诗歌中的点染手法
诗歌中的点染手法(一)
诗歌中的点染手法（一）引言概述:诗歌中的点染手法是指通过运用形象生动，寓意丰富的视觉元素来增强诗歌表达力和感染力的一种手法。
这种手法通过点染的形式，使诗歌中的言语变得更加具体而生动，使读者更加容易通过联想和想象来理解和感受诗人的意境。
本文将分析诗歌中的点染手法，并通过具体实例阐述其在诗歌创作中的应用。
正文内容:一、形象的点染手法1.色彩的点染：通过描绘色彩斑斓的场景，使诗歌中的意象更具鲜明的视觉感受。
2.动态的点染：通过描绘物体的运动和变化，增加诗歌的节奏感和动感。
二、寓意的点染手法1.象征的点染：通过运用具有象征意义的事物，表达抽象的情感或思想。
2.隐喻的点染：通过借用不同的事物来比喻表达，加深诗歌的比喻效果和意义。
三、细节的点染手法1.具体的点染：通过描写具体的细节，使诗歌更加立体生动。
2.细腻的点染：通过描写微小的细节，诗歌更加丰富细致，带来更多的感受和意象。
四、音韵的点染手法1.韵律的点染：通过运用不同的音韵和韵律，增加诗歌的节奏感和韵律感。
2.重复的点染：通过重复某个音节或词语，加强诗歌的音韵感和韵律感。
五、意境的点染手法1.景象的点染：通过描绘壮丽的自然景象，加深诗歌中所表达的情感或意境。
2.情感的点染：通过诗人真切的情感表达，使读者更容易沉浸其中，体会到作者的感觉和意境。
总结:诗歌中的点染手法是运用形象、寓意、细节、音韵和意境等元素来增强诗歌表达力和感染力的一种手法。
通过色彩、动态、象征、隐喻、具体、细腻、韵律和重复等不同的点染方式，使诗歌更具生动性、联想性和表现力。
诗歌中的点染手法是诗人们创作中不可或缺的重要元素，它不仅丰富了诗歌的表现方式，也使读者更易于产生共鸣与感受。
诗词鉴赏中什么是点染手法
诗词鉴赏中什么是点染手法
1、诗词鉴赏中的“点染手法”指诗词创作借用画家手法，加以点明和渲染的一种表现手法。
此法能收到情景相生的艺术效果。
2、点染之间，“不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”点明“伤离别”时，用“冷落清秋节”渲染，成为在冷落的清秋节伤离别；接着用“杨柳岸晓风残月”的凄清意境来渲染烘托出清秋节的离别更难。
3、领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
第 1 页共1 页。
诗歌中的点染手法
诗歌中的点染手法
点染是文学作品中的一种表现手法，将抒情、议论同写景、叙事结合在一起。
点是点明，即抒发作者的感情、思想；染是渲染，即通过形象的描绘、形容或烘托和具体叙述，揭示作品的主题。
点染之间必须一气而下，不能有他语相隔。
点染一词源于传统国画的技法名称。
国画家用中锋点出景物，再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立体感。
运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细
致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。
一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。
如XXX《雨霖铃》上片末几句与过片几句，通过点染手法生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。
诗词中的“点染”大体可以分为三种情况。
先染后点是情由
景生的表现方式，如XXX《送元二使安西》和XXX《芙蓉楼
送辛渐》。
先渲染送别的环境气氛，再点出主旨，表达情谊和深情体贴，告慰友人自己始终保持着清白的操守。
点染手法
何为“点染”
诗词鉴赏中的“点染手法”是先点出主体重点，然后再对其细节进行 详细的渲染描写。点染中的“点”，指的是点明情感的内涵，“染”，指的 是用景物来渲染烘托所点明的情感。“点”与“染”相辅相成：“点”因“染”才 有依托；去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味。
例：试分析《雨霖铃》中的点染手法的运用
参考答案： ①“送君多暮情”句点出了伤别之情。 ②“淹留野寺出”至“梦里金陵城”十句，层层铺写暮景，满篇幽淡惆 怅，字字都是“暮情”，有力渲染烘托了离情。 ③结尾“叹息此离别”再次点明别离之情，“悠悠江海行”表达对朋友 孤身远去的不舍。
雨霖铃·寒蝉凄切 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催 发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓 风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
《雨霖铃》里的“点染”
1.“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，先点名离别之情“念去去”，再 用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。 2.“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”，“多情自古伤离别”是点，先 说出离别之苦自古如此，紧接着就用“更那堪、冷落清秋节“来渲染自己 的离别之苦是超越了古今所有人的。 3.“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，“酒醒何处”写出离别之苦，“杨 柳岸、晓风残月”渲染了一种更加凄清的环境，从而让人更加深切体会到 词人的离情别绪。
小试牛刀：
送王昌龄
李颀（qí）
漕水东去远，送君多暮情。
淹留野寺出，向背孤山明。
前望数千里，中无蒲稗生。（pu bai）
夕阳满舟楫，但爱微波清。
举酒林月上，解衣沙鸟鸣。
《望海潮》点染手法分析
一、点染手法的体现清朝文艺评论家刘熙载在《艺概》中指出：所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”指的是用景物来烘托渲染所点明的情感。
在词中，点笔和染笔通常是紧密相连的。
《望海潮・东南形胜》是柳永歌颂钱塘一地的“形胜”与“繁华”之美的慢词。
纵观全词，作者除铺叙、互文和对仗之外，还运用了点染的表现手法。
点笔之一：“形胜”“繁华”。
徐培均先生这样评价这首词：“东南形胜”三句运用“点”，点明杭州“形胜”“繁华”特点，“烟柳”以下多角度、多层次的描摹渲染杭州的“形胜”“繁华”，堪称“工笔重彩”的传世佳作。
这段话正是对本词点染手法运用的理论性表述，也是对本词点染手法表达效果的充分肯定。
词的上阕首先总的概括了“钱塘”印象：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
”读来仿佛身临其境，有一种居高临下、杭城全景一览无余之感，给了读者无限遐想的空间。
词人紧接着连续用了三个场景非常紧凑地渲染杭城的都市“繁华”，即上阕截取杭城的街巷河桥之美、郊外江堤猛浪、人民生活富足三个方面的细节描写，是为上阕“形胜”“繁华”三方面内容的染笔。
在鉴赏角度上形成了视觉转换、动静结合、远近高低、景物色对比等方式的渗透，着力渲染杭城“形胜”之极、“繁华”之盛，展现出一幅热闹又宁静的市郊生活画面。
点笔之二：“清嘉”。
下阕作者把笔锋转向了对西湖风景的刻画，“清嘉”即秀美之意，“清嘉”一词高度概括了湖山之美，成为又一个点笔，下文则是对它的渲染和烘托。
杭城之美在西湖，西湖之美在桂子、更在荷花，故点到桂子、荷花又是选点显面，实写桂荷，实际上代表了此地更多的美景、宝物，不光是点到即止，令读者由此及彼产生更广阔的想象空间。
“桂子”与“荷花”分别照应前文的“叠t”和“重湖”，这是从时间和空间两个方面衬托出西湖的秀美，是染笔之一。
湖面羌管、菱歌，垂钓老者，采莲孩童的嬉戏，景美人欢，天人合一的思想内涵流露在作者笔下。
“弄”字和“泛”字突出了市民怡然自得、和谐诗意的生活状态，这是染笔之二。
诗词鉴赏中的点染手法是什么意思(两篇)
引言概述：点染是诗词鉴赏中常用的一种表达手法，它是通过细腻的描写和精准的选择，以点亮文字的色彩、增添意境的层次感。
本文将从五个方面详细介绍诗词鉴赏中的点染手法是什么意思。
一、点染手法在诗词中的基本表现形式1. 色彩点染：通过运用色彩的对比、变化、互补等手法，使诗词中的描写更加生动、形象。
2. 感情点染：通过将情感与事物形象有机结合，使整个诗词更具感染力和情感共鸣。
3. 意境点染：借助隐喻、象征、对比等手法，以意境的变化与转化点染诗词，令读者陶醉其中。
二、点染手法在诗词中的典型应用1. 运用深浅对比点染：通过对事物的明暗变化进行描写，使之产生强烈的对比效果，引发读者深刻的感受。
2. 运用色彩对比点染：通过利用不同色彩的交织、对比，使描写更加丰富多变，增强诗词的表现力。
3. 运用感官刺激点染：通过对五感的描写，让读者在阅读诗词时能够充分感受到其中的魅力。
4. 运用音乐美感点染：通过对诗词中的音韵、节奏等进行描写，使之具备音乐的美感，增强读者的审美体验。
5. 运用意象转换点染：通过将不同的意象进行转化，给人以意外的感受，从而达到点染诗词的目的。
三、点染手法对诗词鉴赏的意义1. 丰富诗词的形象：点染手法可以让诗词更具有生动性和形象感，使读者更易于理解和感受其中的意思。
2. 深化诗意的层次：点染手法的运用可以使诗词的意境更加深入人心，给人以艺术享受。
3. 渲染情感的凝聚力：通过点染手法的运用，可以使诗词传达的情感更加深刻，引发读者的共鸣和思考。
四、点染手法在不同时期的发展变化1. 古代点染手法的特点：古代的点染手法注重意象的运用，追求意蕴的深刻和情感的抒发。
2. 现代点染手法的更新：现代的点染手法更加注重形象的生动和细节的描写，追求感官的刺激和意境的转化。
五、点染手法在当代诗歌创作中的应用1. 借鉴传统点染手法：当代诗歌创作可以借鉴古代点染手法，将传统与现代相结合，创造出更具个性化的作品。
2. 引入新的点染手法：当代诗歌创作也可以引入新的点染手法，通过与其他艺术形式的结合和创新，为读者呈现更多元化的作品。
古代诗歌的表现手法
古代诗歌中的表现手法1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。
古诗鉴赏之列锦、白描、点染、点面结合手法
古诗鉴赏之列锦、白描.点染.点面结合手法一、列锦的修辞手法列锦是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞。
列锦的诗句节奏鲜明，词约意丰，词断意连，形散神聚。
因而，给读者以丰富的想象、进行艺术再创造的空间。
列锦是中国古典诗歌中特殊而常用的修辞方式。
这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。
列锦作为汉语一种重要的修辞现象，早在先秦时代的《诗经》中便有运用。
之后,随着中国文学的发展,在诗歌、词曲、散文、小说等文体中都有出现,并且在结构形式上有了很大发展变化。
纵观汉语列锦辞格结构形式的发展变化,其基本类型大致可以归纳为两大类若干小类:（一）不带结构助词或连词的形式,分为单句式、双句式、多句式；（二）带结构助词或连词的形式,分为带”之“式、带“和“式、带”与"式、带''的"式、带“的“兼“和“式、带“的“兼“与“式、带”的“兼衬字式。
前一大类主要出现于古代文学作品中，后一大类主要出现于近现代文学作品中。
（《修辞新格》，福建教育出版社）中国的古人早就注意到这种现象，如明代李东阳在《怀麓堂诗话》中谈到：“'鸡声茅店月，人迹板桥霜。
'人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意像俱足，始为难得。
”用散文的文字来诠释，可以这样来理解：鸡叫了，天还没有亮，残月挂在茅店的上空，赶路的人已经登途了，他走过满是凝霜的木桥，留下了一个一个的足印。
区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。
如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。
运用列锦最为精妙的莫过于马致远的《天净沙・秋思》这首脍炙人口的小令。
《望海潮》中的点染手法
《望海潮》中的点染手法望海潮》是中国现代文学巨匠林海音的代表作之一，以其优美的语言和深刻的思想深受读者喜爱。
在林海音的作品中，点染手法被广泛运用，给人以意境美、境界美和心灵美的艺术享受。
下面我们将分步解析《望海潮》中的点染手法。
首先，点染手法是指在文学作品中，作者采用生动具体的描写手法，通过细致入微的描写手法，把人、事、物的细节描绘得十分具体、生动，并通过这些细节描写，引起读者的感触，加深作品的感染力和艺术感染力。
在《望海潮》中，林海音采用点染手法来描绘海边的景色。
他用“细沙滩上，经常留下一些洁白无瑕的贝壳，看上去是那么的美丽动人”来点染了海滩的景色，使读者仿佛置身于海滩之上，感受到了海滩的美丽与神秘。
而在描写海风的时候，他写道：“海风在身上拂过，感觉顿时象是品尝了天然的清凉饮品一般”。
这样的描写，使读者感受到了海风的清凉和舒适，增加了作品的感染力。
其次，点染手法常常在人物描写中得以运用。
在《望海潮》中，林海音透过对主人公的描写，运用点染手法来塑造主人公的性格形象。
他用“他的眉毛长得稀疏又柔软，一眼看去就让人感到亲切”来描述主人公的容貌，用“默默地苦笑一下，却又转身拍我一下肩，说道：我倒是有点口渴了”来描绘主人公的性格。
这些生动的描写使主人公形象栩栩如生，给人以深刻的印象。
此外，点染手法还常常被用于描绘情感的细腻变化。
在《望海潮》中，作者通过对情感的点染，使作品充满了细腻的情感。
比如，林海音在描写主人公思念故乡时写道：“原乡的情思藏在思绪里，时刻鼓荡着我的心，使我感到人生本是干涸得难支的心肠，在这打击的情境里，流露出点点的丝丝柔情来”。
这些描写，使读者能够感受到主人公内心的情感起伏，增加了作品的感染力。
综上所述，《望海潮》中的点染手法在描绘景色、人物、情感等方面得到了充分的运用，使整个作品更具艺术魅力和感染力。
通过对点染手法的深入解析和研究，我们可以更好地欣赏和理解这部优秀的文学作品，也能够更好地运用点染手法来丰富自己的创作。
古诗词曲中的点染手法
什么是点染？高中教科书江苏版第四册上说得很明确：“所谓点，指的是点明情感的内涵；所谓‘染’，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。
”点染，本是国画的术语。
绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。
下面结合一些具体的例子，试作说明。
一、诗中的点染请看下面例子（2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料）：从军行七首（其二）王昌龄琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断，表现了征戍者深沉复杂的情感。
前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折，第四句是以景结情。
这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。
第三句先点明“边愁”，第四句则是由情入景，用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”，使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想：有无限的乡愁，也有立功边塞的雄心；有对现实的忧怨，也有对祖国山川风物深沉的挚爱。
再如（2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料）：晓上空泠峡王闿运猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。
惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。
这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景，这是借景抒情，是“染”，意在烘托“不解愁风水”。
第三句是“点”，点出作者惯于常年旅途奔波，已经不知道风波发愁为何事，这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。
第四句又是“染”，用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态，即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。
二、词中的点染请看下面例子（2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料）：柳梢青·送卢梅坡刘过泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。
诗歌中的点染手法
诗歌中的点染手法
诗歌中的点染手法是指在创作过程中，首先明确表达主体的核心情感或主题思想，然后通过对环境、景物等的细腻描写来进行深化和渲染。
这种手法使得诗歌既有明确的中心思想，又避免了直接陈述可能带来的单调和枯燥，增加了诗歌的艺术表现力和感染力。
点是指作者直接点明情感或主题的思想，类似于画家用笔触勾勒出物体的轮廓，让读者能够迅速把握作品的核心内容。
例如，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，这里的“寒蝉凄切”就是一个典型的“点”，它直接表达了诗人在特定情境下的感受。
染则是通过具体的景物或环境描写来增强和烘托“点”中所表达的主题情感。
这种方法类似于国画中的“染”，通过色彩的变化和墨色的晕染，营造出一个和谐统一的整体画面。
在诗歌中，这样的描写可以让读者更加深入地感受到诗人想要传达的情感深度。
在实际应用中，点染手法往往结合使用，形成一幅丰富多彩、动静结合的诗意画面。
例如，柳永的《雨霖铃》中，先点明了离别的情感：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，随后通过“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”等景物进行了渲染，使得离别的情感更加凄清和沉重。
总结来说，点染手法是一种综合性的艺术表现技巧，它在诗歌中的应用不仅丰富了作品的意象和内涵，而且提高了读者的审美体验。
简论古典诗词中的点染手法
析 画 线 句 的 表 现 手 法 。 答 案 是——① 以情相 问 ， 以景 作答 ； ②
化 抽象之情 为形象 之景 ，增强 了
全 词的抒情 效果 。③ “ 深 山” 、 “ 夕 阳” 、 “ 秋雨” 三个 意象 连 用 ， 委婉 地表达 出词 人心 中的孤寂 、惆怅
之情： 答 案 中虽 然没 有 “ 点染 ” 这
今为 阶下之 囚 ！ 点得 明晰 ， 染得淋 漓， 荡气 回肠 。（ ２ ） 先 染后点 ， 就是
南》 “ 多少 恨 ， 昨夜梦 魂中 ： 还似 旧 时游 上苑 ， 车如 流水 马如 龙 ， 花月
正春 风” ， 用“ 多少恨 ” 来点 明全词 主 旨， 用“ 梦 魂 中” 点 明所 写 之景 都是 梦 中，都是故 国家 园之景之 人之 事 ； 用“ 旧时游上 苑” 之“ 车如 流水 马 如龙 ” 和“ 花 月正 春风 ” 来 染最 快意 的人 生 。点 与染 之间形 成 了极大 的反 差 ， 曾为九 五之尊 ，
学教育
简论 古典诗 词 中的点 染 手 法
回 胡 杨 夸 先 慧
内容摘 要 ： 古典诗词 化用绘 画的点染 手法 ， 将诗词 的虚 实手法表 现得极为淋漓尽致。 点染就是诗词 中抒 情后 再从 多角度来 丰富之形象之（ 或先形象后抒情 ） 的一种表现手法。点与染是 同时出现 ， 即有点必有染， 反之亦然 ， 绝对 不能理 解为这首诗 中运 用 了“ 点” 而另 外一首 中运 用 了“ 染” ， 反之亦然 ； 点与染之 间无缝相接 ， 点 了之后 紧 接着就是染 ， 反之亦然 ， 点与染之 间不 可 以插入 其他句子 ； 从 主次关 系看 ， 点是核心 ， 染是 左右上下 ， 点是 主 旨， 染是为点服务 的； 从抒 情角度看 ， 点与染 的抒 情是 叠加 的， 一体 的， 相融 的。
诗歌中的点染手法(二)2024
诗歌中的点染手法（二）引言概述：点染是诗歌中一种常见的修辞手法，通过点染，诗人巧妙地使用色彩和图像来表达情感、描绘景物或者传达主题。
本文将进一步探讨诗歌中的点染手法，通过分析五个大点，包括隐喻的点染、色彩的点染、音乐的点染、形象的点染和意象的点染，来展示点染在诗歌中的多重表现方式。
正文：一、隐喻的点染1. 使用隐喻比喻的点染手法，通过将物体与其他事物进行比较，来表达情感或者描绘景物。
2. 采用象征隐喻的点染手法，通过将抽象概念与具象事物联系起来，来传达主题或者情感。
二、色彩的点染1. 运用明亮的色彩点染手法，将明亮的色彩运用到描绘景物中，来表达愉快、活泼的情感。
2. 使用暗淡的色彩点染手法，通过运用暗淡的色彩来表达忧伤、沉重的情感。
三、音乐的点染1. 通过使用音乐的节奏与韵律来点染诗歌，让读者在阅读时感受到音乐的节奏感。
2. 运用音乐符号的点染手法，通过借用音乐符号的意象来表达或突出诗歌中的情感或主题。
四、形象的点染1. 通过生动的形象点染手法，通过描绘具体的形象来让读者更好地感受诗歌表达的情感或景物。
2. 运用隐含的形象点染手法，通过间接描述或者比喻手法来引发读者对于诗歌中图像的联想。
五、意象的点染1. 通过使用意象点染手法，通过巧妙地使用具象的意象来表达抽象的情感或主题。
2. 运用符号意象的点染手法，通过将符号与意象相结合，来传递情感或者主题的深层含义。
总结：在本文中，我们探讨了诗歌中的点染手法，包括隐喻的点染、色彩的点染、音乐的点染、形象的点染和意象的点染。
每种点染手法都有其独特的表现方式，通过点染，诗人能够以细腻的笔触表达情感、描绘景物或传达主题。
通过对点染手法的研究和理解，读者可以更好地欣赏和理解诗歌的美妙之处。
2021年中考语文诗歌鉴赏总复习：点染手法
案例剖析
断夕古小枯 肠阳道桥藤 人西西流老 在下风水树 天，瘦人昏 涯 马家鸦 。 。，，
众多秋天意象渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉
点明了客居异乡的游子日暮途穷
》
[北正雁宫南]飞[端。正晓好来]：谁碧染染霜云天林，醉黄，花总地是，离西人风泪点紧。，
“点染” 作用谈
词中有点，等于诗中有眼，文中有文眼。它或点出全词的主题， 或定下全词的基调，起到画龙点睛的作用。
词中有染，有了景物对情感的渲染烘托，就会拓展词境，深化词 心，使读者更加具体、形象的把握。
点染结合，产生情景交融的艺术效果。
鉴赏演练
《闻雁》 韦应物 故园眇何处？归思方悠哉。 淮南秋雨夜，高斋闻雁来。
善于点睛，尽意渲染
——提升学生“点染”手法的理解、鉴赏和运用能力
美学之“点染”
点染本是绘画中常用 的手法。画家挥毫作画， 有时用点，有时渲染。两 法交互使用，画出一幅幅 意境优美的画图。
诗学之“点染”
点 指点明情感的内涵。
清代刘熙载在《艺概》中就谈到：“词有点染，柳耆卿 《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今 宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。上二句点明离别冷落，‘今 宵’二句，乃就上二句意染之。”
问：鉴赏本诗所运用的点染手法
答：归思”是点，点明了思念的主题，定下了全诗悲伤的情感基调；“秋雨”、 “雁声”是染，描绘了一幅秋雨夜独闻雁声的画面，渲染了一种凄冷、孤独的 情境，进一步烘托了主人公思念的情绪，增强了诗歌的表现力。
写作运用
白居易说过：“感人心者，莫先乎情。”高考作文要求考生多 真情实感，少无病呻吟。写作中如果适时运用“点染”手法，会增 色不少。
写一段运用“点染手法”的话语片段
《送王昌龄》李颀 点染手法
送王昌龄
李颀
漕水东去远，送君多暮情。
淹留野寺出，向背孤山明。
前望数千里，中无蒲稗生。
夕阳满舟楫，但爱微波清。
举酒林月上，解衣沙鸟鸣。
夜来莲花界，梦里金陵城。
叹息此离别，悠悠江海行。
赏析：本诗使用点染手法，所谓点，指的是点明情感的内涵；所谓‘染’，指的是用景物来渲
染烘托所点明的情感。
点染，本是国画的术语。
绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘
出一幅和谐统一的画面。
借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些
地方侧面渲染。
这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要
抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。
从颈联“淹留野寺出”开始，至“解衣沙鸟鸣。
”共十句，通过“野寺、孤山、山路、蒲稗、夕阳、清波、酒、林月、沙鸟”等意象，为我们营造了与友人分别时，分别后的忧伤，凄凉的氛围，表达了孤寂，惆怅的离愁别绪。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
点染，通常是指绘画时对景物的加点、渲染。
在文学作品中，“点染”则是指将抒情、议论同写景、叙事结合在一起的一种表现手法。
“点”是点明，即抒情、议论，直接抒发作者的感情、思想。
“染”是渲染，即写景、叙事，通过形象的描绘、形容或烘托和具体叙述，揭示作品的主题。
但必须强调的是，点染之间不能"有他语相隔"，只能是一气而下。
点染一词是借用传统国画的技法名称。
国画家作画，往往用中锋点出景物，然后再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立方体感。
运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。
一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。
清代的刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。
”就这一点看，渲染有似于衬托中的“旁衬”，又似于情景交融。
如柳永《雨霖铃》上片末几句与过片几句——……念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月……
这里两用点染手法。
“去去”——走了又走，越走越远，这是点出正意，但“去去”比较模糊抽象，因此再连用三样景物加以渲染——“千里烟波”、“霭沉沉”、“楚天阔”，从而把“去去”化为具体的情景，通过这些渲染生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。
过片，先点出离别冷落的滋味，再以途中杨柳垂岸、
晓风吹拂、残月朦胧等景物反复渲染“伤离别”的情意，形象地托出离人的孤单和相思之苦。
诗词中的“点染”大体可以分为三种情况。
先染后点——情由景生。
王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”前两句渲染了送别的环境气氛。
清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明丽的图景，透露出轻快而富有希望的情调。
后两句点出主旨，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对友人处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。
既写出远行者今后的孤单寂寞，也表达了诗人对老朋友别后生活的牵挂与关怀。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，先渲染送客离别的黯淡气氛和孤寂之感：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
”再用“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”名句作结，点出主旨，告慰友人自己始终保持着清白的操守。
先点后染——缘情写景。
王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
”前两句从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；从时间上写客旅久滞、思归未归的状况。
“悲”和“念”则是由此而产生的感慨和意愿。
以议论抒情，表达旅愁思归之心情。
后两句即景点染，用眼前“高风晚”“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出久客之“悲”、思归之“念”。
情与景互相作用，彼此渗透，融合一体。
前两句思归之情，正因深秋景色而加浓了它的悲怆色彩；后两句的风吹叶落之景，也因
旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。
岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
”先点无处投宿，后用平沙万里来渲染。
点染交叉——情景交融。
白居易《钱塘湖春行》把叙事、写景、抒情、议论合为一体，交替运用，描绘出生意盎然、美丽如画的西湖春景。
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
”莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。
它们富于季节的敏感，成为春天的象征。
“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。
因为这还是初春的季节。
这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者连成一幅完整的图画。
因是“早莺”，所以抢着向阳的暖树；因是“新燕”，所以当它啄泥衔草、营建新巢时，就会引起人们一种乍见的喜悦。
“早莺”“新燕”“暖树”“春泥”把对物的描写与诗人“意”的表达，即“染”和“点”相融组成佳句，巧妙地用“几处”“谁家”来点出融于景中的初春主题。
李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
”先景语后情语，情景始终交融。
诗人对秋月、秋声、秋风的一再渲染和描写突出思念之情、怀人之景，并逐层烘托怀念玉关征人的深情。
末两句点出盼望良人早归的心声，深化了诗的思想内容。