明与暗
色彩的明与暗ppt
色彩明暗与记忆的关系
色彩明度高的颜色更容易引起人们的注 意，因此更容易被记住。
色彩明度低、较为低调的颜色则更容易 在记忆过程中，色彩明度的变化也会影 被忽视，因此不太容易形成深刻的记忆。 响记忆的持久性和准确性。例如，在记
忆过程中使用明亮的颜色会使人更容易 记住信息，而暗淡的颜色则会使人更容
易忘记信息。
反射光
物体表面反射的光线决定 了物体呈现的色彩，不同 的物体对光线的吸收、反 射和透射能力不同。
色彩的分类
基本色
红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫是基本 色，它们是光谱中的主要颜色，通过 混合基本色可以得到其他颜色。
原色
次生色
次生色是由两种或三种原色混合而成 的颜色，如橙、绿、靛等。
原色是三种颜色，即红、黄、蓝，它 们不能通过其他颜色的混合得到。
03 色彩的暗度
暗度的定义
暗度是指色彩的深浅程度或明暗程度，通常以黑色为最低点，白色为最高点，中间 存在灰色调。
暗度取决于色彩中黑色和白色成分的比例，黑色成分越多，暗度越高，白色成分越 多，暗度越低。
除了黑、白两色，灰色调也存在于暗度中，不同深浅的灰色可以表达不同的暗度层 次。
暗度的影响因素
光源
05 色彩明暗的心理感受
色彩明暗与情绪的关系
色彩明度高的颜色，如黄色、橙色和红色，通常会引发积极、快乐的情 绪，如快乐、兴奋和活力。
色彩明度低的颜色，如蓝色、紫色和绿色，通常会引发消极、悲伤的情 绪，如平静、放松和忧郁。
色彩明度的变化也会影响情绪的强度和稳定性。例如，明亮的颜色通常 会使人感到更兴奋和紧张，而暗淡的颜色则会使人感到更平静和放松。
色彩的属性
色相
色相是指颜色的名称和相 貌，如红色、黄色、蓝色 等。
明与暗生与死的意思解释
明与暗生与死的意思解释鲁迅:“在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
”在时光的长河中，当我们凝神回望，那位伟大的思想家鲁迅如同一颗明亮的星，照耀着人类的智慧和苦难。
他的名字，早已深深镌刻在历史的记忆中，他的言辞，如同钻石般闪耀，其中的一句名言更是让我们沉思不已：“在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。
”这句简短而深邃的话语，宛如一颗璀璨的星辰，闪烁着多重的意义和价值。
鲁迅以他的独特视角观察世界，捕捉人性的种种光影，用他的文字刻画出一幅幅生动的画面。
在这句语录中，他提到的“明与暗，生与死”，不禁让人想起人生的起伏，人类永恒的探索与困惑。
明亮的光芒与黑暗的角落交织，生命的诞生与死亡的降临交错，仿佛他在勾勒出一个宏大的命运交织的画卷。
过去与未来，是另一个精妙的对比。
过去是我们的根基，未来是我们的期许。
鲁迅的话语呼应着人们对于历史的反思和未来的希冀。
在纷繁的现实中，我们需要对过去的错误汲取教训，同时展望未来的前景，不断追求进步和发展。
“献于友与仇”，这一短语中蕴含了人际关系的复杂性。
友情和仇恨，是人类情感的两个极端。
鲁迅或许在这里告诫我们，不管是友情还是仇恨，都应该真实面对，不回避不逃避。
友谊的力量可以温暖人心，仇恨的火焰也能点燃战斗的勇气。
在这个纷争不断的世界，我们需要懂得如何平衡和处理这些情感，以建立更加和谐的社会关系。
“人与兽”，这是一个常常被人们忽视的对比。
人类自以为是地高高在上，却也难以避免与动物世界的交集。
人类的行为有时堪比野兽的凶狠，而动物的纯真与温情也常常让人感叹。
或许鲁迅在这里要我们深思，人类是否真的配得上“人”这个称号，是否能在面对自然界时更加谦卑和珍惜。
“爱者与不爱者”，情感的天平在这里倾斜。
爱与不爱，是人性的两种基本状态。
但鲁迅所说的“不爱者”，并非简单指向仇恨，而更可能涵盖那些被社会边缘化的个体。
他在这里提醒我们，不要忽略那些被遗忘的声音，要以同情和关怀的心态对待每一个人。
光色的互补名词解释
光色的互补名词解释在我们日常生活中，我们常常感受到各种各样的颜色。
对于颜色的理解，除了通过视觉感知的方式外，我们还可以通过对颜色的描述与命名来传达和交流。
在色彩学中，我们经常会遇到一些互补名词，这些名词描述了一种颜色与其相反颜色之间的对比和关系。
本文将探讨一些光色的互补名词以及它们背后的意义和用途。
1. 明与暗明与暗是最基本的光色互补名词对之一。
明指的是光线充足、明亮的状态，而暗则指的是光线相对较弱、昏暗的状态。
明与暗的对比创建了一种强烈的视觉效果，我们可以利用这种对比来突出某个物体或者区域。
例如，在绘画或者摄影中，黑暗的背景可以使明亮的物体更加突出。
2. 红与绿红与绿是一对相互补充的颜色。
红色与绿色在色谱中位于相对的位置，它们代表了强烈的对比。
在现实生活中，我们经常会看到红色与绿色的对比应用在标志、交通信号等方面。
这是因为红色与绿色的对比可以引起人们的注意，并产生醒目的效果。
此外，在情感层面上，红色与绿色的对比也具有丰富的内涵。
红色通常代表着热情、活力与激情，而绿色则象征着平静、和谐与自然。
3. 蓝与黄蓝与黄也是一对典型的互补色。
蓝色与黄色的对比通常会产生鲜明的视觉效果。
在广告设计中，蓝与黄的对比可以吸引人们的注意力，传达出积极、愉快的情感。
蓝色与黄色也代表了两种不同的情绪。
蓝色常常给人一种冷静、沉稳的感觉，而黄色则充满了阳光、活力与快乐。
4. 青与橙青与橙是另一对互补色。
青色是蓝色与绿色的混合，呈现出一种清新而凉爽的感觉。
橙色则是红色与黄色的混合，给人温暖、兴奋的感觉。
青与橙在一些生活场景中常常被用来制造冲突和张力，这种对比可以产生一种非常强烈的视觉效果。
通过了解光色的互补名词，我们可以更好地理解颜色之间的对比和关系。
利用这些互补色的对比，我们可以创造出丰富多彩、生动有趣的视觉效果，并且通过颜色的选择与组合来表达情感与意义。
无论是艺术作品还是日常生活中的设计，光色的互补名词都是我们创造和表达的重要工具。
六年级美术明与暗课件
的的立体感和层次感。
总结明暗表现方法的应用技巧
技巧
• 掌握逐渐增强的明暗表 现方法
• 明暗分离和线条表现法 • 大面积明暗表现法
误区
• 阴影的处理不够细致 • 色彩不够协调 • 明暗的对比度不够强烈
技法总结
• 运用不同的明暗表现方 法和技巧，为画作增色
• 不在少实。际应用中需注意细 节，提升画作水平。
光影表现
利用明暗表现光线的来源、强度 和方向。在画作中创造出真实的 光影效果。明暗在绘画中的作用来自1营造氛围情感
2
运用不同的明暗对比和层次可以创造出不
同的氛围和情感，将画作带入想象世界。
3
塑造物体形象
明暗可以表现物体的几何形状、材质和质 感，创造出真实的立体感觉，将画作带入 现实世界。
决定画面主次
明暗决定了画面元素的亮度和深浅，能够 指引观众的视线，强化画面主体。
利用不同的线条交叉运用明暗， 表现出各种不同的表面材质和明 暗对比。
大面积明暗表现
利用炭笔的较为柔软的材质，能 够绘制到较为缥缈的气氛，再运 用明暗表现出更完整、更深刻的 气氛。
明暗在水彩画中的应用
1
构建画面氛围
2
在水彩画中，利用明暗的变化，可以更好
地表现自然界的季节和时间变化。例如柔
和的暖色是理想的秋季风景画背景。
3
增强色彩的对比度
在水彩画作中，用明暗来增强色彩的对比 度，营造出更生动、明快的感觉。
加强画面深度感
在水彩画作中运用明暗来产生深度，使画 面更具有空间感，增强画面焦点。
明暗在油画中的应用
高光，中立色，暗影
构建出油画作品中的三种明暗。 高光，中立色和暗影。高光通过 白颜料勾勒出来，中立色用以作 为过渡调色板，暗影反映画面最 暗的部分。
古代形容明与暗
古代形容明与暗
在古代，明与暗常被用来形容光线或事物的清晰与模糊，有时也涉及到政治清明与黑暗、聪慧与愚昧等更广泛的含义。
比如，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”这句诗，就形象地描绘了明与暗的对比。
再比如，王观的“水是眼波横，山是眉峰聚”这句诗，则以明暗来比喻人的眼神和眉毛的形状。
另外，在古代，明与暗也被用来形容政治清明与黑暗。
比如，《汉书·终军传》中的“夫明闇之徵，上乱飞鸟，下动渊鱼”这句话，就是用来形容政治清明与否的征兆。
此外，明与暗也被用来比喻真假、是非等。
比如，《西游记》第九五回中的“分了明暗，必当重谢”这句话，就是用明暗来比喻真假、是非的区分。
“明”“暗”并进
“明”“暗”并进中国有句俗话，“有明必有暗”，意思是光明的背后必然伴随着阴暗。
这句话反映了中国传统哲学中“明暗并进”的观念，也是让人们认识到世界的本质，不仅强调了事物的正反两个方面，还强调了事物的相互依存、互为对立。
接下来，我将从不同角度，用1000字阐述“明”“暗”并进的含义。
我们从宇宙的角度来看待“明”“暗”并进。
宇宙中存在着无数的星辰，有着明亮的太阳、流放的行星，有着明亮的星系和黑洞。
正是因为有了“明”的存在，我们才能够感受到黑暗的存在。
夜空中的星星就是在黑暗中闪耀的，它们以自己微弱的光芒照亮了人类的生活。
而黑洞则是隐藏在宇宙中的庞大而神秘的黑暗力量。
它们的存在给人们提供了无限的探索空间，也使我们意识到，世界上并不都是那么明亮，也有许多看不见的暗处。
我们从自然界来看待“明”“暗”并进。
自然界中有山川河流、花草树木等，它们都是明亮而美丽的存在。
自然界中也有着黑暗的一面。
森林中的深处，是人眼很难照射到的地方，也有着丰富多样的生态系统。
黑暗的深处存在着无数的动植物，它们在黑暗中生存并发育，为生态系统做出了贡献。
自然界中的“明”“暗”并进，给予了我们更深入地了解和欣赏大自然的机会。
我们从人类社会来看待“明”“暗”并进。
在人类社会中，同样也存在着明与暗的对立。
明处是被喜爱、赞誉的角色，暗处则是被人遗忘、漠视的存在。
在政治领域中，明面上的权力斗争充满了明亮而精彩的一面，而背后的阴谋与欺骗则代表着黑暗。
在经济领域中，明面上的成功和财富给人们带来了幸福和舒适的生活，而黑暗中的利益博弈和市场不平等则暴露出人们心灵的脆弱。
在人类社会中，“明”“暗”并进是普遍存在的，人们需要正确认识并面对这种现实。
我们从个人的角度来看待“明”“暗”并进。
每个人的内心深处都存在着明暗两个方面。
明处是人们的善良、正义、友善等美好品质，而暗处则是人们的自私、嫉妒、贪婪等阴暗面。
每个人都会面对个人品德的考验，在日常生活中体现出明暗的并进。
明暗对比例子
明暗对比例子《生活中的明与暗》嘿，大家好呀！今天咱就来聊聊这“明暗对比例子”。
生活啊，就像一场光影游戏。
你看，白天阳光灿烂的时候，一切都那么清晰可见，就好像是生活中的那些美好、快乐的事儿。
比如说，咱吃了顿特别香的大餐，或者和朋友一起嘻嘻哈哈地度过了一天，那感觉，亮堂堂的，让人心里舒服极了。
可这生活也不全是阳光明媚呀，也有那些暗的时候呢。
就好比你突然遇到了困难，工作不顺利啦，和人闹矛盾啦之类的。
这时候就感觉像是被一团乌云罩住了，心情那叫一个郁闷。
我记得有一次，我精心准备了好久的考试，满心期待能取得好成绩，结果却一塌糊涂。
那感觉真的就像一下子掉进了黑暗的深渊，觉得自己怎么这么差劲呢。
那段时间，做啥都提不起劲，整个人都灰蒙蒙的。
但这明暗对比不就是生活的魅力所在嘛！咱不能因为遇到了暗就一直垂头丧气呀。
就像那白天和黑夜总是交替出现一样，困难过去了，美好的事情又会来啦。
比如说那次考试失利后，我痛定思痛，更加努力地学习，后来成绩越来越好，我又感受到了那种阳光照进心里的快乐。
所以说啊，有暗不怕，咱得鼓起勇气往亮的地方走。
而且有时候，正是因为有了暗，才更能衬托出明的珍贵呀。
就像你在黑暗中走了很久，突然看到一盏明灯，那心里别提多感动了。
咱过日子也是一样，不能只想着那些快乐的事儿，也要学会面对困难和挫折。
要把这些暗的时刻当成是一种磨砺，等咱战胜了它们，那成就感可不是一点点呢。
总之呢，生活中的明暗对比那是常态。
我们要学会在明中享受，在暗中坚持。
这样咱的人生这场光影游戏才能玩得精彩，过得有滋有味的。
所以呀，不管遇到啥，都别灰心，加油向前冲，光明总会在前方等着咱呢！大家一起加油哦！。
美术色彩的明与暗
04
美术色彩中的暗度
暗度的定义
暗度是指色彩的深浅程度，即颜色的 明暗程度。在美术中，暗度通常用来 描述一个物体在特定光线和观察角度 下的视觉效果。
暗度不仅影响物体在画面上的立体感 和空间感，还对画面的氛围和情感表 达起到重要作用。
暗度取决于颜色的波长、反射和吸收 光线的特性，以及光线环境的明暗程 度。
通过不同明度和纯度的色彩搭配，使 画面更具层次感。
调和搭配
通过相似或相近的色彩搭配，营造和 谐、统一的视觉效果。
03
美术色彩中的明度
明度的定义
总结词
明度是指色彩的明亮程度，表示色彩的深浅和明暗变化。
详细描述
明度是指色彩的明暗程度，它取决于物体表面反射光的多少 。反射光越多，色彩的明度越高；反射光越少，明度越低。 在美术中，明度是表现画面层次感和立体感的重要因素。
主题的重要性
在绘画中，色彩的明暗处理是决定画 面效果的关键因素之一，它能够影响 观众的视觉感受和情感反应。
掌握好色彩的明暗运用，能够使画面 的表色彩的基础知识
色彩的分类
01
02
03
无彩色系
黑、白、灰等无彩色系， 具有简约、低调的特点。
有彩色系
红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有彩色系，具有鲜艳、 生动的特点。
力。
通过对色彩明暗的深入理解和掌 握，可以提高个人绘画技巧和艺 术鉴赏能力，为创作出更好的作
品打下基础。
不断尝试和探索不同的色彩明暗 搭配，可以拓展创作思路，丰富 作品的表现形式和风格，提升个
人艺术创作水平。
THANKS
感谢观看
影响暗度的因素
光线的明暗
光线越暗，物体表面反射的光线越少， 暗度越高。
色彩的明与暗反思
色彩的明与暗反思《明与暗》是人教版六年级下册美术教材中的第一课，属于造型表现领域的内容，旨在引导学生认识物体在光的照射下产生的明暗变化，并能初步掌握素描的基本表现方法。
因为素描属于写实的绘画方法，评价一幅素描作品优劣往往只是看画的像不像，真不真，这一类型的课专业性很强，学生也是在小学阶段第一次接触此类专业课型，因此，这样的课上不好很容易使学生产生畏难情绪，上好了也容易使学生产生成就感，甚至爱上素描，爱上美术。
对于六年级学生来讲，表现物体的明暗是一件抽象的事，但是此类课型也是培养学生科学的观察习惯的最佳时机，如果将生动直观的元素融入抽象的概念教学，既能够培养学生的良好观察习惯，又能够取得良好教学效果。
为此，教学中我把握一个原则，即：少说教，多观察，多实践；采取了两个措施，措施一，明暗小实验。
一张白纸一盏灯就可以完成的一个小实验。
平整的一张白纸在光的照射下很难看到明暗变化；把纸卷起来，在光的照射下产生了明显的明暗变化；把纸对折起来，在光的照射下纸的明暗对比强烈；把纸揉皱再展开，在光的照射下产生了丰富的明暗变化。
这个小实验简单易操作但很有说服力，通过操作这个实验，学生明白了一个现象：光使单一色彩的物体产生明暗变化，明暗变化使物体产生立体感。
措施二，利用直观视频演示素描写生步骤。
实际上两项措施都是对学生观察能力的训练。
事实证明，这样的实践活动，非常有效，同学们自主操作，自主总结，在试一试、看一看、说一说的过程中逐渐养成科学的观察习惯。
第二课时，临摹石膏球体，学生急于将自己观察实践的结论付诸于纸上，兴趣很浓，最后的作业质量都不错。
在这节课上，如果我直接告诉学生明暗变化的规律，让他们按照规律直接临摹作品，很显然，学生一样能画的不错，但是，他们主动探究的意识和能力就会被扼杀，那样的话，美术课的本质意义也大大缩水。
记得在某一教学杂志上看到过这样一句话“科学的观察习惯是在思维的参与下，有目的、有计划、比较持久的主动认识某种对象的过程，而不是走马观花式的浏览”，借助《明与暗》一课，培养学生科学的观察习惯和观察方法，虽然不能立竿见影，但是这样的美术课融进了科学的元素，学生学得更有兴趣，更有张力，科学元素的融入让美术课更美。
色彩的明与暗(教案)2022-2023学年美术四年级下册
色彩的明与暗（教案）一、教学目标1.了解色彩的明暗关系；2.掌握基本的色彩调和方法；3.熟悉各种色彩的明度与暗度特点；4.实践运用所学知识，创作出具有色彩对比特点的作品。
二、教学重点1.色彩的明暗关系；2.基本的色彩调和方法。
三、教学难点1.各种色彩的明度与暗度特点；2.运用所学知识创作出具有色彩对比特点的作品。
四、教学过程1. 导入1.展示一些“黑白配”和“冷暖调和”的图片，引导学生了解明暗关系；2.让学生量化色彩的明暗关系，让他们通过比较，了解什么是明度和暗度。
2. 介绍色彩的明暗关系1.试用颜料或油画笔，将不同颜色的画笔擦在白纸上，在白纸上比较新、老笔的区别；2.介绍色彩的明度与暗度，例如：一张红色卡片，其中部分红色为深色，另一部分为浅色，使学生可以看到不同明度之间的对比。
3. 基本的色彩调和方法1.介绍并演示基本的色彩调和方法，如互补色调和、类似色调和、冷暖色调和；2.引导学生合理运用这些调和方法。
4. 各种色彩的明度与暗度特点1.引导学生通过生活中的例子，了解各种颜色的明度与暗度特点；2.试用颜料或油画笔，让学生实际操作并观察颜色的明暗特点。
5. 实践运用所学知识1.让学生创作具有色彩对比特点的作品；2.引导学生将所学的知识合理地运用到作品创作中，使学生的作品更具有视觉冲击力。
6. 总结1.综述今天所学的内容；2.让学生总结所学，复习并巩固所学知识。
五、作业1.调查身边的人或事，寻找和学习所学的知识相关的例子，挑选一张作为课堂展示；2.创作一幅具有明暗关系和色彩对比的作品。
六、教学反思1.在引导学生理解明暗关系和颜色的明暗特点时，可以通过不同的视觉展示方式，如图片、实物、颜料等方式，让学生更加理解和感受所学内容；2.在课堂教学中，可以采取小组合作的方式，让学生相互交流、合作、分享经验和成果，提高学习效果和兴趣。
3.通过学生的作品展示，可以及时发现学生的错误和不足，及时给予指导和纠正，提高教学效果。
浅析夏目漱石《明与暗》中的人际交往
浅析 夏 日漱石 《 明与 暗 》中的人 际 交往
一 文／ 杨梦源
四、世界各国治霾经验
西方发达 国家在工业化 时期 曾出现 “ 雾霾 ” 天气 。 在 英语 中， “ 雾霾” 一词产生于上世 纪 ５ ０ 年代初 ， 由“ 烟” 和“ 雾” 组 合而成 。 １ ９ ５ ２年 １ ２ 月英 国曾出现持 续 ５ 天的 “ 大雾霾 ”天气 ，主要 原因 是 英国进入工 业高速发展 期后伦敦 地区的工厂 大量使用煤炭 ，排 放 的大量废气 形成极浓 的灰黄色烟雾 。长期 以来 ，西方 国家 在治 理 “ 雾霾 ”方 面采取 了许多应对 措施 ，积 累了值得借鉴 的经验。 美 国环保署 已经 针对发 电站 、汽车等微小 颗粒物排放源 发布 了规 范和指导 ，重点 限制 机动车及 电厂排污 ，从而 使废气排放减
滤 器。
代表 他晚年思想 的影子 。 故 事以津 田与 阿延 这对结婚只有半年 时间的年轻夫妇 为中心 展 开。这对夫妇 表面和睦融 洽 ，实则各怀心事 。丈夫对婚前 的旧
情人 念念不忘 ，加 上 自己优越 的生活和吉川夫人 的挑唆常 常对 妻 子不 满 ；而妻子 因为小林 和秀子的话而猜疑 丈夫 是否对 自己不 忠 并有 所隐瞒 。于是 津 田夫妇成 为故事 的主线索 ，其 中又穿插 了人 伦亲 情的隔膜 ，朋 友间的 暗斗 ，心怀叵测 的挑 唆。通过津 田生病 住 院并 出院疗养 的 Ｅ ｌ 常生活 ，让 读者看到 了虚伪 、嫉妒 、猜疑 、 偏见 、自傲 、固执 等内心 中隐藏 的丑与恶 。可 以说 ，从人物 日常 的交 流中 ，他们遵 守上流社会 的法则 ，互相尊重 ，是明的一面 ； 然而 他们的 内心深 处互相斗争 ，却向读者展示 了暗的一面 。这些 人性 或明或 暗的部 分没有时 间空间的限制 ，一直存 在。夏 目漱石 正是 通过对这样 的一个 小家庭 的描写 ， 采 用大量精彩 的心理描 写 ， 批判 人性 中的暗 ，发人深省 。 《 明与暗 》在人 际交往方面 给我们
什么是明暗？
什么是明暗？一、明暗的定义与分类明暗是视觉艺术中非常重要的一个概念，它是指在画面或图像中明亮与暗淡之间的对比关系。
明暗可以通过光线的强弱来表现，也可以通过阴影和高光来体现。
在艺术作品中，明暗对于塑造形象、创造氛围以及表达主题都起着至关重要的作用。
明暗可以分为明与暗两个极端，也可以分为明、半明、半暗和暗四个层次。
明暗层次的使用可以根据作品的表现需要和艺术家的个人风格来决定，不同的层次会给作品带来不同的效果。
二、明暗的视觉效果1. 突出主题：通过强调主要人物或物体的明暗对比，可以使其在画面中更加突出。
明暗的差异可以帮助我们更加集中注意力，加深对主题的理解。
2. 造型与空间感：明暗的运用可以帮助我们感知物体的形状与轮廓。
适当的阴影和高光的运用可以使平面的图像更加有层次感，增强三维空间的表现。
3. 表达情绪与氛围：明暗对于表达情绪和营造氛围起着至关重要的作用。
通过选择合适的明暗层次，艺术家可以让观众感受到画面中的喜、怒、哀、乐等情感，并创造出相应的氛围。
三、明暗的艺术运用1. 营造光影效果：通过运用明暗对比来创造光影效果，可以给作品增加真实感和戏剧性。
合理地运用明暗的变化可以营造出不同光源的效果，如阳光透射、室内灯光等。
2. 表现物体质感：明暗的变化不仅仅可以表现物体的形状，还可以凸显物体的质感。
适当的阴影和高光可以使物体看起来更加立体、真实，并且增加观众对物体的触感。
3. 烘托氛围与情感：明暗的运用可以帮助艺术家创造出不同的氛围和情感。
明亮的阳光可以让画面呈现出明朗、愉悦的氛围，而阴暗的光线则可以给作品增加神秘、紧张的感觉。
四、明暗的艺术技巧1. 对比的运用：明暗的对比是最基本、最直接的运用方式。
强烈的明暗对比会给作品带来强大的视觉冲击力。
2. 渐变的运用：逐渐过渡的明暗变化可以创造出柔和、流畅的效果。
通过巧妙地运用渐变，艺术家可以表现出光线的变化和物体的质感。
3. 对比与渐变的结合：在画面中既有对比的强烈冲击，又有渐变的柔和过渡，可以使作品更加有层次感、生动感。
锻炼孩子明与暗的游戏教案
锻炼孩子明与暗的游戏教案导言。
在孩子的成长过程中，认识和理解明与暗是非常重要的。
明与暗不仅仅是物理世界的概念，更是涉及到价值观、道德观和社会观念的问题。
因此，通过游戏的方式来锻炼孩子对明与暗的认知能力是一种有效的教育方法。
在本文中，我们将介绍一些适合孩子的明与暗的游戏教案，帮助孩子在玩耍中培养对明与暗的认知能力。
一、游戏一，找明找暗。
游戏目标，通过找明找暗的游戏，培养孩子对明与暗的认知能力，提高观察力和思维能力。
游戏规则：1. 在室内或室外选择一个适合的场地，将场地分成明区和暗区。
2. 由一名成年人或者一名孩子担任裁判，其他孩子分成两组，一组站在明区，一组站在暗区。
3. 裁判宣布游戏开始，孩子们开始在场地上找明找暗，站在明区的孩子要找到暗区的同伴，站在暗区的孩子要找到明区的同伴。
4. 找到同伴后，孩子们要迅速回到自己的区域，并且举手示意裁判。
5. 裁判确认无误后，记录用时，用时最短的一组获胜。
游戏收获：通过这个游戏，孩子们可以在玩耍中感受到明与暗的差异，培养观察力和思维能力。
同时，通过团队合作，孩子们还可以学会互相帮助，增强团队意识。
二、游戏二，明与暗的颜色。
游戏目标，通过明与暗的颜色游戏，帮助孩子认识不同颜色在明暗环境下的变化，培养对明与暗的感知能力。
游戏规则：1. 准备一些颜色鲜艳的小球或者小玩具，如红色、黄色、蓝色等。
2. 在室内或者室外选择一个适合的场地，将场地分成明区和暗区。
3. 让孩子们站在明区，裁判将颜色鲜艳的小球或者小玩具分别放在明区和暗区。
4. 裁判宣布游戏开始，孩子们要分别在明区和暗区找到相同颜色的小球或者小玩具，并迅速回到原来的位置。
5. 裁判确认无误后，记录用时，用时最短的孩子获胜。
游戏收获：通过这个游戏，孩子们可以在玩耍中感受到不同颜色在明暗环境下的变化，培养对明与暗的感知能力。
同时，通过比赛，孩子们还可以学会竞争与合作，增强团队合作意识。
三、游戏三，明与暗的故事。
游戏目标，通过明与暗的故事游戏，帮助孩子理解明与暗的概念，并且培养孩子的想象力和表达能力。
人教版 美术四年级下册5.色彩的明与暗 课件(共18张PPT)
• 明度：
色彩三要素 • 指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强 弱。1.指一种颜色本身的明与暗 2.指不同色相之间存在着 明与暗的差别
• 纯度：
• 指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。 纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高颜色， 给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼
色彩
色彩知多少
• 三原色：
• 绘画色彩中最基本的颜色为三种：红（品红）、黄 （柠檬黄）、蓝（湖蓝）这三种原色纯正、鲜明、 强烈，这三种色本身是调不出的，但它们可以调出 多种色相的色彩
• 间色：
• 三原色中任何的两种原色，作等量混合调出的颜色 称间色
• 红＋蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色
• 色相：
是色环中60度夹角的颜色，24色色环中相邻的四个颜色 • 同类色： • 同类色是指色相性质相同，但色度有深浅之分的颜色，是色相环
中15度夹角的颜色，24色色环中相邻的两个颜色
范画
范画
范画
作业
• 独立或小组合作完成一幅色彩的明与暗作品 • 要求：色彩搭配合理，有明暗变化，有层次 变化。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
作品
作品
作品
作品
色彩的明与暗
五年级下
明暗
明暗
• 绘画明暗中我们通常指颜色或者色调的深浅，我们常常 利用明暗关系来进行艺术创作，让我们的画面更有主次 关系。
• ① 三大面：即黑白灰、亮面、灰面、暗面 • ② 五大调子 • 高光：是物体直接反射光源最亮部分☀️ • 灰调：是高光与明暗交界线之间的区域，层次变化丰富 • 明暗交界线：区分物体亮部与暗部区域 • 反光：暗部中反射光的部分 • 阴影：物体本身遮挡光线后，在空间中产生暗影
小学美术《明与暗反思》教案
3.情感态度与价值观：激发学生对美术创作的兴趣，培养审美情感，提升对生活中美的事物的感知和欣赏能力，增强民族自豪感和文化自信。
本节课关注学科核心素养的等方面的综合素养，符合新教材的要求。
在新课讲授环节，我采用了案例分析的方法，让学生直观地感受到明暗对比在绘画中的作用。从学生的反馈来看，这种方法是有效的。然而，对于重点难点的解析，我发现部分学生仍然感到困惑，尤其是光线与阴影的处理技巧。在今后的教学中，我需要更加细致地分解这些技巧，通过更多的示范和步骤讲解来帮助学生掌握。
实践活动是今天课程的一个亮点，学生们在分组讨论和实验操作中表现得非常积极。但我注意到，有些小组在讨论时可能会偏离主题，未来的教学中，我应该提供更明确的讨论指导，确保讨论的内容与教学目标紧密相关。
2.教学难点
-观察与分析：培养学生观察物体明暗变化的能力，分析光线、阴影对物体立体感的影响。
-技法掌握：学会运用不同的绘画技法表现明暗，如线条、色彩的运用，以及过渡、对比的处理。
-创新实践：在掌握基本技法的基础上，发挥个人想象，创作具有个性化的美术作品。
举例：针对观察与分析难点，通过实物观察、图片分析等方式，帮助学生理解光线与物体之间的明暗关系；针对技法掌握难点，采取分步骤讲解、示范操作、个别辅导等方法，让学生逐步掌握绘画技法；在创新实践方面，鼓励学生尝试不同主题、表现手法，培养其创新意识和实践能力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“明暗对比在实际绘画中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
人教版小学六年级美术下册《明与暗》教学反思
《明与暗》教学反思本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
随着学生年龄的增大，在小学高年级美术教学中，进行一些美术基础理论的教学，将有助于培养学生更科学的观察力与绘画能力的培养。
但是有些美术基础理论知识，讲起来往往会既枯燥，又很难讲，所以，在类似的理论课的教学中，我注意摸索与探究，作一简单的反思。
《明与暗》一课中，教学的知识点是物体在光的照射下会产生明暗的变化。
如何使学生将这个知识点生动有趣又实在的学习与掌握，是本节课的难点。
如果用灌输法，势必学生被动接受，效果很难保证。
在教学中，我尝试探究法进行教学，取得了相当不错的收效。
一、激发学生探究学习的兴趣。
在课的引入阶段，我请学生观察出示两幅图片，一张用线画的苹果，一张是用明暗调子表现的苹果，让学生仔细观察，并比较差别，学生经过老师的引导，学生比较的兴趣一下子被激发出来。
二、引导学生动手操作探究。
在研究立方体的透视规律时，首先要认识立方体面的变化。
包括，不同位置面的多少与形状大小的变化。
教学时，我通过引导学生进行揉、折等方法，请学生自己探究，有体积的物体在光的照射下，由于不同方向的体面与光源形成不同的角度，接受的光量也就不同，因而形成了明暗变化。
认识立方体的面的透视变化规律。
并动手测量，经过学生的测量，学生很快地发现这些面的具体的变化规律。
三、比较理论与实际（透视）的差异。
为了加深明暗规律，在学生脑中建立更准确的立方体的明暗现象。
我利用石膏进行比较观察到的明暗现象与教学理论的立方体的实际区别，以便加深印象，能较快地掌握好立方体的透视规律。
四、突破难点。
在掌握了立方体的明暗规律后，请学生对着立方体的照片，进行写生，可以进一步掌握立方体的透视应用。
但是，画出较为准确的立方体明暗对于小学生来说，确实较为困难。
所以这里采用“分面”解决法，可以有效地化解这个难点。
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2、射灯
3、静物台
4、投影仪
5、范画两幅
6、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
（二）课堂教学
一、引导阶段：（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
二、师生合作，探究新知：
（1）欣赏素描作品。
（2）.出示范画，启发诱导。
板书:明与暗
师问：素描是通过什么方法表现客观事物的，它与其他的绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
（3）讲授素描的绘画方法
教师边讲解边演示绘画过程。
启发学生讲解绘画过程。
１.起形。
２.找准明暗交界线
３.打调子。
4.完成
教学程序设计
课型
造型表现
课题
明与暗
课时
1课时
辛寨中心小学
常永东
教学目标设计
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学
方法
情景教学法、观察法、动手操作法、小组讨论合作等。
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
二、发展阶段：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
（四）主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
三、学生作业、老师指导
作业要求：欣赏教材中作品，用素描的形式进行创作。
教师巡回指导，及时发现问题，有针对性地进行指导。
四、展示作品，交流评价
学生自评、互评，教师点评
五、课堂小结，拓展延伸
课后拓展：观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生
板书设计
明与暗
1.知识要点：明暗的产生
三大面与五大调子
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
一、创设情境，激趣导入
欣赏课件、感受明与暗的现象。
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
四、情感升华阶段：
欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
教材处理设计
师生互动设计
三、学习体验
学生作业，老师巡视指导
四、展示成果，交流评价
五、课堂小结
课后拓展
三、技法学习阶段：
学生作业，教师辅导（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
２绘画步骤
Aቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ起形
B、找准明暗交界线
C、打调子
.
课后反思
本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
教学程序设计
教材处理设计
师生活动设计
一、创设情境，激趣导入
欣赏课件、感受明与暗的现象。
二、师生合作，探究新知：
1．出示范画，
2．启发诱导。
3、讲授素描的作画方法
教学重点难点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
（一）课前准备