务教学大纲
《编导实务》教学大纲一、课程说明课程编号：182409开课单位:传媒学院课程类别：专业主干课授课学时：64开课学期：六一、课程性质、目的与任务《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课.《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识，通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识，熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法.更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程，提高学生影视作品创作能力，培养他们的视频媒体开发能力。
二、课程总体目标与要求通过课堂教学，使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识.本课程通过作品观摩和操作实践,使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用,并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图，进而通过模仿学会他人的创作技巧。
在教学过程中,重点章节配备一定数量的综合性设计题目，以巩固所学知识并正确地加以应用，尽可能采用多种教学形式，如:案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式，以调动学生学习的积极性和主动性,提高学习效果.三、成绩考核方法闭卷笔试。
考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%。
四、讲授大纲及课时分配第一章影视导演艺术（4学时）（一）教学目的和要求了解影视导演的才能与任务；了解导演的历史。
（二）教学内容第一节导演的历史第二节导演的素养与任务第三节导演的地位（三）教学重点和难点第四节导演的素养与任务(四）教学建议在这一章中，以介绍形式让学生了解世界电影史的发展，了解各个时期电影的特征，进而了解导演的工作任务、素养要求等.第二章电视镜头的摄制(2学时）（一）教学目的和要求了解镜头的概念与分类；了解景别的概念与分类；理解远景与全景的作用及应用。
（二）教学内容第一节镜头1。
1 镜头的概念1。
2 镜头的分类第二节景别2。
1 景别的概念2。
2 景别的分类2.3 远景2.4 全景（三）教学重点和难点重点：镜头的概念,景别的概念难点：景别的分类（四）教学建议在本章节中，通过作品案例观摩分析,通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等,重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力，为今后正确运用景别打下良好的创作基础。
舞蹈编导》教学大纲
《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。
通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。
动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。
为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。
根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。
本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。
一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。
舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。
（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。
（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象（3）捕捉物象形象（4）形象扩张设计（5）体验艺术形象舞蹈理论：舞蹈艺术的专业特征重点、难点解放身体动作，建立新的动作观念。
编辑出版实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景与目标随着我国出版业的快速发展，对具备实际操作能力的编辑出版人才的需求日益增长。
编辑出版实践教学旨在通过理论与实践相结合的教学方式，培养学生的编辑出版专业技能，提高其职业素养，为我国出版行业输送高素质的应用型人才。
二、课程性质与教学对象本课程是一门实践性、应用性较强的专业课程，面向编辑出版专业或相关专业的本科生开设。
三、教学大纲内容第一部分：课程概述1. 课程名称：编辑出版实践教学2. 课程代码：XXXXXX3. 学时安排：32学时（理论16学时，实践16学时）4. 授课教师：XXX5. 教学目标：- 理解编辑出版的基本流程和原则；- 掌握编辑出版的基本技能和操作方法；- 培养学生的团队协作能力和创新意识；- 提高学生的职业素养和就业竞争力。
第二部分：实践教学环节1. 实践项目一：选题策划- 实践内容：根据教师提供的选题或学生自拟选题，进行市场调研、选题论证、撰写选题报告。
- 实践目标：培养学生对选题的理解和把握能力，提高其市场敏感度和策划能力。
2. 实践项目二：稿件处理- 实践内容：对教师提供的样稿或学生自投稿件进行审稿、校对、编辑加工。
- 实践目标：使学生掌握稿件处理的基本流程和技巧，提高其编辑能力和质量意识。
3. 实践项目三：版式设计- 实践内容：根据稿件内容进行版式设计，包括封面设计、排版、插图等。
- 实践目标：培养学生对版式设计的审美能力，提高其视觉传达能力。
4. 实践项目四：宣传推广- 实践内容：针对出版物进行市场定位、宣传方案策划、营销策略制定。
- 实践目标：使学生了解出版物的宣传推广方法，提高其市场营销能力。
5. 实践项目五：出版项目管理- 实践内容：模拟真实出版项目，进行项目规划、进度管理、团队协作。
- 实践目标：培养学生的项目管理能力，提高其团队协作和沟通能力。
第三部分：实践教学方法1. 案例教学：通过分析典型案例，使学生了解编辑出版的实际操作流程。
2. 小组讨论：分组进行实践项目，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
舞蹈编导实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程概述课程名称：舞蹈编导实践教学课程性质：专业实践课程课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握舞蹈编导的基本理论和实践技能，培养学生的创新思维和审美能力，提高学生的舞蹈编导水平，为将来从事舞蹈编导工作打下坚实的基础。
课程内容：1. 舞蹈编导基本理论2. 舞蹈编导实践技能3. 舞蹈编导作品赏析4. 舞蹈编导实践项目二、教学目标1. 知识目标：（1）掌握舞蹈编导的基本概念、原则和方法；（2）了解国内外舞蹈编导的发展趋势和优秀作品；（3）熟悉舞蹈编导的工作流程和创作手法。
2. 能力目标：（1）具备独立完成舞蹈编导作品的能力；（2）能够运用舞蹈编导的理论知识分析、解决实际问题；（3）提高审美能力和创新思维能力。
3. 素质目标：（1）培养严谨、细致、创新的工作态度；（2）提高团队合作和沟通能力；（3）树立正确的艺术观和人生观。
三、教学内容1. 舞蹈编导基本理论（1）舞蹈编导的定义和范畴；（2）舞蹈编导的历史与发展；（3）舞蹈编导的基本原则；（4）舞蹈编导的创作手法。
2. 舞蹈编导实践技能（1）舞蹈编导的构思与立意；（2）舞蹈编导的结构布局；（3）舞蹈编导的动作设计；（4）舞蹈编导的音乐与灯光运用；（5）舞蹈编导的排练与指导。
3. 舞蹈编导作品赏析（1）国内外优秀舞蹈编导作品的赏析；（2）舞蹈编导作品的艺术风格和表现手法；（3）舞蹈编导作品的社会影响和价值。
4. 舞蹈编导实践项目（1）选择合适的舞蹈题材和主题；（2）进行舞蹈编导的构思与创作；（3）组织舞蹈编导的排练与演出；（4）对舞蹈编导作品进行总结与评价。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈编导的基本理论、创作手法和作品赏析。
2. 案例分析法：通过分析国内外优秀舞蹈编导作品，提高学生的审美能力和创新思维能力。
3. 实践法：组织学生进行舞蹈编导的实践项目，锻炼学生的实际操作能力。
4. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导教学大纲一、引言舞蹈编导是舞蹈教育中的重要组成部分，通过对编导过程的学习和实践，舞蹈学生将能够获得丰富的舞蹈知识和技能，并培养出创造力和艺术表现力。
本教学大纲旨在规范舞蹈编导课程，明确教学目标和内容，为教师和学生提供指导。
二、教学目标1. 理解舞蹈编导的定义和基本原理。
2. 掌握舞蹈编导的基本技巧和方法。
3. 培养创造力和艺术表现力，使学生能够独立完成编导作品。
4. 培养学生的团队合作精神和组织能力，使学生能够协调演员和其他舞蹈人员。
5. 培养学生的舞蹈鉴赏和批评能力，使其能够对舞蹈作品进行评价和分析。
三、教学内容1. 舞蹈编导的定义和基本原理- 舞蹈编导的概念和发展历程- 舞蹈编导的元素和要素- 舞蹈编导的基本原理和规范2. 舞蹈编导的基本技巧和方法- 舞蹈创作的基本技巧和方法- 舞蹈编导的基本步骤和流程- 舞蹈编导中的舞蹈动作设计和编排技巧3. 创造力和艺术表现力的培养- 发展学生的想象力和创造力- 探索个人艺术风格和表达方式- 培养学生的舞台表现力和演技技巧4. 团队合作精神和组织能力的培养- 学习协调演员和其他舞蹈人员的能力 - 培养学生的沟通和领导能力- 培养学生的组织和管理能力5. 舞蹈鉴赏和批评能力的培养- 学习观看和欣赏各种舞蹈作品- 学习对舞蹈作品进行评价和分析- 培养学生的舞蹈评论写作能力四、教学方法本课程以理论与实践相结合的方式进行教学。
教师将采用讲解、示范、学生参与等多种教学方法，以培养学生的综合能力和实际操作能力。
五、教学评估1. 平时成绩- 准时参加课堂活动和讨论- 课堂积极性和表现- 参与课堂练习和实践2. 作业成绩- 基于教学内容和要求的作业完成情况和质量- 完成编导作品的评价和分析3. 期末考核- 综合考察学生对舞蹈编导知识和技能的掌握情况- 编导作品的创意和表现力评估六、教材和参考资料1. 教材- 《舞蹈编导教程》- 《舞蹈编导实践指南》- 《舞蹈编排与导演艺术》2. 参考资料- 相关舞蹈编导教学案例或经典作品的分析和解读- 舞蹈编导学术论文和研究成果七、教学进度安排根据学期长度和教学内容的难易程度，合理安排每周的教学进度，确保教学质量和教学目标的实现。
编导基础课程教学大纲
编导基础课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）课程目标《编导基础》课程是定位于人才培养方案，顺应社会对舞蹈教师和舞蹈工作者开展舞蹈创新创造能力需求，为人培方案中舞蹈学专业选择舞蹈教育与表演模块和舞蹈理论模块的学生而开设的专业必修课程。
通过本课程的教学，使学生掌握一定的编舞基础理论知识及编舞基本技能和基本方法，构建学生依据课程技法完成一定的编舞实践能力，达成对模块学生一定舞蹈编创能力的培养目标。
本课程的教学目标如下：[课程目标1]：（课程思政目标）坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想，以及在文艺工作座谈会上的讲话为指导，落实社会主义核心价值观在课程育人中的主体地位。
贯彻党的教育方针政策，深入挖掘拓展《编导基础》课程所蕴含的思想政治教育元素，形成专业课程与思想政治理论课程同心同向的育人格局，实现知识传授、能力培养与价值引领的有机统一。
[毕业要求1：道德规范][课程目标2]：《编导基础》课程旨在培养学生创造性的能动肢体外，完善并提高学生对于舞蹈本体中情感的复合能力，情有源、舞能真是本课程解决的基础性目标，初步达到整合与嫁接自身与他处的情感运用能力。
小情能促肢体之魂、大情能展编舞之怀，在课程各单元的训练与实践中注重主题、题材等课程前提要素的解构与结构意识，以及能力培养，让学生清晰认识到舞蹈编导题材、主题的源头来自人民、源自生活，促使学生在校与毕业后建立为时代、为人民进行创作、编舞的高尚情怀。
[毕业要求3：学科素养][课程目标3]：通过对各项编舞基础技法的讲授与训练，使学生初步掌握本课程两个单元“独舞”“群舞”编创规律性、基础性方法与途径，为学生依据题材、主题解构、结构形成作品储备可行性的知识与技能，为日后较为出色完成编创性工作打下编舞理论与实践能力的良好基础。
建立课堂与舞台的无缝连接意识与要求，对课堂教学过程以及各单元最终考核要求直接以舞台呈现为导向，把过程和结果都落实到舞台实际的要求上，促使学生建立作品意识，促进学生编、导、演三维一体的知识、技能结构的吻合与完善。
影视编导教学大纲
影视编导教学大纲一、背景介绍影视编导是一门综合性的专业课程，主要培养学生在影视行业中扮演导演、编剧和制片人等角色的能力。
本教学大纲旨在帮助学生掌握相关知识和技能，提高其影视编导能力。
二、课程目标本课程的核心目标是培养学生具备以下能力：1.理解和掌握影视制作的基本流程和技术要求；2.熟悉和运用影视剧本写作的基本规范和技巧；3.具备影视节目策划和制作的能力；4.理解影视编导的职责与角色，并能够在实践中胜任。
三、教学内容1. 影视制作流程a. 前期准备：选题、立项、市场调研、人员组建等；b. 创作阶段：编剧、策划、分镜头设计等；c. 拍摄阶段：导演、摄影、美术等；d. 后期制作：剪辑、特效、音效等。
2. 影视剧本写作a. 剧本结构：情节、角色、主题等；b. 叙事风格：语言、节奏、篇幅等；c. 对白创作：语言表达、角色塑造等；d. 剧本修订：听取意见、反复推敲等。
3. 影视节目策划与制作a. 节目类型：综艺、纪录片、新闻、电视剧等；b. 策划流程：选题、内容创意、节目形式等；c. 制作管理：预算、资源配置、团队协作等；d. 前期策划：文字策划、资源准备等；e. 拍摄制作：摄影、布景、导演等；f. 后期制作：剪辑、配音、音效等。
4. 影视编导实践a. 学生分组进行实践项目：编写剧本、策划实验节目等；b. 学生参与实际影视作品制作：担任剧组助理、导演助理等；c. 学生参观实地拍摄与制片公司：了解行业现状、接触实践经验。
四、教学方法本课程将采用理论讲授和实践操作相结合的教学方法，具体包括：1. 授课讲解：讲解影视制作流程、技巧和规范；2. 课堂讨论：引导学生思考和分析相关问题；3. 作业练习：布置剧本创作、策划方案等作业；4. 实践操作：组织学生参与实际影视项目的制作过程。
五、评价方式1. 课堂表现：参与讨论、提问、合作等；2. 作业成绩：剧本创作、策划方案等成果；3. 实践评价：参与实际影视项目制作的表现。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导教学大纲第一章绪论一、教学目标本章主要介绍舞蹈编导教学的目标和重要性，确保学生对舞蹈编导的理解和认识。
第二章舞蹈编导概述一、舞蹈编导的定义与特点本节介绍舞蹈编导的基本概念，包括其定义、特点以及在舞蹈表演中的作用。
二、舞蹈编导的基本原则本节介绍舞蹈编导的基本原则，包括舞蹈编导的整体性原则、创新性原则、舞蹈形式与内容相统一的原则等。
三、舞蹈编导的基本流程本节介绍舞蹈编导的基本流程，包括选题、构思、编排、排练、舞台呈现等环节，并详细阐述每个环节的要点。
第三章舞蹈编导教学内容一、舞蹈基础知识的教学本节介绍舞蹈编导教学中的基础知识，包括舞蹈技术、舞蹈风格、舞蹈史等方面的内容。
二、舞蹈编导理论的教学本节介绍舞蹈编导教学中的理论知识，包括音乐与舞蹈的关系、剧情与舞蹈形式的衔接等方面的内容。
三、舞蹈编导实践的教学本节介绍舞蹈编导教学中的实践环节，包括组织舞蹈编排、指导排练、舞台呈现等方面的内容。
第四章舞蹈编导教学策略一、学生分类与分组教学本节介绍根据学生的舞蹈水平与特长进行分类与分组教学的策略，以提高教学效果。
二、激发学生创造力的教学方法本节介绍通过灵活多样的教学方法，激发学生的创造力，培养其艺术表达能力。
第五章舞蹈编导教学评价方法一、评价指标体系的建立本节介绍舞蹈编导教学评价指标体系的建立与设计，确保对学生的综合素养进行全面评价。
二、评价方式与工具本节介绍舞蹈编导教学评价的方式和工具，包括观察评价、口头评价、书面评价等。
第六章舞蹈编导教学素材的选用一、舞蹈编导教学素材的来源本节介绍舞蹈编导教学素材的来源，包括传统文化、当代社会、个人经验等不同方面。
二、舞蹈编导教学素材的分析与运用本节介绍舞蹈编导教学素材的分析与运用，包括对素材内涵的理解、对编导形式的选择等方面。
第七章舞蹈编导教学实例分析一、舞蹈编导实例1：古典舞编排本节通过具体实例分析古典舞编排的流程和技巧，帮助学生深入理解古典舞编导的要点。
二、舞蹈编导实例2：现代舞编排本节通过具体实例分析现代舞编排的特点和创新，培养学生对现代舞编导的理解和创作能力。
舞蹈编导教学大纲
舞蹈编导教学大纲一、教学目的和任务为培养二十一世纪中国舞剧舞蹈事业发展所需要的高级编创人才和具备一定表演能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在四年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。
二、教学内容舞蹈编导教学分为五个层阶，18个单元进行舞蹈编导一：语言思维。
主要培养学生用动作进行艺术思维和用动作组织舞蹈语言的能力。
（一）即兴舞1、节奏训练2、造型训练3、即兴表演训练4、双人即兴5、三人接触即兴6、多人即兴（二）形象设计1、动物形象捕捉2、物象形象捕捉3、人物形象捕捉4、形象扩张设计（三）动作解构1、中间状态训练2、两级3、偏重局部的设计4、旋转翻的设计5、弹跳跃设计6、地面设计7、综合设计8、情绪舞9、自由编舞（四）导演1、舞蹈艺术的专业特征2、舞蹈编导的职责3、舞蹈编导的知识结构4、舞蹈编导的舞台各部门的合作舞蹈编导二：编舞技巧。
训练学生掌握和运用专业编舞技术技法的能力。
（一）现代技术1、力度转换2、主导部位3、选姿造舞4、节奏变化5、限制引动6、相反对比7、穿越包围8、统一流向（二）交响技术1、主题变奏2、卡农3、赋格（三）双人技术1、撞击法2、透视法第三层阶：结构。
以舞蹈结构的系统学习为纵向，以舞蹈体裁的连续训练为横向，使学生全面掌握舞蹈的结构方式。
（一）舞句、舞段1、舞句练习。
以音乐的乐句作为依据进行编舞练习2、舞段练习。
以音乐的乐段作为依据进行编舞练习。
（二）调度1、聚散2、直线3、曲线（三）造型-线型-综合型（四）情绪小品1、单一情绪2、复合情绪（五）情节小品1、矛盾冲突2、喜剧情节3、悲剧情节4、正剧情节（六）舞剧1、传统戏剧式2、神化式3、时空自由变化式第四层阶：操作。
学生在老师的指导睛，把所学的舞蹈素材和各种技术技法相结合，运用在实际排练中，完成毕业汇报演出。
编导实务教学大纲
编导实务》教学大纲、课程说明课程编号：182409开课单位：传媒学院课程类别：专业主干课授课学时：64开课学期：六、课程性质、目的与任务《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课。
《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识，通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识，熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法。
更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程，提高学生影视作品创作能力，培养他们的视频媒体开发能力。
二、课程总体目标与要求通过课堂教学，使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识。
本课程通过作品观摩和操作实践，使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用，并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图，进而通过模仿学会他人的创作技巧。
在教学过程中，重点章节配备一定数量的综合性设计题目，以巩固所学知识并正确地加以应用，尽可能采用多种教学形式，如：案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式，以调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效果。
三、成绩考核方法闭卷笔试。
考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%。
四、讲授大纲及课时分配第一章影视导演艺术（4 学时）（一）教学目的和要求了解影视导演的才能与任务；了解导演的历史。
（二）教学内容第一节导演的历史第二节导演的素养与任务第三节导演的地位（三）教学重点和难点第四节导演的素养与任务（四）教学建议在这一章中，以介绍形式让学生了解世界电影史的发展，了解各个时期电影的特征，进而了解导演的工作任务、素养要求等。
第二章电视镜头的摄制（2 学时）（一）教学目的和要求了解镜头的概念与分类；了解景别的概念与分类；理解远景与全景的作用及应用。
（二）教学内容第一节镜头1.1镜头的概念1.2镜头的分类第二节景别2.1景别的概念22景别的分类2.3远景2.4全景（三）教学重点和难点重点：镜头的概念，景别的概念难点：景别的分类（四）教学建议在本章节中，通过作品案例观摩分析，通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等，重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力，为今后正确运用景别打下良好的创作基础。
编导实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景编导专业是一门综合艺术类专业，旨在培养具有较高艺术修养、扎实理论基础和较强实践能力的编导人才。
随着我国影视产业的快速发展，编导人才的需求日益增加。
为了提高学生的编导实践能力，本课程特制定实践教学大纲。
二、课程目标1. 理论与实践相结合，使学生掌握编导专业的基本理论、基本知识和基本技能。
2. 培养学生的创新思维、审美能力和实际操作能力。
3. 提高学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 使学生具备一定的编导项目策划、实施和总结能力。
三、课程内容1. 编导基础知识（1）编导基本概念：了解编导的定义、特点、分类和发展历程。
（2）编导理论基础：学习戏剧、电影、电视等艺术形式的基本理论。
（3）编导艺术流派：了解国内外编导艺术流派及其代表作品。
2. 编导创作技巧（1）剧本创作：学习剧本的结构、主题、人物、情节等方面的创作技巧。
（2）分镜头脚本：掌握分镜头脚本的设计、拍摄、剪辑等技巧。
（3）影视广告创作：了解影视广告的基本概念、创作方法和制作流程。
3. 编导实践项目（1）项目策划：学习编导项目的策划方法，包括项目定位、目标受众、内容创意等。
（2）项目实施：掌握编导项目的拍摄、剪辑、后期制作等实践技能。
（3）项目总结：学会对编导项目进行总结、评估和改进。
4. 编导团队协作（1）团队建设：了解团队协作的重要性，掌握团队建设的方法。
（2）沟通技巧：学习有效的沟通技巧，提高团队协作效率。
（3）项目管理：了解项目管理的基本原则和方法。
四、实践教学安排1. 实践教学课时：共计48课时。
2. 实践教学方式：（1）课堂讲授：邀请业界专家进行专题讲座，分享编导实践经验。
（2）案例教学：选取经典编导作品进行分析，探讨创作技巧。
（3）分组实践：将学生分成若干小组，进行编导实践项目。
（4）现场指导：教师对学生的实践项目进行现场指导，帮助学生解决实际问题。
五、考核方式1. 平时成绩（40%）：包括课堂表现、作业完成情况、实践项目参与度等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《编导实务》教学大纲一、课程说明课程编号：182409开课单位：传媒学院课程类别：专业主干课授课学时：64开课学期：六一、课程性质、目的与任务《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课。
《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识，通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识，熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法。
更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程，提高学生影视作品创作能力，培养他们的视频媒体开发能力。
二、课程总体目标与要求通过课堂教学，使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识。
本课程通过作品观摩和操作实践，使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用，并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图，进而通过模仿学会他人的创作技巧。
在教学过程中，重点章节配备一定数量的综合性设计题目，以巩固所学知识并正确地加以应用，尽可能采用多种教学形式，如：案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式，以调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效果。
三、成绩考核方法闭卷笔试。
考试成绩由平时成绩30%＋期末成绩70%。
四、讲授大纲及课时分配第一章影视导演艺术（4学时）（一）教学目的和要求了解影视导演的才能与任务；了解导演的历史。
（二）教学内容第一节导演的历史第二节导演的素养与任务第三节导演的地位（三）教学重点和难点第四节导演的素养与任务（四）教学建议在这一章中，以介绍形式让学生了解世界电影史的发展，了解各个时期电影的特征，进而了解导演的工作任务、素养要求等。
第二章电视镜头的摄制（2学时）（一）教学目的和要求了解镜头的概念与分类；了解景别的概念与分类；理解远景与全景的作用及应用。
（二）教学内容第一节镜头1.1 镜头的概念1.2 镜头的分类第二节景别2.1 景别的概念2.2 景别的分类2.3 远景2.4 全景（三）教学重点和难点重点：镜头的概念，景别的概念难点：景别的分类（四）教学建议在本章节中，通过作品案例观摩分析，通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等，重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力，为今后正确运用景别打下良好的创作基础。
第二章电视镜头的摄制（2学时）（一）教学目的和要求理解中近景的作用；了解摇镜头的概念及分类；掌握摇镜头的拍摄方法；理解摇镜头的艺术表现力及应用。
（二）教学内容第二节景别2.5 中景2.6 近景2.7 特写第三节运动镜头3.1 运动镜头的概念3.2 运动镜头的分类3.3 摇镜头3.3.1 摇镜头的概念3.3.2 摇镜头的特点3.3.3 摇镜头的拍摄方法3.3.4 摇镜头的艺术表现力（三）教学重点和难点运动镜头的拍摄方法。
（四）教学建议在本章节中，通过作品观摩案例分析，让学生理解中、近景等景别的艺术表现力，简单介绍什么是摇镜头，摇镜头分几类，示范操作摇镜头的拍摄方法，重点讲解摇镜头的艺术表现力，并能在实际创作中正确地应用摇镜头。
第二章电视镜头的摄制（2学时）（一）教学目的和要求理解摇镜头的艺术表现力；了解推镜头的概念及分类；掌握推镜头的拍摄方法；理解推镜头的艺术表现力；了解拉镜头的概念及分类；掌握拉镜头的拍摄方法；理解拉镜头的艺术表现力。
（二）教学内容第三节运动镜头3.4 推镜头3.4.1 推镜头的概念3.4.2 推镜头的特点3.4.3 推镜头的艺术表现力3.5 拉镜头3.5.1 拉镜头的概念3.5.2 拉镜头的特点3.5.3 拉镜头的艺术表现力3.5.4 移动机位推拉镜头与变动焦距推拉镜头的区别（三）教学重点和难点推、拉镜头的艺术表现力。
（四）教学建议在本章节中，通过作品案例观摩分析，让学生理解摇镜头的艺术表现力和应用场合，通过小结归纳，得出推镜头的概念、分类，并加以示范介绍推镜头的拍摄方法，通过作品点评分析，理解推镜头的艺术表现力，在推镜头的基础上，简单介绍拉镜头的概念、分类和拍摄方法，重点讲拉镜头的艺术表现力。
第二章电视镜头的摄制（2学时）（一）教学目的和要求了解移、跟镜头的概念；掌握移、跟镜头的拍摄方法；理解移镜头与跟镜头的艺术表现力。
（二）教学内容第三节运动镜头3.6 移镜头3.6.1 移镜头的概念3.6.2 移镜头的特点3.6.3 移镜头的艺术表现力3.7 跟镜头3.7.1 跟镜头的概念3.7.2 跟镜头的特点3.7.3 跟镜头的艺术表现力（三）教学重点和难点移、跟镜头的特点和艺术表现力。
（四）教学建议在本章节中，通过作品案例观摩分析，小结归纳移、跟镜头的概念，注意讲解移、跟镜头之间的区别以及与移动机位的推拉镜头之间的区别等，重点讲解移、跟镜头的艺术表现力和在具体创作中的应用。
第二章电视镜头的摄制（2学时）（一）教学目的和要求了解电视画面布局元素的组成；理解各布局元素的功能；了解构图的概念；掌握常见的构图样式（二）教学内容第四节电视画面4.2 电视画面布局4.2.1 电视画面布局元素的组成4.2.2 电视画面布局元素的功能4.3 构图4.3.1 构图的概念4.3.2 构图的方法（三）教学重点和难点构图的方法（四）教学建议在本章节中，通过分析一个镜头或一张照片，以问题形式、小结归纳等方法，让学生了解电视画面布局元素的组成，通过讲解各布局元素的作用，让学生理解各布局元素的功能；通过小结归纳得出构图的概念，并通过摄影作品的分析，掌握常见的构图样式。
第二章电视镜头的摄制（4学时）（一）教学目的和要求掌握摄像操作特技与镜前加工特技；了解数字电视特技；理解各特技的作用。
（二）教学内容第五节电视特技5.1 电视特技的概念5.2 电视特技的分类5.3 摄像操作特技5.4 镜前加工特技5.5 数字电视特技（三）教学重点和难点电视特技（四）教学建议在本章节中，通过作品案例示范，小结归纳什么是电视特技，电视特技分几类等。
重点讲解摄像操作特技、镜前加工特技的拍摄方法及作用，简单介绍数字电视特技。
第二章电视镜头的摄制（2学时）（一）教学目的和要求了解长焦距镜头与广角镜头的概念；理解长焦距镜头与广角镜头的艺术表现力及应用。
（二）教学内容第六节光学镜头6.1 长焦距镜头6.1.1 长焦距镜头的概念6.1.2 长焦距镜头的艺术表现力6.2 广角镜头6.2.1 广角镜头的概念6.2.2 广角镜头的艺术表现力（三）教学重点和难点长焦距镜头、广角镜头的艺术表现力（四）教学建议在本章节中，通过介绍，让学生了解长焦距镜头与广角镜头的概念；通过作品案例观摩分析，理解长焦距镜头与广角镜头的艺术表现力及应用场合。
第三章电视采访节目（10学时）（一）教学目的和要求掌握运动镜头在电视采访节目中的运用；掌握常见的采访镜头；了解常见的采访方式；了解驱车采访；了解采访注意事项。
（二）教学内容第一节常见的采访方式第二节采访中常用的运动镜头第三节常见的采访镜头第四节驱车采访第五节采访注意问题（三）教学重点和难点采访方式及注意问题。
（四）教学建议在本章节中，以一个采访节目出发，通过分析该案例，小结归纳电视采访节目中常见的运动镜头应用、常见的采访镜头拍摄技巧；简单介绍常见的采访方式、驱车采访方法，并了解一些采访注意事项。
（五）作业1、每小组自拟一个人物专访主题，撰写人物专访文案。
2、每小组成员写学习反思。
第四章电视镜头的编辑（12学时）（一）教学目的和要求掌握电视镜头编辑原则，掌握电视镜头编辑的无技巧组接；掌握组合编辑与插入编辑的原理及方法；了解播出带的合成。
了解蒙太奇的概念；掌握电视镜头组接的蒙太奇形式；了解叙述式蒙太奇；掌握表现式蒙太奇的方法。
（二）教学内容第一节电视镜头编辑原则第二节电视镜头编辑技巧2.1 有技巧组接（略）2.2 无技巧组接第三节电视镜头编辑方法3.1 线路连接图3.2 组合编辑3.3 插入编辑3.4 播出带的合成第三节蒙太奇手法3.1 蒙太奇的概念3.2 蒙太奇分类3.2.1 叙述式蒙太奇3.2.2 表现式蒙太奇（三）教学重点和难点重点：镜头的编辑技巧、方法。
难点：蒙太奇手法。
（四）教学建议在本章节中，通过观摩作品反例片段，分析该段视频中各个镜头间的组接给观众造成什么样的视觉感受，从而引出电视镜头的组接要符合编辑原则。
重点讲解“符合观察规律和思维逻辑”、“轴线规律”、“动接动、静接静”等原则。
通过观摩作品范例，小结归纳电视镜头编辑的技巧，重点讲解无技巧组接方法；系统讲解组合编辑与插入编辑的原理、操作方法等，通过简单介绍让学生了解播出带的合成。
归纳总结蒙太奇的概念，详细讲解镜头组接的蒙太奇形式，重点讲解表现式蒙太奇的应用。
第五章稿本的编写（12学时）（一）教学目的和要求掌握文字稿本和分镜头稿本的撰写格式；熟悉镜头划分方法。
（二）教学内容第一节文字稿本第二节分镜头稿本（三）教学重点和难点分镜头稿本写法。
（四）教学建议在本章节中，简单介绍文字稿本的分类，详细讲解解说词的作用，简单介绍分镜头稿本的格式，重点讲解镜头划分方法。
（五）作业1、撰写风光专题片的文字稿本；2、撰写风光专题片的分镜头稿本。
第六章电视照明（8学时）（一）教学目的和要求了解光线效果；熟悉光的分类；掌握摄像采光方法、人物布光和演播室布光方法。
（二）教学内容第一节光线效果第二节光线分类第三节摄像采光第四节摄像布光（三）教学重点和难点摄像采光与布光（四）教学建议在本章节中，简单介绍光线效果、光的分类；重点讲解摄像采光方法、人物布光和演播室布光方法。
第七章电视音响（2学时）（一）教学目的和要求了解音响的组成；理解电视音响的表现功能；掌握电视音响的剪辑方法。
（二）教学内容第一节电视音响的组成第二节电视音响的作用第三节电视音响的剪辑方法（三）教学重点和难点电视音响的剪辑方法。
（四）教学建议在本章节中，简单介绍音响的组成，通过案例赏析，重点讲解电视音响的表现功能，通过乐谱分析，讲解电视音响的剪辑方法。
五、教材和参考书1、教材：《电视教材编导与制作》李运林主编高等教育出版社2、参考教材：1、《电视节目编导教程》，刘坚，中国传媒大学出版社，2004.102、《影视导演》，（美）阿伦.A.阿莫尔，复旦大学出版社，2000。
3、《蒙太奇论》，（俄）爱森斯坦，中国电影出版社，2000。
4、《电视节目制作》，张印平谢毅主编，暨南大学出版社。
5、《电视摄像艺术》，刘荃著，中国广播电视出版社。
6、《电视编辑思维与创作》，张晓锋著，中国广播电视出版社。