(仅供参考)【美术欣赏】现代主义绘画大师塞尚(景物)绘画
塞尚作品欣赏
Estaque的大海 La Mer à L'Estaque 1878 Musée Picasso de Paris
Estaque的房子 Maison de Provence à L'Estaque 1879-1882
自画像 Self-portrait 1879–1882 Kunstmuseum Bern
Paul Alexis为左拉阅读 Paul Alexis reading to Émile Zola 1869–1870 São Paulo Museum of Art
Paul Alexis是法国小说家和 记者，他是左拉的传记作 者。
塞尚和左拉从小就是同学 好朋友，友谊绵长。但是 后来左拉写了一本小说 《杰作》，以塞尚为原型， 刻画了一位以失败告终的 画家，结果引起了塞尚的 不满，友谊的小船就这样 翻了。
塞尚作品欣赏
方也叔叔的店
塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）
塞尚与梵高、高更并称为三位后印象派大师，共同开启了现代艺术之门，尤其塞尚被誉为“现代绘画之父”。他 的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在生前，塞尚的艺术大都不为公众所理解 接受。当时的法国，印象派是一种“另类”，但在印象派群体中，塞尚又是另类。他是另类中的另类，一个和谁 也不沾边的个体。然后他的不懈追求，给绘画赋予全新的价值。
1877
坐在红色扶手椅的塞尚夫人 Madame Cézanne dans un fauteuil rouge 1877
苹果是塞尚的最爱，一生画了数百幅。并留下名言： “用一只苹果，我就能让巴黎炸裂！”
静物 七个苹果 Nature morte aux sept pommes
演示文稿-塞尚
1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派 画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景 画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹 亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较 为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭 到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿 尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这 时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象 派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气
展出一幅画.他死后的第二年,他的作品
受到社会的推崇.还有他也画了人物画,
姓名：保罗·塞尚 他的画不太重视思想感情和个性特征
国籍：法国 年代：1839-1906
的刻划,与他的静物画有许多类似之处, 但其中也有非常洗练、生动传达个性 特征的作品.表现自己的主观想象则成
职位：印象派画家 了艺术创作的基本依据.后来许多现代
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886 年，在取得父亲的谅解之后，在 埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其 时，他们的独生子已经是个14岁 的少年了。6个月后，父亲去世， 老塞尚留下了可观的遗产。此后， 塞尚免除了经济上的后顾之忧。 1887年塞尚以埃克斯的圣维克多 山为内容，创作了多幅作品。 翌
1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚 个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很 大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是 攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的 变化，激励了画家继续创作。
1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的 法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。1904年，塞尚 与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有 一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文 学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出 的作品，仍不断受到热烈的评论。
塞尚的名词解释
塞尚的名词解释塞尚（Paul Cézanne）是法国印象派和后印象派的代表性艺术家之一，被誉为现代绘画的奠基人。
他的艺术创作和理论对20世纪的艺术家们产生了深远的影响。
本文将从不同的角度对塞尚的一些重要名词进行解释，以深入了解他的艺术思想和作品。
1. 色块（Cézanne’s Color Blocks）在传统绘画中，色彩主要用于描绘物体的表面和光影变化。
然而，塞尚通过笔触和颜色的组合，将画面分割成不同的色块。
他利用这些独立的色块来表达视觉和感觉上的印象，而不仅仅是物象的形态。
这种独特的色块处理方式使得他的作品呈现出一种立体感和平面感的统一，同时也为立体构成提供了一种新的途径。
2. 景深（Depth）塞尚对于景深的处理非常独特，他的作品中普遍存在着一种深度的感觉，尽管没有使用传统的线性透视方法。
他通过构建不同的平面和色块，巧妙地创造出一种立体感。
他强调景深的同时也保留了平面的特点，营造出一种有机的艺术表现形式。
3. 静物（Still Life）塞尚对静物的描绘有着独特的方式。
他以水果、瓶子、桌布等常见的物体作为静物的主题，通过细腻的色彩和构图，捕捉到这些物体的质感和光线效果。
他注重物体的形状和色彩交织的关系，通过观察和长时间的绘画实践，逐渐发展出了自己独特的静物绘画风格。
4. 法国风景画（French Landscape）塞尚是法国风景画的重要代表之一。
他对于风景的描绘常常带有一种个人的情感和表达。
他以自然的元素为基础，通过精心构图和细腻的色彩表现，创造出一种独特的氛围。
他善于捕捉大自然中的光影变化和形态，使得他的风景画展现出一种静谧而富有力量的感觉。
5. 人物画（Portraits）在塞尚的人物画中，他注重捕捉被绘制对象的内在形态和情感。
他通过简洁的线条和大胆的色彩表现，创造出一种独特的面部表情和氛围。
他抛弃了传统人物画的严谨规范，而是通过立体感和色彩的处理，呈现出一种更加有生命力和独特性的形象。
美术欣赏—塞尚的部分景物画赏析
塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二十）
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二
十）
苹果和橘子
大家好！今天给大家介绍法国画家塞尚创作于1899年的《苹果和橘子》，现收藏于巴黎奥赛博物馆。
局部图
这是塞尚最有代表性的一幅静物画。
局部图
画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。
背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落，水壶的根基不太牢靠。
果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。
局部图
画中的物体都在滑动，将要逃离。
这些华丽的背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。
这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。
局部图
画作没有保证它永不变形。
苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。
在此图中，塞尚完全置天然主题于不顾，只夸大、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。
局部图
这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。
塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全挣脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不平常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。
局部图
塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。
高中美术欣赏——塞尚
在保持真正面貌的幻觉的同时，他把静物从它原来的环境中转移到
绘画形式中的新环境里来了。
Байду номын сангаас
创作于1866年的“僧侣肖像” 是塞尚初期的典型作品，作品 带有十足的学生味道。画中描 僧 绘了一个身穿天主教僧团服装 侣 的人物——在1865-1871年间， 肖 像 塞尚就这个人物画了不下五幅 不同的肖像；此人就以“多米 尼克大叔”之称而被载入了美 术史。僧侣的服装使塞尚得以 造成一个乳黄色袈裟的亮调子 同青灰色背景之间的强烈对比。 这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色， 特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色 的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特 性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样 画出的画质感非常强烈。
埃斯泰克的海湾
静物苹果篮子
在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获 得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其 他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主 题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地
安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布
缢 死 者 之 屋
绘于1872-1873年的“缢死者之屋”给人们展示了塞尚面目一新 的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属 于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存 在，并且变得更为强烈。
肖凯肖像
在明亮的绿色背景前，显现着 蓝灰色的头发、胡子和上衣， 以及淡蓝色的衬衫、浅红色的 肉体，换言之，即是以浅调子 突出着深调子。色彩的笔触尽 管很粗犷，但由于变化丰富， 也形成光的颤动，从而也有助 于形象本身的结构。从这种形 与色的完美统一中，产生了这 个塞尚和雷诺阿都很敬重的人 的形象——一个敏感而严肃、 面带愁容但意志坚定的、内心 充满着崇高精神的艺术保护人 的形象。塞尚在这幅肖像上成 功地把作为艺术对象的人和艺 术所要刻画生命力结成为一个 完全的同一体。
塞尚画画的技法
塞尚画画的技法
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国最杰出的画家之一，他的画作被誉为现代绘画的奠基之作。
他的画风独特，技法精湛，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将介绍塞尚画画的技法。
1. 色彩运用
塞尚的画作以色彩丰富、明亮、鲜艳而著称。
他善于运用色彩的对比和变化，创造出独特的光影效果。
他的画作中常出现大面积的色块，这种色块的运用方式被后来的画家称为“塞尚式的色块”。
2. 透视运用
塞尚的画作中常出现多个透视点，这种透视方式被称为“塞尚透视”。
他通过透视的运用，创造出了一种独特的空间感，使画面更加立体、真实。
3. 线条运用
塞尚的线条非常简洁、明快，他善于用线条表现物体的形态和结构。
他的线条常常是粗细不一、断断续续的，这种线条的运用方式被称为“塞尚式的线条”。
4. 纹理运用
塞尚的画作中常出现各种各样的纹理，如树皮、石头、草地等。
他
善于用纹理表现物体的质感和特征，使画面更加生动、具体。
5. 空间运用
塞尚的画作中常出现多个平面的叠加，这种空间的运用方式被称为“塞尚式的空间”。
他通过空间的叠加，创造出了一种独特的视觉效果，使画面更加丰富、有趣。
塞尚画画的技法非常独特、精湛，他的画作对后来的艺术家产生了深远的影响。
他的画作中常出现大面积的色块、多个透视点、简洁明快的线条、各种各样的纹理和多个平面的叠加，这些技法的运用方式被后来的画家所借鉴和发扬。
现代艺术之父画家塞尚的绘画特点
现代艺术之父画家塞尚的绘画特点塞尚，就是保罗塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。
后人把他尊称为现代艺术之父。
塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。
塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。
塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够逼真呈现自然的模仿式作画，而是把对自然的主观感觉融入绘画的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。
印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用色彩。
他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。
只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。
塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。
在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
现代艺术之父画家塞尚的艺术成就保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一，他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被尊称为现代艺术之父。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。
这位伟人为后世留下了很多财富，塞尚的艺术成就也非常多。
塞尚的艺术成就之一在于建立了完全不同的理性世界。
印象派的画家都反对传统的绘画方式，但是实际上却没有人能够跳出传统的束缚，但是塞尚做到了，他融合了两个派系的特点和自己的想法，创造出能被大家接受的风格。
塞尚作品之《有苹果的静物》
塞 尚的伟大之处 ， 是画家智慧的体现和我们研 究他作品的意义所 在。
二 、 面 的 造 型 画
塞 尚的画面超越 了对 自然 地完 全描 摹 ， 而是对 自然的再创造 。在这
妙。
参考文献 ：
［】 】 尚绘． 尚［ Ｊ １法 塞 【 塞 Ｍ． ： 长春 吉林 美术 出版社，０ ７ ２０． 【】 ２詹葡． 世界艺术大师——塞 尚【 ． Ｍ】 石家庄 ： 河北美术 出版社 ，０ ８ ２０ ．
【】 ３蒋可． 尚画传【 ． 京： 塞 Ｍ］ 北 时代 文艺 出版社 ，０ ０ ２１．
使画面成为不可移动和分割 的整体 。 移动和去除画面上的任何一个物体
都会让画面陷入不平衡 的状态 。塞 尚想让我们感 受到的 ， 是一切伟大的
占典 画作所拥有 的韵律 和坚实 的品质 。
三 、 面的空 间 画
在画 中 ， 盘子的碗 口被拉宽变方 ， 前右 桌角 向下翻转 ， 呈现 出一种俯 瞰的视角 。在对桌 面和后方 的物体取俯视 角的同时 ， 景中的苹果却被 前 画得与视线平行 。 画家通过表现多重 的视角而使 画面体现 出一种视觉张
色 彩
一
、
画布上的错与对
《 有苹果 的静物》 见右 图 ） （ 画于 １９ ８ ３年至 １９ ８５年 ， 当我第一 次看 到
这幅画 的时候 ， 没有感觉 这幅作 品有 什么特殊 ， 尚就是 用真实合理 并 塞
的绘画语言 ， 画了一组很普通 的静物并且 可以从画面 的笔触 中感受 到 描 画家严谨的作画态度 。 在他的画面上 ， 一切是那么 的和谐 ， 佛这些静 物 仿 就在面前 。 然而 当我再次仔细观察 ， 却发现画面中的静 物有 些奇怪 。 画面 中看似合理 的物体 ， 他们却 完全不在一个透视点上 。这一切 的变化是那
浅析塞尚静物油画艺术特色
浅析塞尚静物油画艺术特色摘要保罗·塞尚是法国著名的画家，也是后期印象派的主将，他的一生都在追求和探索艺术，虽然曾经遭受到家人和挚友的反对，但他依然不顾一切追寻自己的梦想，并且取得了成功。
塞尚在探索画面的构成基础上还对物体进行了变形，在表现自己风格的基础上不断改进笔触所产生的肌理，为了突出和强化色彩的本身效果，他忽视对物体固有色的描绘。
塞尚的静物油画对后世产生了极其深远的影响，因此静物画也成了他的代名词。
由此可见，塞尚在绘画界的地位是无人企及的。
虽然在生前他被很多人讽刺，但逝后却被誉为“现代绘画之父”，一位不入格的画痴被认知的经历如同他的艺术坚持一样艰苦卓越、耐人寻味。
关键词：静物；油画；艺术特色AbstractPaul Cezanne is a famous painter of France,he is also the key figure of the post-impressionist . He spent his whole life in pursuing and exploring art. Although he was opposed by his family and friends,he still insisted on pursuing his dream,and finally he succeed.Cezanne dcformed the objects on the basis of the exploration of the composition.He is constantly improving the texture of his strokes on the basis of his own style.In order to highlight and reinforce the effect of color,he neglected to describe the inherent color of the object.Cezanne’s still life oil painting made a prafound influence on later generations.Therefore ,the still life painting also became his synonym.It can be seen that his position in the painting is unigue.Although he was satirized by many people during his lifetime,aftre his death,he was honoured as "the father of modern painting".The experienee of this distinctive painter who was recognized by others,just as his persistence in art,which is painstaking and intriguing.Key words: still life; oil painting; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言1一、塞尚个人简介1（一）塞尚所处的时代背景1（二）从他的人生历程来看他对艺术风格的探索11、学习时期12、对光线的研究13、进入结构时期24、风格成熟时期2二、了解塞尚静物油画的发展阶段3（一）塞尚早期的静物油画3（二）塞尚转变时期的静物画4（三）塞尚静物油画的成熟时期4三、探索塞尚静物油画艺术特色4（一）画面构成的韵律感4（二）静物形体的韵律感4（三）绘画色彩的韵律感4（四）笔触肌理的韵律感4四、“现代艺术之父”对之后艺术思潮的影响4总结4参考文献4致谢4前言塞尚是西方绘画史的先驱者，他一生都在探索绘画艺术，在静物画上建树极高，他对物体进行变形、改变笔触肌理、不断创新色彩在画面中的表现性，为西方的绘画革命起了引导作用，同时也为后世的艺术发展创造了财富。
《美术鉴赏》期末考试试题及答案(B)
2003—2004学年度第二学期《美术鉴赏》期末考试试题（B）科目：美术鉴赏班级：03—8、9、10、11 02—8、9学号：姓名：班级：一、选择题：（在每小题的备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干的括号内。
每题1分，共15分）1、美术欣赏的意义在于使美术的认识功能、 C 、审美功能得到充分的发挥。
A、育人功能B、教学功能C、教育功能D、欣赏功能2、美术品类的艺术形态，其共同的艺术特征是（ A ）、空间性、材料性和静态性。
A、造型性、视觉性B、形状性、视觉性C、造型性、透视性D、立体性、透视性3、瓷器分为青瓷、黑瓷、白瓷、（ C ）、玉兰瓷、鲁玉瓷。
A、绿瓷、蓝B、玉灰瓷、玉石瓷C、骨灰瓷、滑石瓷D、粗瓷、细瓷4、美术欣赏的特点主要有历时性和 C 两种。
A、再生性B、再认识性C、再创造性D、再创新性5、现代主义绘画风格首先见于法国（ A ）画家们的作品。
A、野兽派B、立体派C、超现实主义D、抽象主义6、陶器分为细陶、（ A ）、紫砂陶。
A、粗陶B、精陶C、大陶D、彩陶7、我国现存最早的山水画作品是（ A ）。
A、《游春图》B、《溪山行旅图》C、《千里江山图》D、《早春图》8、美术的品类按社会功能分，有纯美术和（ B ）两大类。
A、抽象美术Ｂ、实用美术C、设计美术D、具象美术9、真正的服装美是指穿者与衣服配合之下产生的（ A ）。
A、整体美B、视觉美C、效果美D、服饰美10、山水画的审美特征表现为（ D ）。
A、意象B、情景C、形象D、意境11、印象派画家只有一个共同的愿望，那就是使瞬间（ C ）成为永恒。
A、想象B、景物C、印象D、艺术12、《维摩诘经变》是（ C ）的杰作。
A、不求形似求神似B、以神写形C、以形写神D、不求神似求形似13、美术欣赏的基本方法有形式欣赏法、内容欣赏法和 D 。
A、对比欣赏法B、比喻欣赏法C、对照欣赏法D、比较欣赏法14、中国画中，与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有（ C ）方面内容的中国画。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
浅析塞尚的绘画风格
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE浅析塞尚的绘画风格刘柯炜（山西大学美术学院，山西太原030000）摘要:作为19世纪最后一个绘画代表，身处这种时代氛围里的塞尚，感性中兼具理性思考。
在探索艺术发展的道路上，塞尚的绘画风格也经历了不同时期的转变。
早期倾向于古典主义的他，极其崇拜17世纪的古典主义绘画大师普桑，而后又迷恋德拉克洛瓦式的浪漫主义，印象时期又学习毕沙罗的绘画色彩，最终形成了具有塞尚特色的绘画风格。
在他艺术创作过程中，融合了普桑式典雅而又严谨的结构、印象派中对于光色运用技巧以及含有神韵的东方式绘画风格，以一种独特的艺术表现形式，拓展了绘画表现的空间，他对绘画的自我探索和创新，为他成为“现代绘画之父”奠定了坚实的基础。
关键词:塞尚；绘画风格中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0042-01一、早期绘画普罗旺斯南部的埃克斯小镇是塞尚在其绘画作品中描绘最多的地方。
在他绘画艺术发展的初期，对诗歌产生了浓厚的兴趣，同时浪漫主义风格的熏染之下，他将自己对于诗歌的情感融合到绘画之中，呈现出浪漫主义色彩的特色。
在塞尚早期的艺术创作中，对于人物肖像的描绘占据了主要地位，这一时期的代表作品有《穿长袍的律师》、《四季》、《诱拐》《谋杀》等。
形式构造的简练以及厚重的色彩，再加上强烈的明暗对比成为了在这一时期，塞尚的绘画呈现出造型坚实简练，色彩厚重，明暗对比十分强烈的总体面貌。
初期更加注重画面的整体效果，对于细节稍加刻画，物体的结构与体块也没有着重表现，这也是与普桑古典主义的那种精致严谨风格的不同所在。
画面中常常以大面积的黑色进行铺设，设色单纯而趋于平面化，常常会带有强烈的装饰性意味。
二、印象派时期这一时期，受印象派毕沙罗的影响最大，是塞尚色彩运用的关键时期。
此时的塞尚已经不在沉迷于浪漫主义的幻想风格中，开始注重写生，寻求现实主义的踪迹。
受毕沙罗的教诲，塞尚开始观察周围自然中的一切事物，并在毕沙罗的指导下，能够合理的运用色彩来组织画面，这也为塞尚在之后的艺术探索奠定了基础。
浅谈塞尚与曹吉冈绘画中“山”题材的特点
浅谈塞尚与曹吉冈绘画中“山”题材的特点塞尚和曹吉冈都是著名的画家，他们在绘画中都喜欢运用“山”这一题材。
下面我们将从以下几个方面来分析他们在绘画中“山”的特点：一、色彩运用塞尚喜欢用大面积的色块来描绘山，或以淡色调来描绘远处的山。
他认为不同色块的组合可以形成不同颜色的光感。
同时，他也运用了推、拉的手法，通过画面中的景物远近距离来创造出立体感。
曹吉冈在色彩运用方面则倾向于以浓重的墨色来描绘山，他运用浓墨重彩的手法，通过线条的粗细和洒脱表现山的厚重和苍劲。
同时，他的山也经常出现在雾中，这种模糊的笔法给人留下了一种含蓄深沉的感觉。
二、表现手法塞尚善于表现山的光影变化，他经常用明暗来表现光感。
而且在画面中，他通常会使用对比色来增强花鸟的色彩饱和度。
他的山中经常出现许多小的色块，这些小色块同时也可以营造出山的韵律感。
曹吉冈的绘画则非常注重梦幻效果，他总是通过独特的笔法表现出充满神秘的山景。
他经常将山体和云雾混合在一起，这种混合的效果让人联想到梦幻和超现实主义。
三、主题意境塞尚在绘画中将山作为自然的一部分，他喜欢将山和自然景观的其他元素融合在一起。
他的山画作品往往没有特定的主题，整个画面呈现出来的是一种平淡自然的状态。
曹吉冈的山画则更注重情感的表达，他通过山的形态和表现手法来表达自己的内心世界。
他的作品常常呈现出空灵的境象，甚至让人有种出神入化的感觉，这种神秘的氛围让人心驰神往。
综上所述，塞尚和曹吉冈的“山”画中都具有各自独特的特点。
他们在绘画中运用不同的手法和表现方式，从而创造出了各具特色的山画作品。
法国印象派绘画大师作品之塞尚
法国印象派绘画大师作品之塞尚 《自画像》保罗?塞尚/约作于1875油画/64×53cm普罗旺斯地区埃克斯1839―1906塞尚是一位银行家的儿子，学过法律，很早便离开普罗旺斯地区埃克斯，来到巴黎。
在那里遇见了儿时的朋友埃米尔?左拉，并发现绘画艺术在那里能受到公正对待。
他虽然没有接受过正规系统的教育，但十分仰慕画家德拉克洛瓦和库尔贝。
他最早受毕沙罗的影响．在其鼓动下，搬到巴黎郊外蓬图瓦兹居住，后又迁往瓦兹河畔奥维尔，收藏家保罗?加歇正好也住在那里。
他还随毕沙罗一起加入到印象派的早期探索队伍中。
起初，他喜欢大量采用灰暗的色调，在画布上涂抹厚厚的油彩，后来，画面变得更加明亮，构图也更加紧凑均衡(《缢死者之屋》，1873，奥赛博物馆)，这与主张光线颤动的其他印象派画家有着明显的不同。
19世纪80年代初，他又回到普罗旺斯地区埃克斯。
他在那里画的风景画越来越体现出追求韵律和尊重结构的特点。
他的许多画都是以周围的农村为题材，例如圣维克多山或雷斯塔克停泊港。
和风景画一样，他后来创作的肖像画也具有结构紧凑的特点，而其晚期描绘沐浴男女的经典作品更是如此(《大浴女》，1898―1905，费城艺术博物馆)。
因害怕首都动荡和浮躁的气氛，塞尚于1873年搬到巴黎以北30多公里瓦兹省的一个小村庄里，和他的朋友毕沙罗为邻。
在整整一年的时间里，两位艺术家并肩作画，一起描绘周围的风景，同时也画一些静物画。
塞尚以毕沙罗为榜样，逐步摒弃灰暗的色调、厚重的笔法和年轻时代动荡不安的生活题材，转而采用更加轻松的印象派风格。
不过，他仍坚持用建设性的和精炼的笔触来表现题材，而不愿追求即时的感觉。
他的艺术是由大脑主宰的艺术。
他具有很强的自控能力，不断进行自我反省，这一特点在他的多幅自面像中得到了充分的体现。
他的这些自画像使我们今天得以了解他的脸部特征及具随着岁月的流逝而发生的变化。
塞尚在创作这幅自画像时，年仅36岁。
该画是在他的巴黎朋友、印象派画家、油画《雨季》的作者阿芒德?吉约曼的画室里完成的，《自画像》的远景中就有这幅《雨季》。
现代绘画之父——塞尚·风景
现代绘画之父——塞尚·风景转弯的道路1881年弯曲的路 1885年渡槽和船闸 1888年引水渠 1885年在巴黎的贝西码头 1873年在水边 1890年乌瓦兹河畔的奥弗斯 1876年马恩河岸 1888年马恩河岸 1888年弯道 1900年河弯处 1865年棉兰城堡 1880年劳夫斯山顶的弯道 1904年杨树 1879年河岸 1895年河岸 1904年穿过森林的路上弯腰 1873年Bibemus红岩 1897-1900年Bibemus采石场 1895年Bibemus采石场 1898年Bibemus采石场 1898年Bibemus采石场 1898-1900年蓝色风景 1904年峡谷的底部 1874年庞托瓦兹大桥 1881年Maincy桥 1882年桥 1906年马恩河上的桥 1888年城堡 1900年城堡 1904年城堡 1904年栗子树和农场 1885年栗子树和农舍 1884年栗树和花束农庄 1876年栗树和花束农庄 1885年栗子树和花 1885年栗子树和花 1885年城堡公园 1900年城堡公园 1900年采石场一角 1900年奥弗斯的小屋 1872年农舍 1880年乡村河边的屋子 1890年农场入口，乌瓦兹河畔奥弗斯的雷米街 1873年蒙特勒农场 1898年诺曼底农场 1885年夏天的诺曼底农场 1882年农家院 1877年贝尔维尤油田 1895年森林深处 1899年森林景色（从马斯茱丽到城堡的小路）1900年加德纳 1885年房子和树 1873年房子和树 1890年贝尔维尤的房子 1882年普罗旺斯的房子 1885年玛丽亚的家 1895年红色屋顶的房子 1887年红色屋顶的房子 1885年沿路的房子 1881年房屋和树 1881年普罗旺斯的房子 1883年普罗旺斯的房子，靠近加德纳 1885年山上的房子 1900年穿过树林的房子 1881年法兰西岛 1879年法兰西岛景观 1879年乌斯山谷 1880年瓦兹山谷下 1873年在树林里 1885年在树林里 1890年屋子 1885年屋子 1885年中午的风景 1885年普罗旺斯的风景 1875年艾克斯附近的风景 1895年普罗旺斯艾克斯附近的景观 1895年巴黎附近的风景 1876年普罗旺斯景观 1870年运河景观 1879年风景 1879年风景 1865年风景画 1866年风景 1876年风景 1881年奥弗斯风景 1873年山脉树木之路 1870年埃斯塔克的岩石，松树和海洋 1883年庄园 1879年夜景 1870年透过树林看莱斯塔克 1878年库列乌尔河上的屋子 1881年清早的普罗旺斯 1906年艾斯塔克的晨光 1882年圣维克多山和加德纳 1886年圣维克托火山和弧形河谷的高架桥 1882年从加德纳看圣维克托火山 1885年从劳夫斯看到的圣维克多山 1902年圣维克多山 1904年圣维克托山和大松树 1882年圣维克托山和大松树 1890年圣维克多山 1885年圣维克多山 1888年圣维克多山 1890年圣维克多山 1897年圣维克多山 1902年圣维克多山 1902年圣维克多山 1902年圣维克多山 1904年圣维克多山 1904年圣维克多山 1904年果园 1885年路、树、湖 1879年岩石和松树 1895年岩石和松树 1904年莱斯塔克的岩石 1879年森林里的岩石 1893年洞穴附近的岩石 1904年蒙马特索尔街 1867年向沐浴者学习 1902年碧玉树 1883年艾克斯附近的废弃房屋 1885年废弃的房子 1878年尚蒂利的小巷 1888年尚蒂利的小巷 1888年光秃秃的树 1885年伊斯塔克湾 1877年伊斯塔克湾 1878年伊斯塔克湾 1879年贝尔维尤平原 1892年小溪 1898-1900年贝尔维尤农场 1890年莱斯劳夫斯的花园露台 1902年马赛湾和山脉 1882年从伊斯塔克看马赛湾 1883年从伊斯塔克看马赛湾 1886年从伊斯塔克看马赛湾 1878年从伊斯塔克看马赛湾 1885年盖莱山 1879年房子 1873年奥弗斯的佩雷·拉克鲁瓦之家 1873年有裂缝的房子 1892年安纳西湖 1896年加德纳郊区 1886年城堡公园 1900年贝尔维尤的鸽子塔 1889年游泳池 1876年游泳池 1878年河 1881年莱斯塔克的公路桥 1879年伊斯塔克的大海 1878年拐弯处的树 1881年春天的花束树 1878年树 1875年地下洞穴 1885年金库 1862年从朱西欧街看葡萄酒仓库 1872年树木和房屋 1885年蒙哥鲁特转弯道路 1898年俯瞰 1873年乌瓦兹河畔奥弗斯的景色 1873年马赛湾和圣亨利村的景色 1883年伊斯塔克的景色 1882年透过树的景色 1882年法兰西岛树后村庄 1879年磨石和树下的水池 1892年冬季的吉维尼 1894年城堡公园里有磨石的树林 1898-1900年。