美术家是如何进行表达的
美术作品的艺术语言
虚实相生的”远” 焦点透视的”深”
具体表达手段：构图
具体表达手段：构图
具体表达手段：肌理
《熏衣草之雾》，波洛克，1950年， 布上油画，223．5x292．3厘米，珐 琅和铝颜料，纽约私人收藏。
具体表达手段：中国画中：笔墨、章法、皴擦
米芾 米点皴
新授第三阶段：
教师的活动 ： 结合学案，分组讨论 “问题探究4” ——美术家是如 何运用艺术语言的？ 在学案“探究讨论”下完成 在各小组讨论探究时，教师要随堂进行引导、启发 学生的活动： 小组合作学习、讨论完成“探究讨论”环节：每组按小组组 序对应作品序号，分析讨论美术作品用了哪几种美术语言元 素和表达手段？最突出的美术语言是什么？
肝”；王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住， 口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了坐
位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。 地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去
蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的， 独有凤姐鸳鸯二人撑 着，还只管让刘姥姥。刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里 的鸡儿也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且肏攮一个。“众人方住了 笑，听见这话又笑起来。 －－《红楼梦》第四十回
美术家也用美术自身独特的方式 来展现艺术的魅力，
这种方式，就是美术作品的艺术语言
美术的艺术语言
美术的基本语言：
点、线、面、色
新授第二阶段：
教师的活动 ：美术家是如何运用“美术基本语言”来展现作 品艺术形式呢？我们先来对比鉴赏三幅作品，之后请同学 们分小组探讨：同样是运用美术基本语言元素，但给你的 感觉有何不同？
3、学生分析：通过第一课的学习，发现学生 对美术鉴赏课还是有相当大的兴趣的，但是他 们的美术理论知识和美术鉴赏能力相比来说是 较薄弱的，对具体的美术作品也是辨识不清， 所以在上课时就要从最基本的美术鉴赏知识着 手，来慢慢提高他们鉴赏能力和美术素养。
美术家是如何进行表达的说课稿
美术家是如何进行表达的说课稿美术家是如何进行表达的说课稿本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的根底。
在这个根底上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计中，本课内容结构分为三个局部：第一局部以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二局部“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种根本的美术语言形态。
第三局部“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种根本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
由于本课知识容量大、理论性强，学生承受有一定难度，所以本课分为两课时进行。
总之，做为美术鉴赏的根底，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。
由于我们的学生非专业班的学生，绝大局部没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而到达本人的教学目标。
知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。
情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
艺术创作的思维方式是什么呢
艺术家思维方式和常人有哪些与众不同的地方艺术思维方式包括：形象思维，抽象思维，灵感思维。
1.形象思维定义：用表象进行的思维活动。
特征：1.形象性：视觉、听觉形象。
2.想象性：只有通过想象才能。
3.情感性。
2.如何培养和提高形象思维能力：1.深入生活。
2.善于选择典型形象。
3.刻苦训练。
4.猜谜和编谜。
5.开发右脑。
3.抽象思维又叫逻辑思维定义：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
4.灵感思维定义：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。
特性： 1.突发性。
2.超常性。
3.易逝性。
灵感思维在前两者的基础之上。
5.形象思维和抽象思维的关系：形象思维 VS 抽象思维●感性形象●概念●想象、情感、联想●逻辑、推理●综合●分析那艺术家思维方式和常人到底有哪些与众不同的地方？1．我认为必须从两个方面来看。
艺术家生活在现实的客观世界里，又要面对一个主观世界，即精神世界。
所以必须两方面看。
他们的工作性质是精神生产者，面对一个它们熟悉的精神领域，无疑他们是不孤独的，因为他们能从中发现无穷的乐趣，并因此狂喜，这是别人所难以理解的。
另外，精神世界里的探索转移了他们大部分的注意力，往往导致他们不擅长以社会约定俗成的方式、思维来与人沟通。
或者是他们把在面对精神世界时的诚恳与坚定带入到现实生活里，在别人看起来显得那么固执，自信，真实和怪异，就这一点来说，更显见大多数人观念与思维的偏狭，与他们思想的自由，思维方式的多元容易产生冲突，所以艺术家和常人沟通比较难，就在这里，这是由他们的工作性质所决定的。
他们也孤独，以上种种原因，导致他们在现实生活里知音难觅，或者处处碰壁，加上他们大多生活不富裕，苦闷，孤独，这些总难以摆脱。
学艺术的人和正常人的思维相差是有一些的.但也不是完全不一样.即使是学艺术的人之间也是有差异的。
但如果从大的方面来看，还是大概可以找出一些与普通人不一样的地方。
主要是：1 艺术家的形象思维特别敏感。
第二课____美术作品的艺术语言
数月
一 天
一、什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言。 其特征就是具体性和形象性。 广义：凡是参与美术作品表达的一切都具 有语言属性。 狭义：指美术的基本语言元素和语言手段。
语言元素：点、线、面、色。 语言手段：东西方艺术表现方式不同。 中国绘画：笔墨、章法、皴法等。 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理等。
康定斯基油画作品
抽象作品欣赏
抽象作品欣赏
抽象艺术的特点
抽象艺术是一种利用美术的基本语言元 素和语言手段进行独立创作的美术类型。 抽象艺术在其形成和发展的过程中出现 了两种不同的表现方式：一种是以荷兰 画家蒙德里安为代表的“冷抽象”；另 一种则是以俄国画家康定斯基为代表的 “热抽象”。
欣赏以下作品，你喜欢哪一幅并说明理由。
蓝马（油画）
马尔克（德）
意象艺术的特点
意象艺术不是以纯客观再现为目的，而 是重在表达艺术家主观的精神世界。其 中包括艺术家的感受、情感、观念和审 美理想等，并经常采用变形、夸张、重 组等手段。是介于具象艺术和抽象艺术 之间的一种综合的艺术类型。
蒙 德 里 安 油 画 作 品
蒙德里安油画作品
康定斯基油画作品
二、美术家是如何运用艺术语言的？
不同的美术作品中，美术家运用艺 术语言的方式是不同的。
韩熙载夜宴图
（中国画）
顾闳中
（五代 南唐）
维纳斯的诞生（油画）
波提切利（意大利）
三、三种不同的美术类型
小 考 佩 尔 圣 母 （ 油 画 ） 拉 斐 尔 （ 意 大 利
）
泼墨仙人图（中国画）
梁楷（宋）
搜尽奇峰打草稿（中国画） 石涛（清）
美术创作的基本表示方法
美术创作的基本表示方法美术创作方法是美术家进行创作时所遵循的基本原则，它是某种艺术思想在发明活动中的体现。
不同的艺术思想体现在美术创作上，就表示为不同的创作方法，它首先是关于艺术认识的方法，其次是关于艺术表示的方法。
需要注意的是，美术创作方法并不等同于美术思潮、美术流派。
尽管美术思潮与美术流派同美术创作方法有联系，但又不是一回事，并非每一种思潮或每一个流派都有相应的新的创作方法。
我们说，创作方法是被当作指导整个创作过程和创作活动的最一般原则的艺术思想，而美术思潮和美术流派则更多的是一种思想倾向和风格倾向，并非完整的创作方法。
在美术发展史中，同一种美术思潮表示为多个美术流派，或不同的美术流派又可能采用相同或相近的创作方法的现象并不少见。
从世界美术发展史来看，比较有影响的创作方法主要有：古典主义、实际主义、浪漫主义、自然主义、象征主义、现代主义等。
美术创作方法与美术创作的具体表示方法并不是同一个概念。
表示方法指美术表示（传达）中的具体的手段和方法，称艺术手法。
艺术手法是某种创作方法的一般原则的具体表示或特殊表示，它所标明的是创作主体的独特审美趣味以和创作风貌和技巧特点。
如客观记录的方法与主观抒情的方法，写实再现的方法与浪漫表示的方法，具象的方法与笼统的方法等。
古典主义创作方法主要是指16～18世纪欧洲流行的创作方法。
其主要原则是：要求美术创作忠于自然，又合于理想，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，采用古代题材来表示美术家对实际生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。
这种创作方法的表示手法以写实方法为基础，加以理想美化，并注重作品的寓意性。
（图34）浪漫主义创作方法是近代美术发展史中最有影响的创作方法之一。
它的基本原则是强调依照作者个人理想中认为“应该如此”的样子来描绘生活，即理想地描绘对象或描绘理想化的对象，多表示理想境界或情感世界，注重色彩的情感表示性意味。
较多地使用想象的、表示的、象征的手法塑造形象，但它并不排斥写实的形象、再现的手法。
人美版高中美术鉴赏教案
③从学生讨论的作业情况看，学生对美术在文化知识领域的作用缺少应有的认识，这种情况说明各学科在知识讲授的过程中，学科本位的形式较多，跨学科的联系相对薄弱。这就要求我们美术教师在讲授的过程中，尽可能的联系现实生活。
（3）学生讨论
学生对作品进行鉴赏分析，教师引导。
（4）课堂总结
总结归纳本课知识， 深化美术鉴赏的意义。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生活动
设计意图
导入：课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类。
导入语：当我们在日常生活中接触到美术作品时，你是否能对它们进行分门别类呢？
美术作品分类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等。
由于面对的大多数都是农村学生，对于美术基础知识掌握的较差，基本上属于谈不上有什么美术基础，基于这种情况，我采用的教学方式主要是，课堂以欣赏为主，多跟学生互动，给学生们观看大量的画家名作，详细讲解作品和介绍画家的生平，以便学生能够更加准确的了解作品的含义。多提问，多启示学生，让学生自己总结出种类和特点，最后教师再加以总结。
教学目标
使学生对美术作品的语言有一个简单的而完整的了解，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品，在使用美术语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点和难点
在于认识美术语言，期中包括概念、内容及其形态分类。美术语言既是具体的，可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必又增加学生理解的难度。
赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价 .
拾穗者高中美术教案
拾穗者高中美术教案篇一：人民美术出版社高一美术教案1-20课(全)第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
02美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言
牛顿色盘
【视频】
红、黄、蓝 的构成
蒙德里安作 1930年 布上油画 45厘米x45厘米 苏黎世私人收藏
牛顿色盘 库普卡作 （捷克）1912年 油画 100厘米X73.7厘米
费城美术馆藏
• 对于库普卡来说，这种圆转的 图形是其内在深层体验与情感 的传达，是某种生命力量的显 示。在这幅画上，我们感到所 有个别的对象都已经被画家清 除干净。画面唤起我们对于某 一种普遍意义的联想，画中的 一切都是抽象的。库普卡说： “ 作为本身就是抽象现实的艺 术作品，要求自己由发明出来 的成分组成。”此画中的圆盘， 便是这种与客观物象毫无瓜葛 的“发明出来的成分”。 这些 圆形的鲜艳色块，相互组合与 重迭，在画面形成令人目眩的 光色效果。从这幅画，也可看 出德劳内绘画的影响。
• 意象艺术-----艺术语言-------
• 《蓝马》《虾》《走下楼梯的裸女》属于不 同类型的意象艺术。
• 艺术家-----主观的精神世界------感受、情感、 观念和审美理想-------采用变形、夸张、重组 等手段。
蓝马 马尔克作
1911年 布上油画 103.5厘米x180厘米 沃克尔艺术中心藏
• 在这件作品中，他以鲜艳明确的色彩和起伏有致的曲线营造出 一个宁静感人的动物世界。我们看到，以大片蓝色构成的三匹 马占据了画面的绝大部分空间，它们低着头，闭着眼，从温暖 绚丽的背景中突起，安祥而温和地吸引着观众的视线。马的轮 廓线是曲折委婉的，它们与弧形的山丘、飘移的云彩及植物的 枝枝叶叶融为一体，创造出某种引人入胜的形体节奏。画面的 色彩明丽灿烂，大面积的蓝色在红、黄、绿的簇拥下显得高贵 沉静而又生气勃勃。
罗马人与古利茨人发生战争。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗，以胜败决 定统治权。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系，小荷拉 斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的妹妹，小居里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的妹妹。但荷拉斯不顾女人们的 反对为了祖国，决定让三兄弟去格斗。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死 疆场”的场面 老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母 亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个妹妹，由于她是作战对方的未婚 妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的 对照。 为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教案-高中美术人美版必修 美术鉴赏
美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。
本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。
三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。
高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。
四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。
六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。
七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。
2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
美术家是如何进行表达的――美术作品的艺术语言
第2课美术家是如何进行表达的――美术作品的艺术语言第2课美术家是如何进行表达的――美术作品的艺术语言一、教材分析（一）教学目标本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）内容结构本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品――五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德•斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
二、教学内容资料（一）作品分析 1954（油画，1954年）克里福德•斯蒂尔（美国）斯蒂尔（Clyfford Still，1904―1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935―1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。
1946―1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。
从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。
1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。
高中美术人美版必修《美术鉴赏》第二课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言
在刚看过的视频选段里我们感受到了什么语言？
• 音乐：节奏、旋律、和声、速度等。 • 舞蹈：音乐、肢体、服装等。 • 京剧：唱腔、对话、动作、服装等。
美术作品的艺术语言 Art works of artistic language 点线面色
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
《无名作品》
随意涂鸦挥散生动 自然充满语言的丰 富多彩
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
康 定 斯 基
《贯穿的线》
《构图九第626号》
壹
色香味俱全 享受美味艺术甜点
作品 赏析
CREATIVE WORKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
服装设计
色彩构成即色彩的相互作用，是从人对RKS
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
花莲翰品酒店
我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。 只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意 识，表现审美理想。
——不断陶冶自己的情操，升 华自己的灵魂，去其铅华，传 递正能量，雅致的活在当下！
请朗读： 没有油画、雕塑、音乐、诗歌，以及
各种自然美引起的情感，人生的乐趣就会 失掉一半。
——赫伯特·斯宾塞
画家 简介
Introduction of the painter
PERSONAL COLLECTION OF WORKS BY
四种美术鉴赏基本方法
四种美术鉴赏基本方法艺术是人类文明的重要组成部分，美术作为其中的一种表现形式，在人们的日常生活中占有重要地位。
美术鉴赏是欣赏艺术作品、领略美的过程，也是对艺术作品进行评价、分析、解读的过程。
在美术鉴赏中，我们可以运用不同的方法来理解和欣赏艺术作品，本文将介绍四种美术鉴赏基本方法。
一、形式主义方法形式主义方法是一种通过对艺术作品形式和结构的分析，来进行鉴赏的方法。
它强调艺术作品自身的形式特点，而忽略作品所传达的主题或意义。
在形式主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：1. 线条：线条是构成艺术作品的基本元素之一，它可以表现出形态、轮廓、纹理等特征。
我们可以通过观察线条的粗细、弯曲程度、方向等，来了解作品的线条特点。
2. 色彩：色彩是艺术作品的另一个重要元素，它可以表现出情感、气氛、空间等方面。
我们可以通过观察颜色的明暗、饱和度、对比度等，来了解作品的色彩特点。
3. 空间：空间是艺术作品中的一个重要概念，它可以表现出深度、透视、形态等方面。
我们可以通过观察作品中的线条、色彩、形态等，来了解作品的空间特点。
4. 构图：构图是艺术作品中的另一个重要概念，它可以表现出平衡、对称、节奏等方面。
我们可以通过观察作品中的构图元素，来了解作品的构图特点。
二、主题主义方法主题主义方法是一种通过对艺术作品所表达的主题或意义来进行鉴赏的方法。
它强调艺术作品所传达的思想、情感和价值观，而忽略作品的形式特点。
在主题主义方法中，我们可以从以下几个方面来进行分析：1. 主题：主题是艺术作品所表达的核心思想或情感，它可以是抽象的、具象的、现实的等。
我们可以通过观察作品中的人物、场景、符号等元素，来了解作品的主题。
2. 意象：意象是艺术作品中的一种形象化的表达方式，它可以表现出作品所表达的主题或情感。
我们可以通过观察作品中的符号、象征、隐喻等，来了解作品的意象特点。
3. 情感：情感是艺术作品中的一个重要方面，它可以表现出艺术家对主题的态度和情感。
人美版高中《美术鉴赏》美术第2课《美术家是如何进行表达的——美术作品的语言》课程教学设计
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言一教学目标1.知识与能力：通过对美术作品的分析，让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，从而奠定一定美术鉴赏的基础。
2.过程与方法：结合多媒体教学，使学生欣赏美术作品的同时，进一步认识不同类型的美术作品在使用美术语言上的不同方式。
3.情感态度价值观：开阔美术鉴赏视野，增强学生对美术作品形式特征和审美意韵的认识，提高学生鉴赏美术作品的能力。
二教学重点：本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括美术语言的概念、内容及其形态分类。
三教学难点：本课教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
四学生情况分析：本班学生是肇庆中学重点培养的外县班，学生学习能力较强，综合素质较高，对美术鉴赏课程兴趣较大，但美术理论知识和美术鉴赏能力还是相对薄弱，对美术专业知识的了解有待进一步的提高。
五教学方法：讲授法多媒体教学六课时：1课时七新课讲授（一）组织教学（二）新课导入1．（1）师：吴道子和李思训同为盛唐时期著名画家，两人同为唐玄宗画嘉陵江山水画，但吴道子只用了一天的时间就把嘉陵江300里风光表现得淋漓尽致，而李思训却画了几个月。
（2）组织学生思考师：“为什么不同的艺术家面对相同对象时，所画时间相差甚远？”学生作答,教师结合课堂示范补充：“不同的艺术家他们有各自的作画技法，也就是说他们运用了不同的艺术语言。
”课件板书：艺术语言的定义，以及教师的个人见解。
（3）导入数幅宋人小品中国工笔画和吴昌硕的写意画。
从绘画方法上说明中国工笔画和写意画的差别，进一步说明中国绘画的两种不同艺术语言。
2．（1）师：“那什么是美术作品的艺术语言呢？带着这个问题，我们一起去欣赏下面几张绘画作品。
”（2）导入《韩熙载夜宴图》局部图，教师间插叙述《韩熙载夜宴图》创作背景。
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
如何进行有效的美术创作指导
如何进行有效的美术创作指导美术创作是一门既具有创新性又需要一定技巧和指导的艺术形式。
在进行美术创作时，有效的指导是至关重要的，可以帮助艺术家们更好地表达自己的想法和情感。
本文将就如何进行有效的美术创作指导进行探讨。
一、明确创作目标在进行美术创作指导前，首先要明确创作目标。
创作目标可以是表达一种情感、描述一种场景、传递一种信息等。
明确创作目标有助于指导创作的方向和主题，让艺术家们更加有针对性地进行创作。
二、了解艺术家的创作风格和风格需求每位艺术家都有自己独特的创作风格，美术创作指导应该充分了解艺术家的创作风格和风格需求，以便给予相应的指导。
指导应该注重个性和创新，既满足艺术家的需求，又帮助他们拓展创作领域，突破现有创作风格的限制。
三、提供专业的技术指导对于艺术创作而言，技术是非常重要的。
美术创作指导需要提供专业的技术指导，包括但不限于绘画技巧、色彩运用、构图等方面的指导。
通过教导艺术家们掌握技术要点和技巧，他们可以更好地实现自己的创作目标。
四、鼓励思维的开放性和多样性美术创作是一个自由创作的过程，应该鼓励艺术家们保持思维的开放性和多样性。
指导过程中，不应仅仅局限于传统的美术观念和技法，应该鼓励艺术家们探索新的表现方式和创作形式。
只有通过创新和突破，才能实现艺术创作的进步和发展。
五、提供良好的创作环境和资源支持创作环境和资源的支持对于美术创作的指导是至关重要的。
艺术家们需要有一个安静舒适的工作室，以及丰富的艺术素材、参考资料等资源支持。
指导者应该提供这些基本条件，并在可能的情况下为艺术家们提供更多的资源支持，以提升创作的质量和水平。
六、鼓励交流和反思在美术创作指导的过程中，鼓励艺术家们进行交流和反思是十分重要的。
艺术家们可以通过与其他艺术家的讨论、参观艺术展览、参加艺术活动等方式，拓宽自己的艺术视野，从中汲取灵感和启发。
同时，艺术家们也需要对自己的创作进行反思，从中发现问题和不足，并努力改进和提升。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言
课题：《美术作品的艺术语言》
教学年级：高一年级
教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第2课。
教学时间：1课时
教学目的：1、使学生理解美术语言的含义。
2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。
教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。
教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用
教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、启示法。
教学过程：组织教学，按美术常规教学进行，稳定情绪。
【引入新课】
我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。
语言是人们用来进行交流的一种手段。
其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。
语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。
那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。
在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。
如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
【讲授新课】
（板书）
一、什么是美术作品中的艺术语言
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。
我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。
那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
二、基本的美术语言符号：
1、形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。
如作品《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
作品《朝元图》等。
作品《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。
它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。
在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：作品《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，如作品《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。
如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。
如中国古建筑。
另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。
建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
如：中国
传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如作品《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如作品《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
5、材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。
无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。
如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如作品《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。
中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。
雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、美术语言整体和基本语言的关系
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。
在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。
如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。
因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
【课堂小结】
通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。
只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。
【作业】
自己创作一幅抽象作品，可以用美术的基本元素与手段传达自己的情感和意图。
建议：用不同的工具、材料表现不同的肌理效果。
教学反思：
同学们能理解美术作品的艺术语言，包括元素、手段，而且懂得在具体作品中具体分析，达到了预期目的，也基本了解了三种艺术形态，尤其是意象艺术和抽象艺术的理解分辨，把这一课提升到了一个高度，通过课后作业的练习，使学生不再纸上谈兵，具体去实践，在创作的过程中去发现，去感受美术作品艺术语言的伟大魅力。
板书设计：
美术家是如何进行表达的
——美术作品的艺术语言
一、什么是美术作品的艺术语言？
基本元素：点、线、面。
色、
基本手段：肌理、明暗、空间、透视、材料、笔墨、构图、章法等
二、美术家是如何表达的？（三种语言形式）
1.具象艺术
2.意象艺术
3.抽象艺术
三、小结
四、作业。