高中音乐教案高中音乐《幻想交响曲》教学设计.docx
文本解读标题交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计
文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格。
2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。
3. 通过分析《幻想交响曲》的文本，提高学生对音乐与文学相结合的理解。
4. 激发学生对古典音乐的兴趣，培养音乐素养。
二、教学内容1. 作曲家简介：介绍《幻想交响曲》的作曲家路易·拉威尔的生平和音乐创作。
2. 交响曲概述：介绍交响曲的定义、发展历程以及《幻想交响曲》在交响乐史上的地位。
3. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。
4. 音乐分析：分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。
5. 欣赏与实践：聆听《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格；培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。
2. 教学难点：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照；音乐分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解作曲家生平、交响曲概述及音乐分析。
2. 互动式教学：引导学生参与音乐鉴赏活动，提高学生的参与度。
3. 案例分析法：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。
4. 实践法：让学生聆听《幻想交响曲》，增强学生的实际体验。
五、教学步骤1. 导入：简要介绍作曲家路易·拉威尔及其音乐作品。
2. 交响曲概述：讲解交响曲的定义、发展历程及《幻想交响曲》的地位。
3. 作曲家简介：详细介绍路易·拉威尔的生平和音乐创作。
4. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。
5. 音乐分析：讲解《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。
6. 欣赏与实践：播放《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。
7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调《幻想交响曲》的音乐特点及其与文学的结合。
幻想交响曲教案
1、请学生简述新信息点：
标题音乐与非标题音乐的区别（PPT课件）
2、教师评价与点评
《幻想交响曲》作品介绍：
教师引导学生阅读（PPT课件）文字，了解
作品。
1、交响曲的五个乐章都有各自的小标题，
“梦幻与热情”“舞会”“田野景色”“赴刑
进行曲”“妖魔”“夜宴之梦”；
2、完整的聆听；
3、活动一、唱固定乐思；
章“舞会”
了解固定乐思的旋律
合唱固定乐思
强调固定乐思的出现
学生课下查找的资料
介绍（检查课下准备
情况）
2016—2017学年度第二学期音、美、计组研讨课教案
9、作曲家简介：
A、文字简介（PPT课件）
B、听视频资料
C、配乐诗朗诵；
ａ自由朗读莎士比亚的抒情诗；
ｂ师生合作朗诵
ｃ分组练习后表演
学生自由分组练习配乐诗朗诵；
乐相关的音乐知识。
情感态度
与价值观
聆听柏辽兹的音乐作品理解标题音乐及浪漫学生能够清楚固定乐思的意义。
教学难点
有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节，有固定乐思，突破传统。
课前准备
多媒体教学课件
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
问题导入
导课
作品分析
活动
介绍
授课教师
授课班级
高一、二班
授课日期
2017年5月18日
课题
标题性交响曲的诞生—《幻想交响曲》
课型
鉴赏课
教
学
目
标
知识
与
技能
让学生了解标题性音乐的基本特征，在理解音乐的过程中认识、了解柏辽兹的生平以及
作品风格。有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节，有固定乐思，突破传统。
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
乡土的情怀[学时安排] 2学时[教学目标]1、对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.2、对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征；能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
3、通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
4、能背唱《波罗维茨人之歌》和《黄昏之歌》等作品的主题音调。
5、简单了解民族乐派音乐大师鲍罗丁，柯达伊及其代表作。
[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[预习导学]（一）《波罗维茨人之歌》（选自歌剧《伊戈尔王》）[歌剧《伊戈尔王》剧情介绍]在公元12世纪，古俄罗斯的伊戈尔王和王子率军讨伐入侵的波罗维茨人，不料战败被俘。
波罗维茨人欣赏伊戈尔王刚强、豪勇，愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，遭到伊戈尔王严词拒绝。
伊戈尔王为了拯救祖国而接受奥弗路尔的帮助，终于设法逃脱。
人民高唱“大王回来，我们得福”，欢迎为他们谋利的伊戈尔王脱险回来。
[背景搜寻]1868年，鲍罗丁接受好友、音乐评论家斯塔索夫的建议，准备把俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》改变成歌剧，他研究了许多史料，于1871年完成歌剧脚本，并开始创作音乐。
但是，直到1887年鲍罗丁逝世时也未完成全部写作。
这部歌剧后来由他的好友、作曲家里姆斯基——科萨科夫和鲍罗丁的学生格拉祖诺夫续写完成。
1890年首演于彼得堡。
[大师风采]鲍罗丁（1833~1887）俄国作曲家、化学家。
1858年获医学博士学位，1864年加入五人“强力集团”，业余从事音乐创作。
，是19世纪俄罗斯民族乐派著名作曲家之一。
作品富于浓郁的俄罗斯民间音乐特色和东方音乐风格。
他的歌剧和交响曲具有史诗性和强烈的戏剧性。
《幻想交响曲》教学设计
《幻想交响曲》教学设计教学目标1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。
认识、了解标题音乐的基本特征。
2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。
3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。
教学重点聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。
理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。
教学难点引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。
教学过程一、导入：从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐3、标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。
“标题音乐”往往与“纯音乐”3、作品分析与欣赏《幻想交响曲》第二乐章幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。
第二乐章舞会作者写道：“豪华的节日宴会喧哗声中，他在舞会上遇见了心爱的人。
”复三部曲式引子弦乐弱奏震音，加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音，使人感觉到舞会的豪华与隆重。
①听赏引子部分第一部圆舞曲音乐流畅、柔美，3/8[拍。
乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。
这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思，那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。
②听赏中间部。
乐曲的第二部分基本上是第一部的再现。
音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。
③听赏再现部尾声，“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏，伴以长笛和圆号的长音。
恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。
这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣，而不是依戏剧情节的构思来诠释音乐。
④完整听赏第二乐章4、拓展与探究①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。
②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。
请学生根据自己的感受，发挥想象力，为这个乐章写一篇短文。
柏辽兹——《幻想交响曲》
工业革命
• 从时代上来说， 19世纪中叶是浪漫主义音乐发展的全盛 时期。
五、古典与浪漫的区别
时期 异同
古典主义时期
宫廷、贵族 或教会
被宫廷、贵族或 教会聘请，专门 为其创作作品
1、这首曲子的音乐情绪是怎样的？ 2、这首曲子采用了什么节拍？拍子是均等的吗？整首曲 子的速度有什么变化？ 3、大家猜猜看，这首曲子是这五个乐章中的哪个乐章？ 4、固定乐思——恋人的旋律
欣赏《幻想交响曲》
情绪
节拍 速度 乐章
梦幻与热情 舞会 田园景色 赴刑进行曲 妖魔夜宴之梦
欢快的
三拍子 曲子末尾渐快
（3）从具体的音乐要素上看：
① 旋律的乐句趋向不对称的自由化形态，比如三拍子的延 长，抒情性加强。 ②力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成 的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
十 、 相 关 音 乐 知 识 学 习
标题交响乐
——《幻想交响曲》之二（舞会）
舞会的主题旋律是什么？
舞会场景—恋人—舞会场景—恋人—舞会场景
八、各乐章赏析：
第五乐 章妖魔夜宴之梦
九、浪漫主义时期的音乐的特点
（1）从风格上看：
作品更带有作者的主观情感， 戏剧性增强。
（2）从体裁上看：
破了古典音乐程式化的限制， 出现了表达明确意图的 “标题音乐”、多乐章的交响曲等体裁。
简介《幻想交响曲》
——五个乐章标题
第一乐章《梦、热情》，表现他未遇 见心上人之前内心的憧憬与不安。 第二乐章《舞会》，他在舞会上发现 了恋人。 第三乐章《原野风光》，他在原野上 聆听牧童的笛声，寂寞惆怅。 第四乐章《走向断头台》，绝望之下 他杀了恋人被判死刑，恋人和死神的身 影在他的眼前闪现。 第五乐章《魔鬼的晚会之梦—魔女的 回旋曲》，他在地狱看到的魔鬼狂欢。
文本解读标题交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计
文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计第一章：教学目标1.1 知识与技能了解《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；掌握交响曲的基本概念和结构；分析并解读《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法。
1.2 过程与方法通过听赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐鉴赏能力；运用比较法，让学生了解《幻想交响曲》与其他交响曲的异同；引导学生运用想象力，体验音乐带来的情感共鸣。
1.3 情感态度与价值观感受音乐的魅力，培养对交响乐的热爱；提高学生对文化艺术的认识，增强民族自豪感；培养学生团结协作、积极参与的精神风貌。
第二章：教学内容2.1 教材分析选取《幻想交响曲》为教学内容，是因为该作品具有较高的艺术价值和知名度，适合作为教学案例；通过学习《幻想交响曲》，使学生了解交响曲的特点和结构，提高音乐鉴赏能力。
2.2 教学目标了解《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；掌握交响曲的基本概念和结构；分析并解读《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法。
第三章：教学过程3.1 导入教师简要介绍《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；引导学生关注交响曲的特点和结构。
3.2 聆听与分析教师播放《幻想交响曲》，学生边听边感受音乐带来的情感共鸣；教师引导学生分析《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法；学生分组讨论，分享自己的感悟和见解。
3.3 比较法学习教师组织学生聆听其他交响曲，如《第九交响曲》、《第五交响曲》等；学生对比分析，《幻想交响曲》与其他交响曲的异同；教师总结，强调《幻想交响曲》的独特之处。
第四章：教学评价4.1 课堂参与度观察学生在课堂上的积极参与程度，包括发言、讨论等；评估学生在课堂上的学习兴趣和热情。
4.2 音乐鉴赏能力通过学生对《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法的分析，评估其音乐鉴赏能力；考察学生对交响曲结构的理解和掌握。
4.3 情感态度与价值观观察学生在课堂上的情感表现，如是否能感受到音乐的魅力；评估学生在学习过程中是否表现出对文化艺术的认识和民族自豪感。
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读
解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。
从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。
他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。
浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。
可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。
在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。
诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。
因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。
这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。
一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。
非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。
我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。
一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。
如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。
而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。
在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。
所以，标题音乐主要包括：标题交响曲、音乐会序曲、交响诗（音诗）以及戏剧配乐。
高中音乐人音社必修公开课教案第十八节标题性交响曲的诞生
第十八节标题性交响曲的诞生《幻想交响曲》第二乐章的教学设计教学目标：1.知识目标：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪。
认识了解标题音乐的基本特征。
2.能力目标：在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。
3.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。
教学重点：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。
理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。
教学难点：引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节；有固定乐思并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。
教学方法：讨论、举例、模唱、提问教具使用：多媒体、电子琴、课件教学过程:一．导入新课同学们好！今天我们学习新课：第十八节标题交响曲的诞生，主要学习《幻想交响曲》的第二乐章。
在学习新课之前，先请大家聆听一段音乐，在听这段音乐时，请同学们认真感受音乐的情绪以及音乐所描绘的情景。
播放《春之声圆舞曲》视频片段。
刚才同学们聆听的这段音乐，正是被称为圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯的代表作之一，音乐的情绪轻松、明快。
是圆舞曲风格的音乐。
这首音乐的名称是什么？答：《春之声圆舞曲》。
是一首描绘什么样情景的音乐？答：春天。
同学们回答的很好，这首音乐正是描绘春天到来，万物复苏，一片春意盎然、生机勃勃的景象。
正因如此所以给音乐加以了标题：《春之声圆舞曲》，这种给音乐添加了标题文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的音乐，就是标题音乐。
我们今天所要学习的新课《幻想交响曲》第二乐章正是一部标题交响乐。
下面我们先来学习一下标题音乐与非标题音乐。
二．学习新课：1. 标题音乐与非标题音乐：标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的文字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
高中音乐《幻想交响曲》教学设计
高中音乐《幻想交响曲》教学设计高中音乐《幻想交响曲》教学设计高中音乐《幻想交响曲》教学设计教学目标1、聆听《幻想交响曲》第二乐，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。
2、认识、了解柏辽兹。
主要教学内容1、《幻想交响曲》第二乐。
2、柏辽兹及标题音乐知识。
重点和难点聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。
教学方法欣赏法、谈话法、表演法等。
相关准备多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。
课时安排一课时教学过程一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。
二、问题探究1、请学生阅读屏幕字并请1-2名学生简述新信息点。
标题音乐与非标题音乐标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用字说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
2、教师评价与点评。
三、作品鉴赏1、《幻想交响曲》作品介绍教师引导学生阅读屏幕字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。
《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。
交响曲的五个乐都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。
柏辽兹为第二乐所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。
不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。
”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。
在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。
随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。
作曲家在这个乐中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。
《幻想交响曲(第二乐章)》音乐鉴赏
《幻想交响曲（第二乐章）》音乐鉴赏一、教学目标：了解幻想交响曲及其第二乐章的背景和特点。
分析第二乐章的曲式结构、旋律、和声和情感表达。
培养学生对幻想交响曲第二乐章的欣赏和理解能力。
发展学生对音乐作品进行主题分析和表达的能力。
二、教学步骤：引入与导入（5分钟）向学生介绍幻想交响曲的概念，并提及第二乐章的重要性。
幻想交响曲及第二乐章的背景和特点（10分钟）解释幻想交响曲的音乐形式和特点，以及第二乐章在整个作品中的作用。
引导学生讨论第二乐章的表达方式、情感氛围和音乐特点。
分析第二乐章的曲式结构（15分钟）分析第二乐章的曲式结构，如主题的呈现、发展和回归，以及其中的转变和转折点。
解释第二乐章的音乐性格和情感表达，如优美、抒情、悲伤等。
欣赏与讨论（20分钟）播放幻想交响曲第二乐章的录音或视频，让学生聆听并感受其中的音乐和情感。
引导学生讨论第二乐章的主题、旋律、和声和情感表达，并与作曲家的创作意图联系起来。
学生表达和创作（20分钟）学生可以选择第二乐章的一段旋律或主题进行表达和创作。
鼓励学生运用自己的创造力，通过写歌词、创作配器或演奏改编等方式展示对第二乐章的理解和表达。
总结与延伸（5分钟）对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调第二乐章的特点和情感表达。
提供其他幻想交响曲的乐章或类似音乐作品的推荐，鼓励学生进一步深入学习和欣赏。
教学资源：幻想交响曲第二乐章的录音或视频资料幻想交响曲的乐谱和分析资料学生参与创作的素材和乐器评估方式：学生对幻想交响曲第二乐章的理解和表达的质量和深度。
学生的参与度、讨论表现和创作成果。
学生对幻想交响曲整体及第二乐章的考试或作业答案。
注意事项：确保提供足够的音乐欣赏时间，让学生深入感受和理解幻想交响曲第二乐章的音乐性格和情感表达。
鼓励学生积极参与讨论和创作，提供他们对音乐作品的个人见解和表达。
根据学生的音乐水平和课时安排，适当调整教学内容和活动的深度和难度。
幻想即兴曲 教案
幻想即兴曲教案教案标题：幻想即兴曲教案目标：1. 帮助学生理解和掌握幻想即兴曲的概念和特点。
2. 培养学生的音乐表达能力和即兴演奏技巧。
3. 通过学习幻想即兴曲，激发学生的创造力和音乐想象力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍幻想即兴曲的概念，解释其为一种即兴创作的音乐形式，强调其灵活性和个人表达的重要性。
- 播放一段幻想即兴曲的音频示例，让学生感受其独特的即兴风格和表现力。
2. 分析（10分钟）- 与学生一起分析幻想即兴曲的结构和特点，例如：自由的节奏、和声和旋律的变化、情感的流露等。
- 与学生一起讨论幻想即兴曲的演奏技巧，如和声的处理、旋律的发展、节奏的变化等。
3. 创作（15分钟）- 将学生分成小组，每个小组选择一位学生作为即兴演奏者，其他学生则负责即兴和声伴奏。
- 指导学生通过即兴演奏来创造一段幻想即兴曲，鼓励他们发挥个人的创造力和音乐想象力。
- 每个小组轮流表演他们创作的幻想即兴曲，并互相评价和分享意见。
4. 探究（10分钟）- 引导学生思考幻想即兴曲在不同音乐风格中的应用，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
- 鼓励学生自主探索其他音乐家或作曲家创作的幻想即兴曲，了解不同风格和表现手法的差异。
5. 总结（5分钟）- 回顾本节课学习的内容，强调幻想即兴曲的重要性和创造性。
- 鼓励学生继续探索和实践幻想即兴曲，提供相关资源和指导。
教案扩展活动：1. 学生个人创作幻想即兴曲，在课后进行演奏和分享。
2. 学生分组进行幻想即兴曲比赛，评选最佳表演和创意。
3. 邀请专业音乐家或即兴演奏者来学校进行讲座或示范演奏，激发学生的兴趣和学习动力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对幻想即兴曲的理解和创作能力。
2. 评估学生在小组演奏中的即兴技巧和合作能力。
3. 收集学生的个人创作作品和反馈意见，评估其对幻想即兴曲的理解和表达能力。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和音乐水平，适当调整教案内容和难度。
高中音乐 《幻想交响曲》课件
思考：一段音乐的有、无文字说明，会 对欣赏者产生怎么的影响？
用文字来说明作曲家的创作意图和作品 的思想内容的器乐曲，我们把它称为标题 音乐。
标题音乐对欣赏者起航标灯的作用，而 无标题音乐又给欣赏者提供了联想的广阔 领域。
其他标题音乐作品
韦伯的《邀舞》 鲍罗丁的交响音画《在中亚西亚草原上》
标题音乐的实质完全不在于 词句地动听，而在于从标题出发 去揭示思想，在于实现个人抒情。
——（苏）阿萨菲耶夫
具有很强的描绘性，情节性强，注重个人 情感的抒发，这是浪漫主义音乐的主要特征 之一，其丰富的想象力和新颖的构思充分显 示了浪漫主义音乐的特色。
柏辽兹（1803— 1869）
19世纪的法国作曲家、 指挥家、音乐评论家，具有 丰富的浪漫情怀的大胆的革 命精神，“古怪”的作曲家， 其独特性无人能比。是浪漫 主义时期标题音乐的创立者， 偏爱宏大题材，代表作： 《幻想交响曲》、《安魂 曲》、《罗密欧与茱丽叶》、 《罗马狂欢节》、《浮士德 的沉沦》、《特洛伊人》等。
国管、大管等。 ❖ 铜管组包括圆号、小号、长号、大号等； ❖ 打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、
钹、锣、排钟等。
旋律特点： A、快速流畅、宽广自由
恋人形象： A、大方温柔
B、典雅、圆舞曲化 B、活泼典雅
旋律特点： A、快速流畅、宽广自由
恋人形象： A、大方温柔
B、典雅、圆舞曲化 B、活泼典雅
《幻想交响曲》
第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 第五乐章
梦幻与热情 舞会 田野景色 赴刑进行曲 妖魔夜宴之梦
舞会
一个喧闹而华丽的节日盛宴的 舞会上，艺术家遇见了他的恋人， 不管在什么地方，她的形象总是 萦绕着他，使他内心很不平静。
理想与现实的结合——《幻想交响曲》
郭家欣
摘 要：《幻想交响曲》由法国作曲家柏辽兹所创作，这部作品代表了真正的具有浪漫精神的标题交响
乐，为后人开辟了富有浪漫特点的标题交响乐的创作道路。作曲家通过对于“现实”中得到的爱情的反馈和
“现实”中对文学、戏剧与音乐的吸收与自己对于爱情的“理想”和对交响曲新创作模式的“理想”相结合，
这部交响曲的副标题为“一个艺术家生涯中的插 曲”，为听众讲述了一个敏感的、不健康的艺术家吞服 麻醉剂而自杀，因剂量不足未能自杀成功反而出现了一 系列幻觉的故事。在这个梦境中，主人公先是因见到心 爱之人之前而感到憧憬与不安，对爱人魂牵梦绕。紧接 着在一个热闹的舞会上遇见了自己的心爱之人，目光紧 随爱人，音乐也是欢快的圆舞曲形式。随后，视野又切 换到了夏日的田野中，这位年轻的艺术家在黄昏下思考， 聆听两个牧童吹的短笛声，心里虽然觉得有相恋的可能， 但却又被更害怕被背叛的心情压制，渐渐的只剩下一个
（四）配器手法 古典交响曲中乐队编制包括小提琴、中提琴、大提 琴、长笛、单簧管、小号、大号、长号、等这些基础的 乐器。在贝多芬的第九交响曲“命运”中，贝多芬做出 了创新的举动那就是加入了人声部分。柏辽兹在贝多芬 创新的基础上更加独树一帜，不仅规定了各种乐器使用 的数量，还加入了一些新的乐器，或者是在原有乐器基 础上来描绘新的声音，这些乐器的使用也是用于来表现 这部作品的文学内容。例如在第三乐章中使用了英国管 和双簧管乐器来描写田园风光中两位牧童对答的笛声， 在第四乐章中用低音鼓来描写赴刑过程中的雷声，用敲 奏提琴弓杆的形式来表达第五乐章中魑魅魍魉的游荡。 柏辽兹对于交响乐配器的新“理想”和“现实”相结合， 使得配器法更加的完善和全面，为之后交响乐的改革做 出了重要的贡献。 三、《幻想交响曲》的历史意义 （一）在时代和柏辽兹自身成长因素下形成的标题 交响曲体裁 在浪漫主义思潮的文化大环境下，欧洲的文学、美 术、戏剧、音乐等各种姊妹艺术热衷于互相融会贯通。 作曲家们乐意将拜伦、歌德、莎士比亚的作品通过音乐 的形式加以表现，通过加以标题，将作曲家自己主观的 个人情感表达给听众。还有贝多芬对于交响曲的贡献和 创新、柏辽兹自身对于文学和音乐的热爱这些都对柏辽 兹创作《幻想交响曲》打下了基石，《幻想交响曲》为 真正意义上的标题音乐开辟了一条道路，他通过标题表 达的是自身的情感故事和主观体验，是一种具有个人色 彩的音乐形式，为法国后期浪漫主义乐派的发展产生了 较大影响。 （二）打破传统 《幻想交响曲》中的对交响乐的标题、文字说明、 配器、曲式结构、乐章数等一系列的变革与创新是对古 典交响乐的继承，也是一种“推翻”。柏辽兹在这部作 品中实现了“理想”与“现实”的结合、音乐与理想、 音乐与文学的结合。为标题交响乐的发展提供了范本， 对于乐章数目和结构的大胆创新使交响乐又迈上了一个 新的台阶，并且使交响乐这种音乐体裁在浪漫主义这个 特定的时期正确的、极致的发挥了交响曲自身的功能和
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
西洋交响乐——卡玛琳斯卡亚【教学目标】1、了解交响乐队的分组记住部分乐器及音色。
2、鉴赏《卡玛琳斯卡幻想曲》，并了解相关的知识。
【教学重点】视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听作品的时候正确辨别主题呈现部和变奏部分依次出现了哪些乐组演奏。
【教学难点】学生演唱作品的主题，听出主题A的不同乐组演奏。
【教学过程】一、导入1、请八位同学上来听辨乐器，全班同学用笔把1至8旋律的演奏乐器写在本子上。
聆听完后进行纠正，认识交响乐队的部分乐器及音色。
2、交响队的分组：（1）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管（黑管）、大管(巴松管）、萨克斯(3)铜管组：小号、圆号、长号、大号、短号(4)打击乐组：大鼓、小军鼓、定音鼓、大锣、大镲(5)色彩乐器组：铃鼓、三角铁、音数、钢琴、竖琴、木琴、管钟、排钟、管风琴、钢片琴………….二、新课教学《卡玛琳斯卡亚》（交响幻想曲）（1）视唱主题A旋律（2）聆听《卡玛琳斯卡亚》全曲，思考这首旋律有几个主题？引子+主题A+主题B+主题A再现+主题B再现双主题变奏曲（3）在音乐中介绍乐曲的背景和作曲家（4）打击主题B的主要节奏和视唱旋律第二次聆听《卡玛琳斯卡亚》聆听主题A：呈现部+变奏1+变奏2+变奏3，在配器上有什么不同？聆听主题B:呈现部+变奏部分，分四小组同学，击掌感受乐曲的律动。
三、总结格林卡找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质方面的俄罗斯民歌，用什么的形式把它体现出来？交响音乐因为交响乐不同的乐器有不同的音色特点，能演奏出充满幻想、有层次的音乐。
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读
音乐课19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》文本解读解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。
他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。
从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。
主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。
他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。
浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。
可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。
在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。
诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。
因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。
这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。
一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。
非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。
我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。
一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。
如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。
而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。
在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。
幻想交响曲教案
幻想交响曲教案
教学目标：
1. 让学生了解交响乐，欣赏并理解《幻想交响曲》的音乐内容。
2. 通过聆听、分析、演奏等不同的方式来体验音乐，并激发学生的音乐想象力。
3. 使学生对音乐产生浓厚的兴趣，培养学生的音乐素养。
教学内容：
1. 介绍交响乐及《幻想交响曲》的背景知识。
2. 分段聆听《幻想交响曲》，并分析其音乐元素和情感表达。
3. 演奏《幻想交响曲》的部分乐段，体验音乐的情感和节奏。
4. 拓展：介绍其他著名的交响乐作品，拓宽学生的音乐视野。
教学难点：
1. 帮助学生理解《幻想交响曲》中的复杂乐段和音乐元素。
2. 激发学生的音乐想象力和创造力，使学生能够更好地理解音乐。
教学准备：
1. 准备《幻想交响曲》的录音或视频资料。
2. 准备一些乐器样品和音乐知识卡片。
3. 准备一些小礼品和奖品，以激励学生在课堂上积极参与。
教学过程：
1. 导入：通过提问的方式，了解学生对交响乐的认识情况，并引导学生进入《幻想交响曲》的主题。
2. 学习新课：首先介绍交响乐的基本知识，然后播放《幻想交响曲》，让学生初步感受音乐。
接着分段聆听，并分析其中的音乐元素和情感表达。
最后让学生尝试演奏部分乐段，体验音乐的情感和节奏。
3. 巩固练习：让学生尝试用自己的语言描述他们对《幻想交响曲》的理解和感受，并引导学生将这种感受应用到自己的音乐创作中。
4. 归纳小结：总结本节课学到的知识技能，并鼓励学生继续探索和学习更多关于交响乐的知识。
5. 布置作业：让学生在课后继续聆听《幻想交响曲》，并写下自己的感受和理解。
高中音乐花城版公开课教案卡玛琳斯卡亚(交响幻想曲)
课题：卡玛林斯卡亚
课时：1课时
授课年级：高中一年级
教学目标：
聆听作品中的两个民间音调，大致能用简谱写出主题一旋律的音高，熟悉并能唱出两个主题；参与课堂体验，结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨和
了解该民族乐派作品的创作手法；尝试在熟悉的广东音调上进行简易的改编创作。
教学重点与难点：
（1）大致能用简谱写出主题一的旋律音高，熟悉并能唱出两个主题。
（2）结合作品总谱，听辨出主题变奏中所采用的乐器音色，探讨该民族乐派作品的创作手法。
（3）尝试运用熟悉的广东音调来进行简易的改编创作
教学过程与环节：
课前欣赏：俄国传统乐器三角琴演绎的《卡玛林斯卡亚》舞曲片段
一、主题一：《送嫁歌》（13'）
1.在教师的引导下，能用简谱写出其基本音高，并能唱出
2.结合课件中的作品总谱，聆听主题一，写出主题变奏中所采用的乐器音色。
3.学生总结，主题一采用的是变化音色重复主题旋律的创作手法。
二、主题二：《卡玛林斯卡亚》（10'）
1.结合谱例，学唱主题二
2.结合课件中的总谱，聆听主题二，学生总结，主题二采用的是重复主题旋律并加上复
调对位的创作手法。
3.结合总谱，全曲聆听，达到视听结合。
三、广东童谣《落雨大》创编（15'）
1.结合《落雨大》片段的简谱，学生分小组，在教师的引导下，尝试进行创编
2.结合打谱软件overture，学生展示创编的作品。
四、总结与反馈（2'）
学生总结与归纳：该作品的民族乐派创作手法？
1.采用民间音调
2.重复主题（变音色）
3.复调对位。
高中音乐-___与想象教学设计
高中音乐-___与想象教学设计高中音乐-联想与想象教学设计》旨在探讨___与想象在音乐教学中的作用和重要性。
本文将介绍本教学设计的目的，并概述将在大纲中讨论的主要内容。
介绍___与想象在音乐教学中的定义和背景探讨___与想象在音乐欣赏、演奏和创作中的应用提供一些具体的联想和想象教学策略和活动分享一些成功案例和实践经验总结___与想象在高中音乐教学中的重要性和影响通过本文的研究，教师们将能够更好地理解如何在音乐课堂中引导学生开发___和想象能力，从而提升他们的音乐素养和创造力。
教学目标本教学设计的总体目标是提高学生的音乐联想与想象能力，培养他们的音乐审美和创作能力等。
具体目标包括：培养学生对音乐的联想能力，引发他们通过音乐作品联想到相关的情感、场景和形象。
提升学生对音乐创作的想象力，鼓励他们表达自己的音乐创作思维和风格。
培养学生的音乐审美能力，使他们能够感知和欣赏不同音乐作品的美感和表达方式。
培养学生的音乐表达能力，让他们能够通过音乐表达自己的情感和思想。
提供丰富的研究材料和多样化的教学方法，激发学生的研究兴趣和创造力。
建立积极的课堂氛围，鼓励学生积极参与和互动，共同探索音乐的世界。
通过以上目标的达成，学生将能够在音乐研究中获得更深入的体验和理解，同时培养他们的创造力和审美情趣，为他们未来的音乐发展打下坚实基础。
高中音乐-___与想象教学设计教学内容与方法本教学设计旨在帮助学生培养___和想象能力，以拓宽他们对音乐的理解和欣赏。
以下是具体的教学内容和采用的教学方法：音乐作品欣赏：引导学生仔细聆听不同类型的音乐作品，如古典音乐、民族音乐和流行音乐等。
通过分析和讨论音乐的表现手法、情感传递和音乐特征，培养学生对音乐的敏感性和理解能力。
音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，可以提供一些简单的乐曲骨架或和声进行组合。
通过创作音乐，学生可以发展自己的创造力和表达能力，并体验音乐创作的乐趣。
课堂讨论：利用课堂讨论的方式，引导学生分享他们对音乐作品的联想和想象。
幻想音乐教案双语课堂精彩呈现
幻想音乐教案双语课堂精彩呈现一、引言音乐是人类文化的珍贵遗产，是人类情感和思想的表现。
幻想音乐则更是一种艺术形式，具有神秘的魅力。
然而，目前音乐教育中的幻想音乐却鲜有涉及。
因此，本文将重点围绕幻想音乐的教学开展，并结合实例，为大家展示一种双语教学的精彩呈现。
二、教学目标1.了解幻想音乐的艺术特征和文化价值；2.掌握幻想音乐的基本演奏技巧和技能；3.鼓励学生发挥创造性，自由演奏幻想音乐；4.培养学生跨文化沟通意识，在跨文化环境中敢于表达自己。
三、教学内容1.幻想音乐的基本知识幻想音乐是一种古典音乐，特点是多元化和解构式，它突破了传统音乐的格局，突破了传统音乐的主题、结构和演奏形式。
同时，幻想音乐还经常与诗歌、故事、绘画等艺术形式结合，形成意象式的音乐，具有强烈的个性风格。
因此，在教学幻想音乐时，应当重点介绍幻想音乐的艺术特征和文化价值，为学生的创造性演奏打下基础。
2.幻想音乐的演奏技巧幻想音乐的演奏，不仅仅要求演奏者具备音乐技巧，还需要具备一定的创造性和想象力。
因此，在教学中，应当注重训练学生的感性和直觉，同时培养他们的表现欲和音乐鉴赏能力。
具体来讲，可以通过以下两种方式来实现。
可以通过示范演奏引导学生，让学生感受幻想音乐的演奏技巧和音乐韵律。
例如，可以播放《迪士尼幻想交响曲》中的《圆舞曲》和《狮子王之冥想曲》，让学生听取其中的幻想性质，并结合图像、故事或文字进行解读，帮助学生深入理解幻想音乐的表现形式和内涵。
可以鼓励学生自由发挥，表达个性。
例如，可以给学提供一段简短的幻想音乐标题或音符，鼓励他们进行即兴演奏，并进行团体评价。
这样可以培养学生的创造性思维和表现欲，并帮助学生感受幻想音乐中的艺术魅力和个性风格。
3.双语教学的实施在教学过程中，应当注重跨文化教学，激发学生对多文化之间联系和交流的兴趣和理解，培养他们的跨文化交往能力和沟通技能，推动跨文化教育的发展。
例如，在讲解幻想音乐艺术特征和文化价值时，除了讲解中文，还可以通过英文口语或文字，让学生了解不同的语言文化，增强跨文化交流的能力。
高中音乐人音社必修公开课教案第十八节：标题性交响曲的诞生
第十八节标题性交响曲的诞生教学内容：1、鉴赏：《幻想交响曲》第二乐章2、知识：标题音乐与非标题音乐、固定乐思、柏辽兹教材分析：本课是第九单元浪漫幻想的音乐世界，第十八节《标题性交响曲的诞生》。
标题音乐是浪漫主义时期音乐中最重要的体裁之一，懂得如何鉴赏标题音乐是学习西方古典音乐的必修课，也是培养审美能力的重要组成部分。
由于标题性音乐的多样性、复杂性，并非每个人都能够领会其中的涵义，懂得如何欣赏标题音乐。
因此，有必要先介绍一些最基本的知识如涵义、分类等。
本课教学的目标是鉴赏标题性音乐，也就是如何从一首标题性乐曲的特征和艺术表现手法，对其整体概貌有一个相对准确的了解和认识，并且从这些方面进行科学的分析、评价，进而体会作曲家的意图。
在这样的过程中，逐步完善自身的音乐学知识，提高自己的审美品位和欣赏眼光，塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和丰富充实的精神世界。
教学目标：1、情感态度价值观：通过课堂的学习，感受标题音乐的魅力，在掌握欣赏方法的同时对交响乐产生初步的兴趣，且学会用理性的手段去分析感性的事物，在生活中不断观察和感悟。
2、过程与方法：学生通过视频赏析、音乐分析、交流讨论等方法，积极参与并感受交响乐队的音响效果，直观地感受标题音乐，了解标题交响乐，走进《幻想交响曲》。
3、知识与技能：通过本课的学习，可学生以初步了解标题音乐及“固定乐思”等基本概念，通过作品的介绍，发现标题交响乐之美、分析标题交响乐之美，认识并了解柏辽兹，同时能够理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。
教学重难点：教学重点：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。
教学难点：引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有“固定乐思”，并随着情节变化而变化。
教学对象：高一学生教具准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、导入1、课前音乐：呈示部舞会音乐2、交流课前音乐的情绪特点，和音乐自由放松律动。
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高中音乐教案高中音乐《幻想交响曲》教学设计
高中音乐《幻想交响曲》教学设计
教学目标
1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。
2、认识、了解柏辽兹。
主要教学内容
1、《幻想交响曲》第二乐章。
2、柏辽兹及标题音乐知识。
重点和难点
聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。
教学方法
欣赏法、谈话法、表演法等。
相关准备
多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。
二、问题探究
1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。
标题音乐与非标题音乐
标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的文字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
2、教师评价与点评。
三、作品鉴赏
1、《幻想交响曲》作品介绍
教师引导学生阅读屏幕文字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。
《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。
交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。
柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。
不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。
”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。
在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。
随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。
作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。
2、完整地聆听音乐
3、活动一：唱音乐主题。
4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。
5、教师点评并介绍有关背景故事。
《幻想交响曲》1830年12月15日在巴黎首演。
当时，柏辽兹是巴黎音乐学院26岁的学生，他单恋于爱尔兰女伶哈里特.史密森，他把史密森当作朱丽叶，这部作品应该说是单恋结出的果实。
作品出版时，柏辽兹注有如下的作品标题说明：“一个具有想象力的年轻音乐家在沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。
而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些乐思与形象。
那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就像是一个固定观念，他到处都看得见听得见它”。
这部标题音乐中感情丰富，充满各种变化多端的色彩组合。
6、复听音乐
7、活动二：指挥模仿秀
（1）欣赏指挥家的表演，请你模仿他的指挥动作。
（2）请你指挥第二乐章《舞会》。
8、作曲家介绍
（1）阅读屏幕文字
柏辽兹（1803—1869）是法国作曲家、指挥家、评论家。
12岁就开始尝试作曲。
其一生不断从莎士比亚这位英国文豪的剧作中寻得创作灵感，如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。
同时，他也从其他文学名著中汲取养分，如《哈罗尔德在意大利》就取材于拜伦的诗作，而《浮士德的沉沦》则来自歌德的诗剧。
（2）听广播《柏辽兹的故事》
9、活动三：配乐诗朗诵
（1）自由朗读莎士比亚的抒情诗
如果音乐和诗歌彼此可以协调，它们原是姊妹，想来应该如此，那么无疑我们就应该白头到老，因为你喜爱音乐，我又非常爱诗。
你热爱道兰德，他神奇的。