中国古代设计特征共22页文档
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值
中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值中国古代工艺设计文化历史悠久，有着独特的审美特征，这些特征在当今的设计领域仍然具有重要价值。
从唐代开始，中国的工艺设计逐渐走向成熟，呈现出了几个显著的特点。
首先，中国古代工艺设计文化强调的是自然和谐。
中国古代人们十分注重与自然的和谐相处，这也体现在他们的工艺设计中。
中国工艺设计不仅注重形式美，更重要的是追求自然美，将自然元素融入到设计中。
例如，汉代的青铜器中常常采用动物、植物等自然元素作为装饰图案。
其次，中国古代工艺设计文化突出了版画和装饰艺术。
中国古代版画和装饰艺术有着浓厚的文化氛围，它们在塑造中国古代审美文化方面起到了非常重要的作用。
例如，唐代的壁画、明清时期的各种装饰图案精美绝伦，深受世人喜爱。
第三，中国古代工艺设计文化注重线条和色彩的协调。
中国古代人们非常注重色彩和线条的和谐，认为色彩和线条是工艺品的重要元素。
近代设计中，也非常强调线条和色彩的运用与搭配，相互协调的整体效果才可以呈现出更高的美感。
最后，中国古代工艺设计文化提倡丰富多彩的生活。
中国古代工艺设计文化倡导的不仅是美的品味，更包括营造丰富多彩的生活方式。
例如，唐代的瓷器花样繁多，形态各异，不同形式的瓷器适用于不同用途，为人们的生活带来了更多的快乐和美好。
中国古代工艺设计文化具有深厚的历史和文化底蕴，也蕴含着当代设计领域所需要的精神和美学价值。
它强调的自然和谐、版画和装饰艺术、线条和色彩的协调以及丰富多彩的生活方式都是当今设计所需要的精神。
例如，在现代建筑、家居及工业设计中，自然元素、线条和色彩搭配已成为常见元素，这些设计风格都有着与中国古代工艺设计文化类似的内在精神。
因此，我们可以说，中国古代工艺设计文化仍然对当代设计领域有着极为重要的价值和影响。
简述中国古代建筑的艺术设计特点
我国古代建筑历经千年，积淀了丰富的艺术设计特点。
这些特点不仅体现在建筑的外观，还包括建筑的结构、装饰和布局等方面。
下面我们就来简述一下我国古代建筑的艺术设计特点。
一、均衡和谐我国古代建筑的艺术设计追求均衡和谐，建筑的整体结构和各个部分之间都要保持一种和谐的关系。
建筑的屋顶呈斜面，屋檐下垂，檐角向上翘等设计都是为了体现均衡和谐的美感。
另外，在建筑的布局上，也讲究均衡和谐，建筑的主体和辅助部分要协调搭配，形成一个完整的整体。
二、融合天地人我国古代建筑把天地人三者融合在一起，体现出一种人与自然的和谐理念。
建筑的屋顶设计上常常采用斗拱结构，同时在檐口处加入飞檐和翘角等装饰，这些设计既可以加固屋顶结构，又能使建筑更加美观，同时也代表了对自然的崇拜和对天地的融合。
三、注重装饰我国古代建筑的装饰十分讲究，不仅在建筑的外观上有精美的雕刻和彩绘，就连墙壁、门窗以及地面都有精美的装饰。
这些装饰以花鸟、人物和传统纹样为主题，栩栩如生，富有浓厚的文化内涵。
另外，在建筑的结构部分，也常常加入一些装饰性的构件，比如斗拱的雕刻和建筑梁柱的彩绘等，使建筑更加华丽和美观。
四、注重空间的利用我国古代建筑对空间的利用非常注重，建筑的布局和结构都是经过精心设计的。
建筑内外的景观和布局都能体现空间的层次感和深远感，形成了一种开阔、宁静的空间氛围。
建筑内部的装饰和摆设也是考究的，通过巧妙的空间利用，使人在建筑中游走时能感受到空间的美感和变化。
五、注重传统文化的体现我国古代建筑在艺术设计中充分体现了传统文化的内涵，比如通过建筑的构件、装饰和图案等来传达我国传统的价值观念和审美观念。
建筑上常常可以看到关于孔子、孟子、老子等儒家思想和道家思想的图案和雕刻，同时也会运用传统的典故和神话故事来进行装饰，使建筑更具有历史和文化的价值。
我国古代建筑的艺术设计特点体现在均衡和谐、天地人融合、装饰注重、空间利用和传统文化体现等方面。
这些特点不仅丰富了建筑的艺术内涵，也反映了古代我国人民对自然和社会的认识和追求，具有深远的历史和文化价值。
论中国古代设计艺术的文化特征
论中国古代设计艺术的文化特征The Cultural Characters of AncientArt and Design in Chinagcd摘要：本文通过分析我国古代的三大历史形态（原始社会、奴隶社会和封建社会）中思想和文化的特征，以及其中具有代表性的设计艺术形态，来达到古代设计艺术与其思想文化特征的共舞共鸣。
并着重探讨古代设计艺术对现代艺术设计的影响。
关键词：中国古代设计艺术文化特征Abstract：This article is aimed to show the resonance between the ancient art designs and the ancient cultural characters by the analysis of the ancient culture characters and the representative art design shapes in our three big ancient history forms (Eolithic Society、Slavery Society and Feudalistic Society).And we will talk about the influence of ancient art on the modern art design.Key words：Chinese ancient, art design, culture characters中国是有着光辉灿烂文化的文明古国。
在我国上下五千年的文明历史进程中，勤劳智慧的祖先们用他们的双手创造出了不朽的传统艺术。
古代设计艺术有众多品种和辉煌成就，是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。
彩陶、青铜器、瓷器、金银器、漆器以及丝织服装、建筑园林、剪纸雕塑等设计艺术品种中，都有很多不朽之作，它们独具特色、精美绝伦，渗透着中国古代设计艺术的精神，闪烁着我国古代传统文化思想的光辉。
中式建筑风貌设计说明
中式建筑风貌设计说明中式建筑风貌是中国古代建筑的重要组成部分，是中国独特的文化遗产。
它以其独特的特色和魅力，在世界范围内享有盛誉。
本文将介绍中式建筑风貌的设计原理和特点。
一、设计原理1.以天地人和谐为核心中式建筑强调天地人的和谐，追求自然与人的和谐。
建筑师会充分考虑到地理环境、地貌、气候特征等因素，合理设计建筑的朝向、高度、布局等，使建筑与自然环境相协调。
2.以尊重传统为前提中式建筑设计旨在遵循传统的审美标准和建筑法则。
建筑师会借鉴传统建筑的造型、结构、材料等要素，同时又注重与现代设计手法和技术的结合，使建筑既具有传统的韵味，又适应现代人的需求。
3.以木结构为主要特点中式建筑通常以木结构为主要特点。
传统中国人民对木材有着深厚的热爱和重视，木材被视为一种宝贵的资源。
中式建筑中的木结构采用榫卯结构，不仅能够满足建筑的结构需求，还可以体现出材料的质感和美感。
二、设计特点1.建筑整体性强中式建筑倾向于形成一个整体而不是独立的建筑单体。
建筑师会将建筑物与周围环境相和谐地融合，通过合理的布局和建筑群的组织，创造出具有整体美感的建筑群体。
2.突出层次感中式建筑通过层层错落的建筑形式和装饰手法，营造出深深浅浅的空间层次感。
建筑物通常由前殿、中堂、后殿等构成，形成前后错落的空间序列，给人以丰富的视觉体验。
3.注重空间布局中式建筑追求空间的完美布局。
中式建筑常常以中轴线为基础，将各个功能空间有机地连接在一起。
同时，建筑师还会通过开敞的庭院、流水、假山等元素，创造出恬静宜人、天人合一的空间氛围。
4.丰富的装饰艺术中式建筑以其丰富多彩的装饰艺术而闻名。
建筑师会根据建筑的功能和主题，选择不同的装饰元素，如雕刻、彩绘、壁画、景泰蓝等，来增强建筑的视觉效果和艺术感染力。
5.强调建筑与自然的关系中式建筑注重与自然环境的融合和互动。
建筑师会尽量保留和利用现有的自然元素，如树木、花草、山水等，与建筑相融合，以营造出宜人的自然氛围。
中国古代有什么设计理念
中国古代有什么设计理念
中国古代的设计理念。
中国古代的设计理念源远流长，深受传统文化和哲学思想的影响。
古代中国人注重物与人的和谐，追求自然与人类生活的完美融合，这种理念贯穿于古代建筑、家具、服饰等各个方面。
在古代建筑方面，中国人注重“天人合一”的理念，认为建筑应该与自然环境相融合，尊重自然的规律。
中国古代建筑的设计风格以“山水画”为灵感，注重建筑与自然景观的和谐统一，追求“天人合一”的理念。
建筑的设计不仅注重外观的美感，更注重内部空间的布局和功能的合理性，追求“方圆之道”，即以方正的外形和圆润的内部设计展现出中国人对宇宙和谐的理解。
在家具设计方面，中国古代家具注重“雅俗共赏”的理念，既注重实用性，又注重美感和文化内涵。
家具的设计风格以简洁、典雅为主，注重线条的流畅和材料的自然质感，体现出中国人对简约、自然的生活态度。
在服饰设计方面，中国古代服饰注重“礼仪之邦”的理念，服饰的设计风格以端庄、典雅为主，注重色彩的搭配和纹样的设计，体现出中国人对礼仪和传统的尊重。
总的来说，中国古代的设计理念强调与自然的和谐、尊重传统和文化的传承，注重实用性和美感的统一。
这种理念不仅影响了古代的建筑、家具、服饰等设计，也对当代的设计产生了深远的影响。
在当今社会，我们仍然可以从中国古代的设计理念中汲取灵感，注重与自然的和谐、尊重传统和文化的传承，创造出更加美好、和谐的设计作品。
中国设计源流(中国古代木结构建筑特征)
台基除了普通的石台基外，重要建筑上多用有雕刻装饰 的须弥座，并配以栏杆、台阶。有的做到两三层，使建筑物 愈显雄伟、壮观。
三、在布局设计上：
中国建筑特有的院落式布局形式已经形成。 中国古代建筑有一种简明的组织规律，就是以“间” 为单位构成“单座建筑” ，再以单座建筑组成“庭 院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。
住宅的色彩设计，多用青灰色的砖墙瓦顶，或粉墙瓦檐、 木柱，梁枋门窗等多用黑色、褐色或者木面本色，形成素雅 的格调。
装饰主要集中在梁枋、斗拱和檀掾部分，综合运用了各 种工艺以及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。所谓“雕梁画 栋”就是形容这一设计
瓦当
挡片
瓦当俗称瓦头，是古建筑的构件。 瓦当可以遮蔽屋檐、防止漏水，保护木质飞檐； 还可以美化屋面轮廓、增加建筑物的牢固和美感。
主要建筑材料--砖、瓦--已能大量生产。
穿斗式是用穿枋把一排 排的柱子穿连起来成为排 架，然用枋、檩（lin）斗接 而成，故称作穿斗式。多 用于民居和较小的建筑物。
抬梁式是在立柱上架梁， 梁上又抬梁，所以称为 “抬梁式”。宫殿、坛庙、 寺院等大型建筑物中常采 用这种结构方式。
它们以立柱和横梁组成骨架，建筑的全部重量 都通过柱子传到地下，由于墙不承重，故能到“墙 到屋不塌”。
庭院以院子为中心，四周建筑物面向院子， 并在这一方向设置门窗，北京四合院是典型的例子。
由若干庭院组成的建筑群，一般都有显著的中轴线，在 中轴线上布置主要建筑，两侧次要建筑对称布置，以廊子联 接各建筑个体，并以围墙围绕四周，通常建筑组群的前部分 还有门、阙、牌坊、照壁等附属建筑构成建筑组群的序幕， 以导向和衬托主体建筑。北京故宫、明十三陵等都是采用这 种布局设计的典范。
中国设计的特点
不断增长，为中国设计提供了广阔的发展空间。
02
国际合作与交流机会增多
中国设计师和设计机构越来越多地参与到国际合作与交流中，通过与国
际同行的合作和学习，提升自身的设计水平和国际竞争力。
03
知识产权保护挑战
中国设计在发展过程中面临知识产权保护的挑战，加强知识产权保护力
度，维护中国设计的合法权益，是中国设计发展必须解决的问题。
中国传统美学注重意境和情感表达，强调通过形式和空间的营造来传达内在的精 神和情感。这种美学观念对中国设计师的创作思维和表现手法产生了深远的影响 ，使得中国设计作品具有深厚的文化内涵和情感表达。
中国传统哲学在设计中的应用
中国传统哲学如儒家、道家、墨家等思想，对中国设计产 生了深远的影响。例如，儒家思想强调中庸之道，主张和 谐、秩序和礼仪；道家思想追求自然与人的合一，强调无 为而治；墨家思想则强调实用主义和节俭等。
03
中国设计的创新与发展
传统与现代的融合
传统工艺与现代设计的结合
中国设计在创新过程中，注重将传统工艺元素与现代设计理念相 融合，既体现文化底蕴，又具有现代感。
传统色彩与现代造型的搭配
中国设计师善于运用传统色彩，如中国红、琉璃黄等，与现代简洁 的造型相结合，创造出独特的视觉效果。
传统图案与现代材料的融合
中国设计在全球设计领域的影响力
提升国际形象
中国设计的国际影响力不断提升，通过参加国际设计展览、竞赛等活动，展示中国设计的 独特魅力，提升国际形象。
促进国际交流
中国设计在国际设计舞台上扮演着越来越重要的角色，通过与其他国家的设计交流与合作 ，促进国际间的文化交流与合作。
引领设计潮流
中国设计在某些领域已经具备引领全球设计潮流的能力，如家居设计、服装设计等，对全 球设计的发展方向产生积极影响。
中国古代有什么设计理念
中国古代有什么设计理念
中国古代的设计理念。
中国古代的设计理念源远流长，融合了丰富的哲学思想和文化传统，体现了中国人民对美好生活的追求和智慧的结晶。
在建筑、工艺、服饰等各个领域，中国古代的设计理念都体现出独特的特点和价值观念。
在建筑方面，中国古代的设计理念注重“天人合一”的理念，追求建筑与自然的和谐统一。
传统建筑采用木结构，注重对自然材料的运用，以及对环境的尊重和保护。
建筑师们注重结构的稳固和美学的表达，追求“气韵生动”的设计风格，通过对建筑形式、色彩和装饰的精心设计，展现出中国古代建筑的独特魅力。
在工艺方面，中国古代的设计理念注重“工匠精神”，强调工艺品的精湛技艺和精美细腻的装饰。
中国古代的工艺品以瓷器、丝绸、漆器等为代表，这些工艺品不仅在技术上达到了极致，而且在造型和装饰上也展现出中国古代设计理念的独特魅力。
工艺品的设计追求“天人合一”，融合了自然界的灵感和人类的审美情趣，体现了中国人民对美好生活的追求和对自然的敬畏之心。
在服饰方面，中国古代的设计理念注重“礼仪之邦”，服饰设计充分体现了中国古代人民的礼仪和文化传统。
传统服饰注重色彩的搭配和图案的设计，以及面料的选择和剪裁，体现了中国古代人民对美的追求和审美情趣。
服饰设计追求“天人合一”，融合了自然界的灵感和人类的审美情趣，展现出中国古代服饰设计的独特魅力。
总的来说，中国古代的设计理念体现了对自然的尊重和对美的追求，融合了丰富的哲学思想和文化传统，展现了中国人民对美好生活的追求和智慧的结晶。
这些设计理念不仅在古代有着深远的影响，而且在当代仍然具有重要的价值和意义。
中国古典设计艺术赏析
中国古典设计艺术赏析中国古典设计艺术源远流长，博大精深，凝聚了丰富的文化内涵。
无论是古代建筑、家具、陶瓷还是绘画、书法等艺术形式，都展示了中国人民的智慧和独特的审美观念。
下面将从不同角度对中国古典设计艺术进行赏析。
一、古代建筑古代建筑是中国古典设计艺术的重要组成部分。
从长城到故宫，从寺庙到园林，中国古代建筑展现出独特的风格和魅力。
其中，古代园林是中国古典设计艺术的杰作之一。
以苏州园林为代表的古代园林，以其精巧的布局、精美的装饰和丰富的意境，给人以美的享受和思考的空间。
古代建筑还体现了中国人民对自然的崇拜和与自然和谐相处的哲学思想。
二、家具设计中国古代家具设计也是中国古典设计艺术的瑰宝。
古代家具注重实用性和美观性的统一，讲究材质的选择和制作工艺的精湛。
明清家具是中国古代家具设计的代表，其造型简洁、线条流畅，融入了中国传统文化的精髓。
明清家具注重与人体工程学的结合，使人在使用中得到舒适和享受。
古代家具设计不仅体现了中国人民对生活品质的追求，也反映了中国古代文化的独特魅力。
三、陶瓷艺术中国古代陶瓷艺术历史悠久，技艺精湛。
无论是青花瓷、白瓷还是斗彩瓷，都展现了中国人民对美的追求和对艺术的热爱。
中国古代陶瓷器注重形状的优美和装饰的精细，从纹饰到釉色都经过精心设计和制作。
陶瓷器不仅是实用的器皿，更是艺术品，具有很高的收藏价值和观赏价值。
四、绘画与书法绘画和书法是中国古典设计艺术的重要表现形式。
中国画以山水画、花鸟画和人物画为主要题材，通过线条和墨色的运用，表现出中国人民对自然和人文的独特感悟。
中国画的特点是意境深远、意蕴丰富，给人以思考和想象的空间。
书法是中国古代文化瑰宝，通过笔画的运用，展现了中国人民对文字的崇尚和对美的追求。
书法作品以其独特的艺术形式和意境，成为中国古典设计艺术中不可或缺的一部分。
中国古典设计艺术无论是在建筑、家具、陶瓷还是绘画、书法等领域，都有着独特的审美观念和艺术表现方式。
古代中国人民注重与自然的和谐相处，推崇简约而不失美感的设计理念，这种独特的设计思想和艺术表现方式，为中国古典设计艺术赋予了独特的魅力。
中国古代艺术的风格与特点
中国古代艺术的风格与特点中国古代艺术是中华民族智慧和创造力的结晶，它独具特色，丰富多样。
无论是绘画、雕塑、陶瓷还是建筑，都展现出中国古代文化的独特魅力。
本文将从几个方面来探讨中国古代艺术的风格与特点。
一、崇尚自然中国古代艺术的一个显著特点是崇尚自然。
古代中国人视自然为至高无上的存在，认为人应与自然和谐相处。
这种观念在艺术中得到了充分体现。
中国古代绘画中的山水画就是最好的例子。
山水画以山水为题材，追求自然景物的真实再现，注重表达自然景物的气势和神韵。
这种追求自然的精神也体现在中国古代园林建筑中，园林以自然山水为基础，通过精心设计和布局，营造出自然、优美的环境。
二、注重意境中国古代艺术注重意境的营造。
古代中国人认为艺术不仅仅是对客观事物的再现，更重要的是通过艺术作品传达出一种情感和思想。
在绘画中，中国古代画家常常通过寥寥数笔勾勒出一幅意境深远的作品，给人以无限遐想的空间。
在诗歌中，中国古代诗人通过简洁而富有意味的词句，表达出深邃的情感和思考。
这种注重意境的艺术风格，使中国古代艺术更富有内涵和深度。
三、崇尚平衡和谐中国古代艺术追求平衡和谐的美感。
中国古代建筑以对称和谐为基本原则，注重整体的平衡和统一。
古代宫殿、庙宇和园林建筑都体现了这种追求平衡和谐的特点。
在绘画中，中国古代画家注重画面的平衡和谐，追求画面的整体美感。
这种追求平衡和谐的美学观念，也体现在中国古代陶瓷艺术中。
中国古代陶瓷作品以线条流畅、造型优美、色彩和谐为特点，给人以美的享受。
四、强调笔墨技法中国古代艺术强调笔墨技法的运用。
绘画中的笔墨是表达艺术家情感和思想的重要手段。
中国古代画家注重笔墨的运用，通过墨色的浓淡、笔触的轻重、线条的变化等手法，表达出画家对客观事物的理解和感受。
中国古代绘画中的“写意”风格，即通过简练的笔触和留白，以及概括的形象表达出主题，给人以丰富的想象空间。
这种强调笔墨技法的风格，使中国古代绘画独具魅力。
五、追求精神境界中国古代艺术追求精神境界的升华。
中国古代的设计理念
中国古代的设计理念中国古代的设计理念可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
在那个时期，中国的社会、政治、经济都发生了翻天覆地的变化，这也反映在了设计理念上。
中国古代的设计理念以"天人合一"为核心思想。
这一思想认为，人与自然是密切相关的，人应该与自然和谐相处，而设计应该尊重自然规律，追求自然之美。
因此，中国古代设计注重体现人与自然的和谐，追求自然的朴素、简洁和艺术之美。
在古代建筑中，中国的设计理念体现得尤为明显。
中国古代建筑注重与周围环境的融合，追求与自然的和谐。
它们采用大量的木材和石材，注重自然材料的使用和充分利用。
古代建筑的布局、造型和装饰都注重统一和谐，体现中国古代人与自然的融合观念。
此外，在中国古代家具的设计中，同样可以看到天人合一的设计理念的体现。
中国古代家具的设计风格追求简约、自然、朴实的美感。
家具通常是由原木制成，注重质朴和自然的纹理感。
家具的造型简洁、优雅，注重与周围环境的协调一致。
除了建筑和家具，中国古代的设计理念还延伸到了服装、陶瓷、绘画等方面。
中国古代服装设计注重色彩的深浅协调，追求大自然中的颜色和谐，强调服装的整体感。
中国古代陶瓷设计追求自然纹理、朴素优雅的美感，注重表现生命力和自然之美。
中国古代绘画讲究笔墨的明暗变化，通过艺术手法表现自然的山水之美。
总之，中国古代的设计理念以天人合一为核心，强调人与自然的和谐。
它注重自然的朴素和美感，倡导简约和谐的设计风格。
这一设计理念不仅反映了中国古代人们对自然的崇拜和敬畏，也体现了他们追求宇宙大美的精神追求。
这种设计理念在中国古代几千年的发展中积淀出了独特的中国古代设计风格，对现代设计仍有一定的借鉴意义。
中国古代设计理念
中国古代设计理念中国古代的设计理念可以追溯到两千多年前的周朝时期，当时的中国人在设计时注重实用性和和谐美。
他们认为设计应该符合自然规律，使人们感到舒适和满足。
在建筑设计方面，中国古代设计理念注重与自然环境的融合。
中国古代建筑多采用木材和石材作为主要材料，使得建筑能够更好地与周围的自然环境相融合。
此外，古代建筑也注重与周围的自然景观相呼应，使整个建筑群显得更加和谐统一。
例如，庭院设计常常利用池塘、园林和花草树木来营造出优美的景致。
在家具设计方面，中国古代设计理念强调实用性和雅致。
古代家具注重以木材为主要材料，追求木材的质感和纹理。
同时，家具设计也注重人体工学，以满足人们的生活需要。
家具的形状和结构多样化，例如屏风、桌椅和床铺等。
在装饰方面，家具的花纹和雕刻多采用传统的图案和符号，以展示中国古代文化的精髓。
在服装设计方面，中国古代设计理念强调尺度和比例的美感。
服装的设计要符合人体比例，以使人在穿着时感到舒适和自在。
此外，古代服装设计也注重颜色和纹饰。
中国古代服装多以丝绸、棉布和麻布为主要材料，追求色彩鲜艳和纹饰精美，以展示主人的品味和身份。
在器物设计方面，中国古代设计理念注重实用性和工艺美。
古代器物的设计常常追求形神兼备，使人在使用时既享受到功能上的便利，又能欣赏到器物的美感和工艺。
例如，古代瓷器的设计注重造型和釉色，以及刻画和绘画技巧，展示出中国古代瓷器的独特魅力。
总的来说，中国古代的设计理念主要注重实用性和和谐美。
古代设计追求与自然环境的融合，注重人体工学和尺度比例的美感，以及追求材料质感和工艺美。
这些设计理念在中国古代文化中得到了广泛的应用，丰富了中国古代的艺术和建筑遗产。
中国古代设计特征
手工艺
明代家具在国内外的 影响很大。其主要的 特色是: (1) 注意材料 质地 ,多用硬质树种 , 所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然 纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采 用木构架的结构 ,与中 国传统建筑的木构架 很相似。例如方或圆 形的脚好似建筑的柱 , 横档撑子好似梁 ,在脚 与档的交接处用牙子 连接并加固。边框则 多用卷口 ,以表现曲线 的变化 ,形成直线和曲 线的对比。
试论中国古代设计的鲜明特征
从四个方面分析
1.绘画 2.建筑 3.服饰 4.手工艺
新石器时代的 绘画，技巧上 尚处于稚拙阶 段，但已具有 初步造型能力， 对人物、鱼、 鸟等外形动态 亦能抓住主要 特征，并表现 作者的信仰、 愿望
绘画
商、周:商代 庄严神秘而缛 丽，西周趋于 典雅，春秋以 后绘画内容逐 渐更多地反映 社会生活，形 象活泼生动， 技巧上有着巨 大的飞跃。
包括彩绘和雕饰。彩绘 具有装饰、标志、保护、象 征等多方面的作用。油漆颜 料中含有铜，不仅可以防潮、 防风化剥蚀，而且还可以防 虫蚁。色彩的使用是有限制 的，明清时期规定朱、黄为 至尊至贵之色。彩画多出现 于内外檐的梁枋、斗拱及室 内天花、藻井和柱头上，构 图与构件形状密切结合，绘 制精巧，色彩丰富。明清的 梁枋彩画最为瞩目。清代彩 画可分为三类，即和玺彩画、 旋子彩画和苏式彩画。
绘画
元、明、清时期 文人画获得了突 出的发展，题材 上山水、花鸟占 有绝大比重。文 人画强调抒发主 观情趣，提出 “不求形似”、 “无求于世，不 以赞毁挠怀”， 不趋附社会大众 审美要求，借绘 画以自鸣高雅， 表现闲情逸趣
绘画
建筑
中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭
古代中国的艺术设计
4.长凳
即为一种小条凳，是一件民间日用品，二人并坐 而得名
5.椅
可分为靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅
除圈椅、 交椅外，有 扶手的均为 靠背椅。
· 扶手椅
可分为三种 -玫瑰椅 -四出头官帽椅 -圆椅。
四
圈
出
头
椅
官
帽
椅
二、桌案类
• 炕桌、炕几、炕案 • 香几 • 酒桌、半桌 • 方桌 • 条桌、条几、条案 • 书桌、书案、画桌、画案 • 其它桌案
炕桌 炕几 炕案
香 几
酒桌 半桌
这两种形制较小的 长方形桌案，常用于酒 宴之上。洒桌上边缘多 起阳线一条，名叫拦水 线，半桌半桌约相当于 半张八仙桌的大小，又 叫接桌，一张八仙桌不 够用的时候，就加一个 半桌。
方桌
方桌大致可分 为“八仙”、“六 仙”、和“四仙” 三种
条桌 条几 条案
案面两端平齐的叫“平头案”，两端高起的叫 “翘头案”。可分为琴几、炕几、方几、茶几、架 几案、棋桌、月牙桌、三屉桌等。
陶瓷工艺（陶瓷） 金属工艺（青铜器） 雕塑工艺（画像石和画像砖、玉石） 织绣工艺（织锦和刺绣） 漆器工艺（漆器）
觚
觯
角 爵
罍 斝
尊
瓿
盉
卣
壶
鸟兽尊
兕觥
方彝
鹤莲方壶
龙凤鹿方案
龙形座 虎噬鹿形座
鸟兽壶
宴 乐 攻 战 壶
连 盏 树 形 灯
铜镜 长信宫灯
博山炉 （汉代）
丝织品
束综提花织机
丝织品
南宋·刺绣海棠双鸟图 （现存辽宁博物馆）
南宋·刺绣瑶台跨鹤图 （现存辽宁博物馆）
丝 织 品
宋·缂丝秋山诗
南宋·缂丝翠羽秋荷
中国古代的艺术设计21页
春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍《考工记》，是中国第一部（手工 业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且 经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。《考工记》是春秋末年 齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要 成果，也是先秦文明的灿烂篇章。专门讲述“百工”的职务工作，这是先秦 漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。《考工记》是一部春秋战国的 艺术设计制作标准的书籍，分为上下两部分，开篇即将“国有六职，百工与 居一焉”、“审曲面势，以饬五材，以辩民器，谓之百工”。意义：《考工 记》中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响，而艺术设计的思想亦 为人们重视。而《考工记》对设计职业的要求，可以看出，先秦时期设计文 化已进入一种艺术的层面。
春秋战国 推崇精巧富丽的繁饰之美
秦汉时期
秦代最为人熟知的设计就是兵马俑，其造型设计特点， 以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环相扣，精 准地再现了秦王朝的政治军事的现实。如对一个武士俑 的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映 了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成 就。 在出土兵马俑的同时，还出土了秦代的马车。 追求速度是人的原始本能之一，本于拓展的心灵。“舟楫之力”最初是为了到达彼岸而 克服水障碍的设计。而“轮”车，最初只是实现重物挪移的产物，当成为载人工具时， 随之完成了空间拓展。 出土的按照实物缩小一般的铜马车，有三千多个零部件，个个都精工细作，力求真实， 反映出当时真实的设计水平，速度、安全、平稳、舒适，这些今天轿车的设计目标，均 有很好的处理。无论是车轮的形态、车辐数量的设计，还是马驾辕的“胸带系驾法”等 科技，在当时的世界是无可匹敌的，无人可追及的。铜马车不仅是马车的模型，同时体 现了中国人的宇宙观，人在自然中确定了自己的位置，认识并将功能物质化、器具化。
中国古代建筑设计特点
中国古代建筑设计特点
1. 中国古代建筑那对称之美简直绝了！你看故宫，左右两边多规整啊，就像镜子里的影像一样，这难道不是一种令人惊叹的设计特点吗？
2. 古代建筑的屋顶那可真是造型独特啊！像天坛的屋顶，高高耸起，多像一顶华丽的帽子啊，这独特的设计不令人着迷吗？
3. 中国古代建筑对色彩的运用太妙啦！红墙黄瓦的搭配，就如同太阳照耀在大地上，这般鲜明的色彩组合难道不吸引你吗？
4. 古代建筑的庭院设计多有意思啊！走进四合院，就好像进入了一个宁静的小世界，这巧妙的布局不觉得很神奇吗？
5. 那木质结构可是中国古代建筑的一大特色呢！老祖宗用木头建造出那么多精美的建筑，不就像变魔术一样吗？比如应县木塔，多了不起啊！
6. 中国古代建筑的门窗设计也很有讲究呀！那些精美的雕花，就像是艺术品，不就像给建筑穿上了漂亮的衣服吗？
7. 古代建筑的布局规划也太厉害了吧！宫殿的层层递进，不就像一首有节奏的曲子吗？简直让人佩服得五体投地！
8. 中国古代建筑与自然的融合太完美了！园林里的山水搭配，就如同和大自然在拥抱，这种和谐难道不让人向往吗？
9. 古代建筑的斗拱设计简直是智慧的结晶！它就像建筑的卫士，支撑着庞大的结构，不就像英雄一样吗？
10. 中国古代建筑的设计特点真是丰富多彩啊！每一个特点都值得我们去细细品味，去感受老祖宗的智慧和创造力，难道不是吗？。
中国古代的建筑造型与装饰艺术
中国古代的建筑造型与装饰艺术中国古代的建筑造型与装饰艺术，是中国古代文化的瑰宝，也是中国建筑文化的重要源头。
从长城、秦始皇陵、故宫等颇具历史价值的文物遗址，到名闻遐迩的刻有“人间天堂”的颐和园，中国的建筑造型和装饰艺术一直是世界建筑史的重要组成部分。
今天，我们就来探究中国古代建筑造型与装饰艺术的魅力。
建筑造型的特点中国古代建筑的造型特点十分鲜明。
它的造型以“中国式”的特色为主体，特点鲜明、独具匠心。
比较典型的有“斜顶屋”、“悬山顶”、“厢房向外突”等，不同的屋面结构形成不同的屋顶形状。
如斜顶屋系指前高后低的三进落地房，前后墙各斜角三十度至四十五度，内部采用框架结构和悬挑式飞檐。
悬山顶又被称作“双檐歇山式”、“吊角山式”，这种屋顶上面有一层屋檐，檐角向上翘起，屋面上方再加一层屋檐，是最典型的古典园林建筑的屋顶之一。
还有厢房向外突的“飞檐挑楼”的造型，常见于园林建筑和南方的建筑群。
建筑风格的特色建筑风格是中国古代建筑的一大特色。
中国建筑所蕴含的文化因素远高于其他任何建筑，它的特点还可以从建筑的表现形式中看出来。
中国建筑几乎都是以平面图形为基础建构起来的，每一种建筑都有着自己独特的设计风格和构造原理，并通过建筑的空间划分方式将生活空间划分成各种功能区域。
此外，这种建筑还讲究对称美、太极思想、人文主义等精神思想，这些精神思想也成为了中国古代建筑风格的标志性特征。
装饰技艺的特色如果说建筑风格是建筑的基础，那么装饰技艺就是建筑的灵魂。
中国古代的装饰技艺，是中国建筑文化的重要组成部分。
与其它建筑相比，中国古代建筑雕刻、壁画、陶瓷等装饰工艺的历史悠久，技艺精湛而独树一帜，不论是形状、色彩等方面都能够表达出鲜明的建筑特色，这些特色为中国文化的演变贡献了不少。
中国古代建筑的造型和装饰做得特别精细，常常可以看到在建筑上加上许多小细节，例如屋檐、斗拱、门框、窗棂、雕刻、镂空、壁画，石雕、泥塑、木刻等，这些小细节为中国建筑增添了艺术感，也是中国建筑的精髓之一。
中国古代设计工艺鉴赏分析
中国古代设计工艺鉴赏分析中国古代设计工艺是中国历史悠久、文化底蕴深厚的重要组成部分。
在中国古代，设计工艺不仅是日常生活的一部分，也是表达文化、艺术和审美观念的重要方式。
本文将从设计工艺的起源、特点和影响等方面来进行鉴赏分析。
中国古代设计工艺的起源可以追溯到远古时期。
最早的中国古代设计工艺是以生产生活的需求为基础的，例如陶器、石器和玉器等。
随着社会的发展和进步，人们对于美的追求也日益增强，设计工艺逐渐从实用性向审美性转变，同时也催生了更多精美的工艺品，如青铜器、织绣品、瓷器等。
中国古代设计工艺的特点之一是注重材料的选用和处理。
在古代，人们善于利用周围的自然资源，如木材、石头、金属、织物等进行制作。
在材料的选择和处理上，中国古代设计工艺追求精细、典雅、厚重的表现方式，注重材料的质感、纹理和色彩的呈现。
另一个特点是形式的丰富多样。
中国古代设计工艺以其丰富多样的形式受到世界的瞩目。
从建筑到绘画，从雕塑到陶瓷，从翻蓝到织锦，从刺绣到篆刻等等，每一种工艺形式都有其独特的特点和表现方式。
例如，在建筑设计工艺中，中国古代以其独特的建筑风格和工艺技法在世界上有着重要的地位，如宫殿、园林和寺庙等。
中国古代设计工艺的影响不仅限于中国本土，还对世界产生了深远的影响。
中国古代设计工艺以其独特的审美观念和独特的表现方式，影响了东亚、东南亚以及丝绸之路等地区的设计文化。
例如，中国的瓷器工艺被传播到世界各地，并对日本、越南等国的陶瓷工艺产生了重要影响。
总结起来，中国古代设计工艺是中国传统文化的重要组成部分，其起源、特点和影响都具有重要的历史和文化意义，体现了中国古代人民智慧和创造力的结晶。
通过对中国古代设计工艺的鉴赏分析，可以更好地理解中国古代的文化和艺术，同时也是对中国传统文化的一种传承和发展。