歌唱中声音与气息的融合
声乐中气息运用的八大技巧
声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的`转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
浅谈美声演唱中“Legato”的训练
５ １ ０ ０ ０ ６ 华 南理 工广州
周 梦雨
呼吸是人们进行生命活动的必要条件 ， 要】 在 美声演 唱 中 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的 连贯。 同时它也是人们 歌唱的源泉 ，它是人们歌唱 技巧 的基础 。在进行歌 唱活动的时候 ，要保 持气息 的稳定 ，让气息始终 处于连贯均匀 的 状态 ，让其 自如地通过 人的嗓子 ，最后通畅 的从 口中冒出。这个 时候就要 保证 气息的稳 定性 ，同时在耸起 的过程 中要 注意其的连贯 性 ，只有做到这些才能掌握 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”。在开
始练 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的时候要注意吸入 口中的气息 要 适 量 ，如 果 吸 人 过 多 的气 息 就会 让 腹 肌 僵 训 练 硬 化 ，从 而 失 去 弹性 ，最 终 造 成 气 息 不 顺 畅 的后果 。使得 出口的声 音昕起来很粗糙 、不 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”在 美 声 演 唱 中有 着 重 要 的 地 连 贯 。 所 以气 息 的 吸入 量 千 万 不 能 贪 多 。 按 位 ，在学习美声演唱 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的过程中要将 照 人 在 自然 的状 态 下 吸 入 的 气 息 量 为 准 。为 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”与其他歌唱技巧进行结合，以发挥 了能够有效地控 制人 体呼出的气息 ，就要保 出其最 大作用 ，通过歌 唱技巧将音乐作品 的 持横膈膜处 于低 位置水平 ，同时要保持腹肌 内涵表达 出来 ，歌唱技巧是 将人 的声音与音 肉收 。 切 记 不 能施 力 压 住 气 息 ，这 样 从 口 中 乐完美 的融合 在一起的纽带 ，同时这也是歌 飘 出的声音就 是生硬沉重的。气息的呼 出讲 唱家在演 唱过程中常用的实践方法 ，使其能 究缓慢性 ，不 能大幅度 的将 气息吐 出，要放 四 、结 束 语 够迅速 掌握 、运用 和表现歌 曲的有效途径 。 松人体 的上胸部， 自然状态为佳 ，调动下胸 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的唱法是众 多声乐家们追求 的 在学 习技巧 的过程 中，充 分调动起每一个器 部和横膈膜将 气息均匀 自如送出。只有充分 重要歌 唱技巧，其也是 美声 唱法 中声音美 的 Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的训练一定要 官 ，将 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”更好地表现 出来。只有做到 控制好 呼与吸之间的节奏 ，在气息支持下 的 基础条件。所 以对于 “ 这些才 能将 技巧运用 自如 ，才能将作品 的意 声音才会更加优美动听。 予 以重 视，要加 强对 其的训练 ，要充分掌 握 义完美 地展 现在世人面前 ，同时更好地对作 ２ ．进 行 吐 字与 咬 字训 练 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”技 巧 。同 时 在训 练 的过 程 中要按 照 品进 行诠 释。 语言奠定 了歌唱的基础 ，可以说语言是 自身实际情况来进行训练， 切不可操之过急 ， “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ” 的含 义 歌 唱的灵魂，没有语 言的歌唱形 同废物 ，所 只有找到适合 自己学习 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的方法才能 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ” 在 意大 利 语 中表 示 的是 连 贯 的 、 以音乐 与语言融合产物就是歌唱 ，歌唱是一 使声音 更加通畅 、动听 ，只有通过这样 的训 连 奏 的 意 思 。但 是 在 歌 唱 中 代 表 的意 思 是 将 门综合性 的艺术。语 言的组要构成部分就是 练才能获得美好 的声音。 句话 完整地唱出来 ，不允许存在蹦单字 的 咬字与吐字 ，所 以咬字与吐字对于歌唱而 言 参考文献： ［ １ ］ 薛 玉 红， 刘 波 ． 浅谈 美声演 唱 中 唱法 。通俗来讲就是 要求声音在歌 唱中体 现 有 着 很 深 远 的 意 义 。 要 想 保 证 歌 唱 的连 贯 性 出线 条感 ， 保 证歌唱 的声音要流 畅通顺 ，不 就 必须 保持语言的连贯性。元音与辅音是语 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的训练 ［ Ｊ ］ ． 科技信息，２ ０ １ ０ ，（ ２ ７ ） ［ ２ ］王 华光 ，费锡 林 ． 异 曲 同工—— 声 能存在 漏字现象。其实就是歌唱 的时候音符 言 基本 构成要素 ，唱好元音是唱好歌唱 的前 Ｊ ］ ． 淮北职业技术学院学报 ， 之间完美衔接 。 从美声唱法诞生之初 ， “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ” 提条件 ，能够有效歌唱语言 的连贯性 。字 与 乐教学之探 究 ［ 字 之间的连贯性主要体现在前句尾和后句头 ２ ０１ ３． １ ２ （ ３ ） 唱法 就被 作 为一 种专 业技 术来 要 求学 习 ， 之间的衔接转换。同时在演唱过程 中字 与旋 ［ ３ ］ 姜慧． 演奏技巧的选择—— 以巴托克 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ” 唱法荣 升 为美 声 唱法 两 大支 柱之 一 ， Ｊ ］ ． 其是 每一个美声歌唱家毕生追求 唱法之一。 律 之间的转换要充分将其衔接好 ，保证它们 的小提 琴独奏 曲 《罗马尼 亚舞 曲》为例 ［ “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ” 的唱法训练深受美声学习者追捧 ， 的转换过程不会出现偏差。 铜 仁 学 院学 报 ，２ ０ １ ２ ，１ ４ （ ４ ） ３ ． 共 鸣 腔 的训 练 ［ ４ ］ 宋佳琳 ． 俄 罗 斯 钢 琴教 育初 级 阶段 教 它拥 有较多好 的品质 ，比如它 的流 动平 滑而 共 鸣在美 声歌唱演唱 中有着非 常重要 的 学方式研 究 ］ ． 北方音乐 ，２ ０ ０ ９ ，（ ７ ） 稳定 ， 声音具有很高的集中度， 音色分布均匀 ， 无需 借用滑音就可实现线条 的连贯。无论 是 地位，其与语 言和呼吸相 比，也是歌 唱中关 美声演唱家还是教育学家或者是其他社会 各 键 的 技 巧 ，要 想 追 求 优 美 流 畅 的 歌 唱 嗓 音 ， 界人 士 ，对 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ” 的重 视 程度 可 见一 斑 。 共鸣腔的建立就必不可少 ，共鸣腔它能够 改 变声音 闷的现象 ，提高美声 歌唱的效果。建 二、 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”存 在 的 基 本 形 式 音 与音 之间的连接方式 有两 种，一种是 立共鸣腔的首要步骤 就是 先建立 头腔共鸣。 采用的是连贯 的柔 和连接，它要 达到音响圆 美声演唱 的声音 听起 来连贯通透 ，这就是在 润无缝 的连续 ，但不是从一个音 滑到下一个 起的作用 ，它将音色进行美 化和丰富 ，这才 音的连音 （ １ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ） 。跳动状态或不连 续的音响 使得声音听起来那 么悦耳动听。要 达到头腔 形式就是其 的另外一 种连接方式 ，这个呈现 共鸣的效果就必须先将 口腔 管道 进行完全打 出来 的就是被切 断的或瞬时静止 的印象 。学 开 ， 保持认得喉头 向下的朝 向， 将上 口盖抬升 ， 界称之 为断音 （ ｓ ｔ ａ ｃ ｃ ａ ｔ ｏ ） 。学界存 在 的其 他音 使鼻咽腔处 于打开 的状态 ，完全放 松的将上 连 接 形 式 大 都 是 这 两 种 基 本 形 式 演 变 的 ，有 下颚 自然打开 ， 注意外 口型不能过大的张开 ， 的只是程度上 的稍有 差别 而已 ，但 都是 以刚 只需要保持里 面完全 打开即可。运用气息将 进 入 口腔 的声 波从 头 腔 反 射 出去 。 在 这 个 过 提 到 的两 种 连接 方 式 为原 型 。 三、美学演唱 中 “ Ｌ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ”的训练方法 程 中横膈膜 和小腹要 发挥其的支撑作用 ，对 １ ．关 于 气息 的 训 练 气息予 以支 持 ，这样 就能够保证气息越深 ， 声 音 连 贯 的 前 提 条 件 就 是要 保 证 气 息 的 头腔所起 的共 鸣就 越大，从 而使得声音的音
声乐教学中呼吸技巧的主被动关系
气息和声音融合 ， 顺着到达更高的腔体 。 所以在歌 唱高音区时我们 生在歌唱的时候要控制好气息 ， 建立一个好 的心理基础 ， 养成一个 不是主动想气而是让 气息被动 的被带领上去 ， 音色就会 随之改变。 良好的习惯在一个稳定点上开 口唱。单纯主动地利用扩张腰部的 综上所述 ， 在声乐教学中 ， 我们一定要利用好呼吸技巧的主被 方法是行不通的 ， 不能很好 地控制气息 ， 唱高音和延 长音时往往觉 动关系 ， 避免教学 中的盲 目性和片面性。学会利用呼吸的五大技巧 得力不从心。在声乐教学 中我们认为解决这一问题最好的方法就 要素 ： 吸气 ； 控制气息 ； 保持气息流动 ； 换气 ； 呼吸的强弱与关闭 。 用 是我们通 常所 说的吸着 唱， 这 种方法 能够很好地把气息控制住 ， 发 正确的方法加上正确地看待主动被动关系 ， 就可 以使 自己唱好歌 。 高、 低、 轻、 响不 同声音时就会很容 易达到 目的。 参考文献 ： 三、 保持气惠流动在 声乐教学 中的技巧运用 ［ １ ］ 李金 霞． 谈歌唱要素 的主被动关 系［ Ｊ ］ ． 职 大学报 ， ２ ０ ０ ９ （ ３ ） ． 唱过歌 的人 都会 有体会 ， 憋着气 ， 气息不流通 ， 发 出的声 音就 ［ ２ ］ 张种 ． 歌 唱发 声 中呼吸技 巧 的主被 动关 系［ Ｊ ］ ． 青春 岁 月， 会很僵 ， 让人听 了会 有如鲠在 喉的感觉 。其实在声乐教学 中， 我们 提倡的一直都是 自然和谐 。我们都知道歌唱是一种艺术更是一种 情感的体现 ， 在歌唱的过程中会有个人 的感情 、 语气及情绪的 自然
五、 呼吸的强弱与关 闭在声乐教学中的技巧运用
胀使胸腔底部呈扩 张的趋势 。
二、 控制气息在声乐教学中的技巧运用
在 唱 自然声区时 ， 气息是控制平稳 的 ； 但在高声 区时 ， 控制不
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式，使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先，正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜，可以过滤空气并将其加热和湿润，保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润，减少对喉咙的刺激，而且鼻腔相对较窄，能够有效地限制气流的流速，使得呼吸更加均匀。
其次，歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉，使得膈肌下移，腹部向前凸起，从而扩大胸腔，使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定，并且减少声音的压抑感。
另外，歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时，需要控制呼气的速度和力度，以保持稳定的声音流动。
呼气过程中，要适度收紧腹部肌肉，控制气息的流速，避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之，歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气，采用腹式呼吸来增加气量，并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量，提升演唱能力。
论声乐演唱中呼吸的运用
科 学 大 众 ・ 学 教 育 科
２ ９ 第 １期 ０ 年 ０ ２
南京审计学院艺术教 育部， 江苏省 ２ １１ ） １８ ５ 摘 要 ：气为声之本” 充满活力 、 “ ， 有艺术感染力的歌声 ， 是需要通过 良 的呼吸来支持 和调整 的。呼吸是歌唱 的首要考虑 。呼 好 吸 系统的正确运用是歌 唱的基础 因素之一 ， 是决 定歌 唱好 与坏的关键 ， 唱的声音的准确、 歌 音质的优 美、 字的清晰、 吐 情感的表 现， 都与呼吸的运用有关。 本文首先讨论 了歌唱发声和呼吸的生理结构。 再结合作者 自身的演唱浅谈如何通过 气息正确 的调 整 和控制来提升歌曲的艺术表现 力。 关键词 ： 歌唱 ； 呼吸； 发 声器官 ； 艺术表现力 中图分类号： ６ ３ ５ Ｇ ３ ．９ １ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：０ ６ ３ １ （ ０ ９ １ － ５ — ０ １０ — ３ ５２ ０ ） １０ ０ ２ ２ 歌唱时的用气需要细心 的观察 ， 日常生 活中人 的心情不 同， 声乐是一种综合 了多种要素 的表现情感 的艺术 手法 ，在演 唱过程中 ， 气息 、 、 发声 共鸣 、 语言必须很好地协调 、 配合 ， 演唱才 所用 的气息状态不 同。人有喜怒哀乐 ， 时有低声 细语 ， 偶有纵情 每句话 中又有抑扬顿挫 ， 所用 的气息 状态也不同 。歌唱甚 能达到气韵统一 、 声情并茂 的效果 。“ 气为声之 本” 气是声的动 欢 呼 ， ， 变化多 ， 幅度大 ， 因而气息 的应 用更 是变幻莫测 。 力， 是声的源流 ， 的根本 ， 是声 没有气就没有歌声 ， 就没有籍以 于 日常的说话 ， 也 传导的听觉 审美效应 。 古人 日： “ 善歌者， 必先调其气 。 普利斯曼 歌 唱时的用气 ， ” 在很大 的程度上是按呼 吸的一般规 律 ， 随着感情 然地变化的 。 在唱强音时使劲地喊叫 ， 这样 在他的《 喉头生 理学 》 中认为 “ 呼吸是声音 的生命力” 克拉 克在 变化 的不 同而顺其 自 ， 声音也缺乏生命力 ， 能表达歌曲的感情变 不 《 论呼吸》 中主张 ：歌唱者第一件事就是学习适 当的呼吸。 说明 的用气是不灵活 的， “ ” 事实上 ， 乐句是音乐表达思想感情 的单位。 正确 的句法要求 了古今中外 的歌 唱者都十分重视呼吸在歌唱 中的重要 作用 。呼 化 。 吸是 发声 的源泉 ， 是声音 的生命力 。 学习正确的歌唱呼吸是歌唱 用相应 的声音表现技巧 ， 把歌 曲乐句 的内容表达出来 。 音乐上 的 艺术重要 的基础 。 曲演 唱的好坏在 于良好 的运用呼吸 ， 歌 以达到 句法就如 同文学作 品中的分句 ，它往往是 由适 度的休止来划分 而这种休止并不影 响乐 曲的连续性 ， 么就 必需有好的气息 那 “ 字正腔 圆” 。下 面， 首先让我们来认识一下歌唱中的呼吸控制。 的， 歌 唱 的启 动 器— — 呼 吸控 制 控制 ， 它是好 的分句 的结果 ， 而不是原 因。 不论乐句多长 ， 都要保 持它不被割裂 的连续性 ，对于发展好 的呼吸是 有益的 。在吸气 １ 呼 吸 系统 的 结 构及 机 理 特 点 、 呼吸是 ＾ 、 维持生命话动的重要环节之一。 ＾ 通过吸入的氧气来 时， 要使 呼吸动作 与要 唱的那一句歌 词的感情 结合起来 ， 这样乐 而每一个单元 的开始 ， 不是起于它 的 氧化 、 分解摄人体 内的糖类 、 脂类和蛋白质等有机物 ， 并呼出人体分 句就成为一个 呼吸 的单元 ， 而是那个音 以前 的呼吸 ， 吸进气息 的多少应该与乐句 解后不需要的 二氧化 ， ＾ 碳 为 、 体维持生命运动提供必要的能量。 一吸 第一个音 ， 不论说话或是 唱歌 ， 呼吸功能都是一种思 呼表面上看去是—个简单的 生命运动过程。肺是储存和交换吸人 的长短 和强度相吻合 ， 的氧气和被 ＾ 体分解的二氧化碳的器官，并通过气管与上方呼吸系 想感情表现 的反应 ， 歌唱者如果专心于所 唱歌 曲的内容 ， 就可能 统的其他组织相连。 人的呼吸器官包括鼻 、 咽腔、 口、 气管、 支气管、 肺 采取一种适合于表现该歌 曲呼吸 的方式 。这就是 为什么呼吸是 以及横隔膜、 肋问肌等一系列的肌肉 组织。 皂 鼻口吸入， 气 经过咽 、 受歌 曲感情支配 的原 因。 音乐作 品中的呼 吸要得 到完整 的音乐 ，准确完整地使音乐 喉、 气管、 支气管等， 分布到左右肺叶的肺泡之中， 然后经过相反的过 程 ， 口、 从 鼻呼出， 这就是我们赖以 歌唱和维持生命的呼吸运动。 人的 再现 ， 还要严格按照作品 中的呼吸位置来进行呼吸 。 演唱者要绝 只在允许 的地方才能吸气 ， 同时音乐中的吸 躯干与脊椎骨互相支撑 ， 前脚有一块扁平的脚骨， 十二对肋骨， 它们 对遵守吸气 的原则 ， 同锁骨肩脚骨构成—个上小下大的回简形心肺 ， 横隔膜就在这个脚 气还要求保持连贯性 。 这样既保证 了音乐 的完整性 ， 也能够给 听 腔里， 肺的下端紧贴着—块倒扣若碗似的中心厚边缘薄， 有弹性的肌 众 留下美好 的印象 。反之 ， 则不但会影 响作 品的表 现， 还会使歌 肉， 这就是我们歌唱发声时常用到的“ 横肠膜” 。吸气时通过横膈膜 、 手容易感觉疲劳 。 反之 ， 良好 的气息 的支持能使歌唱者 的肺部得到锻炼 。 正确 肋间肌的—些肌肉组织的作用 ， 使得胸廓扩张变大导致胸腔 内 部的 当然这里指 的是 正确的呼吸 ， 不正 压力小于大气的压力， 空气被吸进肺内。而呼气的隋况正与之相反 ， 的气息是歌声忠实 的拥护者 ， 在横膈膜 、 肋间肌 、 腹肌等一系列肌肉的作用下 ， 胸腔内部的压力变 确 的呼吸不仅会影 响歌唱者 的音色 ，还有 可能会损害歌唱者 的 并使 它除了意识 得大于人体 外的空气压力 ， 肺内的空气被呼出。 声音的产生也正是基 喉咙 ， 其健康 出现 问题 。声乐不 同于其他 学科 ， 于发声器官和这种气 运动之间的相互配合 ， 美声唱法的关键也正 形态 上的学 习， 同时也是 身体机能组织 的学 习和锻炼 。 意识上 的 错误认识容 易得到改正 ，而身体机能如果 长期 适应或习惯 了某 是因为建立了—个正确的呼吸方法和对呼吸的控制。 种状态后 ， 就很难再矫正 。声音 的音域 、 度和音响效果的产生 力 ２ 歌 唱 发 声 的 呼 吸 运 动 原 理 、 要借助平 时练 习的积 累 ， 教师和学生都应 人的嗓音 ， 就像是一件 乐器 ， 一件特殊 的乐器 ， 以用不 同 以及 演唱作 品的能力 ， 可 的语 言和情感来表 现人 内心 的感受 。 人要是能做到科学的发声 ， 该有足 够的耐心。例如 ， 有时不 可避免要 唱些 节奏较快的乐句 ， 使呼 吸和节奏统一 。 没有经验 的歌手会 利用好 的嗓音来表现音乐 ， 了解嗓音 的生理结构是前提。 意大利 需要快速而有效 的呼吸， 的喉科大夫 马腊 费奥迪在其所著《 卡鲁索德发声方法 》 一书中阐 出现气 喘吁吁 ， 因为没有 良好 的呼吸基础 而导致节奏不统一 。 或 在平 不能 因为 述道 ： “ 没有 发生器官 的活动 ， 就不能有声音 的出现 ， 的生理活 因此 ， 时的练习中要充分遵从音乐 的节 奏和乐思 ， 他 要照顾 呼吸而随意改变音乐 的速度 。 动不仅产生声音 ， 也产生正确 的发生结构。” 最后 ， 以情 “ 气 。 于我们深层次地认识歌唱呼 吸有很大 引” 对 人的发声器官大体 由声带 、 胸腔 、 喉腔 、 咽腔 、 口腔 、 腔 、 鼻 头 腔构成 。简单的发声原理是 ： 气流冲击声带产生振 动发 出声音 ， 的帮助 。长期 以来 ， 人们都认为是 呼吸理论促 进了歌唱 的发展 ， 通过共鸣腔体的作用发出响亮 、 动听的声音 。音质 、 色和演唱 可用情感来启发歌 唱者 ，让他们考虑如何 在歌唱的过程 中发展 音 呼吸 ， 在歌 曲中用满怀激动喜悦 的心情 、 生活中“ 的感觉 和 用 笑” 能力 ， 都是气息和共鸣腔体调节出的不同结果。 情感） 发展呼吸。 有位专家说过 ， 唱呼吸状态来演 唱， 用歌 这 从器官 的生理表现来看 ， 它无非是吸气与呼气 的有 机循环 。 情绪 （ 人类赖 以生存的呼吸机能原是十分 自然 的，然而作 为艺术性的 时的气 息一定 是灵 活而具有 弹性 的。 我们在演 唱歌曲的时候 常说要“ 以情 带声” 歌 唱中情感乐 ， 歌唱， 为了高度发挥声 音的美 ， 就必 须有足够 的气息支持 ， 必须 即歌 唱发声 ， 它要求演 唱 有流 畅的气息贯通 ， 必须有精巧的气息变化 ， 必须有优 美的气息 句 的气 息运 用是其 中的一个关键 。声 ， 情 即歌唱 中的表情达意 ， 它 发挥 ， 由此可见 ， 呼吸在歌唱中的作用是举足轻重的 。 下面 ， 笔者 者 自如地掌握各 种歌唱发声技 巧 ； ， 将通过气与声 、 气与字 、 气�
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式，而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中，中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色，因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧，希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸，并通过腹部呼吸来提高气息的容量，这样才能保持稳定的声音，发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习，比如仰卧在地面上，用手放在腹部，感受腹部的起伏，逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二：保持正确的姿势在声音练习中，正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时，需要保持挺胸、收腹，双肩自然放松下垂，双脚自然分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样才能够使呼吸更顺畅，声音更加自然。
技巧三：音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环，中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中，可以利用纯音频资源进行练习，同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四：发声练习在声音练习中，发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质，可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习，同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五：掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔，中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感，同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达，让歌曲更加生动。
技巧六：灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化，是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中，中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣，通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七：注意与其他声部的配合在声音练习中，中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸．一切声音都与呼吸有关。
下面我们来看看唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用。
歌唱需要共鸣．要是歌唱具有好的共鸣，就需要共鸣腔体都起到作用。
口腔内部的打开程度，决定口腔共鸣的大小。
共鸣决定音色，歌唱时口腔上部和口腔喉部要积极抬起，吸开．使声音贴咽壁吸着唱，使舌根处于放松，低喉位，让喉头保持相对稳定的状态。
对于初学声乐者来说，经常会出现气息浅、不易控制．并且在演唱的过程中容易产生多余的吸气动作和杂音等问题，从而使发出来的声音容易飘、紧、窄。
如何避免上述的.情况频繁出现在我们的发声练习中呢?一瓶水．瓶底打一个洞流出的水和打两个洞所流出的水，哪个流出得多一些我们了然于胸。
歌唱时也是如此：歌唱吸气，用鼻子吸气和口鼻一起吸气．在相同的时间里．当然是后者多一些。
也就是说．在需要同一个气息量时，口鼻共用的吸气所用的时间是最短的。
歌唱呼吸时口鼻共用。
始终保持自然顺畅．从容不迫。
当你用口鼻一同呼吸时，上颚尤其是上颚靠喉咙后面的部分——软腭易兴奋抬起．舌头平静放松，喉部、咽部以下的腔体容易在吸气的瞬间自然打开，这是发声过程中最需要的良好状态。
同时，张口换气，有利于口腔的打开，换气彻底、迅速且无声。
在这种良好状态下，气息比较积极，能在短时间内吸到深处，使横膈膜下降，咽喉也能保持弹性不撑不硬，发出来的声音就容易达到扎实、丰满的效果了。
浅谈歌唱的基本要素
浅谈歌唱的基本要素【内容提要】呼吸、发声、共鸣和语言是歌唱的四个基本要素。
呼吸是歌唱的动力源泉，声带通过气息的冲击产生声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化，最后通过语言的装饰和深化，融入作者的情感，形成美妙动听的歌声。
四个要素是紧密相联，不可分割的统一体。
【关键词】歌唱呼吸发声共鸣语言歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化而形成动听的声音。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时存在的有机统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。
只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。
如果说嗓音是构成歌唱的物质基础，那么语言则构成歌唱的情感基础，它是演唱赖以表达思想感情的工具。
呼吸、发声、共鸣和语言四者紧密相联，不可分割。
一、歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力，是声音技巧的能源。
歌唱中，强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音节和情绪的变化，是有意识、有目的的，是与呼吸的正确运用和控制分不开的，呼吸方法的正确与否，决定着歌唱效果的好坏。
但是歌唱的呼吸与生理性的呼吸是大不相同的，生理性的呼吸是本能的，人人都会，歌唱的呼吸变化很多，而且吸的深，用的久，可以说是一种运动。
人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，包括前胸以下（主要是两肋）、腰部周围和后背；另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉群很强但歌唱时不需要很多，一般呼气肌肉的动作就够用。
歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸，并且吸气时的口腔应当是放松的，那么怎样才算是深呼吸呢？这里有两个方法：一是坐在椅子上，身体放松，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，站着呼吸不易感觉到；另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，这时吸气，气息很自然地吸到腰的周围，后背后腰有明显地膨胀感，这是唱高音用气的位置。
民族声乐唱法技巧
民族声乐唱法技巧民族声乐唱法技巧中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。
经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。
下面是民族声乐的唱法技巧，望对声乐朋友们有所帮助。
一、歌唱共鸣的原理我们在歌唱中声音缺少共鸣往往就会显得单薄无力、缺少色彩。
如乐队吹奏的小号。
如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传送不远，但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就马上明亮清脆，丰满动人了，而且还能传送得较远较广。
这是为什么呢?这就是声音在号管里得到了共鸣的结果。
声学中由声波作用引起的“共振”现象叫“共鸣”。
歌唱的共鸣，是指歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。
声带振动所发出的音叫做“基音”。
基音是很微弱的，经过人体共鸣腔体的共鸣使用后，不仅可以变得响亮洪大，优美动听，还可以有穿透力，更远更广。
良好的声音共鸣对音量的扩大，音色的改善和声音的传播都有很大的帮助，所以在歌唱中如何获得运用这些共鸣就是我们需要研究，探讨的问题。
二、如何取得良好的歌唱共鸣在歌唱中要取得比较好的共鸣，首先要注意各种分发声器官的协调配合。
怎样才能使各部分发声器官协调配合呢?我个人认为，有以下一些歌唱共鸣方法：1、口腔共鸣：口腔共鸣是各共鸣腔体中最方便得到的共鸣和最容易感受到的共鸣，也是声音从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。
口腔共鸣的要求：口腔按照吸气和打哈欠的状态上下自然张天，下巴，舌头和喉头自然放下，微提笑肌，上口盖有上提的感觉，包括软腭和上舌都有上提的感觉。
气息冲击声带振动发出的基音通过声带附近的肌肉，软骨，气息的传送使声波沿着硬腭向上齿背方向运动，这就使得口腔里的气息离开喉咽部位，流畅向前，引起口腔的前部和上部振动(在硬腭前部集中反射)，这种共鸣效果明亮靠前。
这样也减少了声音在咽喉部位的振动，减轻了咽喉部位的负担，喉头也就得到了放松，喉头及声带等发声器官也就受到了保护。
声乐歌唱呼吸与共鸣知识
声乐歌唱呼吸与共鸣知识歌唱是由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱呼吸与共鸣知识，望对大家有所帮助。
一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的'共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
气息发声训练方法
气息发声训练方法气息发声训练是声乐训练中非常重要的一环，它能够帮助我们更好地掌握声音的发声技巧，提高歌唱表现力。
在气息发声训练中，我们需要重点关注呼吸、声音的共鸣和发声部位等方面，下面将为大家介绍一些常用的气息发声训练方法。
首先，正确的呼吸是气息发声训练的基础。
我们需要通过腹式呼吸来获得充足的气息支撑，这样才能够保证声音的稳定和持久。
在进行呼吸训练时，我们可以尝试躺在地板上，将手放在腹部，感受腹部的起伏。
当我们深吸气时，腹部应该向上凸起，当呼气时，腹部则应该向下凹陷。
通过这样的练习，我们可以逐渐培养正确的呼吸习惯。
其次，声音的共鸣也是气息发声训练中需要重点关注的内容。
我们需要通过正确的共鸣方式，让声音更加富有穿透力和表现力。
在进行共鸣训练时，我们可以尝试用“嗯”的音来感受声音在口腔和头部的共鸣情况。
同时，我们还可以通过调整发声部位，比如尝试用鼻腔共鸣和喉咙共鸣，来丰富声音的表现力和音色。
最后，发声部位的正确使用也是气息发声训练中需要重视的内容。
我们需要通过正确地调整发声部位，来保证声音的清晰和准确。
在进行发声部位训练时，我们可以尝试用“咕噜咕噜”的声音来感受声带的振动情况，同时也可以通过调整舌头的位置和张合嘴巴的大小来感受不同的发声效果。
综上所述，气息发声训练是声乐训练中非常重要的一环，它关乎到声音的稳定性和表现力。
在进行气息发声训练时，我们需要重点关注呼吸、声音的共鸣和发声部位等方面，通过不断地练习和感受，来提高自己的发声技巧和歌唱表现力。
希望以上介绍的方法能够帮助大家更好地进行气息发声训练，提高自己的歌唱水平。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种音乐表演形式，它要求多个声部在一起演唱，共同呈现一首歌曲。
对于合唱团来说，除了音准、节奏等方面的训练外，呼吸和共鸣训练也是非常重要的一部分。
呼吸和共鸣是合唱表演中的基础，对于合唱团的声音质量和和谐度有着非常重要的影响。
下面我们就来浅谈一下合唱呼吸与共鸣训练的重要性以及训练方法。
首先来说说呼吸训练。
对于合唱团来说，呼吸是非常重要的一环。
好的呼吸训练可以让合唱团的声音更加饱满、均匀、持久。
首先要做的就是练习深呼吸。
深呼吸是指在呼吸的时候，让气体充分填满肺部，使得身体更加放松。
因为深呼吸可以让合唱者在演唱的时候有更好的支撑力，可以更加稳定地发声并且延长音符的持续时间。
合唱团还可以进行一些特殊的呼吸练习。
比如“长音练习”，这是一个非常常见的训练方法，它可以帮助合唱者延长呼气时间，增强声音的持久性。
另外还有“断续呼吸法”，这是一种在音乐节奏中间断续呼吸，可以增加合唱者的呼吸控制能力，让声音更加连贯。
除了呼吸训练，共鸣训练也是非常重要的一环。
共鸣是指声音在人体内部共振的过程。
好的共鸣训练可以增加声音的音质和穿透力，让声音更加饱满和有活力。
共鸣训练首先要注意的是喉咙的保护。
合唱者在训练时要让声音深入到腹部而不是用喉咙发声，这样可以减少对喉咙的损伤。
合唱团可以进行一些特殊的共鸣练习。
比如“唤醒共鸣腔”的练习，这是指让声音深入到头部和面部的感觉区域，增加共鸣的明亮度和通透性。
还有“共鸣连贯练习”，这是指让声音在上半身各个部位进行共鸣，让声音更加富有层次感和立体感。
除了以上的训练方法，合唱团还可以进行一些日常生活中的呼吸和共鸣的小练习。
比如每天早上用深呼吸的方式唤醒肺部，让身体有更好的状态来进行一天的训练。
另外在日常生活中多使用一些浅吟低唱的方法进行共鸣练习，让身体逐渐习惯合唱的共鸣方式。
这样一来，合唱团的声音会有更加明显的变化。
合唱呼吸与共鸣训练是非常重要的一环，合唱者们要不断地进行训练，提高自己的呼吸控制能力和共鸣技巧，这样才能够有更好的表演效果。
歌唱各部位的协调要求，这样做就够了！
歌唱各部位的协调要求，这样做就够了！声乐学习音乐欣赏世界更美好享受音乐，用心生活长按二维码关注歌唱各部分的协调要求要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。
对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。
歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。
下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：1.站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。
可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。
由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
2.气息运用气息是歌唱的生命、动力和基础。
有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。
”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处（当然这只是一种意念和感觉）。
这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。
在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。
这里面有个“因果”关系的协调统一问题。
比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。
浅谈歌唱中的气息如何和声音的有效结合
浅谈歌唱中的气息如何和声音的有效结合作者：宋志奇来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】要完成完美的歌唱不仅需要有优美的声音，还需要有气息的配合，只有将气息和声音有效结合起来，让气息来控制声音这样才能完成声乐的歌唱，因此如何掌握气息，将气息和声音完美的结合起来就是成为声音歌唱学习中的重点。
本文主要对歌唱中如何将气息和声音有效结合起来进行了分析讨论。
【关键词】歌唱；气息；声音气息直接影响人的声音，而歌唱者要想唱出符合要求的声乐作品，最重要的是掌握自己的音质、音色和大小，而这些都是与气息直接相关的，因而歌唱者在演唱过程中应该注意把握好演唱的气息，包括换气点、气的长度等等，这样才能掌握唱歌的精髓，将歌曲演绎好。
一、演唱的气息特点气息是人在呼吸时产生的，在一般状态下呼吸中的气进出是无意识的，而在演唱歌曲过程中气则是有意识被控制的，也就是所谓的控制气息，通过一定的约束来让气息达到要求的效果，一般来讲，在演唱过程中控制气息的方法主要有三种，一种是胸部呼吸法，是利用胸腔来进行呼吸，让声音在胸腔内共振；一种是腹部呼吸法，是利用深呼吸的方法来将气直达腰腹部，以此来增长气息；最后一种是胸腹部联合方法，结合前两种方法来进行变换，以满足不同演唱歌曲的气息要求。
气息和声音之间的关系又是非常密切的，两者之间存在着不可分割的粘合点，气息能够依托声音，两者结合之后能使演唱者的声音发生变化，不论是音域、音色、长短等都会发生变化，而声音与气息之间又不是过度完全粘合的，是有一定适度切合的，如何找准它们之间的切合点，就成为演唱者在练习歌曲时的重点。
二、气息与声音的有效结合要想将气息与声音有效结合起来达到演唱的完美效果就需要通过不断的实际练习来体会气息和声音的变化，逐渐掌握两者之间的关系，从而将气息和声音更好地结合起来，具体来说可以从以下几点入手。
（一）保持正确的演唱姿势唱歌时姿势对于气息和发声都非常重要，如果不能保持正确的姿势，应该发力的地方无法用力就会伤到嗓子，导致声音出现问题，影响整个演唱。
声乐歌唱技巧的训练方法
声乐歌唱技巧的训练方法声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱技巧的训练方法，欢迎参考~声乐歌唱技巧的训练方法一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
唱歌气息和位置的问题
唱歌气息和位置的问题
(一)声音与气息支点分开，成反向走法。
既位置越高，气息越深(点越下)。
(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。
)
起音和音域
(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的
注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。
(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。
(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。
)
总之，合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合。
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歌唱中声音与气息的融合
摘要呼吸是人赖以生存的基础，人没有声音可以活着，但如果没有了呼吸，人将无法生存。
在声乐演唱的呼吸中，呼吸与声音是恰当融合的，一位歌者能够巧妙地运用声音的魅力去展示自己，关键他是在声音和气息的融合方面做了很深的研究，只有做到了声与气的融合，达到“声气合一”，歌唱才显得有穿透力，有感染力，从而更有魅力，这也正是歌唱的根本。
关键词歌唱声音气息融合
歌唱是一门声音的艺术，一种美的声音需要歌者在声音和气息上进行巧妙地运用与融合，随着肌体有机适度的调节声音和气息的比例，将声音与气息化为一体，形成歌唱的整体。
一、呼吸的特点及分类
呼吸是用具有动能的气息，去振动声带使之在音波的通道中产生共鸣作用，没有气息，就根本没有声音，气息作为歌唱的原动力与根基，对歌唱起着关键的作用。
1.有目的的呼吸
人们在平时的呼吸中，具有无意识无目的的特点，是为了生存本能而进行的简单的呼吸过程。
而歌唱中的呼吸是有目的的，是需要歌者有意识的强力呼吸状态，歌唱本来就是一件体力活，这需要强大的气息的支持，在有意识的呼吸状态下，用最少的气息做到高效率的发声，最大程度的去延伸气息的使用长度，从而对呼吸的肌体得到有效的训练，提高呼吸的控制力，做到气息与声音的统一与
融合，有意识的控制和使用气息，并且灵活的去应用。
这需要歌者在歌唱中不断地思考与研究。
在歌唱中声音更会有了气息的支持而显得有活力。
2.呼吸的基本分类
在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。
”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。
歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。
“呼吸”是呼气和吸气的总称。
“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。
呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。
呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。
通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。
第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。
以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。
但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。
它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。
歌
唱呼吸又分三大类型：
（1）胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
（2）腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。
（3）胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。
它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
二、声音与气息的融合
1.歌唱中声音与气息的融合点
声音与气息的关系就像鱼与水的关系一样，没有气息就不会有声音的存在，同时就像开车上坡一样，车在上坡的时候，肯定是将油门踩大，车在活塞的运动下需要更多地油的消耗，同时也会产生强大地对抗，车才会顺利的上坡，歌唱亦是如此，在歌唱中，特别是在高声区的演唱时，对气息的要求是强大的，声音一定搭在气息上走，利用肌体的对抗与运动让声音自然而流畅、不然声音显得干、苍白。
2.歌唱中声音与气息的融合度
在歌唱中，气息与声音的融合一定要适度，就像日常生活中和面做馒头一样，水和面的比例是适度的，水放的太多面将变得不成形，面放的太多则不会和成团，无论哪一方放的过度，面都不会和的有劲道，都做不成馒头。
在歌唱中声音与气息的融合度上，从我
个人的学习和研究中，我认为，声音和气息的比例应保持在40%和60%,声音的比例应该小一些，这样在歌唱时会显得较为轻松,声音听起来也会很流畅。
如果声音的比例过大，声音就会显得比较干，没有律动感。
同时，气息的比例也不应过大，不然声音会显得虚而无力。
三、在教学中实现声音与气息的融合
1.保持歌唱的前行性
在演唱歌曲时，声音一直是向前传送的，有很多初学者模仿他人，声音往后靠，从后面甩出去，还有脑腔共鸣等类似的说法，都是不科学的，声音的唯一的通道只有从“嘴”这个通道出去，没有第二个通道，要是非想从后面出去的话，那就应该从后面开出另外一张嘴，同时你也只能背对着观众演唱，但这是不可能的。
2.保持歌唱的流畅性
声音的流畅性是歌唱的基本要素之一, 保持声音的流畅性是每一位歌者应该做到的,要做到歌唱的流畅性,必须做好以下几点：①让气息先行，气息带着声音走，气息前面铺好路，声音跟着走就行了。
如果声音拽着气息走，声音就显得特别死版，在演唱高声区的时候，很容易顶死。
②保持咬字的阶梯性，在歌唱作品时，特别是中国作品，一定要注意字的声调。
③声音在保持同一平面的同时，也应注重它的自然性。
就像人在走路的时候，不可能使自己走的步子一样大，也不可能直线走路，这样就太机械了。
四、结语
在歌唱的过程中，声音与气息是融合的，是不分家的，它们俩像一对情侣相互促进，成为歌唱的一个整体。
只有做到气息与声音的融合，保持声音的自然与流畅，才能让音乐充满律动性与活力，从而使歌唱更具有感染力与穿透力。
另外，在实际的的教学与学习过程中，还应该把气息和声音、咬字吐字与歌唱情感融合在一起，科学地掌握声音与气息的融合点，找到一条适合自己的演唱道路，唱出自己，让歌唱再现魅力。
参考文献:
[1]徐行效.声乐心理学[m].北京科学出版社,2003版
[2]沈思岩.声乐讲座[m].人民音乐出版社出版，1983年1月第一版。