书法艺术在设计中的应用

书法艺术在设计中的应用

作者：张晓婷

来源：《消费导刊·理论版》2008年第10期

[摘要]我们现代的商业形象和企业形象，以及政府机关或公共场所处处可见书法的足迹。这是因为书法独具魅力，才使得书法在现代设计中的应用被广泛推广。书法在现代设计中的应用广泛，说明书法艺术的表现力和现代设计的创造性结合紧密。

[关键词]书法艺术设计现代设计

书法是我国独创的一门艺术，书法是把汉字升华到艺术境界的一种书写方法，或者说是书写法则。书法艺术源远流长，书法艺术是线的艺术，这是我国传统的写意形式，书法有自身独特的艺术魅力，随着我国文学的发展，先后出现了篆书、隶书、楷书、草书“四体”，其中草书是一种书写最快的形式。书法讲究内容、意境、个性、情感等，就书法内容来讲，书法中所提及的文学应是全部，但就书法本身，文学只是个外衣，书法艺术丰富了字的内容，更有内涵，也就是内行人说的“意境” 客观描绘的具象和主观感情的抽象彼此激荡所产生引发出来的一种艺术境界。我们现代的商业形象和企业形象，以及政府机关或公共场所处处可见书法的足迹。这是因为书法独具魅力，才使得书法在现代设计中的应用被广泛推广。

书法在现代设计中的应用广泛，说明书法艺术的表现力和现代设计的创造性结合紧密。书法给人的美感和视觉冲击力是其他方式所表达不了的。这就是书法的魅力。书法中“笔力”是很吸引人的东西，用俗话说就是字写得“有劲”，苍劲有力，“力透纸背”，“入木三分”等都是形容字的力度，这是一种感觉，是书法带来的一种气势。早在东汉末年的蔡邑，就在他所撰的《九势》中，对于书法所体现的笔力，有过精彩的论述：“藏头护尾，力在字中；下笔用力，肌肤之丽”。苏轼也曾说过“书必有神、气、骨肉、血，五者缺一不成为书也”。书法讲究运气、养气，内课修志，外可养身，古人习书法之前先净面、沐浴、研墨，写书法时心平气和，写书法后笔墨纸研要归位。正是因为书法有很多讲究，才赋予书法的那神秘的面纱。中国的书法艺术有着丰富的文化内涵，并非一个“形式美”所能概括的。书法本身笔势连贯，重心平稳，神态自然，四面舒展，笔法清健疏朗，错落有致，可做到以形写意，可以做到言有尽而意无穷，舍形求神；清代的周星莲曾说：“晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰”。视觉冲击力很强，传达信息直接明了且迅速。而随着时代的发展和科技的进步，在书法艺术领域中，不但有多种书体存在，美术字作为书法形式的另一种表现手法，在实用美术和视觉设计中也被十分广泛地运用，它已成为自真、草、篆、隶、行“五体”后的第六体而存在，美术字有其自身的优点，它整齐，规范，表现形式严谨，在当今很多视觉设计中得到了广泛运用。在设计中结合各种书法字体及美术字体，以体现出作品的生动与活泼。美术字与书法字体完美运用使设计视觉上体现灵动与端庄，在形式上又不失呆板，在信息传达上给人以视觉的冲击力，能够引起人们的注意，更具中国特色。

由于中国书法的书体较多，作为装饰，设计可选择应用的范围很大。特别是在目前的市场经济条件下，商品竞争激烈，商品包装已由保护商品发展到加强竞争力，要求商品在货架上有冲击力，传达信息直接、明了、迅速。在许多设计品中，文字是不可缺少的成分，甚至有相当数量的设计作品纯粹是用文字构成的，文字在设计作品中既是作名称和说明用，又起美化装饰的作用。文字书写的优劣，直接影响到设计作品的整体效果，由于书法有着高度的抽象性和艺术价值，在整个人类逐步走向趋于抽象、整体、明快、高捷有序的现代社会，把抽象的书法艺术应用于设计当中，根据商品的特点选用各种书体，通过抽象的点、线、面、色和骨与力的生动构成使设计作品的强烈个性及神、情、韵、趣得到淋漓的表现，从而给人一种强烈的现代感，起到很好的美化装饰效果。尤其在外销商品的包装上应用中国书法作装饰，则更能显示中国的民族风格和体现时代的精神风貌。另外，艺术设计作品中若借助于书法艺术中特殊的黑白效果，更能体现其抽象、高雅的效果，因此，对书法这种抽象艺术的研究和应用，也是设计时代感，民族化中的一个重要方面。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。在香港，这上面的运用也比较广泛，如在扇子的红包装盒上用白色草书写一个"扇"字，铺着大面积红底，"扇"字显得很突出，而草书流畅的线条又显得很美，大大加强装饰效果，日本文化是从中国唐代的鉴真东渡传过去的，经过他们的努力，日本的书道十分发达，在商品包装上也比较早的采用了手写的书法艺术。尤其在土特产品包装上，采用手写体的汉字，使其更具有东方民族的特点，得到了西方人士的欣赏。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，即在装饰上起了很好的效果，又同商品的本质很协调。一些书籍的封面设计，特别是传统文化分量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的"舞"字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这都是充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。

中国传统书法与同为视觉艺术的服装设计也是各家各风，而两者都具有表现社会生活的功能，如欧风巴尔曼，皮尔*卡丹，夏耐尔，瓦伦荻诺等，亚风山本耀司，三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术是通过包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现。服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。

中国书法在艺术设计中的应用,特别值得一提的是2008年北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，她以印章作为主体表现形式，用中国传统书法加以表现。它古朴、典雅，体现出了中国数千年悠久深厚的文化神韵，因为主题是运动会，它又不失灵动、热烈。艺术字“京”自然代表该届奥运会的举办地北京。同时它又巧妙地幻化成一个人形，在向前奔跑、在热烈的舞动，这不仅体现了奥林匹克精神，也表达了十三亿中国人民对奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方