交响曲之父 - 360文档中心

德国作曲家贝多芬

1.德国作曲家贝多芬，他一生共创作有交响曲九部，其中第三交响曲的标题是英雄，第五交响曲的标题是命运，第六交响曲的标题是田园，第九交响曲的标题是合唱。

2.贝多芬共创作有钢琴奏鸣曲32首，最著名的5首是月光，黎明，热情，暴风雨，悲怆。

3.将人声引入交响曲，是贝多芬在交响曲创作中的一个人创举，其第九交响曲合唱第四乐章的独唱，四重唱及合唱则是把德国著名诗人希勒的长诗欢乐颂做为歌词的。

4.贝多芬创作有5首钢琴协奏曲，其中著名的是第五钢琴协奏曲，标题是《皇帝》。

5.贝多芬最著名的一首歌剧序曲名叫《哀格蒙特序曲》。

6.贝多芬曾题赠给自己的学生和情人玛尔法蒂的一首的钢琴名曲名叫《献给爱丽丝》。

7.贝多芬的第五小提琴奏鸣曲绚丽甘美，如春光之灿烂，山泉之清澈，这首音乐的标题是《春天奏鸣曲》。

8.在被多分的声乐作品中占有重要地位的一首声乐套曲，名叫《遥寄远方的爱人》，该套曲共有6首歌曲组成。

9.《G弦上的咏叹调》是一首由小提琴演奏的乐曲，其原作者是音乐之父巴赫。

10.巴赫创作的被称为古典前期协奏曲的典范作品《波兰登堡协奏曲》共有6首。

11.在巴赫的作品中，有一首诙谐风趣的世俗生活题材的“康塔塔”，该曲可堪称最早的广告音乐，其标题是《咖啡康塔塔》。

12.巴赫有一部重要的键盘练习曲集名为《创意曲集》，分为两部分，第一部分共十五首为《二部创意曲》，第二部分共十五首为《三部创意曲》。

13.巴赫在创作上首先付诸实践十二平均律的一部被视为古典音乐典范的钢琴曲集名为《平均律钢琴曲集》，该部作品共四十八首，分两集，上集二十四首，下集二十四首。

14.法国作曲家柏辽兹的一部交响曲，可称为交响音乐史中标题交响曲的启蒙之作，这部作品的标题是《幻想交响曲》，全曲共有五个乐章。

15.柏辽兹有一部著名的交响序曲名叫《罗马狂欢节》。

法国人，浪漫主义代表人物。

16.英籍德国作曲家亨德尔一生创作有大量的声乐和器乐作品，在器乐作品中最著名的两部管弦乐组曲是《焰火音乐》和《水上音乐》。

海顿的生平简介

海顿的生平简介海顿，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

下面是店铺给大家整理的海顿的生平简介，供大家参阅!海顿简介弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。

后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。

他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。

海顿人物生平早期生活1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。

海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。

尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。

1738年，海顿六岁时就离开了父母到维也纳，被送到Hainbur gander Donau附近的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。

被选入童声合唱团。

1740年，海顿八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。

在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监Georgvon Reutter下乡选苗子的时候海顿被相中。

Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。

在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。

其间海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。

交响乐之父是谁

交响乐之父是谁
交响乐是大型管弦乐组曲，由意大利歌剧的序曲演变而来。

有些人认为交响乐高不可攀，难以理解。

殊不知，和一篇文章一样，也是分深度的。

只要懂得欣赏，入门并不难。

你知道谁是交响乐之父吗？今天就给大家介绍一下。

交响乐之父是谁
交响乐之父是弗朗茨·约瑟夫·海顿。

海顿是世界音乐史上，影响巨大的重要作曲家，也是维也纳古典乐派的奠基人。

因为海顿对于交响曲体裁的形成和完善，作出了巨大贡献，所以被人们称作“交响乐之父”。

海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱。

他将奏鸣曲式从钢琴，发展到弦乐重奏上。

海顿是一位多产的作曲家。

一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。

因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。

同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

他的作品健康、活泼、幽默、轻松，在气质上与民乐保持着联系。

粗犷质朴的民间舞曲被他引入交响乐的形式。

海顿的音乐不仅不同于前一时期或同时期的作曲家，也不同于莫扎特或贝多芬的音乐。

他完善了古典音乐的风格和样式，使之成为维也纳古典音乐学派的创始人。

交响乐之父──海顿

交响乐之父──海顿海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日——1809年5月31日)，奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

作为作曲家、小提琴家和指挥家，他是音乐史上最多产的作曲家之一。

海顿的作品以结构紧凑、明快、欢快、悠扬的特点而闻名。

何、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表。

生平海顿出生于奥地利和匈牙利边境的小村庄罗劳、一个贫穷的车匠家庭中。

海顿5，6岁时，被送到海茵堡附近的亲戚家，接受教堂唱诗班训练。

1740年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监乔治‧罗伊特尔下乡选苗子的时候被相中。

罗伊特尔把海顿带到了维也纳，在其后的9年里海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。

离开合唱团后，经过10年艰苦的自由音乐人生涯，海顿写出了他的第一首四重奏和第一首歌剧。

斯蒂芬大教堂27岁时海顿受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久。

海顿一生总共创作了104首交响曲、83首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、23首歌剧、4部神剧，以及其他为数众多的协奏曲、室内乐、合唱曲、弥撒曲、歌曲等。

其中大多是他在艾斯台尔哈奇王府服务期间，因应音乐演奏的需要而作。

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。

作为拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随艾斯台尔哈奇（Esterházy）家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特、维也纳冬宫以及名为Eszterháza的城堡。

图为Eszterháza全景海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久去世。

海顿在最后几年的生病期间，经常弹奏奥地利国王颂（Osterreichische Kaiserhymnen）来振奋精神。

这首曲子是他1797年以一个爱国者的热情创作的。

音乐成就海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。

交响乐之父海顿

Franz Joseph 莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。 1790年，Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位，因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐经理人Johann Peter Salomon的邀请前往伦敦，加入他新组建的交响乐团及合唱团。 1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般源源涌来，等着他去完成。 1809年5月31日，海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世。享年 77岁。[6] [4] 他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地（海顿公园，维也纳Meidling）。
Franz Joseph Haydn
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1759年，27岁时完成了第一首交响曲。他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。作为乐长他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣（Cassationen）、弦乐四重奏。这些曲谱多为手写，并没有印刷。 1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗· 安东· 埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。尽管有时宫廷生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。“

交响乐之父-海顿

海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》
作品共分四个乐章：第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题（片段1）贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音（片段2），之后又进入平缓的旋律。第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力（片段3）。
海顿，J.Joseph Haydn（ 1732～1809）奥地利作曲家。1732年3 月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳， 1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是 12个孩子中的第2个。
“交响乐之父”—海顿
17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》问世。经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。次年，海顿与维也纳假发商 J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子嗣。

交响乐之父

唱团，但仍然遵照尼古拉亲王的
遗嘱，为海顿增加了年薪，并保留
了荣誉乐长的头衔。卸掉宫廷乐长的职务后，海
排行第二，从小就流露出不凡的
音乐天份，六岁的时候，家人将他送往汉堡，跟随教师法朗克学习
音乐。海顿八岁时，被选进唱诗班
剧院，其规模之宏大、建筑之华
７２
／元５１雍刺史，－０年，州萧
衍带兵打进建康（南今京），灭掉了萧道成建立的齐朝。
样的郡太守，当然不止鱼弘一个。这样残暴的统治之下，无辜的老百姓被迫而死的，知有多少！不有人提意见，说宫里风气奢侈得很，穷奢极欲是亡国之兆。可
顿获得了前所未有的自由。１９７０在亲王的府邸，海顿享有了年，受小提琴家萨洛蒙的邀请，海
担任童高音歌手，并进入教会学
校学习。ｌ岁时，７海顿变声，被唱
优厚待遇，在音乐上也有着良好
的氛围，但他的创作自主权受到
顿从维也纳启程，翌年元旦抵达
个贫穷的工人家庭，父亲马提
位厨娘。
亚斯是一个修车匠，母亲安娜是
一
海顿的父亲虽然一个音符都不认识，但热爱音乐，擅长拉竖
琴，喜欢民歌民谣，常举办 “ 经家庭音乐会 ” 。海顿在ｌ个兄妹中２
世，他的儿子保罗・东继位。遗安
憾的是，这位亲王对音乐并不感兴趣，下令解散了管弦乐团和合
天装作不高兴，实在是伪君子１

十大交响曲及其作者介绍

[推荐]十大交响曲及其作者介绍一、海顿Franz Joseph Haydn弗朗茨·约瑟夫·海顿1732-1809奥地利作曲家。

1732年4月1日出生于奥地利的罗劳一个车匠家庭，母亲是厨娘，父母都是音乐爱好者，这使他从小有机会受到音乐熏陶。

海顿家境贫苦，六岁离开父母到维也纳，八岁被选入圣斯蒂芬大教堂唱诗班。

17岁嗓子变声，不得不离开唱诗班，流落街头。

虽然生活困窘，但他仍努力学习音乐，最终得到艾斯特哈泽亲王的帮助，成为他的宫廷乐师。

此后海顿生活安定，直到晚年。

海顿性格善良、诚恳而质朴，是一位人道主义者。

这些性格在他的音乐中得到了十分明显的体现。

他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，一生创作了104部交响曲，其他还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。

代表性的作品有交响曲《惊愕》、《午别》、《时钟》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。

他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称为“交响乐之父”。

海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。

他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。

在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。

海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。

海顿的作品，现通常使用霍博肯（Anthony van Hoboken）所编定的编号，简称 Hob 。

G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。

古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。

交响曲的发展历程

交响曲的发展历程交响曲是一种具有庞大编制的管弦乐作品，它以多个乐章组成，展示了作曲家的创作才华和音乐表达能力。

本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。

一、起源和初期发展（17世纪）交响曲最早起源于17世纪的意大利。

在这个时期，音乐家们开始将小型宗教音乐团体扩展为更庞大的乐团，以满足日益增长的音乐需求。

最早的交响曲通常由三个乐章组成，包括快速-慢速-快速的结构。

意大利作曲家阿尔卡纳吉洛·科雷利是交响曲的先驱之一。

他的作品《La Chiesa Sonata》（教堂奏鸣曲）被认为是最早的交响曲之一。

科雷利的作品奠定了交响曲的基本形式，包括乐章的结构和乐团编制。

二、维也纳古典主义时期（18世纪）18世纪，交响曲在维也纳古典主义时期迎来了较大的发展。

维也纳音乐家们，如海顿、莫扎特和贝多芬，对交响曲的发展做出了重要贡献。

约瑟夫·海顿被誉为交响曲之父。

他创作了104首交响曲，其中最著名的是《惊愕交响曲》和《钟交响曲》。

海顿的交响曲具有鲜明的音乐表现力和丰富的构思，为后来的作曲家树立了榜样。

莫扎特是另一位对交响曲发展有重要影响的作曲家。

他的交响曲以其优雅的旋律和丰富的和声而闻名。

莫扎特的《哈弗曼交响曲》和《林茨交响曲》是他最受欢迎的作品之一。

贝多芬则在交响曲的发展中迈出了重要的一步。

他的交响曲具有更加宏大的规模和更深刻的情感表达。

贝多芬的《第五交响曲》和《第九交响曲》被视为交响曲史上的里程碑，对后来的作曲家产生了深远的影响。

三、浪漫主义时期（19世纪）19世纪，交响曲在浪漫主义时期经历了进一步的发展和演变。

作曲家们开始探索更加个人化和情感化的音乐表达方式。

浪漫主义时期最著名的交响曲作曲家之一是柴可夫斯基。

他的交响曲《第四交响曲》和《第五交响曲》展现了浓厚的情感和戏剧性。

另一位重要的浪漫主义交响曲作曲家是勃拉姆斯。

他的交响曲被认为是对贝多芬传统的继承和发展。

勃拉姆斯的《第一交响曲》和《第四交响曲》被广泛认为是浪漫主义交响曲的巅峰之作。

交响乐之父——海顿

交响乐之父——海顿一、海顿的生平：海顿（Franz Joseph Haydn,1732-1809）1732年3月31日出生于奥地利南部的一个小村庄，父亲是一位车匠，海顿六岁在海恩堡教会合唱团接受音乐训练，八岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，在那里受到了全面的音乐教育。

1754年他师从意大利音乐家波尔波拉学习作曲，1755年第一部弦乐四重奏问世，1759年，应聘担任捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和作曲家，在这年里，海顿创作了《第一交响曲》。

1761年是海顿一生中的重要转折点，他被邀请到匈牙利贵族P.A.埃斯泰尔哈济亲王的宫廷中任副乐长、乐长。

亲王非常爱好音乐，拥有一个管弦乐队，这给海顿的创作提供了极好的机会，在这30年间，海顿创作了约60部交响曲、40首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、11部歌剧、5首弥撒曲等。

这些作品深受传统思维影响，带有很强的宫廷浮华风格，结构已采用奏鸣套曲的形式。

1790年以后，海顿的创作日趋成熟并走向高潮，他创作了大量的作品，摆脱了宫廷娱乐性及表面华丽的倾向，形成了严肃性、戏剧性、抒情性和更加个性化、民间化、大众化的风格。

他两次出访伦敦，伦敦丰富的音乐生活和资本主义大都市的氛围，带给了海顿新的体验。

这期间是海顿创作生涯中的一个里程碑，为扎洛蒙音乐会写下的12部《伦敦交响曲》，达到了他一生创作的最高峰，使伦敦听众为之狂热和敬慕，牛津大学授予他音乐博士学衔。

同时，在他第一次访问伦敦路过波恩时，还发现了年轻的音乐天才贝多芬，并收下贝多芬为学生。

1795年8月，六十三岁的海顿第二次从伦敦回到维也纳，继续进行创作，成功地完成了《创世纪》和《四季》两部清唱剧。

誉满全欧的海顿在维也纳度过了自己平静而荣耀的晚年，1809年5月31日他病逝于当时已被法军占领的维也纳。

其主要作品有：交响曲《告别》《受难》、《哀悼》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》；弦乐四重奏《皇帝》、《云雀》；清唱剧《创世纪》、《四季》等。

交响乐之父约瑟夫海顿百科简介一览

交响乐之父约瑟夫海顿百科简介一览海顿是一位多产的作曲家。

一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，下面是小编为大家整理的交响乐之父约瑟夫海顿百科简介一览，仅供参考，喜欢可以收藏分享一下哟!交响乐之父约瑟夫海顿百科弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日～1809年5月31日)。

出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童。

日后在其音乐中一再出现的恶作剧意识，当时即已有所流露。

倒嗓后脱离斯蒂芬大教堂唱诗学校，担任尼科洛·波尔波拉的助手，从事教学和演出，并得到菲恩柏格伯爵的帮助，他的最早几部四重奏即为伯爵而作(1755)。

1759年成为莫尔钦伯爵的音乐总监，创作第一部交响曲;1761年开始在艾斯特哈齐府的长期工作;每年大部分时间在艾斯特哈兹宫(该宫系尼科劳斯亲王于1766年所建)度过，一生中大部分作品皆作于此。

他与莫扎特的友谊始于1781年。

1784年为加的斯大教堂创作《临终七言》(原为管弦乐曲，1787年改编为弦乐四重奏，1796年改编为声乐曲)，1786年为巴黎圣灵音乐会创作六部交响曲(Nos.82—87)。

1790年尼科劳斯亲王谢世，艾斯特哈兹的音乐机构解体，海顿仍保留原职原薪，但无事可做。

1791年与J·P·萨洛蒙签订合同，去伦敦写作歌剧(一部)、交响曲(六部，Nos.93—98)和其它作品(二十部)，在伦敦逗留一年有余，音乐备受欢迎。

出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。

1794—1795年再度访问伦敦，创作第二套《六部萨洛蒙交响曲》(Nos.99—104)。

1785年尼科劳斯亲王二世重建其家庭音乐机构，但海顿的主要任务只是每年写一部弥撒曲，1796—1802年创作一组六部大弥撒曲，其重大意义直至近年才开始受到广泛重视。

在此期间他还得以完成两部大型合唱曲：《创世纪》(1798)和《四季》(1801)。

古典主义代表人物及其作品

古典主义代表人物及其作品海顿生于1732年，于1809年去世，是“三巨头”中寿命最长的，慈祥和蔼的他被人称作“海顿爸爸”。

在音乐创作领域，他被誉为“交响曲之父”，一生创作出过一百多部交响曲作品（有编号的就有104部），同时他还是弦乐四重奏这一曲式的缔造者。

虽然它并不是三人中成就最高的，但对音乐发展史而言，却是绝对不容忽视的重要人物。

莫扎特，1756年-1791年。

在他头上有太多光环，“神童”和“天使”是人们给予他最常用的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。

莫扎特一生创作了四十多部交响曲，最后5-6部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的27首钢琴协奏曲，作为一个整体则是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。

然而这位音乐天才却在35岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多达六百多部。

贝多芬，1770年-1827年，他被誉为“乐圣”。

九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。

有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的古典主义者，贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者，一个音乐风格独特的大师。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。

他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。

他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。

与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。

他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。

不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。

重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。

序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。

这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。

其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

海顿《惊愕交响曲》赏析

海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。

他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。

他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。

其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。

海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。

他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。

变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。

他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。

1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。

在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。

1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。

1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。

晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。

海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。

其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。

交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。

他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。

但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。

在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。

G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。

1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。

海顿生平：它被称为,交响曲之父

海顿生平：它被称为，交响曲之父和弦乐四重奏之父。

他是一位，多产作曲家作有交响曲104部。

1786年的六部《巴黎交响曲》，已经受到后起之秀莫扎特的影响其中抒情旋律表现的比以前更加浓郁深厚气息宽广。

标志着海顿交响曲创作最高峰的是，1791年至1795年的12部《萨洛蒙交响曲》。

最后两部交响曲是最成熟的典范之作也是和民间音乐的联系最密切的两部作品，其中每一乐章都用民间舞曲和歌曲风格的音乐来反映各种风俗生活，甚至直接借用民间旋律。

室内乐：他的器乐作品除交响曲以外，最重要的就是弦乐四重奏，他一共创作了84首弦乐四重奏。

1772年所做的六首四重奏，被称为《太阳四重奏》。

1781年所做的六首四重奏被称为《俄罗斯四重奏》又被称为《谐谑曲四重奏》。

1793年至1799年所作十四首晚年四重奏达到了室内乐创作的顶峰，节奏更加富于动力，和声更加丰富多彩。

他有52手钢琴奏鸣曲其中五首伴有小提琴声部，1771年在狂飙运动影响下创作的最c小调奏鸣曲一反常规，是《哀伤交响曲》和《告别交响曲》的姊妹篇。

他还写过二十多首各种独奏乐器的协奏曲，其中d大调大提琴协奏曲，d大调钢琴协奏曲。

声乐作品：他有歌剧二十部，现存十五大都是德国歌唱剧和意大利趣歌剧只有《阿西德》《阿尔米德》等少数歌剧是正歌剧，现有五部木偶歌剧现在只存《费列蒙与包西斯》。

他还有八部清唱剧十二部弥撒曲，以及感恩赞，圣母经，圣母悼歌等宗教音乐。

他最重要的声乐作品是两部后期清唱剧创世纪和四季。

创世纪的歌词由林德利辑自英国诗人弥尔顿的《失乐园》，《四季》的歌词采用苏格兰诗人詹姆斯.汤姆森的诗，分春夏秋冬四部分，抒写一年四季农民的劳动和欢乐。

亨德尔的艺术成就：他是巴洛克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。

他的歌曲绝大多数是正歌剧，并按照意大利正歌剧的体例写作，即用宣叙调铺叙剧情，用宣叙调，相交替的返始咏叹调刻画人物的性格和内心世界。

剧中的重要角色都有各自的咏叹调，用来发挥他和她的声乐技巧和戏剧表现力。

海顿简介

Байду номын сангаас
惊鄂交响曲
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海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
海顿简介
海顿Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。生于乡村， 6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。 1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2 首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲 5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等莫扎特的死因

世界十大交响曲

世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求化到交响曲形式的第一人。

古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。

《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。

二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。

可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。

我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。

在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。

大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。

音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。

贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。

而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。

四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。

事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。

不再孜孜于己利。

柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。

而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。

弗朗茨·约瑟夫·海顿——奥地利作曲家

弗朗茨·约瑟夫·海顿——奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿介绍中文名：弗朗茨·约瑟夫·海顿外文名英文：(Franz Joseph Haydn)，德文：(Franz Joseph Haydn)别名：海登、海典、偕丁国籍：奥地利民族：奥地利人出生地：神圣罗马帝国-奥地利大公国-罗劳出生日期：1732年3月31日逝世日期：1809年5月31日职业：作曲家、音乐家、钢琴家、小提琴家、指挥家主要成就：伟大的器乐作曲家古典音乐风格的杰出代表世界音乐史上影响巨大的作曲家交响乐之父代表作品：《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》逝世地：奥地利帝国维也纳师从：乔治·罗伊特尔学生：贝多芬，胡梅尔，普莱耶尔弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。