美术奖赏 《马拉之死》 《泉》 赏析

二:《马拉之死》赏析《马拉之死》《马拉之死》是大卫的传世名作，马拉是法国资产阶级马拉之死》是大卫的传世名作，革命时期雅各宾派的领导人之一。法国大革命期间，革命时期雅各宾派的领导人之一。法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。为了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了湿疹。威望。为了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛蒂*柯黛以申请困难救务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛蒂柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。据说大卫在马拉被刺死的两小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊。刺死的两小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊。马拉的死使巴黎的人民无比悲愤，拉的死使巴黎的人民无比悲愤，有个叫希尔的代表高呼大卫用他的话比为马拉报仇，三个月后，大卫的传世之作《用他的话比为马拉报仇，三个月后，大卫的传世之作《马拉之死》诞生了。之死》诞生了。这幅画构图单纯明确，也没有使用繁多的色彩，这幅画构图单纯明确，也没有使用繁多的色彩，方柱形的木箱在画面上占着一定的位置，像纪念碑一样，形的木箱在画面上占着一定的位置，像纪念碑一样，起着稳定构图的作用。木箱上放着墨水，纸和笔，木箱正面有题字：定构图的作用。木箱上放着墨水，纸和笔，木箱正面有题字：A MARA T.DA VID（献给马拉。大卫）大卫有意将画面的（献给马拉。大卫），大卫有意将画面的，上半部分处理的单纯、深暗，以突出下半部的客观写实表现。上半部分处理的单纯、深暗，以突出下半部的客观写实表现。同时加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑憋闷及莫大的悲痛之感。人们带来的压抑憋闷及莫大的悲痛之感。画面的背景是暗淡和低沉的，光线集中在马拉身上，这这种明暗对比的手法，和低沉的，光线集中在马拉身上，这这种明暗对比的手法，使马拉的形象具有了纪念碑雕刻的立体感，使马拉的形象具有了纪念碑雕刻的立体感，画面营造了一种肃穆宁静的气氛，通过仔细观赏，肃穆宁静的气氛，通过仔细观赏，我们会发现整个画面色调是偏绿的，绿色是和平之色，是人们极其喜欢的颜色，是偏绿的，绿色是和平之色，是人们极其喜欢的颜色，这些简洁，严谨，明晰，理智的表现手法以及深入。简洁，严谨，明晰，理智的表现手法以及深入。具体，真实，真实，再现的刻画，都反映了大卫对马拉的无比敬重与哀悼之情，再现的刻画，都反映了大卫对马拉的无比敬重与哀悼之情，同时，也反映了法国大革命期间，同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望追求一种世道所需要的理想英雄主义精神，渴望追求一种世道所需要的理想英雄主义精神，马拉之死》成为了大卫的传世的杰作，《马拉之死》成为了大卫的传世的杰作，大卫用画笔唤起了人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感，唤起了人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感，使马拉的形象永远活在人们的心中。永远活在人们的心中。

安格尔是法国新古典主义艺术运动的旗帜之一。当时，浪漫主义狂飙席卷了整个法国，但如果没有安格尔新古典主义绘画，浪漫主义就不可能在法国继续散发它的魅力。作为大卫的学生，安格尔继承了老师很多特点，例如，以柔和的光线和明确的轮廓使画面每一个细节都清晰而洗练，在构图中制造了高度统一的节奏和秩序感。与此同时，安格尔有效地维持着画面“高贵的单纯”，舍弃了巴洛克绘画中的许多细枝末节，弱化了令人眼花缭乱的色彩和复杂的短缩透视法，沿着狭窄的“舞台来组织人物的活动。

安格尔没有大卫那种对政治的兴趣，他对大卫所钟情的雕塑感并不投入。在大卫的画室待了不长时间之后，他就因为艺术理念的分歧而离开。与大卫相比，安格尔对造型的完美性更有兴趣，对纯艺术语言形式，特别是线条的表现力情有独钟。观其一生，他都以流畅的轮廓作为其对艺术作品中古典型的阐释。在他著名的IZl号“艺术的写实在于线条”的指导之下，他首要追求的是用不同色调的简约线条来构成轮廓。

安格尔对古典主义的。理想美”和永恒美的追求，常常由画面中人体流畅而优美的轮廓线表现出来。这在泉一画中充分体现出来：年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝于变化。俗和庄严肃穆的美。俗和庄严肃穆的美。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。，西方一位评论家说：“这是一个充满诗意的画面，她的美姿超过了所有女子。她集中了她们各自的美于一身，随着人类文明的不断进步，形象富有生气和更理想化了。”确实，画中完美的女子在现实生活中是没有的，安格尔已把它改变成一个标准化了的当代少女的形象。，严谨的素描和平面化的处理烘托出入体，使之具有了恬静、抒情和纯洁的永恒美感，使法兰西民族的绘画艺术具有当代性和：世界性。

少女的造型在整体上遵循古希腊雕刻的原则，代表釉上彩技法的成熟左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线；右边的水罐与抬起的手：臂组成圆和三角的几何结构，而熟悉工具材料就是技术性问题。胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，严格遵守比例对称的原则，但是又具有实用性，遵循古希腊普拉特西克列斯发现并创造的s形曲线美。

安格尔是新古典主义的典型代表，尽管他与以大卫为代表的古典主义在观念和创作中都存在差异，但他们在创作中所遵循的新古典主义艺术风格的规律却是一致的，都以严肃的神话和历史题材创作了一批作品。这些作品的特征是，在构图上强调完整性，强调理性而非感性的表现，强调素描和轮廓，减弱色彩对比。这些特征说明新古典主义艺术是从理性出发，艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整和雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。尤其是安格尔在线条运用上的探索和所取得的成果，对于当今中国油画艺术家而言，要比大卫在其作品中所呈现的“现实主义”或许更具有“新”的意义。