美术鉴赏--古代希腊美术
合集下载
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
高中美术鉴赏古希腊古罗马美术
1
7
米洛斯的维纳斯 体形符合希腊人 关于美的理想与 规范，所追求的 人体美标准，即 头与身之比为 1∶8。这就是“ 黄金分割律”， 这个比数成为后 代艺术家创造人 体美的准则
雅典卫城
• 雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞 克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。
雅典城的卫士--帕特农神庙
奥运会开始的地方
西方古典主义发源地— 古希腊古罗马美术
古希腊的地理位置
《掷铁饼者》
米隆
2004年雅典奥运会奖牌
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为 阿芙洛蒂特。传说她是众神之父宙斯 和海洋女神狄俄涅的女儿，是从海中 的泡沫中诞生的。 维纳斯在希腊神话中意为爱与美的 女神。
①多立克式： 特点：柱身粗壮， 饰有凹槽二十条， 上细下粗，上部 小于下部四分之 一，中间略微鼓 起，沒有柱基。 形式极为朴素， 装饰很少，给人 庄重朴素的感觉， 像刚强、硬朗、 朴实的男性；高 度为6-7个直径。
伊瑞克提翁神庙
希腊建筑艺术 ——
延伸
西方大国最重要的建筑特别是象征最高权利的礼仪建筑必定采用古典设计，如法国 国民议会、美国的白宫、最高法庭、林肯纪念堂等。美国白宫采用的就是最华丽的科 林斯式的石柱。
希腊建筑艺术 ——柱式 延伸
多 立 克 式
林 肯 纪 念 堂
爱 奥 尼 亚 式
比 萨 斜 塔
大 英 博 物 馆
科 林 斯 式
巴 黎 教 堂
ห้องสมุดไป่ตู้
古希腊与古罗马疆域对比
奥古斯都像
古罗马的雕塑：歌功颂德，表 现世俗的人物形象
罗马万神庙
万神庙内部的大圆 顶直径的43.43米， 在现代建筑诞生以 前，他一直是世界 建筑史上最大的圆 顶。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示古希腊和古罗马美术作品的图片，引导学生关注艺术作品的形式、题材和背景。
2.教学过程：
-利用多媒体展示古希腊和古罗马美术作品的图片，如《帕特农神庙》、《拉奥孔》等，让学生初步感受艺术作品的美；
-提问学生：“你们觉得这些作品有什么特点？它们与我们现在所学的美术鉴赏有什么联系？”引导学生思考；
3.理论与实践相结合：
-理论教学：分析古希腊和古罗马美术的艺术特点、创作技法等；
-实践活动：组织学生参观博物馆、美术馆，或开展校园艺术实践活动，让学生在实践中感受艺术的魅力。
4.培养批判性思维：
-引导学生学会从多角度分析、评价艺术作品，如造型、色彩、构图等；
-组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的思辨能力。
2.作业质量：要求字迹工整、语言表达清晰，体现学生的认真态度和思考深度；
3.创新思维：鼓励学生在作业中展示自己的创新思维，敢于发表不同观点；
4.合作学习：鼓励学生相互讨论、交流，共同完成作业，提高合作能力。
1.激发学生兴趣，引导他们主动探索古希腊和古罗马美术的奥秘；
2.注重培养学生的批判性思维，帮助他们正确分析、评价艺术作品；
3.强化实践环节，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养；
4.关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高；
5.结合历史文化背景，帮助学生更好地理解古希腊和古罗马美术的价值和意义。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解古希腊和古罗马美术的历史背景、发展过程及其对后世的影响；
2.认识并欣赏古希腊和古罗马的代表性艺术作品，如雕塑、建筑、绘画等；
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示古希腊和古罗马美术作品的图片，引导学生关注艺术作品的形式、题材和背景。
2.教学过程：
-利用多媒体展示古希腊和古罗马美术作品的图片，如《帕特农神庙》、《拉奥孔》等，让学生初步感受艺术作品的美；
-提问学生：“你们觉得这些作品有什么特点？它们与我们现在所学的美术鉴赏有什么联系？”引导学生思考；
3.理论与实践相结合：
-理论教学：分析古希腊和古罗马美术的艺术特点、创作技法等；
-实践活动：组织学生参观博物馆、美术馆，或开展校园艺术实践活动，让学生在实践中感受艺术的魅力。
4.培养批判性思维：
-引导学生学会从多角度分析、评价艺术作品，如造型、色彩、构图等；
-组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的思辨能力。
2.作业质量：要求字迹工整、语言表达清晰，体现学生的认真态度和思考深度；
3.创新思维：鼓励学生在作业中展示自己的创新思维，敢于发表不同观点；
4.合作学习：鼓励学生相互讨论、交流，共同完成作业，提高合作能力。
1.激发学生兴趣，引导他们主动探索古希腊和古罗马美术的奥秘；
2.注重培养学生的批判性思维，帮助他们正确分析、评价艺术作品；
3.强化实践环节，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养；
4.关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高；
5.结合历史文化背景，帮助学生更好地理解古希腊和古罗马美术的价值和意义。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解古希腊和古罗马美术的历史背景、发展过程及其对后世的影响；
2.认识并欣赏古希腊和古罗马的代表性艺术作品，如雕塑、建筑、绘画等；
古希腊美术鉴赏第一课课件
古希腊神话
农神得墨忒尔
农神得墨忒尔
返回
丽达与天鹅
达那厄
天后——赫拉
宙斯的情人伊俄
返回
依矛哀悼的智慧女神——雅典娜
返回
维纳斯的诞生
返回
众芙宁侍奉阿波罗
返回
阿耳忒弥斯——月亮女神
返回
古希腊神话的艺术特征
• 1、想象力极强。
• 2、故事性极强。
• 3、哲理性极强。
阿 波 罗 与 达 芙 尼
四大文明古国都根植于大河冲积而成的平原，以农业活动为主，因 而有人形象地称这四个文明为大河文明，古希腊、古罗马是西方文明的 摇篮，发源在地中海东部，不是在黄色的陆地，因而也称为海洋文明或 蓝色文明。因此有人认为世界文明的起源中心是五个，是四大文明古国 和古希腊。
古代巴比伦文明 古代埃及文明 古代印度文明 古代中国文明
新 辈 神 谱
下一页
哈 得 斯 抢 劫 珀 尔 塞 福 涅
返回
农神得墨忒尔
返回
返回
匠 神 赫 淮 斯 托 斯 与 维 纳 斯 返回
丽达与天鹅
众神之王——宙斯
古希腊的历史发展
爱琴文明 荷马时代 古风时代 古典时代 希腊化时代
前2000年-前1100年 前1100-前800年 前800-前500年 前500-前330年 前330-前30年
黄河流域和长江流域
尼罗河流域 底格里斯河和幼发拉底河流域 印度河流域
西方文化的源头
——
美丽的爱琴海
爱琴海，为地中海的一部分，在希腊和土耳其之间，爱琴海上大小岛 屿星罗棋布。希腊有很多山，经济上以捕杀动物为主，还有林业，山上有 各种动植物．经济应是海外贸易海上交通便利。文化有包容性古希腊起源 于蓝色的海洋──爱琴海，这个爱琴并不是男女之间美好的情感爱情，但 也和爱有关，湛蓝的爱琴海有个凄美的传说
希腊美术作品赏析
三、希腊、罗马美术在雕刻和建筑 方面的突出成就
• 古希腊：一 爱琴海文化时期 二 荷马时期和古风时期 三 鼎盛时期 四 希腊化时期 罗马比较之前的希腊基本没什么其它，主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面 从人类文化的历 史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西 方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想象认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多利安人和伊奥尼亚人，他们都有共同的 信仰和语言，所以称他们为希腊人。 在缔造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的爱琴 文化。 希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴文明，因此，我们要了解希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为 中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 爱琴文明大约是在埃及中王国时代形成，有别于埃及文明或美索不达米亚文明所 属的河谷文化，这个文明是属于岛国文化。前两个文明都掌控并维持着广大的疆域，相较之下爱琴海文明的范围则很小，克里特岛只有240 公里长，最宽处也只有 56 公里。 然而这个岛屿的气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保障了当地长达五百年的安全。因此，早在公元前二十五世纪时，克里特岛的居民就已经创造了青铜石材并用的文 化，靠着对外贸易在公元前 2000 年进入了繁荣时期，并以克诺索斯（Knossos）为首都建立起强大的商业王国。 传说中，克里特岛上曾经出现一位很卓越名为“迈诺斯” （Minos）的国王，因此考古学家便称他统治的王国存在时所展现的文明为（迈诺安文明）。 尽管克里特岛的地理位置与埃及相近，但是迈诺安文明与埃及文明却有很大的 差异。前者以宫殿为中心，后者以陵寝为特色。考古学家于十九世纪末在克诺索斯发掘出一个大规模的皇宫遗址，并称之为克诺索斯皇宫（Palace of Knossos）。这个皇宫 加上周围的城镇以及它的公共设施，却是后来希腊城邦（Polis）的前身。 克诺索斯皇宫遗址留下来很多装饰壁画，这些壁画的主要主题来自大自然，譬如海浪、海草、章鱼、 海豚等。充分显现迈诺安艺术中充满律动和欢愉的气质。 在雕塑方面，最重要的一件是《女蛇神像》〔Snake Goddess〕。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人 像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙，袒露出前胸的乳房。 迈诺安文明没有连贯的发展，他们的出现与消失都非常突然，或许是因为曾经遭遇到地震与火山，使 迈诺斯王国受创倒地不起，虽然最后被强大与好战的迈锡尼人（Mycenae）征服，但却因为迈锡尼艺术的继承与普及，而使得迈诺安文明得以传播到其它地区。 迈锡尼人 （Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希腊伯罗奔尼撒（Peloponnesus）半岛的东南岸，与迈诺安文化极为相近。但自从 1870 年德国一位考古学家舒莱曼 （Heinrich Shliemann）在迈锡尼进行挖掘，发现了巨大的宫殿堡垒，并有金器与用具等，证实了荷马史诗伊利亚特〔Iliad〕中所记载的故事，因此才确定迈锡尼人是最早的 希腊部落的后代。 经过这次发掘，呈现于世人面前的是宏伟的迈锡尼文明遗迹，包括迈锡尼卫城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它们估计约建于公 元前 1400 年左右。由于迈诺安建筑太过自由开放且缺乏秩序，使得城墙设施的防御能力降低，因此迈锡尼文明在建筑部分便主要以坚固城壁的堡垒，以及可兼做王宫为第一 功能。 雕刻方面则有在迈锡尼出土，黄金制作的《葬仪用面具》（Funeral Mask），相传为阿加门农（Agamemnon）王所用。这个面具除了可看出表情生动的容貌，也可 看出其制作的精致手艺。 爱琴海文化在绘画部分原本是自由奔放的，但后来渐渐转成抽象图案，以致以简化的人类或动物为主的图式。这个文化后来被北方多利安人 〔Dorians〕入侵，便告结束了。 克里特文化是爱琴文化的发源地，克里特岛地处欧、亚、非之间的交通要道，有良好的港湾，岛上土地肥沃，物产丰富，人民生活富足安康， 比欧洲大陆更早进入文明发展期。 克里特时期的美术很明显受到更早进入文明时代的北非埃及和西亚两河流域美术的影响。 迈锡尼文化是克里特文化的继承者，与克里特文 化比较起来，迈锡尼的美术雄伟粗犷，而克里特美术却风格纤丽、细致，直到公元前1200年左右，多利安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化告终。 希腊欧洲文化的发源地，古 代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得 更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其�
爱琴及古代希腊美术
爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。
古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。
古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。
①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。
美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。
不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。
美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。
宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。
如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。
陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。
在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。
代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。
最显著的成就是神话传说中的人物雕像。
辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。
希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。
希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。
主要成就在雕刻和神庙建筑。
古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
高中美术教学课例《美术鉴赏—古典艺术的发源地希腊、罗马美术》课程思政核心素养教学设计及总结反思
家。运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动
态。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发
射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地
面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个
雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的
活力。这种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观
念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并
在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。且体比
赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和
纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分
1.本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价
值很高，不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最
课例研究综 充分的准备。
述
2.利用奥运的机遇，搜集相关信息，发动学生搜集
经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕
塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中
的主要建筑----帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介
绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西
教材分析 方古典建筑奠定了重要的基础。
古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世
的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑
的代表作
教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻
的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体
各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的
重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建
筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马
人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献----混凝土和
4.拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探 究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保 护意识。
美术鉴赏--第六讲 古希腊
古希腊的神话
希腊神话的由来： 气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千 年前，希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社 会现象，从而创造了古老而丰富的希腊神话。 在这个神话世界里，既有各种环境的神，也有各行各业的保护 神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与爱的女神。那些 神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人的 形象。
总揽
人体知识 古典美与人体美范本的确立 古典美的模式
2 、建筑艺术
神庙建筑
柱头艺术
3
、 装饰艺术
古希腊瓶画
一、雕塑
在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺 其自然的演变。
• • • • 古典初期——严谨简朴； 古典中期——静穆典雅； 古典后期——优雅抒情； 希腊化时期——风格趋向多 样化。
静穆之美-----古希腊雕刻
古风时代（公元前600-前480年 ）
古风时代是希腊艺术形成个性的重要历史时期，在这 一时期中发生变革。 古风时代:是希腊艺术形成个性的重要历史时期，在 这一时期中发生变革。独立城邦中的民主制的兴起，强 调人的个性、探究人本身，艺术家开始模仿真实的人或 将艺术程式改造成塑造更可信的人体。
青 年 立 像
授 浙 课： 江 陈 海 默 洋 大 学
第六
古希腊
术
1
第一节 古希腊文明概况
目录
2
第二节 古希腊艺术概括
3
第三节 古希腊艺术的意义
第一
：
古希腊文明概况
一、古希腊的地理位置
位于欧洲南部，地中海的东部，包括今巴尔干半岛南部、 小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。由于半岛境内多山， 缺少大河与平原，土地贫瘠，所以农业发展不如埃及和两河流 域。但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业 原料，加上巴尔干半岛南部三面临海，有曲折的海岸线和良港， 所以有利于发展手工业、商业和航海业。
外国工艺美术史 第十章 古代希腊工艺美术
第一节 概 述
·古代希腊的地理范围很大，包括希腊半岛、爱琴海诸 岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝 南，半岛境内多山，缺少大河与平原，土地比较瘠薄， 发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料； 沿海有曲折的海岸线和天然良港，这为古代希腊工商业 的发展提供了极其有利的条件。
《双耳陶壶》（图10-3）便是一件精 美的代表作，其装饰运用了红、黑、 黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调， 整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑 厚、华丽之感。
科林斯地处伯罗奔尼撒 （Pelopomesos）半岛和 巴尔干（Balkan）半岛的 交通要道，自古以来就是希 腊和东方贸易的中心地。公 元前7世纪至前6世纪间这里 盛产陶器，在向海上输出方 面是阿提卡唯一的竞争者。 总的来讲，科林斯陶器可分 为两种样式，即前期的原始 科林斯式和后期的科林斯式 。 原始科林斯式陶器，多以酒 壶、酒杯、香油瓶和单耳小 瓶等小型制品为主。罗马维 拉·朱利亚博物馆收藏的小 陶壶（图 10-4），便是原 始科林斯式的代表器物。
希腊青铜工艺前期最优秀的 代表作品之一是现藏奥林比 亚考古博物馆的《青铜鼎》 （图 10-13，此图为鼎的把 手部分）。
·进入公元前6世纪以后，希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写 实风格为主，而且出现了不少较大的器型，突出地反映了当时青铜工艺的 水平和艺术特点。
·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一 件出色的作品。
·除上述工艺外，古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛， 只是留存下来的作品极少，无法系统加以研究。但从仅存的作品中，如 《木制凳子》（图10-14）和《单耳玻璃罐》（图10-15）等，便可得知当 时的工艺水平和装饰风格的概况。
西方美术欣赏(三)：古希腊美术
《濒死的战士》 公元前490年，长 185cm ，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻馆 古风时期 雕塑
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕 刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮 亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是 猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面 山墙呈三角形，都置于雕像装饰，山墙中间位置 高，人物取立势；两边低，人物处理成跪卧姿势。 整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事， 中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心， 人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生 动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群 雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部， 显得与战争气氛的不协调。 《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代 迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几 乎消失，雕像显得更为生动、真实。
古希腊的三种基本柱式 古风时期
经过不懈的努力，在古风后期，希腊人 最终创造出较为完美的人物雕像。如在男 性人像上，一般以健壮的人体为表达对象， 强调肌肉的力度，希望达到圆雕的整体效 应，即可以从不同角度去欣赏。 譬如《驮小牛者像》，刻画细腻，手法 娴熟，极具生活情趣，较之以往已大大进 步。
《驮小牛者像》这是公元前6世 纪的作品，雕的是一位体格壮健的 青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊， 大概是奉献给神灵的，也许是逗着 玩的。这是人们在现实生活中能见 到的题材。人物发式还存有一点装 饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下 显得大而黑，很有神韵。小牛绕着 青年的颈项，亲密地伏于肩上，他 用双手紧握小牛的前后两条腿，小 牛像孩子一般听话温顺。人物全裸 体，露出强健的肌肉，大理石打磨 得光滑而富有肌肉的弹性感。 驮小牛者像，公元前560年， 高 165cm，大理石，雅典 阿克罗波 利斯美术馆，古风时期，雕塑
外国美术史：第四节爱琴美术、古代希腊美术
外国美术史：第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为"爱琴文化"或"克里特-迈锡尼文化"。
古希腊著名的荷马史诗曾描述过希腊与特洛伊之战，这一传说在19世纪末、20世纪初先后吸引了德国考古学家施里曼和英国学者伊文思来这一带进行考古发掘，他们发现了迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址以及大量的文物。
这些发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
季克拉基斯美术：季克拉基斯文化约从公元前2600年开始到公元前1100年结束。
这一地区的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。
它表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前。
头呈卵圆形，面部刻画仅有鼻子。
此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。
季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为"几何纹样时代"的艺术。
克里特美术：克里特文化的分期以传说中的克里特国王米诺斯命名，分为米诺斯早期（前3000-前2100）、中期（前2100-前1580）、晚期（前1580-前1200）。
这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。
米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群，占地约20000m2。
宫殿内部结构复杂、层次多变，被人们称为"迷宫"。
其中的圆柱上粗下细，可能是考虑到人们的视差。
建筑物的采光、供水、排水、通风都有完备的设施。
宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。
克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点，其中较典型的有《玩蛇女郎》。
古希腊美术作品赏析45页PPT
古希腊美术作品赏析
51、山气日夕佳，飞鸟相与还。 52、木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
53、富贵非吾愿，帝乡不可期。 54、雄发指危冠，猛气冲长缨。 55、土地平旷，屋舍俨然，有良Байду номын сангаас美 池桑竹 之属， 阡陌交 通，鸡 犬相闻 。
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
51、山气日夕佳，飞鸟相与还。 52、木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
53、富贵非吾愿，帝乡不可期。 54、雄发指危冠，猛气冲长缨。 55、土地平旷，屋舍俨然，有良Байду номын сангаас美 池桑竹 之属， 阡陌交 通，鸡 犬相闻 。
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
希腊美术作品赏析
三、希腊、罗马美术在雕刻和建筑 方面的突出成就
• 古希腊：一 爱琴海文化时期 二 荷马时期和古风时期 三 鼎盛时期 四 希腊化时期 罗马比较之前的希腊基本没什么其它，主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面 从人类文化的历 史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西 方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想象认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多利安人和伊奥尼亚人，他们都有共同的 信仰和语言，所以称他们为希腊人。 在缔造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的爱琴 文化。 希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴文明，因此，我们要了解希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为 中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 爱琴文明大约是在埃及中王国时代形成，有别于埃及文明或美索不达米亚文明所 属的河谷文化，这个文明是属于岛国文化。前两个文明都掌控并维持着广大的疆域，相较之下爱琴海文明的范围则很小，克里特岛只有240 公里长，最宽处也只有 56 公里。 然而这个岛屿的气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保障了当地长达五百年的安全。因此，早在公元前二十五世纪时，克里特岛的居民就已经创造了青铜石材并用的文 化，靠着对外贸易在公元前 2000 年进入了繁荣时期，并以克诺索斯（Knossos）为首都建立起强大的商业王国。 传说中，克里特岛上曾经出现一位很卓越名为“迈诺斯” （Minos）的国王，因此考古学家便称他统治的王国存在时所展现的文明为（迈诺安文明）。 尽管克里特岛的地理位置与埃及相近，但是迈诺安文明与埃及文明却有很大的 差异。前者以宫殿为中心，后者以陵寝为特色。考古学家于十九世纪末在克诺索斯发掘出一个大规模的皇宫遗址，并称之为克诺索斯皇宫（Palace of Knossos）。这个皇宫 加上周围的城镇以及它的公共设施，却是后来希腊城邦（Polis）的前身。 克诺索斯皇宫遗址留下来很多装饰壁画，这些壁画的主要主题来自大自然，譬如海浪、海草、章鱼、 海豚等。充分显现迈诺安艺术中充满律动和欢愉的气质。 在雕塑方面，最重要的一件是《女蛇神像》〔Snake Goddess〕。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人 像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙，袒露出前胸的乳房。 迈诺安文明没有连贯的发展，他们的出现与消失都非常突然，或许是因为曾经遭遇到地震与火山，使 迈诺斯王国受创倒地不起，虽然最后被强大与好战的迈锡尼人（Mycenae）征服，但却因为迈锡尼艺术的继承与普及，而使得迈诺安文明得以传播到其它地区。 迈锡尼人 （Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希腊伯罗奔尼撒（Peloponnesus）半岛的东南岸，与迈诺安文化极为相近。但自从 1870 年德国一位考古学家舒莱曼 （Heinrich Shliemann）在迈锡尼进行挖掘，发现了巨大的宫殿堡垒，并有金器与用具等，证实了荷马史诗伊利亚特〔Iliad〕中所记载的故事，因此才确定迈锡尼人是最早的 希腊部落的后代。 经过这次发掘，呈现于世人面前的是宏伟的迈锡尼文明遗迹，包括迈锡尼卫城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它们估计约建于公 元前 1400 年左右。由于迈诺安建筑太过自由开放且缺乏秩序，使得城墙设施的防御能力降低，因此迈锡尼文明在建筑部分便主要以坚固城壁的堡垒，以及可兼做王宫为第一 功能。 雕刻方面则有在迈锡尼出土，黄金制作的《葬仪用面具》（Funeral Mask），相传为阿加门农（Agamemnon）王所用。这个面具除了可看出表情生动的容貌，也可 看出其制作的精致手艺。 爱琴海文化在绘画部分原本是自由奔放的，但后来渐渐转成抽象图案，以致以简化的人类或动物为主的图式。这个文化后来被北方多利安人 〔Dorians〕入侵，便告结束了。 克里特文化是爱琴文化的发源地，克里特岛地处欧、亚、非之间的交通要道，有良好的港湾，岛上土地肥沃，物产丰富，人民生活富足安康， 比欧洲大陆更早进入文明发展期。 克里特时期的美术很明显受到更早进入文明时代的北非埃及和西亚两河流域美术的影响。 迈锡尼文化是克里特文化的继承者，与克里特文 化比较起来，迈锡尼的美术雄伟粗犷，而克里特美术却风格纤丽、细致，直到公元前1200年左右，多利安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化告终。 希腊欧洲文化的发源地，古 代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得 更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其�
古代希腊工艺美术
❖ 原因：1、梭伦的改革：颁布了解负令就是取消一 切债务而且归还土地；赎回卖身在外的奴隶,永远禁 止买卖奴隶；奖励学习手工业技术、鼓励有手工艺 的外邦人移居雅典. 2、伯里克利扩大民主政策：一切官职向所有 等级的公民开放；20岁以上男公民,要积极地参与国 家大事,要参与选举、罢免官吏的大事；公职津贴； 观剧津贴.
几何纹样期——荷马时期
❖ 几何纹样期主要是以几何形体的图案来做装饰、制陶中心在雅典 ❖ 陶器特点：器形多样、大小不一等人之高、拳头大小 ❖ 主要的制品是饮食器和日常用器.双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特殊的
制品骨灰罐 ❖ 两个发展阶段： ❖ 第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色,
❖ 古代中国的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的,尽管 它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以冠世 界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重和压抑 之情.
❖ 在古希腊工艺美术的繁荣,它是建立在奴隶制、民主 制度和富于想象力的神话基础上的,艺术匠师们的创 造力,可以说较少的受到压制.劳动成果,也能受到社 会的重视,这样就形成了一种比较优美、典雅、完整、 协调和自由开阔的艺术风格.
古代希腊工艺美术
❖ 第一、古代希腊的陶工艺
❖ 兴盛、满足本国需求、出口地中海、凡是有古希腊人足迹的 地方基本上都留精美陶器、烧陶区、雅典陶器垄断、
❖ 古代希腊陶工艺的发展分期根据它的造型和装饰 几何纹样期公元前9世纪—公元前8世纪 东方纹样期公元前7世纪 黑色纹样期公元前6世纪 红色纹样期公元前5世纪 彩色纹样期公元前5世纪后半期
几何纹双耳陶瓮局部 与贵妇人升天图 ——马王堆一号墓 T形帛画的形象比较
❖ 胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主 要特征；
几何纹样期——荷马时期
❖ 几何纹样期主要是以几何形体的图案来做装饰、制陶中心在雅典 ❖ 陶器特点：器形多样、大小不一等人之高、拳头大小 ❖ 主要的制品是饮食器和日常用器.双耳瓶、敞口钵,带把手的杯子、特殊的
制品骨灰罐 ❖ 两个发展阶段： ❖ 第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色,
❖ 古代中国的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下创造的,尽管 它在制作工艺上的无比精美和在装饰上的古朴宏伟足以冠世 界之首,但人们在感叹和赞赏之余仍然会感到一种沉重和压抑 之情.
❖ 在古希腊工艺美术的繁荣,它是建立在奴隶制、民主 制度和富于想象力的神话基础上的,艺术匠师们的创 造力,可以说较少的受到压制.劳动成果,也能受到社 会的重视,这样就形成了一种比较优美、典雅、完整、 协调和自由开阔的艺术风格.
古代希腊工艺美术
❖ 第一、古代希腊的陶工艺
❖ 兴盛、满足本国需求、出口地中海、凡是有古希腊人足迹的 地方基本上都留精美陶器、烧陶区、雅典陶器垄断、
❖ 古代希腊陶工艺的发展分期根据它的造型和装饰 几何纹样期公元前9世纪—公元前8世纪 东方纹样期公元前7世纪 黑色纹样期公元前6世纪 红色纹样期公元前5世纪 彩色纹样期公元前5世纪后半期
几何纹双耳陶瓮局部 与贵妇人升天图 ——马王堆一号墓 T形帛画的形象比较
❖ 胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主 要特征；
【古希腊工艺美术简赏】
• 希腊在赢得希波战争以后，经济变得繁荣起来， 在“伯利克里斯的繁荣新时代”中，雕刻家们突破 了古风程式，雕塑更加的接近真实的人体，进入 古典时期。 • 在公元前334年后，古希腊雕塑的希腊化时期到 来，一系列经典的作品接连面世。《拉奥孔》和 《米洛岛的维纳斯》等都是极具影响的雕塑。
现在的雕塑
金 属 切 片 雕 塑
• 希腊半岛最早的文化是“迈锡尼文明”，与“克里特文明” 一起构成了古希腊，也是欧洲最早的青铜文化，也就是 “爱琴文化”。 • 至今犹存的“狮子门”，守护并证明着古希腊的文明。 • 而后的“荷马时代”，不仅是由原始社会向文明 的转变，也是古希腊英雄的史诗、 “英雄时代” 的一大赞歌。 • 古希腊文化，在世界上占有重要的地位。 • 古希腊的工艺美术，以陶工艺、金属工艺、建 筑工艺和雕刻工艺最为著名。
课后小结
• 通过对古代希腊的工艺美术的学习，可以知道： 古希腊的神话，是古希腊工艺美发展的精神资源。 • 古希腊的陶器和金属工艺在制作工艺和装饰效果 上都达到了机器完美的程度，在满足人们实用要 求的同时，其欣赏和教化作用，也用其柔和圆润 的形制和充满古典主义色彩的装饰，给我们带来 了一个清新典雅的世界，犹如无声的赞歌。 • 同时希腊的建筑和雕塑，也以其独特的魅力，对 后世产生了巨大的影响。 • 而希腊人赞美人体，热爱户外运动，“人为万物之 首”的执着信念，也是值得我们学习的。
来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼 厂等等；然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美，并且融入了一点古 怪和恐怖元素，创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。
铅笔雕刻工艺
回收轮胎制作的雕塑作品
民间木雕艺术
超写实雕塑
严格按照人体真实比例放大或缩小的尺寸、逼真的形象是他最具特色的艺术语言。 用玻璃纤维树脂材料做成的人体个个纤毫毕现，甚至连血管、体毛、皱纹、疤痕、 青春痘都被如实地表现出来。它们过于逼真的形象令人感到压抑窒息，具有极强 的心理震撼力。
古希腊美术作品赏析
为了帮助保护您的隐私，PowerPoint 禁止自动下载此外部图片。若要下载并显示此图片，请单击消息栏中的 “选项”，然后单击 “启用外部内容 ”。
“拉奥孔”是16世纪意大利人在罗马旧皇宫的地基上发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗 得岛的三位雕刻家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。这件群雕正是表现 拉奥孔被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。尽管在人物形象的刻划上不够深沉 含蓄，单在表现肉体痛苦和雕刻的构图上体现了古希腊人塑造人体的高度技巧。 拉奥孔父子被蛇噬咬的瞬间，他们急遽地向相反方向躲避，拉奥孔腹部缩进，胸部挺出，头垂向受 伤的一边。脸上每一部分的表情，都是由这突然的、尖锐的、出其不意的痛苦引起的，因痛苦而扭 曲的五官，挣扎的双肩，绷紧的胸部以及紧锁的眉宇，面部的每一条皱纹，都使人看到肉体上、精 神上最深刻的痛苦、恐怖和焦虑。雕刻家对拉奥孔的面部刻画，虽没有精雕细琢之笔，但其强烈的 动势，夸张的五官，旋动的卷发，都透溢着被噬咬的痛苦与恐慌感。另外，整个雕像的构图，充分 体现人体的扩张与巨蟒的聚拢这一形式矛盾，既有强烈的伸展，又有微妙的收缩，相互呼应，变化 丰富，形成一个有机联系的整体。这些都体现出形式美原则。雕刻家在作品中极大限度地发挥了情 绪与动作转变中的悲剧因素，这种情绪、情感、心理状态与行动的转变又形成了激烈的悲剧冲突， 这种悲剧冲突是靠典型瞬间来传达的，群雕中所呈现出来的瞬间动作和情绪的转变，真实动人之极， 以至观众站在雕像面前，还感觉到人物的情绪动作还在瞬息变化着，一刹那间还不是现在这种状态 和情绪，再过一会儿，他们又会改变成另一种样子。
拉 奥 孔
拉奥孔
希腊化时期大理石雕刻。高184厘米。希腊罗得岛雕 刻家阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿塔诺多罗斯约于公元 前175－前150年作。1506年意大利人在控掘提图斯浴场遗 址时，发现7块这座群雕的残片，后来又发现了一块。于 20世纪初修复而成。群雕取材于荷马史诗《伊利亚特》。 拉奥孔是特洛伊城的祭司，当希腊人围攻特洛伊城、施 “木马计”陷城时，他违背神意，戳穿希腊人诡计警告特 洛伊人，触怒了偏爱希腊人的雅典娜，结果受天神惩罚而 被两条巨蛇活活缠死，使希腊人攻下了特洛伊城。群雕表 现的就是拉奥孔父子三人被两蛇缠绕而用力搏斗挣扎的情 景。痉挛的肌肉和痛苦恐惧的表情被表现得淋漓尽致，随 蛇缠绕纽动的动态构成一个互相呼应、稳定而多变的三角 形构图，突出了人物身体有节奏的变化，通过希腊化时期 特有的戏剧性表现、激烈的情感及细腻的写实，使这件作 品成为希腊化时期具有巴洛克风格的代表作、代表希腊艺 术的理想美、纯朴、高雅、静穆及伟大。现藏意大利罗马 梵蒂冈博物馆。
相关主题