浅析服饰图案的形成和表现技法

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浅析民族图案的来源及发展

；图案；历史；工艺；应用
对称、和谐等构成手法成为主要表现方式。有的有自然原型的纹饰，如蛇纹、太阳纹、水纹、星纹；有的是创造主体依据审美经验而构成的抽象造型。如团纹、腰带纹、裙纹、衣领纹、背带纹、压脚纹等。３１３服饰图案纹样的色彩．．中国少数民族服饰图案纹样的色彩，因民族风俗习惯不同、服饰的不相同，甚至一个民族的不同支系亦各有特点，但又掺杂了互相影响样式不同、图案装饰的位置不同而呈现出丰富的变化。有的色彩凝重深的因素。服饰内容的丰富，形式的优美，不仅具有工艺价值，而且具沉、朴实，有的色彩明快素雅，而有的色彩却鲜艳斑斓、对比强烈。有重要的历史价值。民族学家对一个民族的服饰进行研究，往往有助鲜丽类：新鲜、醒目、生动是其特点。傣族的织锦比较典于这个民族的源流、迁徙、支系变化的探讨。 ” 型。傣锦常在黑地上用深绿、淡绿、桃红、大红、桔红、柠檬２民族历史背景带来的影响．黄、中黄、青莲等色为纹，黑色勾勒纹边，白色作纹样隔断，反地理环境是人类存在和文化创造的先决条件。每一个民族的产生衬施色，在变化中表现谐调。和每一个地区的文化特征，无不受到地理环境的影响。作为民族文化浓艳类：庄重、浑厚、富丽是其特点。如＿家织锦图案常用十中一种可视的、具有综合表现性的服装，同样也受到自然地理要素包的色彩，是一对对相互独立而又鲜艳的原色，常用大红、深蓝、括自然地理气候、地貌的影响。探讨自然地理要素与综合体对服饰的墨黑为底色，图案则是湖蓝、中黄、桔黄、桃红、白色等，深沉影响，追寻服饰与自然地理环境之间的关系，使中国自然地理环境资的底色上，明亮对比的色块极为艳丽。源在客观上满足人适应环境、改造环境的意识，并付诸于服饰的制作淡雅类：明快、宁静、清新是其特点。主要是蜡染、挑花、印与选择，形成中国特有的民族服饰文化。如藏族的特色服饰，服饰是染和少量的刺绣等材料。如布依族的蜡染图案，就是在白色的布上绘人的第二皮肤，是民族的标志地理和自然环境好似决定服饰特点的制一种或几种颜色的圈型、几何型图案纹样。又如哈尼族的挑绣，就最基础的原因，藏族人民分布的主体在青藏高原，这里干燥寒冷、昼是用单一色在深或浅色调的地料上挑绣的，经洗涤后，绣线褪色，略夜温差大、变化尤常的天气，使世代生活在这里的藏民形成了自己别浅于地，纹样隐约而现经过一次次褪色，出现朦胧的色纹，这种通过具一格的服装形式．藏族服饰最基本的特点是讲究实用，厚重保暖，色相明暗对照效果，使纹样更加独特生动。他们以动物皮毛和毛织晶为原料，制作宽松肥大，便于骑射又坚韧耐总之，少数民族服饰图案纹样是中国少数民族民间美术的精用的袍式服装。而生活方式，风俗习惯，宗教信仰，等因素是决定服华，正是其纷繁多样的特性，使得中国各少数民族的服饰异彩纷呈。饰的直接原因．藏族服饰的一个＿要组成就是饰品，它就在很大程度上重３２特殊工艺技法．代表了藏民的信仰。藏族人特别喜欢 “ 达 ”把它视作最珍贵的礼物哈我国是一个多民族的国家，各民族有着自己独特而灿烂的每有喜庆之事、远客来临、拜会尊长、远行送别都要献上哈达以表敬传统文化，民族服饰图案纹样是其蘑要的组成部分。中国少数民意，这是藏民对白色崇拜的印证．此外卷起的毡帽，半脱袖的藏袍，长族的服饰图案纹样丰富多彩，装饰手法各异，通过绣、印、染、简的皮靴，腰间带鞘的藏刀等都是其他民族地区所不曾有的服饰。绘、织、刺等各种手法创造了干变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧，设色绚烂庄重、素淡典雅，基调多３民族服饰图案与特殊工艺技法．３１民族服饰图案．明快悦目，呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。３１ｌ服饰图案纹样的内容．＿少数民族服饰的纹样工艺手法也因用途不同、制作方法不同，少数民族服饰纹样均取自客观事物的原型，是从一种基础纹呈现不同的形式。其制作方法有挑、绣、染、织、印、绘、镶、贴、型进而演变、推移、扩展成多种纹型的。因此，根据表现对象来补、粘、堆、滚、拼等，而一种制作方法又有多种具体样式，效果也划分纹样的取材内容，大致可归纳为植物类、动物类、表现人及不一样。每个民族都有其独特的审美形式，白族、水族的背篼多以刺绣为其生活文化类、自然类、装饰纹类等五种３１２服饰图案纹样构形的形式．－主；布依族服饰纹样以蜡染、扎染见长；苗族的服饰绣片因地方不同各少数民族服饰纹样的构形形式，大致可以分为三类：而变化多样，有蜡染、刺绣、挑花、织花以及各种综合手法；傣族、摹仿自然构形类：这类图案纹样主要是模拟自然物象，尽可十家族、黎族、侗族的织锦都是比较有名的，且风格各不相同；蒙古能地再现其真实面貌。如土家族挑在衣上的娶亲图亦为摹仿造型的族的靴帮、靴勒上多是绣制或镶贴的各类纹样，古朴敦厚；拉祜族的范例。纹样的表现上以平绣为主，针脚密实，色彩艳丽写实。再一袍子的边饰多为彩布拼贴，图案简洁大方土族云肩做工考究，以平个特点是对原型特征部分的表现，即代表特征的部分在造型中明显绣、镶贴等手法做出的植物纹及各类花卉纹，色彩艳丽，构图饱满。地被放大或大量的非特征细节被省略，而使特征部分得以突出。如４民族服饰元素在现代服装中的应用．鱼纹，在大体结构准确的情况下，主要突出鱼鳞这一鱼类的特征部将民族服饰元素有机地用于现代服装，使其在生活节奏日渐加分。如黎族人用白、红、黄等线和简练的手法使鱼鳞成为布满造型快的现代生活中继续发挥它的价值，为现代服装产业做出贡献。民族的表现因素，而使这一特征部分表现远超于其他部分。图案与装饰方式的应用现代人为了适应快节奏的生活方式，着装都强综合自然形体变形构形类：这类纹样主要是把若干自然形体调简洁，服装的图案与饰品过于繁杂，往往不能成为大众消费品，因在巫术、图腾或其他神灵意义上加以综合，成为超自然形体的造此在选择民族图案时，同样要注重一个 “ ”字，使民族图案给予现简型。如苗族刺绣上的牛首龙纹、人首龙纹、蚕身龙首纹：傣族织代服装适度的修饰，以呈现秀丽、华贵、高雅等特色，可供在不同的锦的鸟酋兽身纹、动植物合体纹等等。场合服用。在民族图案的应用方法上一般可采用以下一些方式。抽象构形类：把来自各个领域中的原型整合为抽象构形，或在４１局部使用图案．对象的塑造上直接呈现出各种抽象结构。对比、疏密、变化、秩序、将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等

服饰图案的制作工艺有哪些

服饰图案的制作工艺有哪些
服饰图案的制作工艺有：
1. 印花：采用印花机将彩色图案印在面料上，常见的印花有色织印花、数字印花、丝网印花等。

2. 绣花：采用手工或机器将图案刺绣在面料上，常见的绣花有刺绣、针织、前针织等。

3. 烫画：将烫花胶片烫贴在面料上并加热定型，可制作出各种立体图案，在运动服饰、休闲服饰上较为常见。

4. 喷绘：采用数码印刷机，将高清图像直接喷射在面料上，颜色鲜艳、图案清晰，常用于T恤、运动衣等的印制。

5. 编织：在面料编织过程中，通过不同的织法和编织结构来呈现出图案效果。

常见的编织图案有条纹、格子、花呢等。

班服图案的造型方法

班服图案的造型方法班服图案形象的塑造，是在写生收集来的物象基础上进行的，如何使原始的形态变化为更加完整的装饰形象，其常用方法有：1、写实法写实造型方法是以自然形态为基础经过一定必要的艺术加工后班服图案形象仍保留自然形态特征的造型方法。

这种方法塑造出的班服图案形象亲切自然贴近现实，属写实风格的表现。

在进行写实方法塑造时并不是对自然照搬照抄而是对自然物象进行加工、提炼，并进一步发挥想象与创造。

2、夸张法夸张造型方法是对自然形态中最具典型的美的特征，恰到好处地进行扩大、强调变化使其更鲜明、更强烈、更具艺术感染力的造型方法。

与写实方法相比夸张造型方法更多的表现出作者对自然形象的理解、感受和想象。

3、变形法变形造型方法与夸张方法有相似之处，是夸张程度上的极端化处理，图形比夸张的形式感更强风格更多样。

是一种侧重主观性处理的创造方法，因这种手法形成的图形与自然原来的形象相比形变幅度很大故称“变形法”。

在进行变形方法塑造时要注意变形后的形象应体现原物象的特点避免面貌全非而失去物象的个性特征。

4、添加法所谓添加是在图象的外轮廓内加饰各种纹样，使图形变得更加优美与丰富，增强窝意性和装饰意趣的造型方法。

在传统班服图案中被称为“花中套花”。

添加处理时要根据图象的内部空间大小和外部形体的趋势来确定内部班服图案布局的疏密关系，达到内外形象的和谐自然，要避免生拼硬凑，喧宾夺主。

班服图案的造型方法多样，每一种造型方法有各自的侧重点，在具体实践中要把握好艺术形式的特征倾向，各种方法是相辅相成的，不要将其严格的分裂和孤立的看待。

详尽方法我们将在班服图案篇中介绍。

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衣物上的龙纹刺绣技艺

衣物上的龙纹刺绣技艺龙纹刺绣是中国传统的刺绣工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

作为中国文化的重要组成部分，龙纹刺绣在衣物上的应用越来越受到人们的喜爱。

本文将介绍龙纹刺绣技艺的发展历程、特点以及在衣物上的应用。

一、龙纹刺绣技艺的发展历程龙纹刺绣技艺起源于中国古代，可以追溯到几千年前的商代和周代。

在古代，龙被视为神圣的象征，代表着权力、尊贵和吉祥。

因此，龙纹刺绣在古代宫廷和贵族社会中得到广泛应用，成为一种独特的装饰艺术。

随着时间的推移，龙纹刺绣技艺逐渐发展和演变。

在唐代和宋代，龙纹刺绣技艺达到了巅峰，成为宫廷文化的重要组成部分。

明清时期，龙纹刺绣技艺进一步发展，形成了独特的风格和技法。

现代，龙纹刺绣技艺在传统的基础上融入了现代设计元素，展现出更多的创新和多样性。

二、龙纹刺绣技艺的特点1. 精细繁复：龙纹刺绣以其精细繁复的刺绣工艺而闻名。

刺绣师需要运用针线巧妙地表现出龙的形态和纹理，使刺绣作品栩栩如生。

2. 色彩丰富：龙纹刺绣作品通常采用丰富多彩的线线，以突出龙的神秘和威严。

刺绣师需要根据设计要求选择合适的颜色，并巧妙地运用色彩搭配，使作品更加生动。

3. 纹样独特：龙纹刺绣作品的纹样独特，常常融入了中国传统文化的元素。

刺绣师需要根据设计要求，灵活运用各种纹样，使作品更具艺术感和文化内涵。

三、龙纹刺绣在衣物上的应用龙纹刺绣在衣物上的应用非常广泛，不仅可以增加衣物的美观度，还可以展现个人的品味和文化底蕴。

1. 旗袍：旗袍是中国传统的女性服装，常常使用龙纹刺绣进行装饰。

龙纹刺绣可以在旗袍的领口、袖口、裙摆等部位进行精细刺绣，使旗袍更加华丽和典雅。

2. 长袍：长袍是中国传统的男性服装，也是龙纹刺绣的常见应用之一。

龙纹刺绣可以在长袍的胸前、袖口、衣襟等部位进行刺绣，展现男性的尊贵和威严。

3. 鞋子：龙纹刺绣还可以应用在鞋子上，增加鞋子的艺术价值和独特性。

刺绣师可以在鞋面、鞋跟等部位进行刺绣，使鞋子更加精致和时尚。

服饰图案基础知识

环点确定后，随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。平行排列是在上下左右连续对花。这种排列方法不易杂乱，容易掌握，但若排列不当，大面积连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。梯形排列是上下对接花，左右一高一低错开连续接花。高低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等，产生不规则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（二）从明度上分： 1.高明度色调指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调以中明度色彩为主的色调，或在高中低明度色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
（三）从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
（四）从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法：（一）衬托法（二）呼应法
（三）点缀法
（四）缓冲法（五）色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系：服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感，表现兴奋与沉静，暖与冷，前进与后退，活泼与忧郁，华丽与朴素等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力，材质有使色彩更加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌，能够确切地表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色相，将它们以环状形式排列，即得出色相环。

服饰图案设计1(完整版)

图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分以用途分
从理论研究与实践角度分从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配，上衣可以选择大花格子的，以及各色花纹的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例

楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例1. 本文概述本文旨在深入探究楚雄彝族服饰图案的文化底蕴与艺术特色，聚焦于马樱花、八角纹、羊角纹三种典型纹饰，剖析其在传统彝族服饰中的象征意义、表现形式及工艺技法，进而探讨其在现代设计语境下的创新运用与传承价值。

通过对楚雄彝族社会历史、宗教信仰、生活习俗的综合考量，揭示这三种纹饰作为彝族文化符号的独特内涵与审美意蕴。

马樱花，以其在当地生态环境中的显著地位和彝族民间传说中的神圣象征，成为楚雄彝族服饰中最富代表性的植物图案。

其鲜艳的色彩、繁复的构图与精致的刺绣技艺，不仅体现了彝族人民对自然美的崇尚，更寓含了对生命繁衍、族群兴旺的美好祈愿。

本研究将详述马樱花纹样的形态特征、色彩搭配、位置布局以及在不同性别、年龄、场合服饰中的变异性，展现其在彝族服饰系统中的核心地位。

八角纹与羊角纹作为彝族服饰中颇具特色的几何纹饰，承载了彝族先民对宇宙秩序、生命轮回、力量崇拜的深刻理解。

八角纹以其规整的几何形态象征宇宙八方，蕴含平衡和谐的理念，而羊角纹则借羊这一彝族重要的生产生活符号，传达出勇猛、坚韧与吉祥的意象。

文中将分析这两种纹饰的构成逻辑、象征意义及其在彝族服饰中的功能分区与组合规律，揭示彝族服饰图案设计的哲学思维与美学原则。

在现代设计视角下，本文将进一步探讨如何提炼马樱花、八角纹、羊角纹的视觉元素与文化基因，使之与现代设计理念、材料技术、市场需求相融合。

通过对彝族传统服饰图案的数字化转译、抽象化重构、跨界融合等策略的研究，展示其在时尚设计、家居饰品、公共艺术乃至数字媒体等领域的创新应用案例，以此论证彝族服饰图案在现代社会中的多元价值与持久生命力。

本文旨在通过对楚雄彝族服饰中马樱花、八角纹、羊角纹的深度解读与现代应用探索，既揭示其深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力，又彰显其在当代设计语境下的创新潜力与文化传承意义，为保护与发展民族文化遗产、推动传统与现代设计的对话交流提供理论参考与实践启示。

服饰图案的表现技法

浅析服饰图案的表现技法[摘要]：服饰图案表现技法多种多样。

构思成熟后，需要运用图案的表现手法，通过绘画工具的描绘或缝制加工的处理，使之成为可视的艺术形象。

各种技法的表现力不尽相同，适用于不同的服饰品装饰的需要。

根据不同的形象、不同的服饰、不同的图案风格和不同的意图，适用相适应的表现技法，已达到较好的艺术效果。

[关键词]：表现技法图形处理图像处理一、点的表现技法点的描绘是图案的基本技法之一。

通过点的大小、疏密、轻重、虚实的处理，可以获得不同的装饰效果。

点的形状有圆点、方点、三角点、菱形点、米点等，有规则的和不规则的区别。

点在图案描绘中起着重要的作用。

可以点排列成个钟线形；以点表现具象、抽象形象的轮结构或面的关系；以点表现纹样的明暗、层次、宾主关系；或以点衬托装饰纹样的主题。

规则的点可以加强装饰性，不规则的点可以渲染、烘托气氛。

点的描绘一般用毛笔、绘图笔、喷笔，也可根据采用海绵、泡沫等多种工具来表现特殊的效果。

需要注意的是：不要在同一画面中，运用多种不同形状、不同类型的点，避免产生杂乱无章的弊病。

在表现明暗关系时，点由疏到密均匀地逐步过渡，可表达出细腻、丰富、生动的效果。

服饰图案中点的应用很多。

作为服装面料的各类印花布的装饰纹样，几乎每年都推出比较新颖的各种点的形象有消费者见面。

刺绣的基础法针之一的“打子绣”就是用点来表现。

针织服装中常见大小不同的点作为主体装饰。

二、线的表现技法线描也是图案的基本技法。

线有直线、曲线之分。

线的作用和点的作用基本相同。

既可描绘形体轮廓与结构；又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系，增强画面生动感。

描绘线的工具是绘图笔或毛笔。

绘图笔宜表现粗细相同的均匀线条，或用来描绘不连贯的虚线、断续线、切线等；毛笔也能表现粗细均匀的线条，但若需要有粗细、顿挫变化和不规则的线条，毛笔则有较强的表现力。

服饰图案中线的应用相当广。

印花、织花图案中具象和抽象的装饰形象，相当一部分都以线来表现；绣衣图案，也常用线表现；呢制外套及粗纺面料的外衣，袖口、口袋的边缘常用切线状的线条作装饰。

浅谈蒙古族服饰图案

浅谈蒙古族服饰图案蒙古族服饰文化是一门古老的文化。

蒙古族人民是一个热爱美、追求美、离不开美的民族，他们把对美的追求当作生活中的重要组成部分。

美好的憧憬、夸张的想象及生活的真实描写是蒙古族服饰图案的主要特征。

在憧憬和想象中再现了广阔的草原和大自然的多样现象，也体现了草原牧民淳朴的生活。

因而服饰纹样奇异动人，具有浓厚的情趣。

蒙古族服饰图案总是通过夸张的表现来创造一种不存在于现实生活中，却具有现实意义的形象。

从而体现了草原人民的精神之美，创造美的思想和心灵以及这种审美活动所产生的物质成果。

标签：蒙古族服饰图案审美一、图案在蒙古族服饰中的应用从不同时代不同地区的蒙古族服饰中能够看到蒙古族社会各个时代、地区的蒙古人民的审美特征和爱好习惯。

蒙古图案在不同地区由于文化、审美、材料、制作方法的不同而形式也不同。

下面我简述及各地区的服饰纹样。

（一）主体服装中的图案应用蒙古民族自古以来过着游牧生活，他们热爱家畜崇尚大自然。

所以常把云纹、水纹、山纹、火纹等大自然现象及牛、马、羊、骆驼等家畜的二方连续作为服饰、生活中的装饰图案。

内蒙古科尔沁地区的蒙古人由于半农半牧的生活，所以蒙古袍上的图案吸收了汉文化元素，也因为科尔沁地区的扎鲁特旗北部漫山遍野生长了梅花，迎春花，兰花，菊花，丁香花，牡丹，海棠花、杏花等数百种鲜花，当地的蒙古族人民常用花作为服装的装饰纹样。

科尔沁地区的妇女蒙古袍在袖子、前襟处大面积的刺绣花卉和蝴蝶。

察哈尔地区的蒙古人把吊了皮子里子的长袍叫做“珠布查德勒”，吊了羔羊皮毛的缎袍叫为“森森德勒”，均以库锦沿边，开衩处露出白色高羊皮毛，杈根部缝制一种叫做“吉萨”的镶有“秦达摩尼”盘纹图案。

妇女还会在肘关节处缝制环形装饰花纹，叫做“套海布其”。

乌珠穆沁地区的蒙古袍前襟和后背上镶有云纹，袍子下摆及妇女穿的“袄吉”开衩出镶有盘肠纹。

（二）鞋帽、配饰中的图案的表现科尔沁地区的蒙古袍中运用的大量花卉图案也会用在帽子上的中间部位做装饰。

浅论苗族服饰图案纹样艺术

浅论苗族服饰图案纹样艺术一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。

令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。

在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。

从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。

服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。

这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。

苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。

因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。

美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。

反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。

显然，这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。

千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求，也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚，正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立，才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。

而众多的苗族聚集地及其不同的分支与不同的环境，又为服饰纹样艺术的发展创造了既相对独立又相互联系的条件。

苗族现有人口700多万，在我国56个民族中，人口列第五位。

在中国版图上，人们以苗族的地域分布状况和语言特征，习惯将其划分为东、中、西三大分支。

浅谈唐朝服饰中传统图案的设计

143艺术与设计摘要：图案是服饰设计中的重要组成部分，它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格，图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

关键词：图案　服饰　艺术价值　传统艺术Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｐａｔｔｅｒｎ　ｉｓ　ａｎ　ｉｍｐｏｒｔａｎｔ　ｃｏｍｐｏｎｅｎｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｃｏｓｔｕｍｅ　ｄｅｓｉｇｎ，　ａｌｌ　ｔｏｇｅｔｈｅｒ　ｗｉｔｈ　ｔｈｅ　ｃｏｓｔｕｍｅ　ｓｔｙｌｅ　ａｎｄ　ｆａｂｒｉｃ，ｔｈｅｙ　ｅｍｂｏｄｙ　ｔｈｅ　ｏｖｅｒａｌｌ　ｓｔｙｌｅ　ｏｆ　ｄｒｅｓｓ．　Ａｎｄ　ｐａｔｔｅｒｎ　ｐｌａｙｓ　ａ　ｒｏｌｅ　ｏｆ　ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｎｇ　ａｆｆｅｃｔｉｏｎ　ａｎｄ　ｍｅａｎｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅｃｏｓｔｕｍｅ，　ｉｎｄｅｅｄ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｗｈｏｌｅ　ｆｏｌｋ　ａｒｔ　ｓｙｓｔｅｍ．　Ｉｔ　ｅｍｂｏｄｉｅｓ　ｔｈｅ　ｅｓｓｅｎｃｅ　ｏｆ　ｔｈｏｕｓａｎｄｓ　ｏｆ　ｙｅａｒｓ　ｏｆ　ｗｉｓｄｏｍ　ｏｆ　Ｃｈｉｎｅｓｅｎａｔｉｏｎ，　ｒｅｆｌｅｃｔｓ　ａ　ｕｎｉｑｕｅ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｓｐｉｒｉｔ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｈｕａｘｉａ　ｎａｔｉｏｎ．Ｋｅｙ　ｗｏｒｄｓ：　ｐａｔｔｅｒｎ，　ｃｏｓｔｕｍｅ，　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ｖａｌｕｅ，　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ａｒｔＩｎｔｅｒｎｅｔ　检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ浅谈唐朝服饰中传统图案的设计On the Traditional Pattern Design of the Tang Dynasty Costume∷韦霞　ＷＥＩ　Ｘｉａ秦岁明　ＱＩＮ　Ｓｕｉｍｉｎｇ廖丰丰　ＬＩＡＯ　Ｆｅｎｇｆｅｎｇ∷陕西科技大学引言我国有着别国所不能匹敌的五千年的历史文化，而服饰文化是中国文化不可缺少的一部分。

在服饰设计中，图案无形中起到了标识的作用，它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格，古今中外服饰史上留下的精美绝伦、独具风格的服饰实物中，起到画龙点睛作用的正是这些独特、精美的图案设计。

贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析

贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析贵州苗族是中国的一个少数民族，他们有着悠久的历史和独特的文化。

苗族服饰纹样是苗族文化的重要组成部分，它承载着苗族人民的情感、信仰和智慧。

本文将对贵州苗族服饰纹样的文化内涵进行浅析。

一、服饰纹样的历史渊源苗族服饰纹样的历史可以追溯到数百年前。

苗族人民居住在群山环抱的地区，他们以农耕为生，生活方式与自然环境息息相关。

苗族服饰纹样的创作灵感来源于周围自然界的万物，如花草树木、山水田园等。

宗教信仰、生活习俗和族群认同也为服饰纹样的创作提供了丰富的内涵和灵感。

二、服饰纹样的象征意义苗族服饰纹样富有象征意义，它反映了苗族人民的价值观和世界观。

苗族妇女在服饰上常常绣有阳花图案，寓意为太阳神的庇佑和祝福。

苗族服饰纹样还反映了苗族人民对美好生活的向往和祈盼，它们常常带有吉祥、幸福、祈福的寓意。

苗族服饰纹样还承载了苗族人民的历史记忆和文化传承，是族群认同和精神寄托的象征。

三、服饰纹样的艺术特点苗族服饰纹样以其独特的艺术特点而闻名于世。

苗族刺绣是苗族服饰纹样的主要表现形式之一。

苗族刺绣采用丝线、棉线为材料，颜色鲜艳，图案精美，针法细腻，富有立体感和质感，线条清晰。

苗族服饰纹样还融合了织锦、盘扣、银饰等多种工艺技法，形成了独特的艺术风格和审美趣味，给人以视觉上的享受和审美愉悦。

四、服饰纹样的文化内涵苗族服饰纹样的文化内涵十分丰富。

它承载了苗族人民对自然的崇拜和敬畏之情。

苗族人民崇尚自然，尊重自然，他们把自然界的万物视为生命之母，将自然界的美好融入到服饰纹样中，以表达对大自然的敬畏和感恩之情。

苗族服饰纹样还是苗族人民对美好生活向往和祈盼的艺术表达。

苗族服饰纹样富有情感色彩，反映了苗族人民对幸福、和谐生活的向往和追求。

苗族服饰纹样承载了苗族人民的历史记忆和文化传承。

苗族服饰纹样中的图案多取材于苗族传统神话、民间传说和历史故事，是苗族人民对自己历史和文化的认同和传承。

五、服饰纹样的保护与传承苗族服饰纹样作为苗族文化的重要组成部分，其保护与传承显得尤为重要。

满族传统服饰刺绣纹样构成形式研究

满族传统服饰刺绣纹样构成形式研究
满族是中国的五大民族之一，他们有着悠久的历史和独特的文化传统。

满族的传统服饰以其精美的刺绣纹样而闻名于世。

这些刺绣纹样不仅具有装饰作用，还承载了丰富的文化内涵，反映了满族人民的审美观念和生活方式。

满族传统服饰的刺绣纹样主要由几何图案、动植物图案和人物图案组成。

几何图案是满族刺绣纹样中最常见的一类，它们以直线、曲线和各种形状的组合来构成，具有简洁、规则的特点。

这些几何图案常常以方格、菱形、三角形和圆形为基本单位，通过排列、重复和变化来形成各种纹样。

动植物图案是满族刺绣纹样中的另一类重要元素，它们以鸟、兽、花、叶等形象为主题，寓意着幸福、繁荣和祝福。

人物图案则是满族刺绣纹样中最具表现力的一类，它们以人物形象为主题，通过细致入微的线条和色彩，生动地描绘了满族人民的生活场景和情感状态。

满族传统服饰的刺绣纹样构成形式多样，既有整体式的大面积刺绣，也有点、线、面相结合的多层次刺绣。

整体式刺绣通常出现在服装的大面积区域，如袖口、领口和衣襟等地方，它们通过密集而有序的线条和图案组合，营造出绚丽多彩的效果。

而多层次刺绣则是通过点、线、面的变化和组合，创造出丰富的纹样层次感。

这种刺绣形式常常出现在服装的细节部位，如领口、袖
口和下摆等地方，它们通过精细的刺绣工艺，使服饰更加精致华丽。

满族传统服饰刺绣纹样的构成形式不仅体现了满族人民对美的追求，还反映了他们对自然、生活和社会的理解。

这些刺绣纹样不仅是艺术的表现形式，更是满族文化的重要组成部分。

通过对满族传统服饰刺绣纹样构成形式的研究，我们可以更好地了解满族文化的丰富内涵，传承和弘扬满族的优秀传统文化。

谈针织T恤图案的艺术审美与设计表现

彩、版画、装饰画、现代插画等画种都可以巧妙地运用在Ｔ恤中形成别具一格的图案形式，呈现出较强的图案艺术美。
在针织服装设计中，了独具个性与风格的时装外，除也许最让人着迷的便是Ｔ恤了，其属于大众休闲服装，也称之为“ 文
化衫” 针织Ｔ恤具有个性、。轻松、洁、简无拘无束等特点深受人们的欢迎，尤其在紧张、忙碌的现代生活中，人们在工作学习之余喜欢旅游度假及运动休闲，此时的着装则更加青睐于针织Ｔ
使其真正产生和谐美。在针织Ｔ恤图案中的诸要素周期性反复
为节奏，即造型艺术中的形象排列及组织，如由大到小，由小再
到大；由粗到细，由细到粗等都可以形成不同的节奏美感。再均
衡美是图案设计中重点强调的表现形式，平面化的Ｔ恤上运在用图案的布局、造型、色彩等诸多元素的巧妙经营，画面呈现使
不对称的均衡美，视觉产生艺术的活泼灵动美。事物整体与使
恤中的不同图案展现出不同的文化内涵与艺术审美，散发着其
独特的魅力，至在不同的季节演绎出别样的校园Ｔ恤文化风甚
景。
一
筑、器具、人体、色彩等等无不存在对称的审美。在图案表现中
、
针织Ｔ恤的产生与发展
我们经常看到其中的大与小、曲与直、刚与柔、繁与简、疏与密、动与静、与暖、冷传统与现代等形式对比，可以说没有对比就没
关键词：针织Ｔ恤；图案；艺术审美；设计表现
等让Ｔ恤产品的附加值倍增。随着时代的发展、科技水平及人们对审美需求的不断提高，服饰图案的表现形式和手法日益丰富，各种绘画种类与技法都可以运用于Ｔ恤图案设计中；富如有中国传统特色的水墨画、工笔、白描、剪纸等，还有油画、水

客家服饰纹样及其文化特征

客家服饰纹样及其文化特征摘要：在唐末及两宋时由于中原战乱,客家人南迁,客家人将中原的文化习俗带到了赣闽粤地区。

他们与当地民族的人们一起生活,在生活习惯和穿衣方面互相影响。

随后经过发展,形成了属于客家独特的文化。

自19世纪以来,有关客家的文化、服饰、习俗的研究逐渐成为人们关注的热点,有学者认为客家文化的构成是受多元因素影响的,其中既有畲瑶等少数民族文化的影响,也有相邻民系文化的成份,但主体仍然是中原传统文化。

本文针对客家服饰纹样及其文化特征进行了分析。

关键词:客家服饰；服饰纹样；服饰文化一、客家服饰纹样客家服饰纹样的灵感来源及表达方式虽然多种多样,但是纹样的表现形式遵循了形式美的规律和设计原则,纹样色彩和材料的运用构思巧妙又能彰显客家人的文化寓意。

1.1服饰纹样的灵感来源客家服饰纹样的灵感来源种类多样,主要为动植物纹样、人物纹样、文字纹样、几何图案、生活物品等等。

1.1.1动植物纹样客家人善于发现富有生活意义和美好的事物,他们把生活中常见的动植物纹样通过艺术加工,如国画般写意或是写实的手法将纹样绣于服饰中。

如有象征着富贵长生的桃子、多子多福的石榴等,还有一些植物纹样如桃花、牡丹、竹子、梅花、葫芦等。

如图1的“凸”形围裙,客家妇女在黑底围裙的“凸”字上部分用明艳的橙红色与黑色对比。

在这一部分,客家妇女用黄色、棕褐色、桃粉色等绣线绣上莲花、蝴蝶等动植物纹样,寓意着“莲生并蒂”,象征着客家妇女期盼夫妻同心,家庭生活美满。

花卉纹样色彩艳丽、装饰性强,多用于客家的绣片、背孩子的背带、儿童服饰等。

客家人服饰纹样中的动物纹样除了继续沿用中原的传统纹样外,还加入了鸡、狗、牛、蜜蜂、蝴蝶、蝙蝠等的纹样。

鸡谐音“吉”,蝠谐音“福”,这些都饱含了客家人的祈福吉祥之意。

客家儿童的虎头帽(如图2),帽身上的虎头纹体现出威武之意,祈求保佑孩童健康成长。

1.1.2人物纹样人物纹样多取材于民间和神话故事中的妈祖、罗汉、八仙、观音、福禄寿三星等。

宋代服饰图案的艺术性探究及创新设计

宋代服饰图案的艺术性探究及创新设计宋代是中国服饰史上一个重要的时期，其服饰图案独具特色，展现出了独特的艺术性。

本文将探究宋代服饰图案的艺术性，并提出一些创新设计的思考。

宋代服饰图案的艺术性主要表现在两个方面：一是图案的寓意和象征意义，二是图案的艺术表现形式。

首先，宋代服饰图案寓意丰富，具有深远的象征意义。

例如，常见的云纹图案象征着权力和尊贵，蝙蝠图案寓意着好运和幸福，花鸟图案则传达了自然和谐之美。

这些图案与宋代社会价值观和审美观念密切相关，反映了当时人们对美好生活的追求和向往。

其次，宋代服饰图案的艺术表现形式多样，具有独特的美感。

例如，宋代常用的绣花技法包括平绣、钉线绣、绞线绣等，这些绣花技法使得服饰图案具有立体感和层次感，增添了服饰的艺术价值。

此外，宋代服饰图案还注重色彩的搭配和运用，追求色彩的和谐与互补，使得服饰更加鲜艳夺目。

鉴于宋代服饰图案的艺术性，我们可以从中汲取灵感，进行创新设计。

首先，可以将宋代服饰图案与现代元素相结合，创造出具有时尚感和个性特色的服饰。

例如，可以将宋代的云纹图案与现代的几何图案相结合，创造出富有时尚感的服装款式。

其次，可以将宋代服饰图案应用于不同的材质和领域，创造出多样化的产品。

例如，可以将宋代的花鸟图案应用于家居饰品或文化创意产品中，使得这些产品更加具有艺术性和文化内涵。

最后，创新设计还需要注重传承和发展。

我们可以通过研究宋代服饰图案的艺术性，借鉴其设计理念和技法，为今后的服饰设计提供灵感和借鉴。

同时，我们也应该不断创新，将传统与现代相结合，使得服饰图案在时代变迁中焕发新的生命力。

综上所述，宋代服饰图案具有独特的艺术性，其寓意和艺术表现形式令人叹为观止。

通过对宋代服饰图案的艺术性探究，我们可以为现代服饰设计提供灵感和借鉴，并创造出更具时尚感和独特性的服饰产品。

同时，我们也应该注重传承和发展，使得服饰图案在时代变迁中得以保持活力和魅力。

满族传统服饰图案纹样的制作方法浅析

满族传统服饰图案纹样的制作方法浅析董聪、王府梅/东华大学纺织学院硕士、江西服装学院艺术设计与传媒分院讲师（江西南昌130012）摘要：满族祖先世代居住在东北寒冷地带，最早使用的服饰面料是毛皮因为可以御寒，随后又学会了毛毡的制作方法，开始利用毛毡制成衣帽。

早期的面料由于质地厚实图案和花纹大多都是用烙铁烫绘的方式绘制在兽皮和毛毡面料上，满族最传统的图案制作方式有烙花、镂版印花、皮革绣等。

在与汉族和周边各少数民族的经济文化融合后，逐渐的利用棉布和丝绸等面料制作服饰品，这个时期服饰图案制作方法融合了汉、蒙、朝鲜等民族的刺绣经验，形成了具有满族独到风韵的刺绣风格和方法，方法主要有锁绣、十字绣、补绣、平绣等。

满族少女自小就会刺绣，她们将身边的所见所闻和思想情感都用针线寄托在了那几尺布面之上，满族刺绣题材广泛，用料讲究、工序繁简结合、绘制栩栩如生。

关键词：满族、图案、刺绣风格。

Abstract:Manchu ancestors living in the northeast cold area, the earliest use of clothing fabrics is fur because they can keep out the cold, then learn the method of making felt hat, made by beginning felt. Early fabrics due to thick in texture and design patterns are drawn with a hot iron, the way of drawing in hides and felt fabric, Manchu traditional pattern mak ing, engraving and printing, a pyrograph leather embroidery. In the Han and surrounding ethnic economic and cultural integration, making clothing and accessories using cotton and silk fabrics gradually, this period costume pattern making method combination of Han, Mongolian, Korean and other national embroidery experience, formed the embroidery style and method has the unique charm of the Manchu, are the main methods of lock stitch, cross stitch embroidery, embroidery, embroidery and so on. Manchu girls fro m will embroidery, they will be on the side of what one sees and hears and emotions with her lies in that a few feet above the Manchu embroidery cloth, a wide range of subjects, pay attention to the use of materials, process vary with the true to life like ness, drawing.Keywords: Manchu brush, apparel design, fashion, printing methods1．烙花基本方法及特点烙花也称“烫花”，是用烧红的烙铁在木梳、木质家具、毛毡上烫出栩栩如生的图案。

浅析清代服饰装饰纹样

浅析清代服饰装饰纹样清代是中国封建社会末期的一个重要历史时期，其服饰装饰纹样具有鲜明的特点，反映了当时社会文化、审美理念和时尚潮流。

清代服饰纹样有着丰富多彩的变化，既有古朴典雅的传统元素，又有新颖独特的时尚风格，展现了中国古代服饰装饰艺术的独特魅力。

本文将就清代服饰装饰纹样进行浅析，探讨其特点和历史文化背景。

清代服饰装饰纹样的特点：1. 形式多样，风格独特清代服饰装饰纹样形式多样，包括刺绣、织锦、绣花、缎绣等不同工艺和技法。

刺绣是清代服饰中最常见的一种装饰形式，其纹样多样，技法精湛，色彩绚丽，富有立体感和层次感。

织锦也是清代服饰中常见的一种装饰形式，其图案多为花鸟鱼虫、山水人物等，具有强烈的中国风格和传统审美特点。

清代服饰中还出现了许多新的装饰工艺和材料，如绣花、缎绣等，这些新工艺和材料为清代服饰带来了新的装饰纹样和时尚风格，丰富了清代服饰的装饰形式和艺术表现力。

2. 寓意丰富，文化内涵深厚清代服饰装饰纹样寓意丰富，文化内涵深厚，不仅包括吉祥图案、花鸟图案、神话传说等传统元素，还融入了宗教、哲学、历史等领域的文化符号和象征意义。

龙是中国古代的图腾和吉祥物，清代服饰中常见龙纹图案，代表着皇权、权力和吉祥祥瑞；如意是中国传统文化中的吉祥物，清代服饰中常见如意纹图案，代表着吉祥如意、美满幸福；蝙蝠是中国传统文化中的象征，清代服饰中常见蝙蝠纹图案，代表着福禄寿喜。

这些寓意丰富的纹样不仅丰富了服饰的装饰效果，还传递了丰富的文化内涵和美好祝愿。

3. 融合中西，开拓创新清代是一个历史上中西文化交融的时期，这在服饰装饰纹样中也有所体现。

清代服饰中不仅保留了许多中国传统的纹样和图案，还融合了许多西洋的元素和风格。

清代服饰中出现了花卉图案、秀丽风景、抽象几何图案等西洋风格的纹样，还出现了西洋织物和服饰材料，如丝绸、缎子、花边等。

这些中西融合的纹样和材料为清代服饰带来了新的时尚风格和审美体验，开拓了中国古代服饰的艺术表现力和时尚潮流。