编导实务教学大纲说课材料

合集下载

舞蹈编导 教学大纲

舞蹈编导 教学大纲

舞蹈编导教学大纲舞蹈编导教学大纲舞蹈编导是一门充满创意和艺术的学科,它涉及到舞蹈的创作、编排和指导等多个方面。

一个优秀的舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和技巧,同时还需要具备良好的艺术感知力和创造力。

为了培养出优秀的舞蹈编导人才,制定一份科学合理的教学大纲非常重要。

一、舞蹈基础知识与技巧舞蹈编导的第一步是要掌握扎实的舞蹈基础知识与技巧。

学生需要学习舞蹈的基本功,包括身体的柔韧性、力量和平衡感的培养,以及正确的舞蹈姿势和动作的掌握。

此外,学生还需要学习舞蹈的基本术语和理论知识,了解不同舞蹈风格和流派的特点,为后续的创作和编排打下坚实的基础。

二、舞蹈创作与编排舞蹈编导的核心是舞蹈创作与编排。

学生需要学习如何从生活中汲取灵感,如何构思和设计一个完整的舞蹈作品。

在创作过程中,学生需要学习如何运用不同的舞蹈元素,如音乐、节奏、空间和时间等,来表达自己的创意和情感。

同时,学生还需要学习如何合理地编排舞蹈动作和舞蹈结构,使整个作品具有艺术的连贯性和完整性。

三、舞蹈教学与指导除了创作与编排,舞蹈编导还需要具备良好的教学与指导能力。

学生需要学习如何有效地传授舞蹈知识和技巧,如何引导学生正确地理解和表达舞蹈作品。

在教学过程中,学生需要学习如何观察和分析学生的舞蹈表演,如何给予具体的指导和建议,以帮助学生不断提升自己的舞蹈水平。

同时,学生还需要学习如何组织和指导舞蹈排练,如何与舞蹈演员进行有效的沟通与合作。

四、舞蹈历史与文化舞蹈编导需要对舞蹈的历史与文化有一定的了解。

学生需要学习不同时期和不同地区的舞蹈发展历程,了解不同文化背景下的舞蹈形式和风格。

通过学习舞蹈历史与文化,学生可以拓宽自己的艺术视野,丰富自己的舞蹈创作和编排。

五、实践与实习在舞蹈编导教学大纲中,实践与实习环节是非常重要的。

学生需要通过实际的舞蹈创作和编排项目来锻炼自己的实践能力。

同时,学生还需要参与舞蹈演出和比赛等活动,与其他舞蹈编导和舞蹈演员进行交流与合作,提升自己的艺术水平和综合素质。

编辑实务教学大纲

编辑实务教学大纲

编辑实务教学大纲编辑实务教学大纲编辑实务是一门重要的职业技能,它涵盖了文本编辑、图像编辑、音频编辑等多个方面。

为了培养学生的编辑实务能力,制定一份合理的教学大纲是必不可少的。

本文将探讨编辑实务教学大纲的内容和结构,以及如何设计一个全面而有效的大纲。

一、编辑实务教学大纲的内容1. 基础知识与技能编辑实务的基础知识包括编辑的定义、原则和流程等。

学生需要了解编辑的基本概念和职责,掌握编辑的基本原则,如准确性、一致性和流畅性等。

此外,学生还需要学习编辑的基本技能,如文本编辑、图像编辑和音频编辑等。

2. 编辑工具与软件编辑实务离不开各种编辑工具和软件。

教学大纲应包括学生学习和掌握的编辑工具和软件,如Microsoft Word、Adobe Photoshop、Adobe Premiere等。

学生需要了解这些工具和软件的基本功能和操作方法,以便能够高效地进行编辑工作。

3. 编辑实践与案例分析编辑实务是一门实践性很强的学科,学生需要通过实际操作来提升自己的编辑能力。

教学大纲应包括编辑实践的环节,学生可以通过编辑实际文本、图像和音频等素材来提升自己的编辑技能。

此外,教学大纲还应包括案例分析的内容,学生可以通过分析编辑案例来了解编辑实务的具体应用和实践经验。

4. 专业素养与职业道德编辑实务不仅需要学生具备扎实的编辑技能,还需要培养学生的专业素养和职业道德。

教学大纲应包括培养学生的专业素养和职业道德的内容,如学术诚信、保密原则和团队合作等。

学生需要明白编辑实务的责任和义务,以及如何在编辑工作中维护自己的职业道德。

二、编辑实务教学大纲的结构编辑实务教学大纲的结构应该合理、清晰,并且能够满足学生的学习需求。

一般来说,教学大纲可以分为以下几个部分:1. 引言引言部分应该对编辑实务的重要性和学习目标进行介绍,激发学生的学习兴趣和动力。

2. 教学目标教学目标部分应该明确阐述学生在学习编辑实务过程中应该达到的能力和水平,以及教学大纲的整体框架和内容安排。

编导实务教学大纲

编导实务教学大纲

《编导实务》教学大纲一、课程说明课程编号:182409开课单位:传媒学院课程类别:专业主干课授课学时:64开课学期:六一、课程性质、目的与任务《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课.《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识,通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识,熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法.更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程,提高学生影视作品创作能力,培养他们的视频媒体开发能力。

二、课程总体目标与要求通过课堂教学,使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识.本课程通过作品观摩和操作实践,使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用,并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图,进而通过模仿学会他人的创作技巧。

在教学过程中,重点章节配备一定数量的综合性设计题目,以巩固所学知识并正确地加以应用,尽可能采用多种教学形式,如:案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式,以调动学生学习的积极性和主动性,提高学习效果.三、成绩考核方法闭卷笔试。

考试成绩由平时成绩30%+期末成绩70%。

四、讲授大纲及课时分配第一章影视导演艺术(4学时)(一)教学目的和要求了解影视导演的才能与任务;了解导演的历史。

(二)教学内容第一节导演的历史第二节导演的素养与任务第三节导演的地位(三)教学重点和难点第四节导演的素养与任务(四)教学建议在这一章中,以介绍形式让学生了解世界电影史的发展,了解各个时期电影的特征,进而了解导演的工作任务、素养要求等.第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求了解镜头的概念与分类;了解景别的概念与分类;理解远景与全景的作用及应用。

(二)教学内容第一节镜头1。

1 镜头的概念1。

2 镜头的分类第二节景别2。

1 景别的概念2。

2 景别的分类2.3 远景2.4 全景(三)教学重点和难点重点:镜头的概念,景别的概念难点:景别的分类(四)教学建议在本章节中,通过作品案例观摩分析,通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等,重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力,为今后正确运用景别打下良好的创作基础。

舞蹈编导实践教学大纲(3篇)

舞蹈编导实践教学大纲(3篇)

第1篇一、课程概述课程名称:舞蹈编导实践教学课程性质:专业实践课程课程目标:通过本课程的学习,使学生掌握舞蹈编导的基本理论和实践技能,培养学生的创新思维和审美能力,提高学生的舞蹈编导水平,为将来从事舞蹈编导工作打下坚实的基础。

课程内容:1. 舞蹈编导基本理论2. 舞蹈编导实践技能3. 舞蹈编导作品赏析4. 舞蹈编导实践项目二、教学目标1. 知识目标:(1)掌握舞蹈编导的基本概念、原则和方法;(2)了解国内外舞蹈编导的发展趋势和优秀作品;(3)熟悉舞蹈编导的工作流程和创作手法。

2. 能力目标:(1)具备独立完成舞蹈编导作品的能力;(2)能够运用舞蹈编导的理论知识分析、解决实际问题;(3)提高审美能力和创新思维能力。

3. 素质目标:(1)培养严谨、细致、创新的工作态度;(2)提高团队合作和沟通能力;(3)树立正确的艺术观和人生观。

三、教学内容1. 舞蹈编导基本理论(1)舞蹈编导的定义和范畴;(2)舞蹈编导的历史与发展;(3)舞蹈编导的基本原则;(4)舞蹈编导的创作手法。

2. 舞蹈编导实践技能(1)舞蹈编导的构思与立意;(2)舞蹈编导的结构布局;(3)舞蹈编导的动作设计;(4)舞蹈编导的音乐与灯光运用;(5)舞蹈编导的排练与指导。

3. 舞蹈编导作品赏析(1)国内外优秀舞蹈编导作品的赏析;(2)舞蹈编导作品的艺术风格和表现手法;(3)舞蹈编导作品的社会影响和价值。

4. 舞蹈编导实践项目(1)选择合适的舞蹈题材和主题;(2)进行舞蹈编导的构思与创作;(3)组织舞蹈编导的排练与演出;(4)对舞蹈编导作品进行总结与评价。

四、教学方法1. 讲授法:系统讲解舞蹈编导的基本理论、创作手法和作品赏析。

2. 案例分析法:通过分析国内外优秀舞蹈编导作品,提高学生的审美能力和创新思维能力。

3. 实践法:组织学生进行舞蹈编导的实践项目,锻炼学生的实际操作能力。

4. 互动式教学:鼓励学生积极参与课堂讨论,培养学生的合作精神和沟通能力。

舞蹈编导教学大纲

舞蹈编导教学大纲

舞蹈编导教学大纲一、引言舞蹈编导是舞蹈教育中的重要组成部分,通过对编导过程的学习和实践,舞蹈学生将能够获得丰富的舞蹈知识和技能,并培养出创造力和艺术表现力。

本教学大纲旨在规范舞蹈编导课程,明确教学目标和内容,为教师和学生提供指导。

二、教学目标1. 理解舞蹈编导的定义和基本原理。

2. 掌握舞蹈编导的基本技巧和方法。

3. 培养创造力和艺术表现力,使学生能够独立完成编导作品。

4. 培养学生的团队合作精神和组织能力,使学生能够协调演员和其他舞蹈人员。

5. 培养学生的舞蹈鉴赏和批评能力,使其能够对舞蹈作品进行评价和分析。

三、教学内容1. 舞蹈编导的定义和基本原理- 舞蹈编导的概念和发展历程- 舞蹈编导的元素和要素- 舞蹈编导的基本原理和规范2. 舞蹈编导的基本技巧和方法- 舞蹈创作的基本技巧和方法- 舞蹈编导的基本步骤和流程- 舞蹈编导中的舞蹈动作设计和编排技巧3. 创造力和艺术表现力的培养- 发展学生的想象力和创造力- 探索个人艺术风格和表达方式- 培养学生的舞台表现力和演技技巧4. 团队合作精神和组织能力的培养- 学习协调演员和其他舞蹈人员的能力 - 培养学生的沟通和领导能力- 培养学生的组织和管理能力5. 舞蹈鉴赏和批评能力的培养- 学习观看和欣赏各种舞蹈作品- 学习对舞蹈作品进行评价和分析- 培养学生的舞蹈评论写作能力四、教学方法本课程以理论与实践相结合的方式进行教学。

教师将采用讲解、示范、学生参与等多种教学方法,以培养学生的综合能力和实际操作能力。

五、教学评估1. 平时成绩- 准时参加课堂活动和讨论- 课堂积极性和表现- 参与课堂练习和实践2. 作业成绩- 基于教学内容和要求的作业完成情况和质量- 完成编导作品的评价和分析3. 期末考核- 综合考察学生对舞蹈编导知识和技能的掌握情况- 编导作品的创意和表现力评估六、教材和参考资料1. 教材- 《舞蹈编导教程》- 《舞蹈编导实践指南》- 《舞蹈编排与导演艺术》2. 参考资料- 相关舞蹈编导教学案例或经典作品的分析和解读- 舞蹈编导学术论文和研究成果七、教学进度安排根据学期长度和教学内容的难易程度,合理安排每周的教学进度,确保教学质量和教学目标的实现。

影视文学编导专业教学大纲

影视文学编导专业教学大纲

影视文学编导专业教学大纲影视文学编导专业教学大纲影视文学编导专业是培养影视文学创作和编导能力的专业,旨在培养学生具备扎实的文学基础、熟练的编导技巧和创新的思维能力。

本专业教学大纲旨在规范教学内容和教学要求,确保学生能够全面掌握相关知识和技能。

一、教学目标影视文学编导专业的教学目标是培养学生具备以下能力:1. 文学素养:学生应具备扎实的文学基础,包括文学史、文学理论、文学批评等方面的知识。

他们应能够熟练运用文学语言,理解和分析文学作品,并能将其运用到影视创作中。

2. 编导技巧:学生应具备熟练的编导技巧,包括剧本创作、导演技巧、剪辑等方面的知识。

他们应能够独立完成影视作品的编导工作,并能够运用各种技术手段来表达自己的创意。

3. 创新思维:学生应具备创新思维能力,能够独立思考和解决问题。

他们应能够在影视创作中提出新颖的观点和创意,并能够通过创新的方式来表达自己的思想和情感。

二、教学内容1. 影视文学基础:包括文学史、文学理论、文学批评等方面的知识。

学生应通过学习了解各个时期和流派的文学作品,了解文学的发展和演变过程,并能够分析和评价文学作品的艺术价值。

2. 影视编导技巧:包括剧本创作、导演技巧、剪辑等方面的知识。

学生应通过学习了解影视创作的各个环节,掌握编导的基本原理和技巧,并能够独立完成影视作品的编导工作。

3. 影视创作实践:学生应通过实践活动来提高自己的创作能力。

包括参与影视作品的创作过程、观摩优秀的影视作品、参加影视比赛等。

通过实践,学生能够将所学知识和技能应用到实际创作中,并提高自己的创作水平。

三、教学方法1. 理论教学:通过讲授、讨论、研讨等方式,将相关理论知识传授给学生。

教师应注重理论与实践的结合,引导学生将理论知识应用到实际创作中。

2. 实践教学:通过实践活动来提高学生的实际操作能力。

包括参与影视作品的创作过程、观摩优秀的影视作品、参加影视比赛等。

教师应提供指导和反馈,帮助学生不断提高创作水平。

编导说课

编导说课

《电视教材编导与制作》说课提纲一、专业定位本课程是现代教育技术专业的一门专业必修课。

通过本门课程的理论教学和实践电视节目的拍摄和制作,使学生初步掌握电视教材编制的基础理论和基本实际制作技巧.培养学生运用现代电视媒体的能力、利用电视手段开发教学资源的能力以及在教学过程中设计运用电视教学资源的能力。

提高学生的艺术鉴赏力、培养良好的作二、教学内容(一)课程目标1、掌握电视教材编制的基础知识和基本理论,并学会运用教育学、心理学、传播学、艺术与美学基础指导电视教材的编制。

2、了解电视教材的编制过程,初步具备电视教材导演工作和制作工作的能力。

3、学会电视教材文字稿本和分镜头稿本的写作。

4、了解各种电视教材制作设备的功能。

5、能独立或合作完成各类简单教育电视节目的编制。

6、培养学生热爱电视教材编制工作,精益求精的工作态度和敬业精神。

(二)教学内容课程内容可划分为四个部分:一、基础。

概括介绍电视教材的特点、类型、编制过程以及编制电视教材的理论基础。

二、编导。

介绍电视教材文字稿本与分镜头稿本的编写与创作,重点介绍与电视教材编制有关的电视手法及导演工作。

三、制作。

介绍电视教材的制作技术。

四、评价。

介绍电视教材评价的意义、标准与方法。

(三)、实践教学体系:我们依据课程教学目标,围绕对学生制作能力的培养,本课程的实践教学提出分层次的实验教学设计思想:分为课程基本训练、单项训练、设计性训练。

第一个层次是课程基础训练层次,包括与课程内容相配套的六个单项实验训练项目,这些实验项目能够跟课程的理论讲授相配合,以保证每个学生都能掌握基本的电视教材编制能力。

第二个层次是单项训练项目。

该项目要求学生以小组为单位,完成电视教学片和电视专题片的编制。

通过实验项目,使学生了解了教学片和专题片摄制的完整过程,巩固学生对电视节目制作基本知识的掌握,提高学生电视节目制作的基本技能。

第三个层次是设计性训练项目。

该层次主要是针对在电视教材编制方面有专长和发展兴趣的学生,由他们组成兴趣小组,在教师指导下编制高质量的电视教材或科教电视节目,参加校内外的比赛。

舞蹈编导》教学大纲

舞蹈编导》教学大纲

舞蹈编导》教学大纲第一篇:舞蹈编导》教学大纲《舞蹈编导》教学大纲课程编号:131002课程类别:专业主干课课程名称:舞蹈编导英文名称:The Class of Choreography课程简介:本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。

通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧,引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长,拓宽学生的文化视野和创作思路,发掘学生丰富的想象力和创造力。

动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。

为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力,本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来,相互配合,融会贯通。

根据学生的接受能力,细致、分步骤地完成训练。

本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。

一、说明(一)教学目的和要求:为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才,舞蹈编导(本科)专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下,将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来,以提高学生的专业素质和能力,达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。

舞蹈编导(本科)的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位,将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来,为学生在校学习期间打下坚实的基础,并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。

(二)与相关课程的衔接:与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。

(三)开课学期:第一至七学期(四)周学时/总学时=周学时×16周(含艺术实践)×开课学期:8/10学时/928总学时(五)学分:(六)教学形式:集体授课(七)检课方式:课堂回课(八)考试安排:考试方式:每学期期末观摩会考试标准:完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文(一)教学内容与教学进度第一学期1、即兴舞(1)节奏训练(2)造型训练(3)即兴表演训练(4)身体各部位动机训练(5)双人即兴(6)三人接触即兴2、捕捉形象(1)捕捉人物形象(2)捕捉动物形象(3)捕捉物象形象(4)形象扩张设计(5)体验艺术形象舞蹈理论:舞蹈艺术的专业特征重点、难点解放身体动作,建立新的动作观念。

《影视编导》教学大纲

《影视编导》教学大纲

《影视编导》课程教学大纲一、课程性质与目的(一)课程的性质本课程是编导专业的专业必修课。

本课程的主要内容侧重于剧作、场面调度和影评的教学。

通过学习,使学生掌握影视导演概论;影视的娱乐要素;导演与剧作;影视对话及对话以外的话语;剧本中的叙述性语言及其特性;影视的情节;影视艺术的人物塑造;节奏;悬念;细节;声音;场面调度等基本知识。

(二)课程的目的在教学上要认真教授课程理论,并把理论学习与实践课紧密结合,使学生在实践中印证理论,掌握理论。

本课程涉及诸多门类学科,要督促学生多方涉猎,提高自身的素养;同时,引导学生观摩各类影视作品也是一种重要的教学辅助手段。

二、与相关课程的联系与分工与《摄影摄像》课程相联系,学生利用单反、手机进行素材拍摄,运用非编软件完成一个影视剧创作。

三、教学内容及要求第一章电影的诞生发展进化(2学时)【教学要求】理解并掌握并掌握电影的诞生、电影的进化,理解电影的魅力。

【教学重点】电影的魅力。

【教学内容】电影的诞生以及电影的奖项。

第二章类型电影(2学时)【教学要求】理解电影的类型。

【教学重点】电影公司介绍【教学内容】类型电影的区分第三章电影声音及色彩(2学时)【教学要求】理解并掌握电影的声音色彩【教学重点】电影的声音色彩的作用【教学内容】电影的声音的功能、电影的色彩的性质第四章景别(2学时)【教学要求】认识什么是景别、景别的分类【教学重点】分析镜头【教学内容】镜头语言的各种要素第五章编剧(4学时)【教学要求】初步了解剧本和作文的不同【教学重点】理解剧本如何去写、熟悉构架、人物关系等等【教学内容】学习剧本如何创作、练习写作第六章创作作品(4学时)【教学要求】完成一部短片故事短片【教学重点】需要自导、自演、自创剧本【教学内容】课上分析剧本、完成拍摄。

艺考编导教案模板范文

艺考编导教案模板范文

一、课程名称编导艺考培训课程二、课程目标1. 帮助学员掌握编导专业的基本知识,提高编导素养。

2. 培养学员的影视创作能力,提高剧本写作水平。

3. 培养学员的影视鉴赏能力,提高影评写作水平。

4. 增强学员的团队合作意识,提高实际操作能力。

三、课程内容1. 编导基础知识- 影视艺术概述- 影视剧作理论- 影视摄影与剪辑技巧- 影视美术与道具- 影视音乐与音效2. 剧本写作- 剧本结构- 人物塑造- 情节构思- 台词写作- 场景描写3. 影评写作- 影评写作技巧- 影评结构- 影评观点- 影评实例分析4. 实践操作- 影视剧本创作- 影视短片拍摄- 影视剪辑与特效制作四、教学安排1. 第一阶段:基础知识学习(1个月)- 每周2次课,每次2小时- 教学内容:影视艺术概述、影视剧作理论、影视摄影与剪辑技巧、影视美术与道具、影视音乐与音效2. 第二阶段:剧本写作训练(1个月)- 每周2次课,每次2小时- 教学内容:剧本结构、人物塑造、情节构思、台词写作、场景描写3. 第三阶段:影评写作训练(1个月)- 每周2次课,每次2小时- 教学内容:影评写作技巧、影评结构、影评观点、影评实例分析4. 第四阶段:实践操作(1个月)- 每周2次课,每次2小时- 教学内容:影视剧本创作、影视短片拍摄、影视剪辑与特效制作五、教学方法1. 讲授法:教师讲解编导基础知识、剧本写作技巧、影评写作技巧等。

2. 案例分析法:通过分析经典影片、剧本、影评,帮助学生掌握相关技巧。

3. 实践操作法:引导学生进行剧本创作、影视短片拍摄、影视剪辑与特效制作等实践活动。

4. 小组讨论法:组织学员进行小组讨论,培养团队合作意识。

六、考核方式1. 课堂表现:学员在课堂上的发言、提问、讨论等表现。

2. 作业完成情况:学员完成剧本写作、影评写作、影视短片拍摄等作业的质量。

3. 考试:进行笔试和面试,考察学员的综合能力。

七、教学进度安排1. 第一阶段:影视艺术概述、影视剧作理论、影视摄影与剪辑技巧、影视美术与道具、影视音乐与音效(1个月)2. 第二阶段:剧本结构、人物塑造、情节构思、台词写作、场景描写(1个月)3. 第三阶段:影评写作技巧、影评结构、影评观点、影评实例分析(1个月)4. 第四阶段:影视剧本创作、影视短片拍摄、影视剪辑与特效制作(1个月)通过本课程的学习,学员将具备编导专业的基本知识,提高编导素养,为艺考编导专业打下坚实基础。

编导课程教学大纲.doc

编导课程教学大纲.doc

编导教学大纲学习内容:文学常识,文艺常识,视听语言基础,电视片分析,故事写作,影评写作,小品写作,广告,电视栏目,摄影专业知识,摄影作品分析,自我介绍,即兴评述。

统考考试内容:文学常识,编写故事,电视片分析,即兴评述(纯笔试一张卷子,满分200)校考考试内容:文学、文艺常识,编写故事,叙事散文写作,影视作品分析,面试自我介绍,编讲故事,命题小品。

教学安排第一阶段:统考入门1、课程内容1视听语言基础:景别,角度,构图,运动镜头,长镜头,空镜头,色彩,光线,音乐,声画关系,蒙太奇等(30%)2故事写作(25%)3文学常识(15%)4电视片分析(30%)2、阶段目标文常:基本掌握国内国外的文学常识。

电视片分析:能够完成统考电视片分析的题型。

编写故事:完整的写出一篇叙事详尽的故事。

第二阶段:校考解析1、课程安排1、广告;(10%)2、电视栏目(真人秀,谈话类,新闻类,生活服务类,电视栏目分析);(25%)3、摄影相关知识和摄影作品分析(15%)4、面试自我介绍,命题小品(15%)5、即兴评述;文艺常识电影电视广播美术音乐;(15%)6、叙事散文写作;(15%)7、文艺常识:导演,各大电影节,中外电影史(5%)2、阶段目标文学常识:熟练掌握国内国外文学常识,基本掌握电影,电视,音乐,戏剧等文艺常识。

面试:熟练的自我介绍,能够当众讲故事,表演命题小品。

即兴评述:能够准确的表达自己的观点。

影评:能够熟练使用视听语言分析影片,包括微电影纪录片。

第三阶段应试1、课程内容1、电视片分析(解说词,做题技巧,大量练习);(20%)2、故事写作(人物练习,情绪练习,矛盾冲突练习)(20%)3、文学、文艺常识;(10%)4、影评写作(导演的各个作品对比,相同类型电影对比,电影色彩,电影音乐,电影光线,人物关系,剧情发展);(20%)5、作业:电视片分析大量练习,文学常识背诵,故事写作手中准备5篇不同类型,不同主题的完整的故事;(30%)2、阶段目标文学常识:熟练掌握国内外文学文艺常识,掌握文常简答题做题方法。

影视编导教学大纲

影视编导教学大纲

影视编导教学大纲一、导言影视编导是一门专业技术课程,旨在培养学生在电影、电视等影视媒体领域从事编导工作所需的基本理论知识和实践操作技能。

本大纲将对该课程的教学目标、教学内容、教学方法和评价方式进行详细阐述。

二、教学目标1. 掌握影视编导的基本理论知识,包括剧本分析、故事结构、镜头语言等相关概念和原理。

2. 熟悉常用的导演工具和技术,包括剧本写作、导演的视觉构思和用镜头语言传递情感等技巧。

3. 培养学生的创造力和批判思维能力,能够独立完成一部影视作品的编导工作。

4. 培养学生的团队合作能力和项目管理能力,能够有效地与制作团队沟通合作,完成影视项目。

三、教学内容1. 影视编导的基本理论知识a. 剧本分析和故事结构b. 影视语言和镜头语言c. 视觉构思和美术设计d. 剪辑和后期制作2. 导演工具和技术a. 剧本写作和分析b. 演员指导和表演技巧c. 摄影和摄像技术d. 灯光和音效设计3. 创作实践a. 独立完成一个小型影视项目b. 在团队中扮演导演角色,协调并指导其他成员完成影视作品四、教学方法1. 理论讲解与案例分析:通过课堂讲解和案例分析,系统介绍影视编导的基本理论知识和导演工具技术。

2. 实践操作与实验实训:通过实践操作和实验实训,让学生亲自参与到影视编导的各个环节中,提升实际操作技能。

3. 小组讨论与团队合作:通过小组讨论和团队合作,培养学生的创造力、批判思维和团队合作能力。

4. 导演实习与实地考察:安排学生进行导演实习和实地考察,让学生接触真实的影视制作过程,提供实践锻炼机会。

五、评价方式1. 平时成绩评价:包括课堂表现、作业完成情况和小组合作表现等。

2. 期中考试:对学生对影视编导的基本理论知识进行考核。

3. 期末作品评价:对学生独立完成的影视项目进行评价,包括剧本质量、导演技巧和团队合作能力等。

4. 实习报告与总结:学生需提交导演实习报告和总结,总结自己在实习中的收获和经验。

六、教材与参考资料1. 《影视编导理论与实践》2. 《导演手册》3. 《电影史》4. 相关学术期刊和电影杂志七、教学进度安排详细的教学进度安排和课程计划根据具体情况而定,教师可根据学生水平和教学进程自行安排。

编导专业课教案模板范文

编导专业课教案模板范文

课程名称:广播电视编导专业课程授课班级:XX班授课教师:XX老师授课时间:XX年XX月XX日课时安排:2课时一、教学目标1. 知识目标:(1)使学生了解广播电视编导的基本概念和范畴;(2)掌握广播电视节目策划、编导和制作的基本流程;(3)熟悉影视作品的分析方法和技巧。

2. 能力目标:(1)培养学生独立策划、编导和制作节目的能力;(2)提高学生的审美鉴赏能力和沟通协调能力;(3)锻炼学生的团队合作精神和创新能力。

3. 情感目标:(1)激发学生对广播电视编导专业的热爱和兴趣;(2)培养学生良好的职业道德和团队精神;(3)树立学生的社会责任感和使命感。

二、教学内容1. 第一节课(1)广播电视编导概述- 广播电视编导的定义和范畴- 广播电视编导的发展历程- 广播电视编导在媒体传播中的地位和作用(2)广播电视节目策划- 节目策划的原则和流程- 节目策划的要素和技巧- 案例分析:优秀节目的策划案例2. 第二节课(1)广播电视节目编导- 编导的职责和任务- 编导的基本技能和素养- 编导与摄制组的协作与沟通(2)广播电视节目制作- 制作流程和环节- 制作团队的分工与协作- 制作过程中的注意事项和技巧三、教学方法1. 讲授法:系统讲解广播电视编导的基本概念、原则和技巧。

2. 案例分析法:通过分析优秀节目案例,使学生了解节目策划、编导和制作的全过程。

3. 讨论法:引导学生就节目策划、编导和制作过程中的问题进行讨论,提高学生的思考能力和沟通能力。

4. 实践法:组织学生进行小组讨论、策划和制作节目,培养学生的实际操作能力。

四、教学过程1. 导入:通过播放一段广播电视节目片段,引发学生对编导专业的兴趣。

2. 讲解:系统讲解广播电视编导的基本概念、原则和技巧。

3. 案例分析:选取优秀节目案例,分析其策划、编导和制作过程。

4. 讨论与交流:组织学生就节目策划、编导和制作过程中的问题进行讨论。

5. 实践环节:分组进行节目策划、编导和制作,教师现场指导。

编导实务教学大纲

编导实务教学大纲

编导实务》教学大纲、课程说明课程编号:182409开课单位:传媒学院课程类别:专业主干课授课学时:64开课学期:六、课程性质、目的与任务《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课。

《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识,通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识,熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法。

更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程,提高学生影视作品创作能力,培养他们的视频媒体开发能力。

二、课程总体目标与要求通过课堂教学,使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识。

本课程通过作品观摩和操作实践,使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用,并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图,进而通过模仿学会他人的创作技巧。

在教学过程中,重点章节配备一定数量的综合性设计题目,以巩固所学知识并正确地加以应用,尽可能采用多种教学形式,如:案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式,以调动学生学习的积极性和主动性,提高学习效果。

三、成绩考核方法闭卷笔试。

考试成绩由平时成绩30%+期末成绩70%。

四、讲授大纲及课时分配第一章影视导演艺术(4 学时)(一)教学目的和要求了解影视导演的才能与任务;了解导演的历史。

(二)教学内容第一节导演的历史第二节导演的素养与任务第三节导演的地位(三)教学重点和难点第四节导演的素养与任务(四)教学建议在这一章中,以介绍形式让学生了解世界电影史的发展,了解各个时期电影的特征,进而了解导演的工作任务、素养要求等。

第二章电视镜头的摄制(2 学时)(一)教学目的和要求了解镜头的概念与分类;了解景别的概念与分类;理解远景与全景的作用及应用。

(二)教学内容第一节镜头1.1镜头的概念1.2镜头的分类第二节景别2.1景别的概念22景别的分类2.3远景2.4全景(三)教学重点和难点重点:镜头的概念,景别的概念难点:景别的分类(四)教学建议在本章节中,通过作品案例观摩分析,通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等,重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力,为今后正确运用景别打下良好的创作基础。

高中编导备课教案范文模板

高中编导备课教案范文模板

---一、课题概述1. 学科:编导2. 年级:高中年级3. 课题来源:结合教材内容,选取与编导相关的经典案例或热点话题。

4. 所需课时:2课时5. 学习内容概述:本节课将围绕电影剧本创作的基本技巧、导演艺术以及影视作品的鉴赏展开,旨在提高学生的编导素养和审美能力。

6. 本节课的价值及重要性:通过学习,使学生了解编导的基本知识,培养学生的创意思维和审美情趣,为今后从事影视相关行业打下坚实基础。

---二、教学目标分析1. 知识与技能:- 掌握电影剧本创作的基本结构。

- 了解导演在影视创作中的作用。

- 学会分析影视作品的艺术特色。

2. 过程与方法:- 通过案例分析,引导学生掌握编导的基本技巧。

- 通过小组讨论,培养学生的团队协作能力。

3. 情感态度与价值观:- 培养学生对影视艺术的热爱。

- 增强学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

---三、学习者特征分析1. 学习起点:- 学生对编导有一定了解,但缺乏系统学习。

- 学生具备一定的审美能力,但需进一步提高。

2. 学习风格:- 学生善于观察,对影视作品充满好奇。

- 学生喜欢互动交流,乐于参与实践。

---四、教学策略选择与设计1. 基本理念:- 以学生为主体,注重实践操作。

- 通过案例分析,提高学生的编导素养。

2. 主要教学与活动策略:- 案例分析:选取经典电影剧本,引导学生分析其创作技巧。

- 小组讨论:分组讨论导演在影视创作中的作用,培养学生的团队协作能力。

- 实践操作:组织学生进行剧本创作或导演模拟,提高学生的实际操作能力。

3. 关键问题:- 案例分析的深度与广度。

- 小组讨论的组织与引导。

- 实践操作的指导与评价。

---五、教学资源与工具设计1. 支持教师教的资源:- 教材、教辅资料、网络资源等。

2. 支持学生学习的资源和工具:- 影视作品、剧本创作软件、多媒体设备等。

3. 学习环境:- 安静、舒适的教室环境。

- 多媒体教学设备齐全。

---六、教学过程第一课时1. 导入:通过播放经典电影片段,激发学生的学习兴趣。

编导实践教学大纲(3篇)

编导实践教学大纲(3篇)

第1篇一、课程背景编导专业是一门综合艺术类专业,旨在培养具有较高艺术修养、扎实理论基础和较强实践能力的编导人才。

随着我国影视产业的快速发展,编导人才的需求日益增加。

为了提高学生的编导实践能力,本课程特制定实践教学大纲。

二、课程目标1. 理论与实践相结合,使学生掌握编导专业的基本理论、基本知识和基本技能。

2. 培养学生的创新思维、审美能力和实际操作能力。

3. 提高学生的团队协作能力和沟通能力。

4. 使学生具备一定的编导项目策划、实施和总结能力。

三、课程内容1. 编导基础知识(1)编导基本概念:了解编导的定义、特点、分类和发展历程。

(2)编导理论基础:学习戏剧、电影、电视等艺术形式的基本理论。

(3)编导艺术流派:了解国内外编导艺术流派及其代表作品。

2. 编导创作技巧(1)剧本创作:学习剧本的结构、主题、人物、情节等方面的创作技巧。

(2)分镜头脚本:掌握分镜头脚本的设计、拍摄、剪辑等技巧。

(3)影视广告创作:了解影视广告的基本概念、创作方法和制作流程。

3. 编导实践项目(1)项目策划:学习编导项目的策划方法,包括项目定位、目标受众、内容创意等。

(2)项目实施:掌握编导项目的拍摄、剪辑、后期制作等实践技能。

(3)项目总结:学会对编导项目进行总结、评估和改进。

4. 编导团队协作(1)团队建设:了解团队协作的重要性,掌握团队建设的方法。

(2)沟通技巧:学习有效的沟通技巧,提高团队协作效率。

(3)项目管理:了解项目管理的基本原则和方法。

四、实践教学安排1. 实践教学课时:共计48课时。

2. 实践教学方式:(1)课堂讲授:邀请业界专家进行专题讲座,分享编导实践经验。

(2)案例教学:选取经典编导作品进行分析,探讨创作技巧。

(3)分组实践:将学生分成若干小组,进行编导实践项目。

(4)现场指导:教师对学生的实践项目进行现场指导,帮助学生解决实际问题。

五、考核方式1. 平时成绩(40%):包括课堂表现、作业完成情况、实践项目参与度等。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

编导实务教学大纲《编导实务》教学大纲一、课程说明课程编号:182409开课单位:传媒学院课程类别:专业主干课授课学时:64开课学期:六一、课程性质、目的与任务《编导实务》是广播电视编导专业学生的一门专业主干课。

《编导实务》着重讲电视节目制作技艺知识,通过学习这门课程使学生系统掌握电视节目制作的基础知识,熟悉电视节目制作的工作流程、创作方法。

更重要的是让学生系统地掌握一部电视专题片的整体编制过程,提高学生影视作品创作能力,培养他们的视频媒体开发能力。

二、课程总体目标与要求通过课堂教学,使学生系统掌握电视节目制作的摄像知识、电视采访知识、后期制作知识、稿本编写知识、电视音响和电视照明等知识。

本课程通过作品观摩和操作实践,使学生对电视节目制作知识有个系统地了解、熟悉和正确地应用,并学会分析优秀作品的创作思路和创作意图,进而通过模仿学会他人的创作技巧。

在教学过程中,重点章节配备一定数量的综合性设计题目,以巩固所学知识并正确地加以应用,尽可能采用多种教学形式,如:案例分析法、讨论法、多媒体演示法等多种教学形式,以调动学生学习的积极性和主动性,提高学习效果。

三、成绩考核方法闭卷笔试。

考试成绩由平时成绩30%+期末成绩70%。

四、讲授大纲及课时分配第一章影视导演艺术(4学时)(一)教学目的和要求了解影视导演的才能与任务;了解导演的历史。

(二)教学内容第一节导演的历史第二节导演的素养与任务第三节导演的地位(三)教学重点和难点第四节导演的素养与任务(四)教学建议在这一章中,以介绍形式让学生了解世界电影史的发展,了解各个时期电影的特征,进而了解导演的工作任务、素养要求等。

第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求了解镜头的概念与分类;了解景别的概念与分类;理解远景与全景的作用及应用。

(二)教学内容第一节镜头1.1 镜头的概念1.2 镜头的分类第二节景别2.1 景别的概念2.2 景别的分类2.3 远景2.4 全景(三)教学重点和难点重点:镜头的概念,景别的概念难点:景别的分类(四)教学建议在本章节中,通过作品案例观摩分析,通过小结归纳让学生了解什么是镜头、镜头分几类、什么是景别、景别分几类等等,重点讲解远景和全景等景别的艺术表现力,为今后正确运用景别打下良好的创作基础。

第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求理解中近景的作用;了解摇镜头的概念及分类;掌握摇镜头的拍摄方法;理解摇镜头的艺术表现力及应用。

(二)教学内容第二节景别2.5 中景2.6 近景2.7 特写第三节运动镜头3.1 运动镜头的概念3.2 运动镜头的分类3.3 摇镜头3.3.1 摇镜头的概念3.3.2 摇镜头的特点3.3.3 摇镜头的拍摄方法3.3.4 摇镜头的艺术表现力(三)教学重点和难点运动镜头的拍摄方法。

(四)教学建议在本章节中,通过作品观摩案例分析,让学生理解中、近景等景别的艺术表现力,简单介绍什么是摇镜头,摇镜头分几类,示范操作摇镜头的拍摄方法,重点讲解摇镜头的艺术表现力,并能在实际创作中正确地应用摇镜头。

第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求理解摇镜头的艺术表现力;了解推镜头的概念及分类;掌握推镜头的拍摄方法;理解推镜头的艺术表现力;了解拉镜头的概念及分类;掌握拉镜头的拍摄方法;理解拉镜头的艺术表现力。

(二)教学内容第三节运动镜头3.4 推镜头3.4.1 推镜头的概念3.4.2 推镜头的特点3.4.3 推镜头的艺术表现力3.5 拉镜头3.5.1 拉镜头的概念3.5.2 拉镜头的特点3.5.3 拉镜头的艺术表现力3.5.4 移动机位推拉镜头与变动焦距推拉镜头的区别(三)教学重点和难点推、拉镜头的艺术表现力。

(四)教学建议在本章节中,通过作品案例观摩分析,让学生理解摇镜头的艺术表现力和应用场合,通过小结归纳,得出推镜头的概念、分类,并加以示范介绍推镜头的拍摄方法,通过作品点评分析,理解推镜头的艺术表现力,在推镜头的基础上,简单介绍拉镜头的概念、分类和拍摄方法,重点讲拉镜头的艺术表现力。

第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求了解移、跟镜头的概念;掌握移、跟镜头的拍摄方法;理解移镜头与跟镜头的艺术表现力。

(二)教学内容第三节运动镜头3.6 移镜头3.6.1 移镜头的概念3.6.2 移镜头的特点3.6.3 移镜头的艺术表现力3.7 跟镜头3.7.1 跟镜头的概念3.7.2 跟镜头的特点3.7.3 跟镜头的艺术表现力(三)教学重点和难点移、跟镜头的特点和艺术表现力。

(四)教学建议在本章节中,通过作品案例观摩分析,小结归纳移、跟镜头的概念,注意讲解移、跟镜头之间的区别以及与移动机位的推拉镜头之间的区别等,重点讲解移、跟镜头的艺术表现力和在具体创作中的应用。

第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求了解电视画面布局元素的组成;理解各布局元素的功能;了解构图的概念;掌握常见的构图样式(二)教学内容第四节电视画面4.2 电视画面布局4.2.1 电视画面布局元素的组成4.2.2 电视画面布局元素的功能4.3 构图4.3.1 构图的概念4.3.2 构图的方法(三)教学重点和难点构图的方法(四)教学建议在本章节中,通过分析一个镜头或一张照片,以问题形式、小结归纳等方法,让学生了解电视画面布局元素的组成,通过讲解各布局元素的作用,让学生理解各布局元素的功能;通过小结归纳得出构图的概念,并通过摄影作品的分析,掌握常见的构图样式。

第二章电视镜头的摄制(4学时)(一)教学目的和要求掌握摄像操作特技与镜前加工特技;了解数字电视特技;理解各特技的作用。

(二)教学内容第五节电视特技5.1 电视特技的概念5.2 电视特技的分类5.3 摄像操作特技5.4 镜前加工特技5.5 数字电视特技(三)教学重点和难点电视特技(四)教学建议在本章节中,通过作品案例示范,小结归纳什么是电视特技,电视特技分几类等。

重点讲解摄像操作特技、镜前加工特技的拍摄方法及作用,简单介绍数字电视特技。

第二章电视镜头的摄制(2学时)(一)教学目的和要求了解长焦距镜头与广角镜头的概念;理解长焦距镜头与广角镜头的艺术表现力及应用。

(二)教学内容第六节光学镜头6.1 长焦距镜头6.1.1 长焦距镜头的概念6.1.2 长焦距镜头的艺术表现力6.2 广角镜头6.2.1 广角镜头的概念6.2.2 广角镜头的艺术表现力(三)教学重点和难点长焦距镜头、广角镜头的艺术表现力(四)教学建议在本章节中,通过介绍,让学生了解长焦距镜头与广角镜头的概念;通过作品案例观摩分析,理解长焦距镜头与广角镜头的艺术表现力及应用场合。

第三章电视采访节目(10学时)(一)教学目的和要求掌握运动镜头在电视采访节目中的运用;掌握常见的采访镜头;了解常见的采访方式;了解驱车采访;了解采访注意事项。

(二)教学内容第一节常见的采访方式第二节采访中常用的运动镜头第三节常见的采访镜头第四节驱车采访第五节采访注意问题(三)教学重点和难点采访方式及注意问题。

(四)教学建议在本章节中,以一个采访节目出发,通过分析该案例,小结归纳电视采访节目中常见的运动镜头应用、常见的采访镜头拍摄技巧;简单介绍常见的采访方式、驱车采访方法,并了解一些采访注意事项。

(五)作业1、每小组自拟一个人物专访主题,撰写人物专访文案。

2、每小组成员写学习反思。

第四章电视镜头的编辑(12学时)(一)教学目的和要求掌握电视镜头编辑原则,掌握电视镜头编辑的无技巧组接;掌握组合编辑与插入编辑的原理及方法;了解播出带的合成。

了解蒙太奇的概念;掌握电视镜头组接的蒙太奇形式;了解叙述式蒙太奇;掌握表现式蒙太奇的方法。

(二)教学内容第一节电视镜头编辑原则第二节电视镜头编辑技巧2.1 有技巧组接(略)2.2 无技巧组接第三节电视镜头编辑方法3.1 线路连接图3.2 组合编辑3.3 插入编辑3.4 播出带的合成第三节蒙太奇手法3.1 蒙太奇的概念3.2 蒙太奇分类3.2.1 叙述式蒙太奇3.2.2 表现式蒙太奇(三)教学重点和难点重点:镜头的编辑技巧、方法。

难点:蒙太奇手法。

(四)教学建议在本章节中,通过观摩作品反例片段,分析该段视频中各个镜头间的组接给观众造成什么样的视觉感受,从而引出电视镜头的组接要符合编辑原则。

重点讲解“符合观察规律和思维逻辑”、“轴线规律”、“动接动、静接静”等原则。

通过观摩作品范例,小结归纳电视镜头编辑的技巧,重点讲解无技巧组接方法;系统讲解组合编辑与插入编辑的原理、操作方法等,通过简单介绍让学生了解播出带的合成。

归纳总结蒙太奇的概念,详细讲解镜头组接的蒙太奇形式,重点讲解表现式蒙太奇的应用。

第五章稿本的编写(12学时)(一)教学目的和要求掌握文字稿本和分镜头稿本的撰写格式;熟悉镜头划分方法。

(二)教学内容第一节文字稿本第二节分镜头稿本(三)教学重点和难点分镜头稿本写法。

(四)教学建议在本章节中,简单介绍文字稿本的分类,详细讲解解说词的作用,简单介绍分镜头稿本的格式,重点讲解镜头划分方法。

(五)作业1、撰写风光专题片的文字稿本;2、撰写风光专题片的分镜头稿本。

第六章电视照明(8学时)(一)教学目的和要求了解光线效果;熟悉光的分类;掌握摄像采光方法、人物布光和演播室布光方法。

(二)教学内容第一节光线效果第二节光线分类第三节摄像采光第四节摄像布光(三)教学重点和难点摄像采光与布光(四)教学建议在本章节中,简单介绍光线效果、光的分类;重点讲解摄像采光方法、人物布光和演播室布光方法。

第七章电视音响(2学时)(一)教学目的和要求了解音响的组成;理解电视音响的表现功能;掌握电视音响的剪辑方法。

(二)教学内容第一节电视音响的组成第二节电视音响的作用第三节电视音响的剪辑方法(三)教学重点和难点电视音响的剪辑方法。

(四)教学建议在本章节中,简单介绍音响的组成,通过案例赏析,重点讲解电视音响的表现功能,通过乐谱分析,讲解电视音响的剪辑方法。

五、教材和参考书1、教材:《电视教材编导与制作》李运林主编高等教育出版社2、参考教材:1、《电视节目编导教程》,刘坚,中国传媒大学出版社,2004.102、《影视导演》,(美)阿伦.A.阿莫尔,复旦大学出版社,2000。

3、《蒙太奇论》,(俄)爱森斯坦,中国电影出版社,2000。

4、《电视节目制作》,张印平谢毅主编,暨南大学出版社。

5、《电视摄像艺术》,刘荃著,中国广播电视出版社。

6、《电视编辑思维与创作》,张晓锋著,中国广播电视出版社。

相关文档
最新文档