秧歌服装的特征
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
秧歌舞蹈是中国汉族民间舞蹈的一种形式，广泛流传于中国北方地区，尤以山西、陕西、河南、河北等地最为著名。
秧歌舞蹈的风格特性与训练方法如下：
风格特性：
1. 粗犷豪放：秧歌舞蹈动作大、力度强，舞蹈形式直接、大气豪放，表现力强烈，具有独特的阳刚之美。
2. 手舞足蹈：秧歌舞蹈注重手臂、手指的舞蹈技巧，手舞足蹈形成舞蹈的整体韵律。
3. 组合多样：秧歌舞蹈常以队列或众人舞为主，舞蹈动作多样，有独舞、对舞、群舞等形式，表现出组合的美感。
4. 跳跃翻腾：秧歌舞蹈重视舞者的跳跃、腾挪等技巧的运用，具有翻飞翻身的畅快感。
5. 节奏鲜明：秧歌舞蹈以鲜明的节奏为基础，通过不同的舞步、手势和动作来表现出舞蹈的韵律感。
训练方法：
1. 基础动作锻炼：秧歌舞蹈的基础动作包括踢腿、跳跃、翻转等，舞者需要通过持续的练习来熟练掌握这些动作。
2. 舞蹈技巧训练：秧歌舞蹈注重手部的舞蹈技巧，需要舞者通过反复练习手指的灵活性、手臂的柔韧性以及手势的准确性。
3. 合奏协调训练：在秧歌舞蹈中，舞者一般是以队列或者队伍的形式出现，需要通过合奏协调训练来保持队伍的整齐和一致性。
4. 舞蹈表演训练：舞者需要通过不断的表演训练来提高舞蹈的表演技巧，包括舞姿优美、舞蹈表情准确、舞蹈传情等方面。
5. 身体素质提高：秧歌舞蹈需要舞者具备良好的体力和柔韧性，因此舞者需要通过适当的体能训练来提高身体素质，从而更好地完成舞蹈动作。
东北秧歌的艺术特色是什么
东北秧歌的艺术特⾊是什么东北秧歌的艺术特⾊是什么 东北⼤秧歌，展现了东北⼈豪爽的性格。
⼩编整理了东北秧歌的艺术特⾊，欢迎欣赏与借鉴。
艺术特⾊： 东北秧歌形式诙谐，风格独特，将东北⼈民热情质朴、刚柔并济的性格特征表现出来。
“稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最⼤特点。
同时，花样繁多的“⼿中花”，节奏明快富有弹性的⿎点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特⾊。
秧歌队的服装⾊彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。
从装束上即可判断⼈物⾓⾊，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪⼋戒和沙僧，《⽩蛇传》中的⽩娘⼦、许仙，还有包拯、陈世美、秦⾹莲等，伴着锣、⿎、镲、唢呐奏出的曲调进⾏表演。
各种舞蹈中尤以踩⾼跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。
⽂化涵义： 东北⼤秧歌演出形式以拜年贺喜为主。
在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着⼤车到附近的村屯，在村公所或富家⼤户宅院中演出，也有登门拜年之意。
这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临⾛时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。
所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则⼈吃马喂各种费⽤就难以开销了。
当然，演出时当地男⼥⽼少都可以⽩看热闹。
过去农村过年，⼀是图“喜兴”，⼆是讲⾯⼦。
东北⼤秧歌的历史秧歌源于汉民族宵节庆时的集会表演，⾄今已有千年。
秧歌队通常扮作⽣活中或历史神话的⼈物或⽅阵，由领舞者指挥，集体⾛出各种队形或图案，传统花样的⼆龙吐须，卷⽩菜⼼，基本动作较简答，仿造民间劳作的基本动作，⽐如挥臂跳跃、扭腰甩肩，4拍⼀⼩节，前3拍向后，后⼀拍退回，为增加场⾯的⽣动和演出效果，秧歌队⼀般要配备如扇、帕、伞、棒之类的简单道具。
演唱基本是从流⾏的民间⼩调中借鉴，与专业演出团体常为某主题单独创作主题曲就很不⼀样。
有的秧歌本⾝也发展成了戏曲。
史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元⽇”（正⽉⼗五）办秧歌的习俗。
浅谈海阳秧歌的艺术特征
浅谈海阳秧歌的艺术特征言及山东的秧歌，最具代表性的便是活跃于胶州地区的“胶州秧歌”，生发于商河、惠民地区的“鼓子秧歌”以及本文所探究的“海阳秧歌”。
海阳秧歌活跃于山东海阳地区，是一种综合性较强的汉族民间舞蹈艺术，在年节、丰收时节或者是值得庆祝的时间节点集中上演。
今时，我们常以“古朴”“粗犷”“灵活自如”等词汇来描述海阳秧歌所呈现的特点，然而在多种多样的民族舞蹈艺术种类当中，“海阳秧歌”当属佼佼者之一。
一、海阳秧歌的基本构成通常人们提到秧歌，便是活灵活现的扭动起来。
然而，秧歌经过长期流传和演变，已经具有较为成熟和固定的整套仪式，并不仅仅局限于“扭”的动作和姿态。
首先，它由“祭祖”仪式开启秧歌的表演，而后按照相对固定的表演形式进行表演。
“海阳秧歌是包括道具舞蹈、扮演人物、民间小戏等表演形式在内的综合形式。
”由此便可得知，海阳秧歌的构成元素十分多样，表演起来也十分热闹。
（一）祭祖传统的海阳秧歌在开始之前，要举行一个庄重又严肃的仪式，通常称之为“祭祖”仪式。
此仪式中，祭祖者将祖先的名簿高高举起并祭拜，以示最崇高的敬意。
这也是原始遗风影响下，多民族多地区都存在的文化现象，而海阳秧歌便是其中的一个典型。
“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景”，这句通俗的民间歌谣便是用最普通的语言无意间透露了原始海阳秧歌的祭祀内容。
“拜娘娘”在这里大抵是一种统称，它会因为各地区的风俗不同而祭拜不同的对象，但无论如何，祭拜仪式的重要地位是不可随意忽略的。
（二）表演形式秧歌活动一般包括“队伍行进”及“广场表演”两大部分。
原始的海阳秧歌活动中，二者都是重要的组成部分。
“行进”一般是由秧歌人群组成纵队，随着队伍排头按照行进路线一路走一路演。
在《中国民间舞蹈文化教程》中，罗雄岩将具体的程序归纳如下：“整个表演过程由土炮鸣礼、三进三退、群艺争辉、小戏尽兴等部分组成。
”可见，秧歌队伍进村之前，先鸣炮、放火鞭，如此而来，热闹的气氛瞬间点燃。
而后，秧歌队按照规定的队形变化开始舞动，按照规定的制式三次重复称为“三进三退”。
浅析东北秧歌的发展与传承
浅析东北秧歌的发展与传承东北秧歌是中国传统舞蹈的一种，起源于东北地区，具有浓郁的地域特色和民族文化特征，历史悠久，更是民间文化传承的重要载体。
本文将从东北秧歌的历史、发展、特点和传承等方面进行分析，以期对这项具有独特魅力的艺术形式有更深层次的了解。
东北秧歌的历史发展可以追溯到唐代，当时的秧歌是一种为神农尝百草的仪式舞蹈。
随着时间的推移，秧歌逐渐演变成百姓庆祝丰收、祈求丰饶的民间节庆活动，成为东北地区广泛流传的舞蹈形式。
在清朝，秧歌被视为鞭打奴隶、欺压百姓的工具，被禁止多年。
到了民国时期，秧歌重新兴起，成为广大百姓庆祝丰收、祈求平安的表现形式，并不断地与南方舞蹈、外国文化相互融合，形成了具有一定特点的东北秧歌。
在东北秧歌发展的过程中，其独特的特点也逐渐显现出来。
首先，东北秧歌音乐的节奏感强，快而有力，具有强烈的节奏感和动感，能够吸引观众的注意力。
其次，东北秧歌舞蹈以矫健有力的动作为主，有较强的体力和技巧要求，且舞蹈编排有很强的乐感和韵律美感。
最后，东北秧歌服装布料细腻、图案精美，反映了东北地区的传统文化和民俗风情。
不仅如此，在东北秧歌的传承与发展方面，也有着独特的特点。
首先，东北秧歌在传承中始终坚持保留原有的文化特点，例如在舞蹈动作、音乐节奏、服装等方面，都保持着传统特点。
其次，东北秧歌也在不断融合新元素，例如结合现代音乐、舞蹈风格等，以适应当代观众的审美和文化需求。
此外，东北秧歌在传承方面注重教育后代，繁荣地方文化，例如在学校开设舞蹈班等，培养年轻舞者秉承传统艺术的精神。
综上所述，东北秧歌作为中国传统文化中非常重要的一个方面，其发展和传承在中国传统文化继承与发展过程中具有很大的意义。
随着时代的变迁，东北秧歌的表现形式和内涵也必将得到进一步丰富和发展，成为展示中华文化魅力的重要窗口。
山东海阳秧歌的舞蹈特征
山东海阳秧歌的舞蹈特征-音乐论文山东海阳秧歌的舞蹈特征刘星彤（长江师范学院，重庆408000）【摘要】作为山东地区“三大秧歌”中的一种，海阳秧歌凭借着厚重的文化韵味与极具特色的舞蹈特征成为我国极具代表性的一种民间艺术形式。
文章首先系统地阐述海阳秧歌的角色定位，在此基础上对海阳秧歌的动律动势、队形、道具、服饰、化妆、表演程序等展开深入的分析，最后再研究形成这些特征的原因。
【关键词】海阳秧歌；角色定位；舞蹈特征；形成原因海阳秧歌在我国享有盛誉，在2006年被正式列为非物质文化遗产，是我国的民间艺术瑰宝。
据考证，海阳秧歌产生于明朝，至今已有接近六百年的历史，在北方的农村地区特别流行。
笔者针对山东海阳秧歌的舞蹈特征展开深入的分析论述，希望能够吸引更多的人关注并喜欢海阳秧歌，传承中华民族优秀传统文化。
一．海阳秧歌角色定位海阳秧歌的规模大、角色多。
总的来说，海阳秧歌的主要角色有乐大夫、花鼓、小嫚、货郎和翠花、锢漏和王大娘、丑婆与傻小、霸王鞭等，每一个角色都有自己明确的定位。
下面对这些角色进行详细的介绍。
（一）乐大夫乐大夫在海阳秧歌队伍中的角色定位是领舞，因此担当此角的往往是村中有着较高声望，并且舞蹈技艺非常成熟的人。
在秧歌盛行地区流行这样的一句话：“耕田靠拖拖，秧歌靠大夫”，由此乐大夫在海阳秧歌的地位可见非同一般，乐大夫是队伍的领头人物，负责领导整个舞队、播报节目、贺谢、逗趣等工作。
（二）花鼓花鼓是海阳秧歌中继乐大夫之后的二号人物，通常由强壮的男性担任这一角，负责为整个秧歌队伍打场开路。
在表演开始的时候，他们要在场地的外围敲锣打鼓，驱赶人群让出场地。
此外，需要协助乐大夫开展祭祀活动。
表演不局限于一种形式，例如有单双锤花鼓、长短穗花鼓。
不同形式的花鼓表演方式也存在一定的差异。
（三）小嫚小嫂意为年轻姑娘，因此此角色由女性承担。
以往这一角色只是配合花鼓表演，发展至今小嫂已经成为一个独立的角色，表演人数为4的倍数，一般在16~24之间，小嫂的服装通常是汉族的民间舞蹈服装，对动作没有特别的要求。
东北秧歌的审美文化透视
3、音乐与舞蹈的衬托
昆曲的音乐和舞蹈也是《牡丹亭》的重要艺术特色。在演出中，音乐和舞蹈 的衬托使得剧情更加丰富、生动。同时，也为观众提供了更加立体的审美体验。
四、结论
《牡丹亭》作为昆曲中的经典之作，其独特的审美文化内涵和艺术表现手法 令人叹为观止。它不仅是一部卓越的文学作品，更是对爱情、幸福、个性解放的 赞美和对封建制度的批判。在欣赏《牡丹亭》的过程中，我们不仅可以感受到汤 显祖卓越的文学才华，更可以领略到昆曲艺术的独特魅力。
参考内容二
基本内容
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰 作。它以曲折动人的爱情故事、文词典丽的语言、以及丰富的艺术表现手法，成 为了昆曲中的经典之作。本次演示将从《牡丹亭》的审美文化角度进行透视，深 入探讨这部戏曲杰作的艺术魅力。
一、《牡丹亭》的故事情节
《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事。杜丽娘因感怀自己 的人生际遇，在梦中与柳梦梅相遇并相爱，由此展开了一段感人至深的爱情传奇。 这个故事充满了对爱情、幸福、个性解放的追求，以及对封建礼教的批判。
总之，东北秧歌作为一种具有浓郁地方特色的民间舞蹈，具有广泛的群众基 础和深厚的文化底蕴。它不仅体现了中国人民勇敢、乐观、勤劳和坚韧不拔的精 神品质，同时还寄托了人们对于幸福生活的向往和追求。在现代社会中，东北秧 歌仍具有重要的应用、推广和传承价值。因此，我们应该加强对于这一传统艺术 形式的传承和弘扬工作，让更多的人了解、喜爱并参与到东北秧歌的传承与发展 中来。
三、《牡丹亭》的艺术表现手法
1、文词典丽
《牡丹亭》以文词典丽著称，汤显祖运用了丰富的词汇和优美的语言，使得 整部剧作充满了诗情画意。无论是生动的情节描绘，还是富有感染力的人物塑造， 都展示了汤显祖卓越的文学造诣。
谈东北大秧歌的风格特点
口陈 爱宝
东北 大秧歌在风格上既有 火爆 、 泼辣 的特 点 ， 又有稳静 、
幽默 的特 点 。 动 作 既 哏 叉 俏 、 稳 又 浪 ， 且稳 中有 浪 、 中 既 而 浪 有 稳 、 柔 结合 ， 是 扭 扭 捏 捏 缠 绵 无 力 。 刚 不
是 东 北 大秧 歌 中 美 的主 导 。 因 此 ， 是 东 北 大秧 歌 的 外 形 动 扭 律 的概 括 ， 舞 者 内心情 感 的缩 写 。 是
既然“ ” 扭 字是 东北 大 秧 歌 的 集 中外 形 体 现 ， 、 、 、 浪 哏 俏
是 一 个 要 素 ， 老 艺人 的 话 讲 就 是 ：稳 当地 ， 着 点 锣 鼓 家 用 “ 听 什 ” 稳 除其 节奏 性 的 因素 之 外 ， 动 作 上 又 突 出地 表现 在 人 。 在
美 ， 动不 能称 之 为俏 ， 不 大动 又破 坏 了“ 。 果说 “ ” 现 了 俏” 如 浪 表 东北姑 娘 由 于地域 环 境 而形 成 的 开 朗、 豪放 的性 格 ， 么，俏 ” 那 “
体 与 地 面 的 关 系上 ， 蹈 虽然 加 大 了人 与 地 面 的 矛 盾 ， 矛 舞 但
盾越是增加 ， 越是 要 求 协 调 好 ， 不 牢便 摇 不稳 ， 身姿 态的 根 上
多变流畅也取 决于下 身的稳 ，如 不立足 于脚踏 实地地舞 ， 就
无 法与 节 奏 合 拍 ， 曲脱 解 何 舞 之 有 ！ 舞
娱 乐 ， 生存 之 大 伦 ， 可缺 少 的 一 部 分 ， 扭 ， 是 其 仍 不 曲 便 人字一种跳跃、 一种 变 形 ， 其 丰 满 而 多彩 。 乐— — 人 生 的 使 娱
一
正是细微地刻画了东北姑娘 细柔含情的一面， 对比 中更显露其
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法一、汉族秧歌舞蹈的风格特性1. 节奏明快、欢快活泼汉族秧歌舞蹈的节奏感非常强烈，舞蹈动作多以踏步、跃跃、扭曲、旋转等快速变换的动作为主，整个舞蹈具有强烈的欢快活泼的特点。
表现了中国人民朴实、勤劳、乐观的性格，给人以愉悦和活力的感受。
2. 姿态端庄、舞姿优美汉族秧歌舞蹈具有一种优美的舞姿和端庄的姿态，舞者常常以挺拔的身姿、柔美的手势、轻盈的步伐出现在人们的面前，凸显出中国传统文化中对美的追求和表达。
3. 以民间生活为题材汉族秧歌舞蹈的抒情性很强，它常常以中国传统的农耕生活和古老的神话传说为题材，通过舞蹈来展现丰收的欢乐、劳作的辛勤、恋爱的激情等民间生活的情感和情节。
4. 丰富的表演形式汉族秧歌舞蹈的表演形式多样，既有单人独舞，也有多人合舞；既有手舞，又有器舞；舞蹈动作丰富多样，既有轻快的跳跃，又有柔美的摇摆。
这些形式丰富，极大地拓展了汉族秧歌舞蹈的表现空间。
1. 基本功的训练汉族秧歌舞蹈的基本功包括体态、步法、手势、眼神、面部表情等方面的训练。
舞者需要经过长期的基础训练，掌握动作技巧，提高灵活性和协调性，形成端庄、优美的舞姿。
2. 舞蹈技巧的训练舞者在汉族秧歌舞蹈的训练中，需要重点训练舞蹈技巧，包括跳跃、转身、扭动、摇摆等各种动作的技术要领，培养节奏感和舞蹈的表演力。
3. 表演力的训练汉族秧歌舞蹈强调舞蹈的表演力，舞者在训练中需要注重肢体语言的表达，提高舞台表现力，学习如何通过舞蹈来表达情感和故事，提升舞蹈的艺术感染力。
4. 动作灵活性的训练汉族秧歌舞蹈的动作要求灵活多变，因此舞者需要经过持续的柔韧训练，包括拉伸操、舞蹈基础动作的反复练习，以增强肌肉的柔韧性和促进动作的流畅性。
5. 舞蹈台风的训练汉族秧歌舞蹈的舞蹈台风要求舞者有一定的舞台表演能力，包括切入、出场、退场等舞台分区技巧的训练。
舞者还需要了解舞蹈的演出礼仪和规范，养成专业良好的表演态度和习惯。
汉族秧歌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
浅谈东北秧歌与胶州秧歌风格特征的异同
浅谈东北秧歌与胶州秧歌风格特征的异同内容摘要汉族民间舞蹈是汉族舞蹈中一颗璀璨的“星星”，有着属于自己的舞蹈风格，其中包含着东北秧歌和胶州秧歌这两种民间舞蹈，这两种舞蹈既有联系又有区别。
东北和胶州秧歌都属于秧歌中的一种形式，在二者的风格上有着不同的舞蹈特色，并且从二者的环境因素和人文因素上都显示出了各自的风格特征。
本文在于主要研究东北秧歌和胶州秧歌的风格特征，为舞蹈的教学提供理论与实践依据。
【关键词】东北秧歌胶州秧歌风格特征一、风格特点的比较（一）节奏特征1.不同点东北秧歌：东北秧歌的节奏既有2／4拍，也有4／4拍或1／4拍，它的节奏重拍有时是在第一拍，有时在最后一拍或者中间一拍，在节奏上变化极其丰富，有着自己的节奏特点，并且有时在节奏中加入了附点音符，表明了其音乐节奏的特殊韵律。
在这样的音乐节奏下，生动的表现出了东北秧歌的风格特征:“出脚快而有艮劲、落脚时稳”。
东北秧歌的风格特征为“流畅"、"灵活"、"韵律"，这三点都鲜明的表现出了专业舞蹈演员长时间训练后的独有“味道”，在舞台上将东北秧歌的节奏与动作特点精彩的展示给观众。
在我的理解下，①"流畅"是通顺的意思，即东北秧歌的节奏韵律与调试调性的变化都体现出了通顺这一特点。
②"灵活"是灵活多变的意思，即东北秧歌的节奏、舞蹈动作与表情等方面在表演时都会随着情绪与舞台道具发生变化，灵活生动的将秧歌的活泼爽朗的特征表现出来。
③"韵律"是有韵味的意思，即在做东北秧歌的动作时，不能干巴巴的去完成动作，要加入自己的情绪和体会秧歌的独有韵味，这样才能将东北秧歌的“味道”所完全的表达出来。
胶州秧歌：其音乐节奏特点是小戏音乐。
在胶州秧歌的音乐伴奏中加入了附点音符，使得整个音乐节奏有了自己的韵律，是秧歌音乐中所必要的条件。
2.相同点东北秧歌和胶州秧歌的音乐节奏中都加入了附点音符。
东北秧歌的风格介绍
东北秧歌的风格介绍今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。
同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的风格特征.。
（一）东北秧歌的体态特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“眼劲”，这种“眼劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。
如王晓燕跳的《大姑娘美》通过她的那双会说话的眼睛，一颦一笑，嗔怪娇状，再加上爽朗的舞蹈动作，将一个泼辣、任性又对爱情充满执着的东北gu娘的哏、俏、幽、稳、美的风格表现的淋漓尽致。
（二）东北秧歌动律的基本特征：高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。
秧歌的基本动律表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。
（1）“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。
“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以哏、俏等美的慰藉。
（2）“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。
常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。
（3）“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。
鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。
叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。
东北秧歌风格特点（1）
东北秧歌风格特点（1）东北秧歌的风格特点摘要：东北大秧歌诞生于清康熙年间，起源于田间劳动和古人祭天，已有近300年的历史，现今广泛流行于东北三省，已经成为了我国东北地区的民间文化艺术之典型代表，深受东北地区人民的喜爱，在中国民间艺术宝库中的地位要远远高过我们的想象。
东北秧歌在舞蹈风格上既有奔放、洒脱的特点，又有平稳、幽默的特点。
动作既哏又俏、既稳又浪，而且稳中有浪、浪中有稳、刚柔结合，且不做作。
东北秧歌起源于东北、发展于东北，每一个情节都体现着东北人的质朴、勤劳以及豁达，每一个细节都将东北人的性格特征充分展现。
本文旨在通过研究东北严格的艺术风格特点加深人们对东北秧歌的认识。
本文从介绍东北秧歌的起源与发展入手，通过具体秧歌作品详细分析了东北秧歌的风格特点，最后介绍了东北秧歌在我国民间艺术舞台上的地位和贡献。
通过本文，将为继续研究东北秧歌提供有益的帮助和理论基础。
关键词：东北秧歌风格特点产生及发展风格形成贡献与地位Abstract：Northeast Yangko was born in the Qing Emperor Kangxi, originated in the field of labor and the ancients Heaven, nearly 300 years of history, now widely popular in the three northeastern provinces, has become a typical representative of the northeastern region of China folk culture and art, by the Northeast the favorite of the people of the region, in the Chinese folk art treasure is much higher than we can imagine. The Northeast Younger dance styles on both unrestrained, free and easy, have a smooth, humor features. Action both the main speaker and pretty stable and waves, and a steady waves, waves stable, rigid combination, and without affectation. The Northeast Younger origin in the northeast, the development in the Northeast, each of the episodes are reflected in the northeast ofthe simple, hard-working and open-minded, every detail of the Northeast character fully demonstrated. This article aims by studying the northeast strict artistic style features to deepen people's understanding of the Northeast Younger. Start from the origin and development of the introduction of the Northeast Younger, detailed analysis of specific Younger works the Northeast Younger style characteristics, and finally the Northeast Younger's position on the stage of folk art in China and. In this article, will continue to study the Northeast Younger provide useful help and theoretical basis.Key words：The Northeast Younger style features and development contribute to the formation of style and status 前言东北大秧歌流传于我国东北辽吉黑三省，起源于插秧耕田的劳动生活，系从中原一带传播而来，在发展中吸收了东北当地满、汉两族人民的文化艺术成就，经过长时间几代人的积累，把民间艺人的表演升华为现在的东北秧歌，形成了一整套完整的表演形式，深受国内外人民的喜爱。
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法一、风格特性（一）体态优美，舞姿富有气韵汉族秧歌舞蹈具有明显的北方风格，在舞蹈的表现手法上，注重对手臂、肩部、腰肢等身体部位的协调运用。
舞姿流畅、轻盈，舞蹈中优美的体态和富有弹性的身体表现是其独特的艺术魅力所在。
在舞蹈动作设计中，汉族秧歌舞蹈也充分体现了舞者自然、和谐的情感内涵。
（二）情感表达，气氛浓厚汉族秧歌舞蹈在情感表达上，往往以生动的动作和鲜明的形象来传达其丰富多彩的情感内涵。
在表演上，舞者根据舞曲的节奏和旋律，展现出丰富、清晰的肢体语言，既表达出人们的欢乐、祝福等情感，又表现出对生命的热爱和向往。
（三）强调团队协作，注重互动汉族秧歌舞蹈在表演过程中，强调集体合作，注重舞者之间的互动和协作。
在动作技巧和表演上，舞者需要和其他舞者紧密配合，以达到最佳的演出效果。
这也为舞蹈中相互协作和协调的元素增添了更多的魅力。
二、训练方法（一）基础技巧训练提高汉族秧歌舞蹈水平的关键是加强基础技巧的训练。
在基础技巧上，舞者需要注重体态的调整、舞蹈动作的规范化，在不断地练习中不断提高形体能力和运动技能。
（二）音乐感知和情感表达汉族秧歌舞蹈的表演需要舞者有一定的音乐感知能力，以更好地理解舞曲的节奏和旋律，并准确地表现出曲线和音效。
同时，舞者还需注重情感表达能力的训练，以体现舞蹈艺术的情感内涵。
综上所述，汉族秧歌舞蹈作为中国传统文化中的重要民间艺术形式，具有独特的风格特征和独特的艺术魅力。
在秧歌舞蹈的训练中，舞者需要注重基础技巧的训练、音乐感知和情感表达能力的培养以及团队协作和协调能力的训练，从而提高舞蹈水平，展现出更加优美、流畅和富有情感的表演效果。
东北秧歌的基本动律和风格特点
东北秧歌的基本动律和风格特点秧歌是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于东北秧歌的基本动律和风格特点，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!东北秧歌一向以热情火爆与幽默风趣而著称,今天的东北秧歌更是形式诙谐,风格独特,将东北人热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。
稳中浪、浪中俏、俏中艮和踩在板上、扭在腰上是东北秧歌的最大特点。
同时，花样繁多的“手中花”，独特的体态特征，鲜明的动律，节奏明快富有弹性的鼓点，艮、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
—、东北秧歌的基本动律1、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。
横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。
前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。
如提压韵：正步位，双手叉腰。
腰部为轴，身体一肋带动胸腰交替提压，形成上半身动律，重拍在下;划圆韵：正步位，双手叉腰。
腰部为轴，左右两肩交替由1点向后面8字立圆，胯保持不动，重拍在下。
(此动作在东北秧歌中即常用的“稳相”动律.);前后韵：正步位，双手叉腰。
头有节奏、干净、利索地向斜上方甩头，要求有停顿，眼神先到。
同时，压脚跟随动。
(前后韵也称向阳式，表示迎着太阳)。
2、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。
硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性;软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍身体重心向下;挺膝时双膝挺直以示动作艮、俏特点。
如快屈快直：双膝快速屈伸，并富有弹性;快屈慢直：快屈，有韧性的慢直，重拍在下;慢屈快直：膝关节的屈伸要有内在的柔韧性，音乐重拍重心向下，双膝快直。
3、压脚跟：不同脚位的压脚跟。
如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。
压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。
前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的'长一些。
秧歌服装的特征
秧歌服装的特征高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。
秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。
属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自亾由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。
“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。
“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。
“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。
常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。
“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。
鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。
叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。
除以上走相、稳相、鼓相外，东北秧歌的手绢花更是丰富多彩。
手绢花动作有挽花、片花、胸花、缠花、跷花、抖花、甩花、分合花等几十种，还有上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花、回旋花等高难度舞蹈手绢花技巧。
如荣获首届中国舞蹈《荷花奖》特别奖的群舞《绢花》，红、黄、蓝、绿色的手绢花，如真如幻，似花似蝶，若火若云，在舞者全身上下、左右前后、头顶、肩侧、肘旁、膝下、怀中、腰际、背脊、面庞到处闪耀开放，使整个舞台呈现出翻飞流逸的景象。
尤其是那舞者向外抛出一丈多远后如魔术般又回到演员手里的回旋花，更是妙不可言。
③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。
东北秧歌的风格特征及其发展分析
东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点，这种 艺术风格的形成与东北人民的宗教信仰、经济生活、自然环境、风俗习 惯是分不开的，是东北人民在长期的生活中逐渐形成的。东北秧歌的上 身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反 映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火 爆、泼辣、幽默著称。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有 哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素 主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。
东北秧歌是东北地域民族民间文化精英的典型代表，有着其自身 的特点和韵律。随着时代的发展、社会的变迁，东北秧歌的表演内容、表 演形式和伴奏音乐也随之发生了变化，形式上她既继承了高跷“哏劲” 的动律和“稳中浪”的审美特征，又融入了地秧歌、二人转、古典舞技巧 和戏曲一些元素的舞蹈成分，使其从民间走向舞台。
１．韵律 东北秧歌的韵律，主要是以上身动律的扭、摆、圆和双膝屈伸的软、 硬、颤来体现的。这些韵律主要是由表演者腿缚高跷形成的一种动律特 征。两足踩在木制跷腿上，须靠两膝的屈伸和上身的摆动来掌握重心， 单脚落地易晃，双脚着地则稳。因此，抬脚要快，落地要实，屈伸要大，上 身也要随之而摆动或扭动，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的 特点是单短双长，即一脚踢出时要快而有力，快出快回，在空中停留的 时间要短，收回时要稳而实，双脚着地的时间要长，其屈伸的律动节奏 也就具有长短之分，上身亦形成了划 ∞ 字，摆身和扭身的动律。上下身 配合便构成了秧歌的韵律特点—哏、俏、劲，就是动作要脆、快、有力、稳 及俊俏。 ２．体态 东北秧歌的体态则从东北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣赏 的生产劳动、生产工具和生产对象中吸收、提炼出来的。受高跷的影响， 表演者在高跷上表演，在做各种步法时，为找其重心平衡，上身始终保 持前顷，如完全直立，挺胸昂首将失去平衡。在此影响下，就形成了收 腹、挺胸、上身前顷的基本体态，这些体态是秧歌的主要特征。 ３．扭法 韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合就是扭法，它是塑造人 物和表达感情的主要手段。东北秧歌的扭法，如单臂花、交替花、双臂 花、盖分花等，都是手巾花双臂舞动与步法相结合的动作结合，构成东 北秧歌的基本动作。手巾花、踢步、鼓的动作是东北秧歌的扭法最主要 突出的艺术特征。手巾花多以手绢为主要道具进行表演，各种手巾花都 是靠腕子的力量来舞动手绢，表达着不同的感情；踢步是秧歌具有代表 性的步法，其中前、后踢步能很好地表达女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬 踢步和蹲后踢步则表现了男性的矫健、活泼、热情的个性；鼓的动作是 在打击乐的节奏变化中完成的各种动作，它包括叫鼓、鼓的连接动作和 鼓相三部分。 ４．节奏 节奏是音乐的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音乐 是旋律和节奏构成的艺术形象，它激发人们的情感，表达舞蹈的神韵。 它一方面：以强烈而具有民族特征的节奏为舞蹈伴奏；另一方面以具有 个性的音乐旋律表达着舞蹈的内容和人物感情。 ５．服饰 东北秧歌则以戏曲服饰为主，以所表现的人物而定服饰。秧歌表演 多是以舞蹈小品和小戏为主，人物扮相皆以所表演的内容和人物个性 而着装。戏曲服装多带水袖，演员表演时，多手握水袖而舞，称握袖头。 后来便逐渐形成持手绢而舞，使秧歌中的手巾花发展成里外挽花、片 花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、缠头等动作，形成了东北秧歌所 特有的表现形式。 ６．道具 扇子、手绢是汉族具有典型意义的秧歌道具。秧歌的手绢舞动和由 舞动手绢所形成的手、臂的动律，是体现东北秧歌的重要组成部分。
论东北秧歌的来源及其服饰特色-2019年精选文档
论东北秧歌的来源及其服饰特色秧歌，是汉民族具有代表性的一种民间舞蹈形式，主要流行于中国北方地区。
由于秧歌同迎神赛会相结合进行活动，因此从广义上来说秧歌泛指“出会”“走会”“社火”“闹红灯”中的各种民间舞蹈，如秧歌、高跷、竹马、旱船、十不闲、以及花灯、花鼓等；狭义的秧歌则分为地秧歌和高跷秧歌，地秧歌是指有一定表演形式的民间舞蹈，高跷秧歌则指上跷表演的舞蹈形式。
[1]从秧歌的起源来看主要是源于插秧耕田的劳动生活，同时与古代祭祀上天保佑风调雨顺时所唱歌舞有关。
清初持续发展至今的秧歌，因流传地域的不同，则派生出东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌。
[2]东北秧歌的产生与关内移民东北存在必然的联系。
作为少数民族的聚居地，东北大地土质肥沃，水草丰美，东北的土著民族在丰厚的资源面前为争夺浆果、牧场、土地、湖泊、山川河流而混战不休，在索取与争夺的交杂中，尚武之风不经而起，崇尚武力、勇武的风气弥留不息。
由于东北土著居民多以游牧、渔猎为主要生存方式，在各部族进行争夺混战、迁徙流动的过程中，各族之间在生活习俗、生产方式、文化制度等方面不断互相渗透，甚至融合。
19世纪中叶以后，持续性的政治、经济和社会变动，导致了中国近代大幅度的、区域间的人口流动，这为东北三省的移民与开发带来了机缘，使东北进入近代以后迅速发展为一个移民社会。
移民运动，无形中成为一种文化的迁移。
近代“闯关”东北的广大汉族移民，多为饥饿、自然灾害、军阀混战等原因所驱，他们的贫穷与困境导致了移民，与此同时，在这种几乎一无所有的贫乏中，他们给东北带来了浓厚的中原文化气息。
至清末民初时，汉族人民在东北人口中已成为主体民族，“华北与东三省之间，无论在语言、宗教信仰、风俗习惯、家族制度、伦理观念、经济行为各方面都大同小异。
”[3]面对移民文化的渗入，东北土著居民表现了强烈的大度和宽容，文化交流的双向性也必然有所体现。
当土著文化的合理性与中原文化的先进性相辅相成、融会贯通的时候，两种文化在某种程度上达成了契合，形成新型的关东文化。
浅谈祁太秧歌中造型艺术的审美特征
自演 的 小 曲 、 杂 说、 歌 舞、 戏 曲 的 综 合 体。它 以 农 村 生活故事 、 民间习 俗 、 传 闻 轶 事 等 为 题 材， 以优美的 曲调和表演形式， 真实地反映人民生活 。 因此， 深受 当地人民的喜爱 。 祁太秧歌在晋中盆地的盛行有艺 术发展规 律 和 社 会 生 活 状 况 两 方 面 的 原 因 。 一 方 面， 晚明正统 以 后， 地方小曲（ 也称时曲或俗曲） 兴 盛， 晋中盆地已经流行着民间艺人口编传唱的小曲 。 另一方面更重要的 原 因， 宋代以后尤其是清代和民 国时期晋中地区的经济繁荣， 民间娱乐活动增多， 推 动了祁太秧歌的 兴 盛 繁 荣 。 时 至 今 日 每 逢 年 节， 民 间的“闹社 火 ” 都 有 龙 灯、 旱 船、 背 棍、 高 跷、 吹唱等 多种表演 。 祁太秧歌用直观的艺术符号创造一个基于历 史、 神 话、 传 说 的 幻 想 空 间 。 比 如 背 棍， 立于半空的 童子身着古装， 重彩妆面， 摇曳长袖， 神秘庄严， 仿佛
［M］． 北京： 人民出版社， 1996． ［ 7］［法］孟德斯鸠 ． 论法的精神（ 上） ［M］． 北京： 商务印书馆， 1961 ． ［ 8］ 赵 ［ 9］ 张 “权力制衡” ［J］． 中国商界， 2008 （ 6 ） ． 珂 ． 浅谈管理中的 鸣 ． 中国政治制度史导论［M］． 北京： 中国人民大学出版社，
东北秧歌的艺术特色是什么
东北秧歌的艺术特色是什么东北秧歌的艺术特色是什么东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。
店铺整理了东北秧歌的艺术特色，欢迎欣赏与借鉴。
艺术特色：东北秧歌形式诙谐，风格独特，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征表现出来。
“稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最大特点。
同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。
从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的曲调进行表演。
各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。
文化涵义：东北大秧歌演出形式以拜年贺喜为主。
在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。
这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。
所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。
当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。
过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。
东北大秧歌的历史秧歌源于汉民族宵节庆时的集会表演，至今已有千年。
秧歌队通常扮作生活中或历史神话的人物或方阵，由领舞者指挥，集体走出各种队形或图案，传统花样的二龙吐须，卷白菜心，基本动作较简答，仿造民间劳作的'基本动作，比如挥臂跳跃、扭腰甩肩，4拍一小节，前3拍向后，后一拍退回，为增加场面的生动和演出效果，秧歌队一般要配备如扇、帕、伞、棒之类的简单道具。
演唱基本是从流行的民间小调中借鉴，与专业演出团体常为某主题单独创作主题曲就很不一样。
有的秧歌本身也发展成了戏曲。
史书记载，早在康熙年间，东北就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗。
表演的男子扮成参军、妇女等角色，边舞边歌、通宵达旦。
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秧歌服装的特征
标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
秧歌服装的特征
高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。
秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。
属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自亾由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。
“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。
“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。
“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。
常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。
“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。
鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。
叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。
除以上走相、稳相、鼓相外，东北秧歌的手绢花更是丰富多彩。
手绢花动作有挽花、片花、胸花、缠花、跷花、抖花、甩花、分合花等几十种，还有上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花、回旋花等高难度舞蹈手绢花技
巧。
如荣获首届中国舞蹈《荷花奖》特别奖的群舞《绢花》，红、黄、蓝、绿色的手绢花，如真如幻，似花似蝶，若火若云，在舞者全身上下、左右前后、头顶、肩侧、肘旁、膝下、怀中、腰际、背脊、面庞到处闪耀开放，使整个舞台呈现出翻飞流逸的景象。
尤其是那舞者向外抛出一丈多远后如魔术般又回到演员手里的回旋花，更是妙不可言。
③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。
踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。
④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。
⑤东北秧歌中曲直交错、点线分明的各种场图是东北秧歌舞蹈中的重要组成部分，有着极高的欣赏价值。
就形态而言，有一队舞者舞成的“龙摆尾”，有两队舞者舞成的“二龙吐须”、“剪子鼓”，有四队舞者舞成的“双蒜瓣”、“四角花”等。
东北秧歌的场图讲究对称、对比、均匀、统一，并且注重从生活原型中捕捉形象，“盘肠场”、“葫芦场”、“编蒜瓣”、“卷白菜”等等都是如此。
丰富的场图变化使舞步显得更为变化多端。
正是这些蕴藏着无穷意趣和宏大气势的流动线，使得东北秧歌具有极高的审美价值，它真正体现了中国艺术特有的艺术线条美。
秧歌舞蹈的特色，秧歌服装秧歌是我国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式。
它起源于舫抉和
耕田的农业劳动生活，由于我国是一个以农业生产为主的国家，所以表现农业生产劳动的舞蹈特别多，其中秧歌这种形式流传最广。
秧歌起源历史悠久，传说河北一带的秧歌是苏东坡在定州任职时编创的。
古代有学者认为南宋时的民间舞蹈“村田乐”即是后来秧歌的源头。
发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区，尤以北方更盛。
古籍记载，清初康熙年间，北京的正月到处都有“秧歌小队阅春阳”，观看秧歌表演的人十分踊跃，不仅小伙子们挤得肩书粉有，就连许多妇女头上的金钗也都给挤掉了。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才出现了舞蹈和戏剧的表演形式。
现在这三种形式流行于全国各地。
秧歌一词有广义和狭义呀种解释，广义的泛指“出会”、“走会”、“社火”中的各种舞蹈和歌终如抉歌、高晓、竹马、草船，，以及花玻、来茶灯等统称为秧歌；抉义的州指秧歌（地秧歌）和高跳秧歌。
秧歌虽流行全国，但以陕北、河北、东北、山东等地为最丰育，群众也最为广泛。
现简介如下：映北秧歌流行于陕北佳县、绥德、米脂等地，过去，每逢春节期间，当地群众纷纷组织起秧歌队来“闹秧歌”，也称“闹红火”，并有秧歌队给群众拜年的习俗。
一个秧歌队少则一二十人，多则七八十人不等。
领头的称“伞头”，是秧歌队的指挥，一般都由闹秧歌有经验的老社火头担任，他手持一伞（象征风调雨顺），边舞边唱，唱的内容均为即兴之作。
伞头后面是一个手拿货郎鼓的货郎，其他人装扮成男女老少和丑角等各种人物，但以青年农民为多。
当伞头带领全秧歌队在广场上打开场子之后，就先扭“大场”，有的也称“过场”，在“大场”中由“伞头”
带着边舞边走出各种图案队形，一个优秀的时伞头”，不仅能将一个上百人的秧歌队带出上百个图形，而且，能看上去满场是人，活而不乱。
大场之后是“小场子”，也称“踢场子”，根据人数不同又分“二人场子”、“三人场子”、“八人场子”等等。
除“三人场子”是一男二女外，其他均为男女各半。
舞蹈动作除男女都有“扭步”、“一十字步”外，女子有“整衣”、“看花”、“软腰”、“凤凰单展翅”；男子有“二起脚”、“三脚不落地”、“劈叉”等。
小场之后，有时表演载歌载舞、情节生动的小戏，一般称之谓“秧歌剧”。
小戏之后，又集体扭大场。
在红火热闹的气氛中结束。
有的研究家将陕北秧歌的动作特点概括为：“扭”、“摆”、“走”三字，口诀是：“映北秧歌扭摆走，情绪活泼又自由，节奏欢快变化多，动作好似风摆柳。
”地秧歌这种形式流行于河北、北京、辽宁等地区，覆盖面积较广，但各地又各有特色，可谓大同小异。
其中以河北地秧歌最具代表性。
河北地秧歌流行于唐山、昌黎、滦县一带，是该地区每逢年节举行的“出会”（一种包括各种民间技艺表演的大型群众文娱活动》中的主要农演形式。
其特色是有一些十分精彩、诙谐生动的小场，这些小场有鲜明的人物性格和生动的故事情节，而且主要通过舞蹈动作加以表现，可以说是一种民hillI舞剧，其代表性作91有：《王二小赶脚》、《俊柱子接》等。
中华人民共和过建舞蹈作品。
山东秧歌山东是中华民族的发祥地之一，早在两千多年前就已创造和发展的齐、鲁文化，在中华民族的文化中占有重要地位。
山东地区的民间舞蹈也十分丰富，其中以鼓子秧歌最有影响。
鼓子秧歌是山东最有代表
性的民间舞蹈，体现了古朴、粗犷、刚直、豁达的齐鲁古风。
鼓子秧歌里的人物角色主要分四种，即“伞”、娜鼓”、“棒”、“花”。
伞又分“花伞”和“丑伞”两种。
，花伞负责指挥乐队，掌握舞蹈的节奏；丑伞指挥秧歌队的队形变化，他们都左手持伞而舞。
“鼓”是左手举一扁圆形小鼓，右手拿鼓捶，边舞、边敲。
“棒”是舞者两手各握一木棒，边舞边相互击打。
“花”是舞者扮作少女，左手拿一长手帕，右手持一彩绸扎成的花。
除以L四种角色外，还有跑“杂角”的，化妆成老头、老婆各种人物，在秧歌队后作逗趣表演。
鼓子秧歌还以丰富多变的走场（队形变化）见一长，队形构图优美，变化巧妙紧凑，有几十种之多。
山东地区除鼓子秧歌外还有海阳秧歌和胶州秧歌，海阳秧歌风格古朴粗犷，表演形式灵活自由，其中以大夫和花鼓的舞蹈形象最为突出，伞和鼓的运用也有特点。
胶州秧歌中的舞蹈形象以女子（小媛、扇女、翠花）舞蹈的形象最有特点，给人以坚韧、舒展、利落的美感，专业舞蹈教师将胶州秧歌的动律归纳为：“脚拧、扭腰、小臂绕8字（动庸）、手推、翻腕的有机结合。
”老艺人则用“抬重、落轻、走飘；活动起来扭断腰”来形容它的动律和风格。
（参见刘思伯、张世令、何健交，《汉族民间舞踏介
绍》。