朱耷《荷石水禽图》赏析

朱耷《荷石水禽图》赏析

一直以来对朱耷就特别感兴趣，觉得他的作品异于常人，总是给人一直遗世独立的感觉，下面就他的《荷石水禽图》作一番赏析，从他的作品中感悟他的人生，他的感情。

这幅《荷石水禽图》描绘的是河塘边上的景色。款署“八大山人写”，押“八大山人”白文印。在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。朱耷曾说：“湖中新莲与西山宅边石松，皆吾静观而得神者。”其画荷如此，其他物象更是如此，静观而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。

我们都知道，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大笔下的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。正如这幅画中的水禽的眼睛，就像在翻白眼似的。八大对水禽赋予了纯粹的意境、丰富的意蕴。那是一个奇崛清凉的世界，可见八大特立独行的人格和悲天悯人的情怀。只这一个意象就足以让人反复咀嘱，回味无穷。蕴含在八大的作品中的这种人格和情怀，体现了来自生命内容的极可宝贵的精神价值，可

以说是我们民族最内在的本质在古典画中的一种完美表现。

在构图，八大沿用自己的一贯画风，创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图，把家国之痛、生活的热情寄予笔墨，取花鸟之势传达悲凉索寞的意境。实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象，使花鸟画构图不受画面本身边角的约束，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。

总的来说，八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。在这幅画中也充分体现了这一点。少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

在形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、

疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。

在画作中，八大更多的是将自己内心的感受抒发出来，以画抒情，予画于情，将一幅画真正的画活，变得有生命，有内涵。