中国动漫产业的发展研究

中国动漫产业的发展研究

摘要：随着欧美动漫产业的繁荣，中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升，特别在广电总局颁布了黄金时段须播放国产动画片的规定后，各电视台纷纷挖掘优秀原创国产动画片。由此我们看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场的价值。

关键词：国产原创动画片；动漫产业；市场化运作

中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0265-02

随着欧美动漫产业的繁荣，中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升，特别在广电总局颁布了黄金时段须播放国产动画片的规定后，各电视台纷纷挖掘优秀原创国产动画片。由此我们看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场的价值。但是中国动漫市场，目前对动漫产业的认识仅停留在感性层面。国产原创动画片缺乏竞争力，这似乎已成共识。专家一针见血地指出：“和美日等国比较起来，我们的落后是全方位的。”但问题到底出在哪个环节？

一、十年动乱延缓了中国动漫的发展脚步

20世纪初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。1950年至1964年是中国动画产业蓬勃发展的时期，那时优秀作品层出不穷，《神笔马良》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西

瓜》、《大闹天空》等作品代表了那个时期的辉煌。而《小蝌蚪找妈妈》等“水墨动画”更是被国际动画界誉为中国电影走向世界的第一个片种。该片一问世便轰动世界。十年动乱延缓了中国动漫的发展脚步，直到1977中国的动漫产业才开始恢复生产。1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。可是到了1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

二、国产动画内容匮乏，受欢迎程度低

从“哪吒闹海”、“宝莲灯”到“我为歌狂”，不难看出我国动画工作者艰苦奋斗、努力探索的历程。但是，从总体上看，国产动画节目受欢迎的程度并不高。中国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱，呈现出极端“低幼化”的特点，大人不屑看，孩子不爱看。把动漫消费者定位于低幼群体，是国内动漫界的一贯作风。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，青少年作为主要消费群体，涉及购买力不足与耽误学业等问题。而我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，因而极大地制约了动漫购买力的上升。而学校教育模式化几乎到了“直接传授，不问

原因”的地步。在这种教育拷贝中出来的动漫人才自然是不能适应这个社会，创作的动漫作品枯燥无味，没有新鲜感，缺少足够的市场竞争力。

三、动画图书的数量、质量不高

目前在全国已有各类动漫画杂志10多种，同时也出版了一批动漫画图书。但是，至今为止，还未出现很成功的动画杂志，近年来创办的这类杂志发行量均在二、三万间徘徊，与日本、韩国的动漫画杂志发行量高达50 - 80万份的数量相差很远，因此在青少年中影响很小，也很难进行进一步的产业运作了。动画图书的情况也是如此。

四、技术落后或盲目使用“新”技术。

中国动画还停留在老式的“塑料纸+水彩笔”的“幻灯式动画片”阶段，既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔用电脑着色的作品也是缺乏过渡感。少数采用3d技术制作的作品，却因为盲目追求新技术，缺少对剧情和人物的塑造把空，而使影片空洞乏味。

五、圈钱意识与浮躁心态影响了动漫发展

中国传媒大学等4所高等院校现在已经成为国家动画教学研究基地，也就是说这些教育基地承担了培养动漫专业人才的责任。但是就目前形势看，教育基地并未起到教育的作用，反倒是铜臭味十足，很难培养出拥有创新能力、掌握高新技术、具备艺术修养的综

合性动漫人才。

六、缺少市场化运作

目前中国的动画制作投入和产出严重失调，往往投入千万的制作成本，却只有百万的资金回收，这也大大打击了投资商对动漫行业的信心，投资商不愿投入或扩大投入，又形成动漫创作的资金不足，产品质量得不到保证。造成这一局面的原因是缺少成熟的市场策划和营销，品牌形象的树立，而如何选择恰当的衍生产品开发，也是直接影响动漫形象市场化的因素。

七、新政策的出台

从1996年，中宣部和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”，建立起华东、华北等5个动画出版基地，到2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。这些政策措施的相继出台对中国动漫业来说是利好消息，

2005年6月，国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案，所涉内容共18条（简称为“18条”）。其中引人注目的内容是：黄金时段（17：00至21：00）必须播出国产动画片；制作机构引进境外动画片数量与原创数量比例应为1：1等。这将标志着中国动漫产业具体政策的正式出炉，它满载着政府高层对中国动漫产业快速发展的无限期望。

八、结论

目前，我国的动漫产业现象可以归纳为“浮躁”二字。虽然有

一部分人在全力投资动漫产业，但是他们并不清楚究竟应该怎么做动漫，跟风的大有人在。非预知的动漫投入模式，反映了各方急功近利的思想在作祟。促进动漫产业发展不能靠花架子，要靠出作品、出人才、出好的运营机制的“真功夫”。只有带着做事业的心来做动漫产业，中国的动漫业才能在扎实的基础上逐步发展。在动漫产业创新层面上，动漫企业主体的创新显得尤为重要。首先是企业机制的创新，最大限度地调动人的积极性，最终形成企业的良性发展。其次，积极借鉴、学习、吸收国外先进的动漫管理理念和成熟的市场竞争模式。最后是向集约化发展，集中动漫市场的资源，实行大企业、大品牌、大发展，积极培育享誉国内外的中国动漫王牌企业。

在文化产业的整个系统中，政府是文化管理体制改革的重要推动力，这种推动力在转型期对深化文化管理体制改革尤显重要。因此，调整、优化现行不合理的政府文化行政管理结构，就成为深化文化管理体制改革的关键所在，也成为深化文化产业管理体制改革的突破口。现在政府比较重视动漫大公司的发展动态，而对一些动漫创作个体的关注较少。在动漫市场上，动漫创作者和出版商之间也存在一定的误解和沟通障碍，很多动漫作者在角色扮演上处于弱势地位。为了切实加强对动漫产业的监督和服务，有必要成立一个全国性的动漫产业协调机构，为动漫企业牵线搭桥，促进动漫产业各方要素的快速衔接，形成发展合力。建立一个有利于提高效率、增强活力和调动各方面积极性的管理协调机构，可使动漫的出版、