中国经典纹样分析
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，中国传统图案源于原始社会的彩陶团，已有6000-7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民宿图案、少数民族图案。
中国传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会经济、政治、道德伦理的反映。
原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富贵种族繁衍。
商周时期，以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征着奴隶主阶级的权威。
在形式上采用器形中轴线、两旁对称的方式，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期，青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括、姿态生动。
南北朝时期，长期战乱的人们追求安定的生活，宣扬修生科院轮回转世的佛道成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。
隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。
宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。
元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。
明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。
怎么样，各朝各代的花纹是不是都各具特色，含有浓浓的中国味，真是好看极了！。
【经典范文】宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装饰纹样。
植物纹样是中国传统历史装饰纹样中的重要篇章, 几乎贯穿于整个中国装饰艺术史之中, 有上千年的历史, 宝相花纹样更是一种本土纹样融合外来纹样的典型代表。
已有的文献资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面, 大都讨论佛教鼎盛时期的宝相花形态, 缺少对其形成过程以及变化的研究。
文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段, 即原始时期到秦汉时期的本土莲花纹样、秦汉时期到魏晋南北朝结合外来宗教文化, 加入葡萄纹, 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展, 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。
一、宝相花前身——莲花莲花也是许多世界文明中神圣的代表, 在古印度被看作是英雄气概的象征;在古埃及, 人们看到莲花天亮时开放, 天黑时闭合。
于是埃及人以为太阳是早晨从东方的莲花里出现, 夜晚太阳消失在西方的莲花里;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当成“水中之光”来崇拜。
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了再生、纯洁和不受轮回之苦。
佛教创立之后, 也将莲花作为宗教圣物。
在印度原始佛教中还有后来的藏传佛教当中, 对莲花形象的崇拜都十分明显。
在佛教中有四大莲花, 分别是代表菩萨慈悲心的芬陀利花、代表毒物变成美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表庄严佛眼的优钵罗花。
莲花也是佛教的八瑞相(图1) 之一, 代表了一切活动的鼎盛时期, 莲花本身也有旺盛生命的内涵。
在佛教和佛教经文里, 莲花又被隐喻成神圣的子宫。
其与象征男性的“金刚”结合, 意味着“空”与“色”的结合, 也象征佛法和智慧的契合以及大乐与空性的自然生成。
莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主”。
佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等;在手持器物中, 它一般有红色和粉红色两个颜色, 花瓣有八个或十六个;在其他的意象中, 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或者白色。
京剧脸谱纹饰总结
京剧脸谱纹饰是京剧表演中常见的面部化妆和装饰，用于表达角色性格、身份和情绪。
以下是对京剧脸谱纹饰的一些总结：色彩鲜艳：京剧脸谱通常采用鲜艳的颜色，如红色、蓝色、黑色、白色等。
不同颜色代表不同的角色性格和身份。
神态划分：脸谱纹饰根据角色性格和身份的不同，通过纹饰的细节和形状来划分神态。
例如，红色代表忠勇正直的角色，黑色代表刚毅坚强的角色，白色代表阴柔婉约的角色等。
符号象征：脸谱纹饰中常使用各种符号和图案，用以象征角色的身份和属性。
如使用云纹代表神仙，使用龙纹代表皇帝等。
情绪表达：脸谱纹饰的线条和纹样也可以表达角色的情绪状态。
例如，弯曲的线条表示悲伤或忧郁，直线和锐角表示愤怒或狂傲等。
特定角色标识：一些经典的角色拥有独特的脸谱纹饰，使得观众可以一眼辨认出该角色，如红脸代表戏剧性的武将，白脸代表阴险狡诈的反面角色等。
京剧脸谱纹饰在表演中扮演着重要的角色，通过色彩、线条和图案的组合，传达了丰富的信息和情感。
它不仅是京剧表演艺术的一部分，也是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和文化内涵。
中国当代室内设计中的传统纹样
洁明快的风格、美观大方的工艺和浓烈醇 现代设计更具传统纹样的内涵。
“分解重组”中充分实现公益技术和新型
厚的文人意境。在现代室内设计中，其实
材料的结合，在各式各样的纹样中寻找它
可以直接引用很多的传统纹样，但也有要
（三）室内设计中传统纹样的重构
们共同的特点，从而更好地应用到室内设
特别注意的方面：一是避免同时运用多种
理 论
的传统纹样，有充分的资源供我们选取纹 “回”一样，生生不息、源远流长、止于 象力来进行创作，重构其原有的元素、造
样进行直接引用。浓郁的时代风格和地域 至善、九九归一，连绵不断的回纹也象征 型、色彩等，创造出符合现代审美标准和
特色被中国传统纹样展现得淋漓尽致，众 着吉利深长、子孙万代。
现代生活方式的新纹样。
已有知识找到所要表达的现代理念和传统 同样也有糟粕。有些传统纹样造型烦琐、 装饰效果是进行分解重组的最终要求。
纹样的契合点，尤其注意的是引用要合 样式陈旧，这就要求我们将纹样进行概
理，切忌生搬硬套，要符合现代的审美 括、省略、归纳，删除掉多余的内容，将 二、当代室内设计中传统纹样的具体运用
习惯。
传统纹样的精华和神韵进行提炼，从本质
2018/04 No.194
中国当代室内设计中的传统纹样
内容提要：当代社会，经济和科技发展进入快速发展阶段，人们的情感特征、价值标准、思维方式、生活意识及习俗 等都有不同程度的演变，突出表现为对社会文化的多元化需求。当代室内设计中融入中国传统纹样的元素是时代赋予 的要求，正确领悟中国传统纹样的精神内涵，传达和表现传统纹样所含有的民族精神，是当代设计者的责任。此文分 两点详细分析和论述了中国传统纹样在当代室内设计中的发展运用和具体表现。 关键词：当代；传统纹样；室内设计
经典纹样(中国2秦汉时期)1
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙 纹，多呈带状。一种是折线式，即 龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡 线形；一种是曲线式，即龙身为曲 线形，龙首龙尾也作涡线形。以上 两式的结构都接近二方连续。
春秋纹样
春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
攻战纹
春秋纹样
渔猎纹 渔猎纹包括：捕鱼和狩猎 两种活动。射不只是竞技， 它更是古代的一种礼仪， 为六艺之一，即礼、乐、 射、御、书、数，也是选 拔人才的一种方式。 渔猎是古代贵族生活中的 一种重要活动。“弋 射”——是用带绳子的箭 射空中的飞鸟，可以在射 中后引线将猎物收回，这 些在纹样中都有体现。
春秋纹样
背景： 战国时期是中国历史上较为繁荣
的时期，各诸侯间政治、经济、 文化等的频繁交流促进了社会 生产力的发展。丝绸产品已不 再是上层社会的奢侈品，逐渐 普及到了民间。因此，织、绣、 染等技术有了空前的发展，为 汉代大规模开通丝绸之路奠定 了坚实的技术基础。
春秋纹样
小几何纹锦
春秋纹样 • 战国锦塔形纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
春秋纹样• 战国绦田猎纹
绦是纬线起花的带状织物，用于服装的边饰，纹样呈二方连续。
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样
龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣张翅凤鸟纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹
传统图案特点
传统图案特点传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。
传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。
有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。
1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。
因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。
缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。
2 卷草图案 Motif of Rolled Grass盛行于中国的唐代。
而有“唐草”之名。
《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。
阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
3 团画图案 Motif of Grouped Floral中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。
外形圆润成团状，似圆形适合纹样。
4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。
如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。
还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。
云锦吉祥纹样5 佩兹利图案 Motif of Paisley起源于南亚次大陆北部克什米尔地区佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
经典纹样(中国2秦汉时期)1ppt课件
样有两种结构：一种是垂直水平结构，
即龙身由水平线与垂直线组成，交叠
处有上下层次。龙身转折处皆有涡纹；
一种是曲线结构，它相当于曲线式带
状简化蟠螭纹的扩大，有利于对面进
行装饰。另一种Z形结构的蟠螭纹只
剩下几何形的线条。
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春秋纹样
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春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
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秦汉纹样
• 汉代云气纹 • 汉代动物纹 • 汉代云气动物纹 • 汉代植物纹 • 铭文 • 几何纹
黄绢长寿绣 汉 湖南长沙出土
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秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
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秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣 出转折复杂、组合自由的变形云纹和 花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土 黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而 富丽的艺术效果。
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春秋纹样
流行纹样：
蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ） 纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠 有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重 叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已 经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
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春秋纹样
攻战纹
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春秋纹样
渔猎纹
渔猎纹包括：捕鱼和狩猎
两种活动。射不只是竞技，
它更是古代的一种礼仪，
为六艺之一，即礼、乐、
中国古代纹样的设计与应用
中国古代纹样的设计与应用中国是一个拥有悠久历史的文明古国，历史上留下了很多美丽独特的古代纹样。
这些古代纹样在设计美学、文化艺术和时尚潮流等方面都有着广泛的应用。
本文将探讨中国古代纹样的设计与应用，并介绍几种具有代表性的古代纹样。
一、中国古代纹样的设计中国古代纹样的设计源远流长，可以追溯到四千年前的新石器时代。
古代纹样的设计以简洁、明快、平衡、和谐为特点，体现了中国古代人民的审美追求和创造力。
（一）纹样的简洁性古代纹样的设计要求简洁，不可过于繁复，容易瞬间吸引人的注意力。
比如，唐代经典纹样“斗方图”，它采用黑、白两色来表现斗方图形的纹样，风格简约大方，让人看到一目了然，获得美感。
还有黄山石香似绿名画中常用的“草书体”和元朝壁画上的“渔樵耕读图”等，都具有简洁而不失美感的特色。
（二）纹样的明快性古代纹样的设计追求明快，图案清晰，表达明显。
比如，在唐朝时期，“四季八节纹”和“菊花纹”等花纹，采用色彩明亮、线条简洁的线条构造，色泽鲜明，生动活泼，极具个性。
这些明快的纹样，往往会成为时尚潮流的代表。
（三）纹样的平衡性古代纹样的设计也非常注重平衡感。
设计师通过对图案的布局、颜色的分配和线条的使用等等手段，来体现平衡美的概念。
比如，“云头纹“与”莲花纹”，色调柔和、线条流畅。
那些相同的色彩和重复的线条分别放置在模式中，互相弥补优点，使整个模式达到平衡和谐的效果。
二、中国古代纹样的应用中国古代纹样的应用范畴非常广泛，不但广泛应用于传统艺术、建筑、服装、家具、装饰物等工艺品中，也在现代化时尚领域有所凸显，逐渐融入人们的日常生活中。
（一）传统工艺品的使用中国古代纹样广泛应用于各种传统工艺品中。
古代纹样的陶器和青铜器种类繁多，这体现了古代中国陶瓷和青铜生产技术的高度发展水平。
比如唐代的“青花瓷”就是在实践中充分融入了这样的古代纹样，给世人带来了视觉的美感体验。
（二）现代化时尚中的应用中国古代纹样不仅仅是应用于传统工艺中，还广泛应用于现代化时尚领域。
浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料]
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浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。
我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。
文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。
关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。
我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。
中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。
从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。
早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。
装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。
装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。
通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。
唐代纹饰纹样特点介绍
龙纹
十、唐代纹饰特点及介绍
• 唐代玉饰的装饰纹样
2 云纹：是用来表现云朵的花纹,在唐代刻碑、金银器、玉器上 频繁出现,常见的多为两类,一类为多齿骨朵云,云头似为凸字形困 状,其后有一条须状云尾,一类云头似品字形,其后亦带云尾,前一 类云头边沿呈 波齿状,后一类云头边沿较光滑,云头 中部凸出的部分呈梯形,其上有细密的 阴刻线,唐代某些玉雕动物尾部也呈这 种样式,
十、唐代纹饰特点及介绍
• 唐代服饰的装饰纹样
2、宝相花纹
由盛开的花朵,花的瓣片,含苞 欲放的花,花的蓓蕾和叶子等 自然素材,按放射对称的规律 重新组合而成的装饰花纹,灵 感来自金属珠宝镶嵌的工艺美 及多种花的自然美,
唐代宝相花纹
• 唐代服饰的装饰纹样
3、瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的 装饰形态,寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义,
十、唐代纹饰特点及介绍
唐代典型植物纹样的种类
2、唐卷草
唐卷草又名唐草源于忍冬纹由于受外来纹样的刺激,又与西方的卷草有个融合的过程, 经唐代古人的改造使唐代卷草纹更加丰富,形式更为多样,虽受西方某些影响,但又独 具特色,其系统庞大、富丽丰实,
唐代时期创造性和兼融性浸漫了所有文化领域,当时的卷草深深地根植于唐时综 合文化体系之中,所以在此背景下唐卷草不断地兼融流入异域的纹样,并创造出具 有自己时代特征的纹样,随着经济的发展、文化的兴盛以及思想的开放唐代卷草 纹富于流动感,体现出强烈的节奏感和韵律美,既有整体性又变化无穷,丰满而且典 雅,花朵较为丰硕,叶片舒卷,样式很复杂,有的装饰内容相同但骨架
唐 代 瑞 锦 纹
十、唐代纹饰特点及介绍
4、几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式,隋唐 时期纹样造型丰腴、主纹突出,地部疏朗,常用对称构图, 色彩鲜丽明快,
中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件
二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的精华得以 沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器 图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图 案样式，给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中，要充分考虑现代人 的审美、心理，设计出符合现代社会的 传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象 变化皆属于变形归纳，但是要注意的是， 首先定位所设计的产品是什么性质的。
主选单
以传统鱼的造型作为存钱罐 寓有着“年年有余”吉祥寓
结束
对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟 带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一 种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商 业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的 角色。
将蜡烛的元素设为传统喜庆的人 双喜，又制成方形，既不失传统 又不乏创意
四、回纹在家居的举例说明
回纹是陶器的一种辅助纹样，因纹样犹 如汉字“回”，故称之为“回纹”，有单体， 一正一反，相连成对和连续不断的带状形， 原多用于妆饰器物口部或颈部。其寓意是吉 利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”。
在明清的织绣、地毯、木雕、 瓷器、建筑纹饰中到处可见 “回纹”的应用。 此客厅设计 正是在玄关处用以“回纹”， 可谓在现代设计中散发出传统 文化的精髓和魅力。
中国传统纹样服饰在 不断的创新中一步步 迈向国际化
二、传统图案与现代服装款式结合
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使 它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我 们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结 合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时 尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的 意蕴。
中国经典古代家具上的图纹
中国经典古代家具上的图纹人们观赏古典实木家具,首先注意的是造型优美，工艺精细，阔气舒展。
其次，是家具雕饰图纹的各种表现手法。
一般表现在雕刻或漆饰工艺的制作中。
古家具雕饰图纹，包括有木结构线条线形(俗称起线)的纹饰，有油漆和雕刻工艺的纹饰,为了更好地了解古家具各种图纹及其含义，下面就开始介绍各式常见的家具图纹:图纹，就是图案纹饰。
其形式是以民间民俗祥瑞为特征的、具有传统的象征手法与丰富的精神内涵。
家具的图纹最早源于商周，始于秦汉，直至成熟于唐宋，兴盛于明清。
各种图纹的内容，到清代以大气华贵，富丽堂皇的形式，在家具装饰题材中表现的更加丰富。
鉴赏古家具图纹的内容。
一是了解各种历史人物和戏曲传说的人物，一般象征着寓教育乐。
二是了解各种龙凤狮的戏耍图纹，象征祥瑞辟邪。
三是了解各种动物家畜的牛、马、鹿等图纹，象征福禄嘉瑞。
四是了解各种家禽和瑞鸟的图纹，象征嬉戏平安。
五是了解大量的鱼虫花草图案和广泛的使用，表达喜庆纳祥。
六是了解各种传统器物和古代宝物形成的图纹，寓意辟邪纳吉．还要了解福禄寿喜的文字和祥云祝语。
以上这些图纹，有时互相文织和穿插在一起，甚至还可以配上亭阁楼台、“吉水祥石”衬托出一定的风景图案，下面说分类介绍：一、寓教于乐的人物形图纹1．戏曲人物。
多根据传统戏剧片断的一个或多个场面形成图案，让人们美育生活，寓教于乐，四季平安，风调雨顺。
戏曲人物多和亭台楼阁并用，常表现在漆饰的竖柜、橱柜正面。
2．八仙人物。
八仙为民间传说道教中的八位仙人。
有铁拐李，汉钟离、张果老，吕洞宾、何仙姑、曹国舅、蓝采和、韩湘子。
八仙人物的图案常雕刻在神龛和屏风的顶帽上，雕成色垫分别镶于桌子的罗锅枨上，叫八仙桌。
3．寿星。
常雕刻在神龛和屏风的顶帽上。
4．和台二仙。
常用于床眉板，花板的中间图案。
二、祥瑞辟邪的龙凤狮图纹5．天官。
天官为三官之尊，执掌福，民间以福星相称，常与禄星、寿星并列。
组成“天官赐福”、“受天榀禄”、“指日高升”、“加官进爵”等图案纹饰．1．龙。
经典纹样(中国2秦汉时期)1-精品文档
中国纹样之二
春秋战国时代的纹样
公元前770~前221年
小几何纹 大几何纹
几何纹 战国染织纹样
杯纹 散点几何纹
人物纹
动物纹样
龙飞凤舞的战国刺绣纹样 动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。 精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。 丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
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在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙 纹，多呈带状。一种是折线式，即 龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡 线形；一种是曲线式，即龙身为曲 线形，龙首龙尾也作涡线形。以上 两式的结构都接近二方连续。
黄绢长寿绣 汉 湖南长沙出土
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣 出转折复杂、组合自由的变形云纹和 花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土 黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而 富丽的艺术效果。
中国传统纹样特点介绍
中国传统纹样特点
中国传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，其特点主要包括以下几个方面：1. 历史悠久：中国传统纹样的历史可以追溯到古代，如商周时期的青铜器、汉代的玉器和瓷器等，都留下了丰富的纹样。
这些纹样随着历史的演变，逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。
2. 寓意深刻：中国传统纹样不仅仅是装饰，更是一种文化符号和精神的象征。
如龙、凤、麒麟等纹样，寓意着吉祥、富贵和和平，而莲花、葫芦、蝙蝠等纹样则寓意着长寿、幸福和健康。
3. 形式多样：中国传统纹样的种类繁多，形式各异。
从动物、植物、人物、神话传说到文字、几何图形等，都可以成为纹样的题材。
同时，各种纹样在构图、线条和色彩等方面也具有独特的艺术表现力。
4. 文化内涵丰富：中国传统纹样不仅反映了古代人们的审美观念和艺术风格，更体现了中华民族的文化传统和精神内涵。
如儒家思想、道家思想、佛教思想等文化元素都可以在纹样中得到体现。
5. 工艺精湛：中国传统纹样的制作工艺十分精湛，如雕刻、织锦、刺绣、陶艺等，都体现了高超的技艺水平。
这些工艺品不仅具有观赏价值，更具有收藏价值。
6. 具有地域特色：中国传统纹样在不同地区有着不同的特点和风格，如南方的细腻、北方的粗犷等，这些都反映了不同地区的文化和风俗。
总的来说，中国传统纹样的特点十分丰富，它们是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的精神象征。
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。
要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。
但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。
并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。
因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
一(中国传统纹样的造型、审美、风格特点。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点1.1历史悠久。
出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。
中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。
其大致有以下几类:(1)连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5,7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
(完整版)经典纹样
春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
渔猎纹 渔猎纹包括：捕鱼和狩猎 两种活动。射不只是竞技， 它更是古代的一种礼仪， 为六艺之一，即礼、乐、 射、御、书、数，也是选 拔人才的一种方式。 渔猎是古代贵族生活中的 一种重要活动。“弋 射”——是用带绳子的箭 射空中的飞鸟，可以在射 中后引线将猎物收回，这 些在纹样中都有体现。
战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
• 战国锦舞人动物纹 龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹
春秋纹样
• 战国刺绣蟠龙飞凤纹
战国-龙凤虎纹绣罗
秦汉时代的纹样
公元前206~公元220年
秦汉纹样
秦汉纹样
秦汉纹样
• 汉代的纹样区别于前面各个时 代的特点是：
夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色 彩，其确立的上衣下裳的形制和玄衣黄裳的服色。其中上衣代表 天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为 土地为黄色，故下裳用黄色。
夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的 形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求
东周：春秋 战国
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
春秋战国时期纹样的特点： 1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽 象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；
2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生 活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、 舞乐、攻战等。
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用中国传统几何纹样是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的形式和寓意深远的意义在中国历史上占有重要地位。
在现代室内设计中，借鉴和运用中国传统几何纹样能够赋予空间独特的文化氛围，使室内空间更加有趣和富有层次感。
本文将从意义、形式以及运用上分析中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用。
中国传统几何纹样有着丰富的寓意和象征意义，它可以通过不同的图案和形式表达出不同的意义。
比如，方形图案常常被用来象征稳定和秩序，圆形图案则代表和谐和完整。
具体的图案有很多种类，如云纹、蝶纹、莲纹等，每种图案都有其特定的象征意义，可以根据需求选择合适的图案来营造出不同的氛围。
中国传统几何纹样的形式非常讲究对称和对比，这与现代室内设计追求的平衡和协调的原则相契合。
在室内设计中，可以通过对称的几何图案来创造出整齐和谐的空间感。
比如，可以在墙面上使用对称的方形图案，或者在地板上使用对称的菱形图案等等。
同时，中国传统几何纹样的对比色也可以帮助室内空间增加层次感。
可以使用黑白对比或者是明暗对比的方式来强调空间的立体感，使整个空间更加丰富和有趣。
在现代室内设计中，中国传统几何纹样可以应用于各个空间，如客厅、卧室、餐厅等。
在客厅中，可以将中国传统几何纹样应用于墙面或者地板上，以增加室内空间的视觉效果。
比如，可以选择一个云纹的墙纸来装饰客厅，以增加空间的通透感和宽敞感。
在卧室中，可以选用一些含有寓意的图案来装饰床品，如蝴蝶纹或者莲花纹等。
这样不仅可以提升卧室的美感，还可以营造出宁静和温馨的氛围。
在餐厅中，可以运用中国传统几何纹样来装饰桌布、餐具或者墙饰等，在用餐的时候给人以愉悦和享受的感觉。
此外，中国传统几何纹样还可以与其他元素进行结合，以增加室内空间的个性和创意。
比如，可以将中国传统几何纹样与现代风格的家具进行融合，创造出独特的风格。
此外，还可以将中国传统几何纹样与东方经典元素如紫砂壶、小提琴、书画等进行结合，以表达中国传统文化的美。
春秋战国纹样特点
春秋战国纹样特点
春秋战国时期是中国古代文化的黄金时代，这一时期的文化特征表现在许多方面，其中包括艺术。
春秋战国纹样是中国古代艺术中的一种经典样式，其特点众所周知，以下将从纹样构成、纹样图案、颜色等几个方面逐步阐述。
一、纹样构成
春秋战国纹样的构成一般由线条和图案组成，其中线条主要采用细长直线和弯曲线组成，而图案由各种图形构成，如蝴蝶、鱼、虫、鸟、兽、花卉等。
这些线条和图案协调统一，形成了富有节奏感的艺术构图。
二、纹样图案
春秋战国纹样的图案以生物形态为主要表现形式，往往有高度的艺术价值，代表了古代艺术家对大自然的极度热爱和对生命的敬畏。
这些图案形成了丰富多彩的艺术表现，如纹龟纹马、纹蛇纹虎、纹鸟纹兽、花卉纹鱼等。
这些图案采用线条勾勒，造型生动逼真，颇有生命力。
三、颜色
春秋战国纹样的颜色以黑、白、红、黄、绿等五种基本色为主要表现形式。
这些颜色应用非常广泛，毫不减少地表现了当时艺术家的斑斓思想和审美价值。
黑色与白色的搭配，形成了对比的强烈感，红色与黄色的混合，则呈现出充满生命力的色彩。
综上所述，春秋战国纹样的特点是：构图细腻、图案多样、形态逼真、色彩鲜艳。
这种纹样形成了独特的艺术风格，其艺术价值不仅体现在当时的装饰艺术中，而且延续至今，成为现代装饰艺术中的主要元素之一。
【经典】宝相花纹样在我国发展四个阶段探析
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析宝相花纹样是中国植物装修纹样。
植物纹样是中国传统历史装修纹样中的重要篇章 , 几乎贯串于整其中国装修艺术史之中 , 有上千年的历史 , 宝相花纹样更是一种本地纹样交融外来纹样的典型代表。
已有的文件资料对宝相花的研究主要集中在敦煌壁画、藻井等方面 , 多半议论佛教鼎盛期间的宝相花形态 , 缺乏对其形成过程以及变化的研究。
文章将从宝相花纹样在我国发展的四个阶段 , 即原始期间到秦汉期间的本地莲花纹样、秦汉期间到魏晋南北朝联合外来宗教文化 , 加入葡萄纹 , 石榴纹等元素形成宝相花雏形、隋唐宝相花纹样正式形成、宋后宝相花纹样的成熟发展 , 以及佛教东传这个时间节点来梳理宝相花的成因以及流变过程。
一、宝相花前身——莲花莲花也是很多世界文明中神圣的代表 , 在古印度被看作是英豪气派的象征 ; 在古埃及 , 人们看到莲花天亮时开放 , 天黑时闭合。
于是埃及人认为太阳是清晨从东方的莲花里出现 , 夜晚太阳消逝在西方的莲花里 ;伊朗的雅利安人则将蓝色的莲花当作“水中之光”来崇敬。
宝相花纹样在我国发展的四个阶段探析(一 ) 佛教中的莲花莲花在印度佛教中代表了重生、贞洁和不受轮回之苦。
佛教创办以后, 也将莲花作为宗教圣物。
在印度原始佛教中还有以后的藏传佛教中间, 对莲花形象的崇敬都十分显然。
在佛教中有四大莲花 , 分别是代表菩萨慈善心的芬陀利花、代表毒物变为美好事物的拘物头花、代表钵头摩地狱的表钵头摩花和代表威严佛眼的优钵罗花。
莲花也是佛教的八瑞相 (图 1) 之一 , 代表了全部活动的鼎盛期间 , 莲花自己也有旺盛生命的内涵。
在佛教和佛教经文里 , 莲花又被隐喻成神圣的子宫。
其与象征男性的“金刚”联合 , 意味着“空”与“色”的联合 , 也象征佛法和智慧的切合以及大乐与空性的自然生成。
莲花也象征着西方红色阿弥陀佛“莲花部怙主” 。
佛教中一般的莲花意象有四、八、十六、二十四、三十二、六十四、百、千瓣等 ;在手持器物中 , 它一般有红色和粉红色两个颜色 , 花瓣有八个或十六个 ;在其余的意象中 , 它的颜色也有黄色、金黄色、蓝色、黑色或许白色。
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天门蓝印花布的制作工艺：
完整的传统印染工艺包括制版、染料配制、印、染四个方面。 旧时制版有专业制版工匠，也有少数自己能刻花版的能工巧匠。一般用柿子 汁泡水将皮纸层层涂抹，裱糊制成具有防水功能的纸板。将图案描在纸板后用十 几种不同型号、形状的雕刀进行镂刻。刻好后，用卵石将花版打磨上蜡，刷上桐 油或光油晾干即可。 染料配制包括制靛和缸水调配两个阶段。染料配制工序至关重要，方法大致 如下：将土靛倒入箩中，在缸水中淘，细靛漏下，粗草留下来。再将碱和石灰加 入水中，成分比例为土靛20—25公斤、碱水3公斤、石灰1.5—2公斤，另加甜酒2 公斤起发酵作用。酿缸后，缸水起黄绿色，再加同样分量的料，至足够为止。下 靛后还要搅缸。缸水呈香油黄色则染出深蓝色，呈姜黄色则染出浅蓝色。缸水配 制好以后要保持20℃左右的温度。一般在九月重阳开始烧火加温煮缸，直到来年 春天气温上升方可停火。 接下来是刮版印花工艺。将布平置，上铺花版，然后将黄豆粉和熟石灰按 3∶7的比例加水调成糊状，再用牛骨或木板制作的“抹子”将防染浆剂刮入花纹 空隙，要求平整均匀。将刮有灰浆的白布晾干后，在45℃温水中浸泡，浸泡发软 后即可入染。白布入缸前，要在缸中铁丝或竹木制悬网状“缸罩子”，将染液分 为上下两部分，然后小心将坯布放入上层浇液浸染20分钟后取出，在缸门“担缸 板”上轻轻挤压出多余水分后晾干。染液氧化后，布由黄变绿，由绿变蓝。如此 反复浸染四五次，颜色饱和即成。中国 Nhomakorabea典纹样分析
廖彦丞
战国罗地龙凤虎纹刺绣
刺绣年代：战国中期 材料：罗
出土时期：1982年
出土地点：湖北江陵 收藏地点：湖北省荆州博物馆
罗地龙凤虎纹刺绣来源:
绣品1982年出土于湖北江陵马山砖厂1号 战国（楚国）墓，战国中晚期刺绣珍品。 系用锁绣针法在“罗”地上刺绣而成。 此款绣料（绣地）为“罗”，是中国传 统丝织物品种之一，在一种没有“纠经” 的织机上织出，其经纬组织纠结，显椒 眼纹，有“椒眼日罗”之说。如今常以 “纱罗”并称，其原由在于两者质地皆 轻且薄。“罗”又因其纤柔而被冠以 “云罗”、“雾罗”、“轻罗”。
天门蓝印花：
天门蓝印花布的历史：
据《天门县志》记载，“乾隆六十年（1795年），山（西）陕（西） 帮商人在（天门）岳家口收购棉布（土布），销往陕西、山西、甘肃等 地。岳家口蔡云昌经营的棉布被陕帮商人誉为棉缎……道光元（1821 年），天门县城有郭复兴、刘茂盛、唐茂盛等作坊大规模生产蓝印花布。 后来，岳家口、干镇驿、皂市、渔薪河等地也相继兴起印染业……”.光绪 二十三年(1897年)，“洋纱”传入天门县。但农民习惯穿用家织土布，土 布染织业仍在继续发展。《天门县志》载：“光绪三十四年(1908年)，岳 家口生产、销售的蓝印花布品种有：白苏双印布、银灰布、板红布、新 绿布、玄青布、五色布、桂子红布、蓝双印布、青灰布、巴青布、湖泉 布、海青布等12种。渔庄布(渔薪河布庄收购的棉布)销路亦广。”“民国 5年(1916年)，全县有染坊52家，年染棉布60万匹”。 可惜到了1984年，天门蓝印花布却停止了生产。县志上只有“因土靛缺 乏和销路不畅，蓝印花布暂停生产”的记载。曾经显赫一时的天门蓝印 花布，成为了历史，也成为了人们的追忆
局部：
天门蓝印花布的艺术特色：
1. 求吉求利的纹样 旧时天门的蓝印花布，用途广泛，如包袱布、门帘、衣服、被褥、桌 布等。从实用的角度来看，是物质产品；从装饰的角度来看，又是精神 产品。因此它选取的花纹素材，除了形象美好之外，往往还含有某种意 义，直接或间接地反映民族共同的心理状态、传统的民间风俗、审美情 趣等。 2. 求满求全的构图与求联求续的点线 天门蓝印花布在构图上追求完整。蓝印花布纹样铺满整个画面，在 饱满中留有无限遐想的空间。同时，在内容和形式上也追求完整。如在 蓝印花布上表现莲花，一般都要画出藕、荷、叶、莲，或与“鱼”构成 “连年有余”。表现牡丹，大多连枝带叶，与凤一起构成“凤穿牡丹”。 表现兰花，一般会画出根、叶、花。表现鸟，通常都是成对成双。在形 式上，大量运用完整的方块和圆。有的方中套圆，有的圆中套圆，除给 人以温柔亲切感之外，也象征着至始至终、十全十美、团团圆圆。
罗地龙凤虎纹刺绣特点:
龙凤虎纹绣为罗地禅衣，灰白色罗地，其上图案长 29．5厘米，宽21厘米。主题是龙、凤、虎，与其他鸟 兽纹样和穿枝花草、藤蔓穿插结合。其中穿枝花草、 藤蔓既起着装饰作用，又有图像骨骼的作用。这类图 像组合是战国时期流行纹样。刺绣由两个对称的花纹 单位，组成菱形图案。沿四边用褐色和金黄色彩线各 绣战国龙凤虎纹绣一龙一凤；中央绣对向双龙和背向 双虎，虎身斑纹用红、黑两色相间绣出，虎牙、眼、 爪，用异色相嵌锁绣。整个图案表现出龙飞凤舞、猛 虎腾跃的生动场景，充满神奇色彩。构图匀称，色泽 华丽，绣工精细，表现了楚绣的高水平。