刘禹锡

境生于象外”,出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》， "境生于象外”，是中国画论关于意境论的一个重要论点。境离不开象，又不等于象，而是超越于画中物象之外的深层意蕴。 意境，是中国传统美学和艺术创作的一个核心问题，它是诗画艺术的灵魂，历来被艺术家视为最高的美学追求。中国绘画不仅要求形似，且求其神似，更进一步是要在形神兼备、情景交融的基础上追求有“象外之象”的意境美。 刘禹锡提出的“境生于象外”，是中国画论关于意境论的一个重要论点。境离不开象，又不等于象，而是超越于画中物象之外的深层意蕴。笪重光《画鉴》所说的“虚实相生，无画处皆成妙境。”谁如果不懂得虚实相生，境生象外，谁就不可能领悟中国绘画特色。 唐代刘禹锡说“境生于象外。〔境生于象外〕见《董氏式陵·集记》”，指出艺术意境所具有的“象”(实)与“境”(虚)的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想像力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间





刘禹锡认为诗的审美特质是凝炼含蓄、意在言外、词近旨远。他在《董氏武陵集纪》中指出：诗者，其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能。境生于象外，故精而寡和。千里之谬，不容秋毫。

片言可以明百意，坐驰可以役万景，工于诗者能之。风、雅体变而兴同，古今调殊而理冥，达于诗者能之。工生于才，达生于明，二者还相为用，而后诗道备矣。

诗为"文章之蕴"，是说诗比一般文章更凝炼、更含蓄、更微妙，"心之精微，发而为文；文之神妙，咏而为诗。"①"义得而言丧"，"境生于象外"，说的是诗的意境。"意" 是诗中表达的思想感情，"境"是诗中描绘的景物形象。"意"与"境"的完美统一，就是意境。刘禹锡认为，"义"不能离开"言"，"境"不能离开"象"；但"义"与"境"又远远超出"言"与"象"，"言"，"象"有尽而"义"、"境"无穷。"义""境"是实与虚、有与无、有限与无限的统一。

刘禹锡的这种意境说，与皎然的诗论有一定的继承关系。刘禹锡幼年即与皎然师徒来往。皎然是中唐大历、贞元年间的一位诗僧，俗姓谢，在诗论的意境说上有独到的见解。刘禹锡在《澈上人文集纪》中说："世之言诗僧多出江左。灵一导其源，护国袭之。清江扬其波，法振沿之。如么弦孤韵，瞥入人耳，非大乐之音。独吴兴昼公能备众体。"对皎然诗论的评价极高。

皎然撰《诗式》五卷、《诗议》一卷，有意识地运用佛教境界说来

阐述诗歌的"意境"问题。他在《诗式》卷一《辩体有一十九字》中说："夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。??偏高偏逸之例，直于诗体，??。"皎然在这里不仅提出了"境"的概念，而且把"境"看作诗歌的基本审美范畴，认为取境之高下直接关系到诗作的成败。在意境的生成上.皎然不仅指出了"诗情缘境发"①这一意境产生的奥秘，而且提出了"缘境不尽曰情"②的审美标准。意境的生成就是诗入之"情"与"境"的相互缘合。刘禹锡的境界论吸取了皎然的思想，强调"境生于象外"，即"境"对"象"的超越性，构成了"境"的特征。这一命题在中国古代文学思想史上首次明确地把意境与"象外"联系起来，具有开拓性。他所推崇的诗的理想境界是言外之义、象外之境。

"片言可以明百意"是说诗歌要精炼含蓄，以少胜多；"坐驰可以役万景"是说诗人要有丰富的想象力。诗的构思产生于某一具体景物的触发，蕴含于某一具体景物的吟咏。"风雅体变而兴同，古今调殊而理冥"是说诗歌无论何体、何调，都必须以意兴感人而理在其中，不能象文章那样直接说理，这是各类诗同而与文不同的艺术特征。因此，刘禹锡重视诗人的才华（"才"）、① 《刘禹锡集》卷十九《唐故尚书主客员外郎卢公集纪》。

① 《杼山集》卷一《五言秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅槃经义》。

② 《诗式》卷一《辩体有一十九字》。

识见（"明"）在诗歌创作中的作用，只有把二者结合起来，才能创作出意境高雅、格调新颖的诗作。


如何理解“境生于象外”？



我们在上面了解了意境是由意象组成这一规律之后，仍然没有完全把握意境的本质特点，意境还有更为深层的内涵。



也就是说，意象之和不等于意境，意境等于实境加虚境。实境好理解，是一个个可视可听可嗅可触的可感意象的总和；虚境不好理解，它是一种超然于“物”外的隐约可感而实不可捉摸的空灵境界，就像唐代皎然说的“文外之旨”、司空图说的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”，刘禹锡说则简洁明了地说“境生于象外”。



不过对刘禹的话要正确理解，它的本意应该是，意境是由实虚二境组合而成，当中最重要的是实境之外的虚境，实境易得而虚境难求，有了虚境，意境才真正产生了。不能理解为意境只是指空灵的象外虚境，不包含具象的实境。



由此说来，我们发现意境创造的一个规律：实境是基础，是虚境所赖以生产和存在的前提；虚境是更高目标，是给实境以映照的光源之所在。那么如何通过实境写虚

境？



其一，尽情地写足实境，做到“真境逼而神境生”（清代笪重光《画筌》），也正如刘熙载所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”景与物描绘到逼真的地步，意境也就呼之而出了。



其二，情意要丰满，意蕴要深远，就像宋代吴乔说的：“夫诗以情为主，景为实。事物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐。”（《围炉诗话》）景与物后面应有“蕴藏”，这“蕴藏”就是情和意，情和意一定要充实、丰厚。



那么，情感是否就是构成虚境的全部内容？不是的。虚境是非常复杂、非常丰富又非常虚而难把握的一种境界，当然包括情感，也包括思绪、意念，此外还有宇宙自然的规律、人生的哲理、艺术的法则等；还有更重要的一点：读者阅读时的个性化再创造，想象、体验、省悟、评价等。可以说它是一种无限的空间，随诗人或读者的感受力和理解力的纵横驰骋而无穷变幻。其中读者的再创造非常重要，留待后文再述。



试看下面一首古诗：



绝　句

杜　甫



迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。



诗中有一些明丽、静态的意象，它们组成一种春暖花香、恬静安和的实境；同时创造一种虚境，这虚境中含有诗人情感、心态的内容，即有的评论所说：“就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过‘一岁四行役’‘三年饥走荒山道’的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。”（《唐诗鉴赏辞典》）这里的虚境内容是文字上难以实见的，要在文字背后才能读到。而要见到这些内容，又得以实写的景物为基础，对实境体会越深、越清楚，对虚境的把握也就越容易。