《艺术概论》第四讲(二)

高 桥 善 丸 包 装 设 计 作 品
日本建筑大师矶崎新作品
中央美术学院美术馆
深圳音乐厅
（三）艺术灵感 是指大脑皮质兴奋中心的神经细胞， 经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的 苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调 动起所有的脑细胞（尤其是习惯无意识和 本能无意识）的警觉性，因而在两者相互 作用下，发现了所急需的信息而产生了顿 悟。

日本的设计具有非常独特的一面，它的传统设计 基本没有因为现代化而被破坏，传统设计与现代 设计都达到了几乎完美的地步，而且致力于把高 度现代化与高度民族化相结合，可谓广收博采又 不失本国情调的特色设计。用日本人自己的话说， 这叫“用现代保留传统”。这正是他们对外来文 化采取理性分析，并融会贯通于本国文化的真实 写照。这一点在平面设计上体现得尤其明显：西 方美学与东方哲学完美结合，现代化与民族化巧 妙结合。
２形象思维的特征：
Ａ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ
形象性 想象性 情感性 艺术个性 审美性
《椅中圣母》
《草地上的圣母》拉斐尔1506年
群 雄 瞻 仰 圣 母 与 圣 婴 。 鲁 本 斯
《巴尔扎克像》
罗丹
第三节
艺术的创作方法与流派、思潮
一、艺术的创作方法
艺术创作方法是指艺术家在创作过程中，对 主体思想感情和客观生活的关系所持的基本 态度和所遵循的基本原则。它对创作的影响 是全局性的。

十八世纪末，诗人席勒和歌德提出了现实 主义和浪漫主义的名称之后，并未立即得 到广泛采用。 １８２７年，雨果在法国发表了浪漫主义 宣言书《克伦威尔序言》。１８５５年， 法国画家库尔贝由于自己的画未被巴黎万 国博览会入选，便以“现实主义者库尔贝 的个人展览会”为名，展出了包括被退回 的《画室》、《奥尔良的葬礼》等 幅画，引起轰动，现实主义和浪漫主义之 名也就在全世界通行起来。

（１）现实主义创作方法
现实主义创作方法指艺术家按照生活的本来 面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现 生活的一种创作方法。

现实主义是艺术发展史上最有影响的创作 方法之一，它具有较强的生命力和较大的包 容性。 古典主义、自然主义、超级写实主义 等就是从现实主义的重再现中演变而来。

现实主义的基本特征：
习惯无意识——
指在意识的驱使和指导下，对于某种 心理活动或动作经过严格规范和长期反复 的练习，最后达到高度熟练，高度自动化 的习惯无意识的表现状态。它是一切无意 识活动中最高级、最重要、最富有熟练性 和创造性作用的一种心理活动。其表现出 的功能往往令人感到震惊和赞叹不已。表 现出人高超的智慧和非凡的技能。
灵感的特点，大体有三方面: (1)突发性、易逝性。 灵感的到来，大多不期而至，出乎意料，来去倏忽，踪影难觅。它不择时空环境， 也不由人选择，或因一物一事触发而生，恰似“山重水复成是非自 觉的、偶然的，不为人意志所左右的，具有明显的突发性，因而它又有短暂性，
本能无意识——
本能无意识是人生来就有的一种本能的 不自觉的无意识心理现象。 在艺术创作与构思中，艺术家在本能无 意识作用下人体内部便本能无意识地分 泌出大量情感激素，表现出或喜或悲或 激奋或沉郁的感情。 一类：内部本能感知和无意识（饿，渴 等 内部感知）。 二类：外部本能感知无意识（冷热等感 知）。

１８世纪法国浪漫主义作曲家柏辽兹在 《幻想交响曲》中，就以自己与爱尔兰女 演员史密逊的爱情经历为题材，展现出青 年音乐家失恋后服毒自杀而未遂却在梦幻 中产生了种种稀奇古怪的情景，从现实中 的失望升腾到主观世界中的幻觉，通过对 幻觉世界的表现，显示了艺术家对美好生 活的追求和向往。


《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部 作品，其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。 他描述了主人公所经历遥痛苦失望、梦想和想象 的整个心路历程，这里的“爱情”对当代接受者 来说，有着更深层的对“理想”追求的体验。 代表主人公的固定乐思以不同的形态贯穿于 整部交响曲的每个乐章中，形象生动地揭示了在 不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。优 美的圆舞曲、宁静的乡村夏夜、幽灵的狂舞、进 行曲氛围下的刑场场景。演绎完美。

【将进酒】
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不 见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽 欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还 复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子， 丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾 耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤 皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十 千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花 马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
法 国 · 库 尔 贝 ： 《 筛 麦 妇 》 时 期 ： － 年 1853 1854
（２）浪漫主义创作方法
艺术家以奔放的主观激情，按照 理想的面貌表现生活的创作方法。

象征主义、表现主义、荒诞派等 便是从浪漫主义的重表现中嬗变 出来的
基本特征：
创作重心在于追求理想 创造奇幻型的艺术形象 强烈的主观抒情色彩
Байду номын сангаас术灵感产生的条件：
Ａ业已形成并比较巩固的艺术心理定 势。
Ｂ在艺术家头脑中要储存着大量的文 化知识信息、专业知识信息和社会生活 表象等以供回顾和寻找。
Ｃ大脑皮质中必须建立解决艺术创作 问题的优势兴奋中心，借以触动灵感的 产生。
（四）形象思维的特征及其逻辑规律：
１形象思维的定义
在艺术构思过程中，以表象作材料，通 过艺术想象，对表象予以升华，或对表 象予以分解、重组、联结等，加工成艺 术意象的思维过程。
灵感对艺术创作的作用大致有三个方面: 1开启思路。 灵感能使艺术家创作时茅塞顿开、艺思如潮，出现一 种左右逢源，得心应手的创作心态。一些困扰艺术家 久难解决的疑题和卡住艺思的关节常常因此迎刃而解， 大大提高创作效率。 2激发才情。 灵感令艺术家在创作中全神专注，如痴如醉，废寝忘 食，常可调动起艺术家的全部才智、情思，使其创造 力得到充分发挥，创作出满意之作来。 3独创新境。 灵感的出现是艺术家审美，心理和意识的爆发，往往 伴随有独特的情思、意象和发现，因而带来殃特的艺 术表现，产生新颖独创的作品。
保时捷
911
2001电话机（波尔舍，１９８９）
集体无意识——
指一个国家（或民族、集团、人类） 在生理进化和文化历史发展过程中所获得 的心理上积淀起来的潜在的共同心理。它 包括两方面的内容：
一类：人类生理进化中所形成的无意识。 二类：民族文化历史发展中形成的集体 无意识。
•越是伟大的艺术家，越是对他本 民族精神和民族性格所积淀起来 的集体无意识表现得更加充分； 所谓艺术的民族风格就包含了自 觉不自觉地对民族性格和民族集 体无意识的充分体现。

古典主义
古典主义是１７世纪至１９世纪初封建社 会向资本主义社会过渡时期在欧洲形成的 艺术文化思潮。它把古希腊、罗马的古典 艺术奉为典范，从中寻求题材，表达自己 的思想感情，反映时代精神，故自称为 “古典主义”。古典主义的鲜明特征是崇 尚理性、排斥感情。

古典主义的特点主要是：
第一、具有鲜明的倾向性，政治上拥护王权， 主张国家统一，歌颂“贤明的君主”。


柴可夫斯基说，灵感“是一个不喜欢拜访 懒汉的客人”。 黑格尔说：“单靠心血来潮并不济事，香 槟酒产生不出诗来。” 马蒙特尔说过，他坐在地窖里而对着六千 瓶香槟酒，可是没有丝毫的诗意冲上大脑 里来。同理，最大的天才尽管朝朝暮暮躺 在青草地上，让微风吹来，眼望若天空， 温柔的灵感也始终不光顾他。
艺术描绘的客观性 艺术形象的典型性 思想倾向和情感的隐蔽性。


老栓又吃一惊，睁眼看时，几个人从他面前过去了。一个还回头看他， 样子不甚分明，但很像久饿的人见了食物一般，眼里闪出一种攫取的光。 老栓看看灯笼，已经熄了。按一按衣袋，硬硬的还在。仰起头两面一望， 只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊；定睛再看，却也看不 出什么别的奇怪。 没有多久，又见几个兵，在那边走动；衣服前后的一个大白圆圈，远 地里也看得清楚，走过面前的，并且看出号衣上暗红的镶边。——一阵脚 步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一 堆，潮一般向前进；将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。 老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多 鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动 摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒 了。 “喂！一手交钱，一手交货！”一个浑身黑色的人，站在老栓面前， 眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。那人一只大手，向他摊着；一只 手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。 老栓慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西。那人 便焦急起来，嚷道，“怕什么？怎的不拿！”老栓还踌躇着；黑的人便抢 过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏， 转身去了。嘴里哼着说，“这老东西……。”
易逝性。 (2)超常性。 从灵感出现后的精神状况来看，它具有专注敏捷，亢奋紧张的特点。这时，作家 处于高度兴奋状态，他忘却了身外的一切，全身心地投入于创作之中，情绪高昂 紧张，精神专拄充沛，想像敏捷广阔，如痴如醉，忘乎所以，仿佛进人一种超常 的“迷狂”状态，西方诗人称之为“可爱的疯癫”。这时，艺术家的各种知识， 记忆，思想片断被集中而构成有机联系，创作经验、技巧和能力被充分调动起来. 人物形象、事件场面顺理成章地纷至沓来，构思中阻塞长久的难题，会瞬间顿悟， 迎刃而解。 (3)独创性。 灵感的功能效应是超常独特，富于创造的。灵感思维的运动，往往打破常规思维 的格局，具有一种特殊的发现功能和表现功能，使艺术家在创作上能获得意想不 到的收获。许多奇妙不凡的构思.出神人化的描写，隽永闪光的语言，“宛若神 助”，最终结晶为新颖独创的艺术作品。可以说，灵感是艺术创作独创性的催化 剂。