人教版五年级下册美术教学反思合集

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小学五年级美术教学反思(四篇)

小学五年级美术教学反思(四篇)

小学五年级美术教学反思美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。

教学过程由:导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。

在作品分析中学生了解人物特征的表现方法,培养学生观察和分析能力。

在示范环节中,教师请一位同学做模特,用线演示人物写生的方法步骤,引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用,引导学生学习用线表现人物的方法,绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画,教学目的基本达到。

《美术中的比例知识》在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,正是让学生认识比例知识的一节课,本课的教学目标是让学生认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析,欣赏物品。

本课教学中让学生充分的动手测量、计算,找出黄金分割比,从而提高学生自主学习的能力及发现问题,分析问题和解决问题的能力。

通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。

小学五年级美术教学反思(二)美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。

美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用。

我们小学美术教师必须对美术课高度重视。

要想使每个学生都学好美术这门课程,首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。

我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

同时在美术课堂教学中,进行“小老师教学”,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。

在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在体验中获得知识,提高综合素质。

教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(新版全)

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(新版全)

五年级下册任课:教学进度计划目录内容第一课人民艺术家——齐白石第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯第三课色彩的纯度第四课让色彩动起来第五课提袋的设计第六课精细的描写第七课我的书包第八课奇思妙想第九课多彩的民族传统纹样第十课自制小相框第十一课动漫——动起来的漫画第十二课电脑美术——巧用动漫形象第十三课花鸟画(一)第十四课花鸟画(二)第十五课山水画第十六课有特点的人脸第十七课雕塑之美第十八课给科学插上艺术的翅膀第十九课昨天、今天和明天第二十课科学创造新生活1. 人民艺术家--齐白石课时:1课时任课时间:教学目标:1.通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。

2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点:通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。

教学准备:师生课前收集的相关文字和图片资料。

教学过程一、组织教学:检查工具的摆放。

二、设问引入1.上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗?(生答)2.出示课题,板书:人民艺术家——齐白石3.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石?4.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

5.师小结:小故事——从木匠到人民艺术家。

齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花。

27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻。

40岁后,五次出远门游历,助长了技艺。

60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家。

五年级美术下册教学反思全集

五年级美术下册教学反思全集

五年级美术下册教学反思全集一、教学目标本学期的美术教学旨在培养学生的创造力、观察能力和审美能力,让学生通过不同的艺术表现形式,如绘画、剪纸、手工制作等,培养他们的审美情趣和艺术修养。

同时,通过教学活动,激发学生的想象力和创造力,培养他们的艺术表达能力。

二、教学内容本学期的教学内容主要包括以下几个方面:1.绘画技巧:学习绘画的基本技巧,如线条的运用、色彩的搭配、透视的表现等。

2.剪纸艺术:学习剪纸的基本技巧,了解剪纸的起源和发展,通过剪纸活动培养学生的动手能力和创造力。

3.手工制作:学习手工制作的基本技巧,如折纸、粘贴等,通过手工制作活动培养学生的动手能力和创造力。

4.艺术欣赏:学习欣赏不同类型的艺术作品,如绘画作品、雕塑作品等,培养学生的审美能力和艺术修养。

三、教学方法1.启发式教学法:通过提问和引导,激发学生的学习兴趣和思考能力,培养他们的创造力和解决问题的能力。

2.示范教学法:通过教师的示范,让学生观察和学习,掌握绘画、剪纸、手工制作等技巧。

3.合作学习法:通过小组合作学习,让学生相互交流和合作,培养他们的团队合作精神和交流能力。

四、教学步骤1.导入:通过展示一幅美术作品或者播放相关的视频,引起学生的兴趣,激发他们对美术的好奇心。

2.知识讲解:通过讲解和示范,向学生介绍绘画、剪纸、手工制作等的基本知识和技巧。

3.实践操作:让学生进行实践操作,如绘画、剪纸、手工制作等,让他们亲自动手,掌握相关的技巧。

4.作品展示:让学生展示自己的作品,通过欣赏和评价,激发他们的自信心和创造力。

5.反思总结:让学生对本节课的学习进行反思和总结,回顾所学的知识和技巧,思考自己的不足和进步之处。

五、教学评价1.观察评价:通过观察学生的学习情况和作品表现,评价他们的动手能力、创造力和艺术修养。

2.口头评价:通过与学生的交流和讨论,评价他们对美术知识的理解和运用能力。

3.书面评价:通过学生的作品和学习笔记,评价他们的学习成果和学习过程中的反思能力。

小学美术课后反思

小学美术课后反思

小学美术课后反思第一节课堂的收获在这一课堂上,我学到了很多有关美术的知识和技巧,也提高了自己的艺术修养。

首先,老师给我们讲解了色彩的基本概念和运用原理,让我们了解了颜色对于绘画作品的重要性。

通过老师的讲解和示范,我学会了如何混合颜色,使画面更加立体和丰富。

同时,在老师的指导下,我学会了利用色彩的对比,如冷暖色的对比、明暗色的对比等,来增加作品的层次感和艺术效果。

其次,老师还引导我们观察自然界中的景物和人物,学习抓住关键特征进行绘画。

例如,老师让我们研究并绘制树叶的形状和纹理,在过程中培养了我们的观察力和绘画技巧。

在绘画人物方面,老师让我们学习面部特征和表情的描绘,通过准确的构图和细腻的线条表现,使人物形象更加生动和立体。

最后,在实践中,我还发现了绘画的乐趣和创造力。

绘画不仅仅是技巧的运用,更是一种创造和表达的方式。

在课堂上,我可以根据自己的观察和想象,自由地运用各种线条和颜色,创造出美丽的作品。

这种创造力的发挥和自由性,给了我很大的乐趣和满足感。

第二节学习方法的反思在这堂美术课中,我对自己的学习方法做了一些反思和总结。

首先,我发现,在课堂上认真倾听老师的讲解是非常重要的一点。

只有听懂了老师的解释和示范,才能更好地理解和掌握绘画的技巧和方法。

因此,我以后会更加专注地听课,做好笔记,尽量保持思维的集中和清晰。

其次,我还发现在绘画过程中,自己的观察力和耐心是需要提高的。

有时候我会急于快速完成作品,而忽略了对于细节的观察和描绘。

在接下来的学习中,我会抽出更多的时间和精力,观察大自然、人物和物体的特征和变化,将这些观察记录在绘画中。

第三节学习态度的反思通过这次课程,我对自己的学习态度也有了更深的认识和反思。

首先,我觉得在学习美术过程中,要有一种积极的态度和主动的思维。

美术不是死板的刷画和填色,而是需要我们发挥创造力和表达能力的艺术活动。

因此,我要积极思考和探索,愿意尝试各种新的绘画方式和表现形式。

其次,我觉得学习美术需要耐心和毅力。

五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思

五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思

五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思第一篇:五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容,本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,感受画家的人格魅力,从而使学生提高对中国画的艺术审美能力,增强民族自尊心和自豪感。

在备课时由于本节课是欣赏评述课,学生是否对齐白石以及中国画欣赏感兴趣是我首先要考虑的。

在导入环节,我播放了一段有关齐白石的生平简介的短片。

出乎意料的是同学们立刻被短片中的人物介绍所吸引,对这位被授予“人民艺术家“称号的国画大师产生了浓厚的兴趣。

接下来的讲课过程中,我采用学生自主学习的方式,将对齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。

每一小组重点分析一幅作品,小组交流讨论后推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,进行适当的总结和补充。

同学们在整个过程中积极参与,踊跃回答问题。

有的同学对齐白石的作品分析的头头是道,并大胆的说出自己的一些独特见解,让人忍俊不禁。

在课堂上我并不批评学生的欣赏不正确,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受和观点。

这节欣赏课,学生们的积极性普遍很高,收到了良好的教学效果。

通过这节欣赏课,我发现不仅是画家画画时注重留白,为学生讲课也是如此,美术欣赏更是如此。

教学并不只是教师一味的讲解,多给学生留一点思考的时间与空间,让学生自己回味,会使学生对美术作品有更深的体会。

“蛙声十里出山泉”,白石老人的画深深的吸引了学生,也在教学上给了我一些新的认识和启发。

五年级美术《人民艺术家—齐白石》教学反思《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容,本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,感受画家的人格魅力,从而使学生提高对中国画的艺术审美能力,增强民族自尊心和自豪感。

人教版五年级美术下册 第9课 写意蔬果 教案教学反思

人教版五年级美术下册 第9课 写意蔬果 教案教学反思

人教版小学美术五年级下册第9课《写意蔬果》一、课程目标解读:本课属于造型表现领域,主要从以下几个方面提出要求:1、掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。

2、体验创作蔬菜题材的花鸟画的过程与方法。

3、培养热爱大自然的健康情感,树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。

二、课程目标叙写:1、了解笔墨在中国写意画中的地位,了解“随类赋彩”的蔬果着色法。

2、通过欣赏写意蔬果的水墨画,感受水墨和色彩的协调和谐,运用笔、水、墨、色表现写意蔬果,使主体更突出。

3、感受画写意蔬果带来的乐趣。

四、教学重点:知道墨分五色和用墨、用笔的方法,运用墨和色彩临摹一幅写意蔬果。

五、教学难点:较好地运用笔法和墨色的变化写意蔬果,画面色彩与墨色的搭配力求协调和谐。

六、教学方法:讲解演示法、实际操作探究法七、教学准备:教师:名家写意蔬果作品,写意画所需的工具材料。

学生:蔬果图片、毛笔(大楷、斗笔)、调色盘、墨汁。

八、教学时数:1课时九、教学过程:一、引导阶段1、欣赏国画大师齐白石的《荔枝》、《丝瓜》作品,出示问题:A、这两幅作品属于什么画种?B、这两幅作品是用什么手法表现的?C、这两幅作品画了什么?2、组织学生进行简单交流。

3、揭示课题。

二、讲授新课1、引导学生通过智力窜关的活动,了解中国写意画的基本知识,选出本节课的最佳表现奖小组。

A、第一关:中国画墨分五色分别指哪五种墨色?B、第二关:中国写意画法中,有哪几种用笔方法?(同时引导学生自学教材第17页学习提示,了解用笔的小秘决“力透纸背”)C、第三关:你会水破墨、墨破水吗?D、第四关:中国画主要以什么为主,什么次之?E、第五关:中国写意画有什么特点?(引导学生自学教材,了解中国写意画的特点)F、第六关:欣赏虚谷的《蔬果册》,理解什么是“随类赋彩”?2、教师示范(引导学生同步训练)A、用没骨画法画枇杷与萝卜。

B、落款和盖章的示范。

3、师生共同欣赏潘天涛作品《农家清品》、齐白石作品《葡萄图》、《白菜与萝卜图》、《蘑菇与竹笋图》,了解名家作品的笔、墨、色的变化和作品的情趣感。

五年级下册美术教学反思

五年级下册美术教学反思

五年级下册美术教学反思五年级下册美术教学反思《形的魅力》教学反思:本节课的目的是让学生了解形的概念.感受不同的形状所呈现出来的魅力.之后充分展开想象.采用不同的形式.将几何形和不规则形组合成各种画面.在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品.带领学生分析作品中的各种形状.感受不同的组合表现出的不同感受.并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程.同时在作业前提出作业要求.要用各种形状进行任意的排列组合.形成抽象的画面.整个课堂都在力图引导学生充分展开想象.大胆的运用形状进行抽象画的创作.但是作业效果并不理想.学生的画面内容还是趋于雷同.模式性的东西很多.学生有意无意的都在描绘具象的东西.没有放开胆子去画抽象的画面.学生习惯于模仿.在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式.缺少自己独特的想象和创作.每个学生都像生产线中的产品一样.思维模式和表达方法都几乎一样.我想学习美术就要培养学生的创新精神.学会与众不同.学会表达自己的思想.这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发.特别是在评价环节.要起到明确的引导作用.让学生明白什么样的作品是优秀的.不单单是画面整洁美观就可以的.还要有自己的内容.生动独特的画面才是最好的.美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节.可以通过这种方式引导学生明确作业目的.更好的完成学习任务.“形的魅力”作业完成后.我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业.并且对每一幅作品都进行了简短的评价.但是在展示的过程中.我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的.我在评价时侧重于学生的创造性.《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸.通过学习.理解形体的概念.感受在我们的生活世界里.许多物体都是由各种形体组合而成的.学会运用各种形体组合物体.培养学生观察能力和创造能力.本课教学时.我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择.改手工制作为绘画表现.先让学生认识形体与形的区别.了解形体的分类.并能举例说明.让学生欣赏中外的标志性建筑.从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力.引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性.教学生学会几何形体的绘画方法.再让学生自由组合几何形体组成物体.学生通过学习.基本掌握了绘画方法.有的学生创作的作品很有特色.但有的学生对形体的表现还缺乏自信.绘画处于模仿阶段.不能根据自己的观察表现具体的物体.这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力.《抽象雕塑》教学反思在前二十分钟讲授的过程中.我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏.我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多.并且一直都是自己讲的多.缺少学生的讨论.没有调动起学生参与的积极性.课后想了一下.这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑:比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图.其他的作为欣赏一带而过会更好一些.另外.在欣赏的过程中.我主要让学生欣赏了两部分的东西:一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品;另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品.从学生课堂上的反应看.明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外.也没有引起他们的创作欲望;而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时.一个一个都异常的兴奋起来.因为他们觉得太不可思议了:苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑.并且可以做出那么多有趣、奇特的造型.孩子们都禁不住“啊~”了起来.马上一个一个都蠢蠢欲动起来.拿出自己的材料想马上就试试.学生当时的表现对我触动很大.我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多.也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了.实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西.老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹!这堂课.如果我欣赏图片的时候.少讲五分钟的时间.然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑.本堂课的课堂效果也许会更好一些.学生参与的热情会更加高涨.更重要的是.教师的亲自示范.可以解决本课造型上的重难点.美术课上.只要吸引了学生的注意力.老师做给孩子们看.远比讲给他们听更能取得好的教学效果.第四课《学构图》教学反思构图也叫布局.又称经营位置.是在美术创作时对物象的组织安排.对于小学生而言.学习和运用构图知识.可以使他们更好地传达自己的表现意图.使画面更具美感.构图的学习和运用是一个专业性较强.难度较大的绘画知识和技能.绘画构图涉及到的因素很多.本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系.为了让学生感受到构图的重要.树立美术创作中的构图意识.我在教学中分两课时进行.第一课时.着重引导学生赏析构图.在赏析中体会构图的重要性和形式美感;第二课时进行实际构图练习.在第一课时赏析构图教学中.我先让学生欣赏构图存在问题的作品.归纳出构图常出现的问题:构图小.画面空洞;构图偏.不均衡;构图散.缺乏统一;构图太集中.缺少变化等.让学生初步感知构图不和谐的画面.缺乏美感.然后结合学生自己的两幅作品进行比较:看哪幅构图更生动、美观?在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化.画面才会更协调.从而揭示出构图的含义和重要性.之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画.如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析(1)画中人物众多.画家是怎样组织安排、刻画这些人物的?(2)作品中既有“一”字形构图.又有“十”字形构图.体现在画面的什么地方?学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则.并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现.之后欣赏《狼牙上五壮士》.也是通过问题引导赏析:(1)画面表达的主题是什么?(2)作品在构图上有哪些特点?变成“一”字形构图对主题表达有什么影响?从而引出构图形式.并通过生动直观的课件演示.让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式.然后赏析课本学生作品.在这一环节中.通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识.放手让学生自己欣赏.并交流赏析感受.检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力.最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与.加深对构图知识的认识和理解.达到“学以致用”.激活课堂.通过多种灵活多样和直观的教学方法.如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等.深入浅出的讲解.使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解.构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题.也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的.还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试.第五课《静物写生》教学反思《静物写生》一课.重点培养学生观察能力与造型能力.学生通过观察实物进行写生练习.观察事物必须细心敏锐.才能准确画出物体结构.造型能力才能有所提高.画好一幅画.经过细心观察后的构图是关键.画的再形象逼真.没有一个好的构图也是徒劳.虽然经提示都知道主体要画中间.但是还是有的同学“跑偏”.画面不稳定.还有的同学胆子太小.放不开手脚.画得太小.整张纸太空、不饱满的感觉.还有的太大.好像要把纸涨破.都是构图不合理导致的.在构图方面.我指导孩子们先找中心点和中线.定了位.然后再观察宽与长的比例关系进行构图.先让孩子们大胆尝试练习.接着我在投影仪上演示讲解.然后孩子们继续观察写生.教师巡视指导.我鼓励他们要多观察.多比较.从整体到局部最后再回到整体.不要只盯住局部的图案和花纹.要首先确定它的位置、大小、然后才是形状.只有静下心进行观察和比较.才能准确地表现.学生通过写生练习.不但观察能力和绘画能力大有提高.更重要的是培养了他们的耐心和细心.这对学生学习各门功课都有好处.第六课《喜怒哀乐》教学反思本课是五年级人教版的一节绘画课.本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律.并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态.一节课上完了.并不等于结束了.应该及时查摆自己的问题与不足.总结反思以促教学发展.这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节.利于保持好的方法.重点剖析一下自己的不足.只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶.1. 根据学生年龄特点结合本课的目标.我采用激趣导入、循序渐进的方式开课.我采用让学生亲身体验:喝一杯水.品尝不同的滋味.通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中.观察发现.顺势利导本课课题:喜怒哀乐.并用四个可爱的表情脸蛋展示课题.学生乐于接受.2. 通过观察总结出朗朗上口的小童谣.让学生记住绘画要诀.突破教学重点.3. 源于生活、回归生活.引申生活中的各种表情变化.让学生领悟艺术源于生活.高于生活.4. 本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法.我从两方面入手.首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品.感受大作为什么生生不息.为什么会被后人不断的学习?通过学习顺水推舟.给学生确立不同层次的学习点.继而发展到学生的作品.也是运用两种表现方式.让学生明白我们也是未来的大师.增强作画信心.明确方向.5. 本课的难点我运用示范作画的方法突破解决.通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看.无语自明.6. 教学中还存在很多不足.令自己很不满意的地方是:点评的简单化.学生的作业代表了一节课的学习成果.应该进行升华处理.像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的.首先在点评的形式上.我仅采用的学生自评的方式和师评的方式.当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候.问题出现了.学生在看到自己同学的作品后都很快乐.发自内心的欢笑着.但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了.头脑不够清醒.没有及时的抓住教学契机.如果当时多问同学们几个“为什么”.为什么你看了作品会笑的很开心?为什么你会鼓掌?……多给学生机会.让他们去说.去表达内心的想法.岂不是更好?也就是及时的引导学生去互评一下.找一找同学画的好的方面和不足.促进学生的互相交流.显然我的处理有些草率了.应该很好的记住这点.作为教师自己.在师评方面.我做的也不够好:没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻.应该让学生在共同观看的时候有所得才对.而不应该只是过眼云烟.选的作业比较多.忽略了选出典型作业.分类不够明确.教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性.特别到了快下课的时候.学生的神经都开始疲劳松弛.但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习.使教学目标进一步的完善化.让学生在每一个环节都有收获.课堂总是有得有失.关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足.及时的记录总结.把问题消灭在萌芽状态中.同时.作为青年教师.虚心听取组里每位老师的意见和建议.取长补短.向老教师.高级教师学习.学习别人的教学机智.处理课堂的方法.在学习中不断成长!第七课《夸张的脸》教学反思《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课.属于造型·表现的学习领域.创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务.为此在整课以探索、游戏为主线.培养学生的感受、表现和创造能力.让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律.本课是让学生抓住人物头像特征.进行夸张的表现手法.尝试用漫画进行人物头像写生练习.启发学生感受人物五官表情特征.大胆夸张并趣味性的表现人物头像.提高学生的审美情趣.本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球.通过反复的让学生来发现、比较.人物脸部哪些地方来进行夸张的.本堂课中处理比较成功的是.从欣赏名人漫画开始.到学生作品的范图欣赏.整体的过度语言比较自然、到位.本课在宽松、自由的教学情境之中展开.课堂气氛活跃各项教学目标基本达到.重难点基本得以突破.在教学过程中也有待改进之处:在真人作品与漫画作品欣赏过程中.对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位;在具体教学过程中.学生创作时间短了些.给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课.属于造型·表现的学习领域.创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务.为此在整课以探索、游戏为主线.培养学生的感受、表现和创造能力.让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律.本课是让学生抓住人物头像特征.进行夸张的表现手法.尝试用漫画进行人物头像写生练习.启发学生感受人物五官表情特征.大胆夸张并趣味性的表现人物头像.提高学生的审美情趣.本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球.通过反复的让学生来发现、比较.人物脸部哪些地方来进行夸张的.本堂课中处理比较成功的是.从欣赏名人漫画开始.到学生作品的范图欣赏.整体的过度语言比较自然、到位.第八课《神奇的肥皂粉》教学反思《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课.主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受.并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中.通过亲自练习.体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉.感悟人工肌理的变化.了解肥皂粉在画面中出现的特出效果.从而使学生开阔视野.提高审美能力.此课制作难度较低.有一定的趣味性.符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点.但实际操作起来并不是想像中的那么容易.一开始.学生就在操作中出现了一些问题.如:色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等.在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题.使学生掌握了操作的要点.就是水要饱、手要快、粉要少.也为今后的肌理创作奠定了一定的基础第九课《写意蔬果》教学反思通过这节课的练习.发现有些学生入门很快.很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法.虽然造型不太准确.有些幼稚.但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣.能表现出墨色的浓淡变化.还有一些同学的作业.并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化.有的作品都是圈涂出来的.但是有些作品表现的很大胆.从这节课来看.学生基础较弱.还是不能忽视教师的演示作用.这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法.在这节课.我还应该彻底的深入到各个小组中.发现问题及时纠正并演示.但是还应该注意的是不能把学生教“死”了.因为有些学生掌握较快.应该发挥他的创造性.让学生在学习基本的绘画技法后.鼓励学生大胆的创作.从中体会一下中国画艺术的博大精深.了解中国画的笔墨情趣.临摹在美术教学中不可少.但是很容易就限制了学生的思维.所以应该把握好这个尺度.另外.我在这节课的时间安排上还有很大的不足.学生画的时间不够长.这样就不能充分的显示教学效果.不能很好的了解学生对知识的掌握.第十课《写意动物》教学反思禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容.因此他们的兴趣是很高的.要他们真正掌握禽鸟画的画法.还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析.通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性.体验彩墨画的乐趣.并进行简单的技法练习.中国花鸟在我国民族绘画中.有着悠久的历史和深远的社会影响.花鸟画早在唐代便独立成科.后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新.使花鸟画得到了空前的繁荣和发展.明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家.把笔线与书法结合起来.粗笔狂纵.豪放恣肆.开创了大写意画风的鲜明特色.清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物.怪诞不经.强调个性化极强的个人风格.尤其是晚期的吴昌硕.他们都能熔诗、画、印为一炉.独树一帜.面目一新.影响了近百年的绘画发展.如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络.仔细品味浩如烟海的艺术精品.认真感受每位画家缘物寄情的思想感情.审美能力自然随之而得到提高.崇高的民族自豪感油然而生.学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后.还要经过一定数量的临摹练习.才能熟练应用;造型基础的不同.将致使每位学生个体的差异.写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式.向每位学生的画外修养提出了很高的要求.让学生在充分的艺术实践中发挥主动性.鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了.对彩墨画的绘画形式有了一些了解.对彩墨画的表现方法有了一些经验.十二课《十二生肖》教学反思本节课在导入新课时.我设计用猜谜的形式.把全班学生的积极性都调动起来.同学们的参与热情也很高.从而引出十二生肖是指哪十二种动物?授课时.先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品.一一呈现在学生的眼前.通过分析作者是抓住生肖动物什么特征?最大创意在哪儿?充分让学生感受到生肖文化的魅力.从而发展学生热爱中国的传统文化.在欣赏完古代生肖作品后.为了让学生更清楚地知道:要完成好一件生肖作品.必须要抓住该生肖动物最突出的特征.我是这样设计:观察老师现场作画的几种生肖简笔画.说说老师画得像吗?从哪儿看出老师画得像?从而引导学生认识到:只有抓住该动物的特征.并让它大的更大.长的更长.使该生肖动物更形象生动(这也是本课的重点).同时.老师现场作画.即展现老师的基本功.又吸引学生的注意力.使课堂效率更高.本节课突显课改新理念.语文渗透了拟人、夸张等修辞手法;数学利用12年等于一个轮回.来计算、推算年龄;思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化.通过对“龙”的观察.引导学生认识到我们都是龙的传人.期盼海峡两岸早日大团圆.进行爱国主义教育.这节课我始终坚持对学生的闪光点.哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定.使学生时时刻刻感受到:我能行!让学生更愿意参与到教学活动中.在指导学生制作的环节中.我对每个人同学的创意都给予充分肯定.使学生更大胆去想象.富有创意的作品一件件应运而生.本节课中能融合新课改的教育理念.关注、鼓励每一个学生.让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中.学会用彩泥制作十二生肖的方法.并能及时发现学生的闪光点.适时评价鼓励.充分体现了评价的激励、导向和调控功能.培养了学生的自信心.让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒.当然.在其他教学环节中.还有些不完善的地方.比如:结尾部分太仓促了点.在今后教学中我将努力探索.进一步完善.第十三课《风筝的魅力》本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围.两个领域课程的融合取长补短.相得益彰.再加上精美ppt的展示.通过欣赏、交流、尝试等活动.激发了学生的制作欲望.提高了学生的审美能力和动手动脑能力.课前的健康手操学生很感兴趣.很轻松的进入了上课状态.学生课前预习.自主探究的效果很好.整节课学生的参与度积极性都很好.但也有很多不足.例如.内容量有点大;做作业前先让孩子说一下小组分工会更好;作业评价标准可以给学生ppt出示出来等.对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践.第十四课《微观世界》教学反思《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课.属于“造型.表现”领域内容.在本课我充分体现了新课程改革的“新理念.新策略.新课堂”的特点.做到了以学生为本.能够积极调动学生的学习兴趣.在活动中能够使学生学到丰富的美术知识.减少以往美术课堂中的单调和乏味.注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识.陶冶情操.在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化.并能尝试利用各种绘画工具去表现.在教学之前我做了大量的课前谁备.通过让学生观看《微观世界》的纪录片.把学生带入到微观世界之中.激发学生的学习兴趣.以微观世界的精彩画面.大量的图片资料.情景创设.亲身体验.观察比较等来激发学生学习的积极性.让学生自主控制学习活动.学生观察、比较微生物的外形特征.并根据本课题的内容进行表现.在本课中.我除了引导学生掌握基本知识技法外.还注意培养学生的观察习惯.以及自己。

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》-教学反思

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》-教学反思

《学画山水画》教学反思在这堂课上,我通过提问导入新课,问学生喜欢旅游吗?到过哪些最美丽的地方,学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光,让学生产生乐于游山玩水,业余欣赏大自然山水的愿望,从而导出新课。

师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣,从而揭示课题----学画山水画。

接着我讲授了山水画的发展历程,让学生了解山水画是在隋朝独立成科,当时山水画的开山始祖是展子虔,学生理解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络,激发学生对中华民族传统文化的热爱,对中国的国粹----中国画有了一个初步认识。

通过隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一副青绿山水画,讲解了山水画的一些表现形式。

接着我又现场示范了山水画之中的石头的技法,讲述了画山石所要用到的几种皴法。

在这堂课上,我在时间的控制上没有做到完美,在导入的时候没有把握好时间,讲授新课的第一个环节,即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的美丽的时候花费了过多的时间,导致后面时间紧迫了,在接下来的教师示范山水画中的山石画法的时候,时间久显得紧迫了,以至于没有能够一边仔细的示范,一边详细的讲解,而是用很快的速度就把山石画完了,导致学生在下面跟着画山石就显得有点找不着北,这是由于前面时间上的延误造成的。

本课的优点主要有以下三点:1、注重创设问题情境,激发学生探究的兴趣。

2、使用信息技术,展示中国山水画的有关知识,使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。

通过播放视频,拓展学生思维,吸引学生注意力,增强了教学的趣味性。

这是传统教学手段所无法超越的。

3、注重学科整合,寓教于乐。

大纲要求:“美术”不是局限在专业美术的范围之内,而是借助于一定的教学方式和手段,横向和纵向传播美术知识和技能。

本课能综合性地开发培养学生的能力素养,有利于学生心理发展和对祖国山河的热爱。

使师生围绕着对中国山水画的探究,培养学生自主、探究学习的能力,增强学生的求知欲。

人教版小学美术五年级《夸张的脸》教学设计及教学反思

人教版小学美术五年级《夸张的脸》教学设计及教学反思

小学美术五年级下册《夸张的脸》教学设计及教学反思一、教材分析:在现今飞速发展的社会里,我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业——卡通漫画。

卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中,逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。

小学美术五年级下册《夸张的脸》正是这一热点的体现。

本课教学题材适应了社会的需求,学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习,学会幽默,学会化解生活中的烦恼,顺应了现代的教育理念,注重人格的培养。

本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识,在喜爱的基础之上加以引导,使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术,了解漫画。

我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任,运用了创造性思维和某些基本概念,结合课堂教学的基本环节,培养学生的各种思维能力,并以生活中的人物原型作为学生创作的对象,让学生学会观察,学会以幽默的手段表现。

二、学生分析:据调查表明,大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。

许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊,其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%,可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界,但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上,并没有创新,没有想像。

因此,在本课的教学中,我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段,而不能作为课堂教学练习的唯一目的,而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

三、教学目标:1、知识目标:通过对肖像漫画的学习,初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

2、技能目标:初步掌握肖像漫画的基本表现手法,能够进行简单的肖像漫画创作。

3、情感目标:通过欣赏漫画作品,引导学生感受漫画艺术的表现魅力,培养学生学习漫画的兴趣,培养学生的正确的审美情操,幽默的生活情趣。

4、创造目标:通过欣赏、评述、体验,培养学生的思维变通能力,“激活”开发学生的创造性思维,能自主创作一幅抓住人物特征,突出人物个性,带有真情实感的肖像漫画。

人教版小学五年级下册美术教案及反思模板

人教版小学五年级下册美术教案及反思模板

人教版小学五年级下册美术教案及反思模板作为一位杰出的老师,有必要进行细致的教案准备工作,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。

那么应当如何写教案呢?以下是小编精心整理的人教版小学五年级下册美术教案,欢迎大家分享。

第一课形的魅力教学目标:1.通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。

并从中体会到乐趣。

教学重点:认识形状的概念和形式教学难点:学会运用各种造型组成画面教学过程:一.导入阶段:1.欣赏各种平面形状师问:看了这些形状,你们能给他们归类吗?为什么?生答:略2.导入课题:《形的魅力》二.发展阶段:1.《形的`魅力》的特点(学生讨论找规律)展示各种形状。

师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)生答:略师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。

(点、线、形状、色彩等)2.形的分类(知识窗内容)几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)3.形的特点(外形和骨式的变化):有规则——无规则——三.拓展阶段:1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)2.制作步骤(教师示范)四.学生作业:1.作业要求:设计、制作一幅画。

2.学生练习,3.教师巡回辅导。

五.作品展示:1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同3.学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展:思考:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

第二课形体的组合教学目标:1.通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。

掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2.通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。

并从活动中体会到乐趣。

人教版小学美术五年级下册《十二生肖》教学反思

人教版小学美术五年级下册《十二生肖》教学反思

《十二生肖》教学反思
《十二生肖》这一课是“造型、表现”领域的内容,是一节非常有趣的绘画创作课。

“十二生肖”是孩子们很感兴趣的话题,学生从小就玩生肖玩具,看有关生肖的连环画,听有关生肖的故事,因此,这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。

教学中我首先以十二生肖图片来激发学生对本课的学习兴趣,再引导学生通过观察分析图片,使学生了解生肖的种类、习性、外型,上课时让学生带来自己喜欢的生肖玩具,组织学生以小组为单位,比一比,看看哪组同学创作的好,使学生的学习兴趣大大提高同时,很好的解决了教学难点。

课堂上,我重点是让学生了解如何表现不同特点的十二生肖。

通过观察课件中的十二生肖,同学们基本上都能够抓住生肖的外形特点,并进行具体的分析;也都能够按自己喜欢的方式去表现,以充分体现和展示他们的个性。

最后,展示优秀的生肖题材的美术作品,启发学生的创新思维,激发了学生的创作热情,学生们在明确作业要求前提下,完成了一幅幅优秀的十二生肖的作品,在评价活动中,采取自评、互评和教师评价相结合的方式,进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。

整节课学生学习气氛十分热烈,学习效果良好。

统编人教部编版美术五年级下册全册教学反思汇总

统编人教部编版美术五年级下册全册教学反思汇总

统编人教部编版美术五年级下册全册教学反思汇总一、总体反思整个教学过程中,我注重培养学生绘画的兴趣和审美能力。

通过丰富的教学活动和多样化的教学资源,我努力提高学生的艺术修养,激发他们对美术的热爱。

同时,我也关注了学生的研究进展和反馈,及时调整教学策略,确保教学目标的达成。

二、教学内容反思针对《统编人教部编版美术五年级下册全册》中的各单元内容,我设计了丰富的教学活动。

通过观察、实践和创作,学生能够全面了解并掌握各个单元的核心要点和技法。

在课堂上,我结合具体示范和个别指导,帮助学生解决具体的绘画难题,提高他们的绘画水平。

三、教学方法反思我采用了多种教学方法,包括讲授、示范、讨论、合作研究等。

这些方法能够激发学生的积极性,增加他们对美术的参与度。

特别是合作研究,让学生有机会相互交流、合作解决问题,培养他们的团队合作精神和创造力。

四、教学效果反思通过对学生的考核和作品评价,我发现学生在美术技能、创造力和表达能力方面都有了较大的提升。

他们的作品不仅具有艺术感染力,而且表达了独立思考和个性魅力。

这些成果的取得离不开课堂上的积极参与和个别指导,也离不开学生的努力和认真研究。

五、教学反思和改进在今后的教学中,我将进一步提升自己的教学水平,探索更多创新的教学方法。

我会更加注重学生的个性发展和创造力培养,引导他们创作出更加独特和具有个性的作品。

同时,我也会更加关注学生的研究困难和需求,及时修正和改进教学策略,确保每个学生都能够得到充分的发展和提高。

六、结语通过对《统编人教部编版美术五年级下册全册》的教学反思汇总,我对自己的教学进行了全面的总结和评估。

同时,我也认识到自己在教学中的不足和需要改进的地方。

在今后的教学实践中,我将不断努力,提高自己的专业素养和教学能力,为学生提供更好的美术教育。

人教版美术五年级教案及反思4篇

人教版美术五年级教案及反思4篇

人教版美术五年级教案及反思4篇人教版美术五年级教案及反思篇1我想飞活动目标1、透过活动能够大胆想象各种飞行的方法,掌握画飞行中的人物的技能。

2、激发对想象画的兴趣。

活动准备:飞行人和直立人图片、背景图片两张、水彩笔、画纸、双面胶带活动过程一、调动幼儿已有经验,引导幼儿想象各种会飞的物体或人物。

1、教师:“有什么,他们会飞?”(幼儿“小鸟?”)2、“小鸟它为什么会飞?”(“因为有翅膀!”……)3、“还有什么也会飞?”(“奥特曼”“阿童木”……)二、引导幼儿观察飞行人的动作特征。

1、教师:“昨日晚上,我给自己画了两幅画像,看看他们有什么不同?”幼儿:“一个是飞着的,一个是站着的。

”2、教师:“飞着的和站着的身体的部位有什么不一样的地方?”我们用你们的小手指当画笔,来画画飞着的人!3、教师:“不行不行!我还飞不起来!帮帮我吧,帮我加上能让我飞起来的工具吧?”幼儿:“给你加翅膀!给你加竹蜻蜓!给你加魔法棒……”三、引导幼儿观察飞行在天空时看到的事物,丰富幼儿绘画的背景。

1、教师:“我飞呀飞!”“看看我在哪幅里更象在天上飞?”幼儿“有云!”“有蓝天……”2、教师:“啊?这棵树怎样了?怎样这么矮?”幼儿猜……3、教师出示一棵完整的大树!“其实这棵树有这么大!画上只有一个树顶,为什么?”教师引导幼儿猜测房顶4、教师:“我在天上飞还能看见什么?”四、幼儿绘画。

教师:“这天我们就画,我在飞!先想想你准备画你用什么方法飞上天,然后在画,你在天上看到的东西。

”五、幼儿交流自己的作品。

人教版美术五年级教案及反思篇2手绢教学目标1、认知几对同类色:大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝。

2、初步尝试用渐变色印染。

3、启发孩子对色彩的兴致。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。

教学预备1、认知大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝,能准确叫出它们的名字。

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(完整版)

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(完整版)

人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(完整版) 一、教学目标本节课主要教授小学五年级下册美术课程,通过学习不同的绘画技巧和欣赏绘画艺术作品,培养学生的审美能力和创造力。

具体目标如下:1.学习掌握水彩画的基本技法,并能运用在实际绘画中。

2.引导学生欣赏优秀的水彩画作品,培养对艺术的理解和欣赏能力。

3.激发学生的创造力和想象力,鼓励他们表达自己的内心感受和情感。

4.培养学生的观察力和细致入微的注意力,提升他们的绘画技巧和艺术表达能力。

二、教学内容及过程1. 导入(5分钟)通过展示一幅水彩画作品,引发学生对水彩画的兴趣和注意。

2. 学习基本技法(20分钟)•讲解水彩画的基本技法,如画笔的使用、颜料的调配、水彩画的层次感等。

•在黑板上演示水彩画的绘画过程,让学生了解具体步骤。

3. 绘画实践(40分钟)•分发水彩画纸和绘画工具,让学生跟随老师进行实践绘画。

•引导学生选取主题或场景,自由发挥创造力进行绘画。

4. 作品展示和评价(15分钟)•邀请每个学生展示自己的作品,并进行互相欣赏。

•老师进行作品评价,肯定学生的努力和创意,并提出一些建议和改进意见。

5. 欣赏名家作品(10分钟)•展示一些优秀的水彩画作品,向学生介绍著名的水彩画艺术家。

•分享这些作品的艺术特点和表现手法,引导学生欣赏。

三、教学反思这节美术课主要教授了水彩画的基本技法和培养学生的艺术创造力。

通过多种教学方式,如讲解、实践、欣赏,使学生更好地理解和掌握水彩画的知识和技巧。

在教学过程中,我发现了一些问题和改进的地方。

首先,有些学生对水彩画的兴趣不够高,需要更好地调动他们的积极性。

我可以多展示一些有趣的水彩画作品,或者和学生分享一些与水彩画相关的趣事和故事,以吸引学生的注意力。

其次,部分学生在绘画实践中技法运用不够熟练,需要更多的练习和指导。

我可以增加一些绘画练习的时间,帮助他们熟悉和掌握各种水彩画的技巧。

另外,对于作品展示和评价环节,我可以更加细致入微地指导学生,提出更具体的建议和改进意见,帮助他们在绘画中更好地发现和表达自己的创意和情感。

最新人教版小学五年级下册美术教学反思

最新人教版小学五年级下册美术教学反思

最新人教版五年级美术下册教学反思《形的魅力》教学反思:本节课的目的是让学生了解形的概念,感受不同的形状所呈现出来的魅力,之后充分展开想象,采用不同的形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。

在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品,带领学生分析作品中的各种形状,感受不同的组合表现出的不同感受,并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程,同时在作业前提出作业要求,要用各种形状进行任意的排列组合,形成抽象的画面。

整个课堂都在力图引导学生充分展开想象,大胆的运用形状进行抽象画的创作。

但是作业效果并不理想,学生的画面内容还是趋于雷同,模式性的东西很多,学生有意无意的都在描绘具象的东西,没有放开胆子去画抽象的画面。

学生习惯于模仿,在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式,缺少自己独特的想象和创作。

每个学生都像生产线中的产品一样,思维模式和表达方法都几乎一样。

我想学习美术就要培养学生的创新精神,学会与众不同,学会表达自己的思想。

这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发,特别是在评价环节,要起到明确的引导作用,让学生明白什么样的作品是优秀的,不单单是画面整洁美观就可以的,还要有自己的内容,生动独特的画面才是最好的。

美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节,可以通过这种方式引导学生明确作业目的,更好的完成学习任务。

“形的魅力”作业完成后,我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业,并且对每一幅作品都进行了简短的评价。

但是在展示的过程中,我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。

我在评价时侧重于学生的创造性。

《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸,通过学习,理解形体的概念,感受在我们的生活世界里,许多物体都是由各种形体组合而成的,学会运用各种形体组合物体,培养学生观察能力和创造能力。

本课教学时,我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择,改手工制作为绘画表现。

先让学生认识形体与形的区别,了解形体的分类,并能举例说明。

人教版美术教学反思(通用6篇)

人教版美术教学反思(通用6篇)

人教版美术教学反思(通用6篇)通过本课的教学,让我思索这样几个问题:一、每课一评要坚持学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数,也不是为了我们的观摩课而作秀,而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种鼓励机制。

我们应当从寻常课动身,做好每课一评,真真正正地为孩子的进展效劳。

只要我们坚持每课一评,每课必评,我想孩子们通过相互的点评与沟通,必定会增加对美术活动的兴趣。

通过评价,教师能更深一层地了解孩子,明白孩子的创作意图,提高孩子的创作力量。

正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出:“对儿童作品施以评价只是教师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困扰他们,前者能帮忙教师了解学生的创作意图和其他情形,后者徒然使儿童对‘查找自我和制造表现丢失信念......任何评价,只有能帮忙教师了解儿童,并有效地提示儿童从事创作,才有意义。

“因而,我们对学生评价应以客观事实作为评价的根底,同时评价观也要多元化,赐予学生确的评价,并要以鼓励性原则来评价学生作业。

鼓励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响,使学生处于一种能动的,活泼的动力状态,从而引发学习动机,促进学生主体进展。

在评价孩子的时候,我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染,增加学生自信念、形成学生的共性,培育学生的参加意识、合作精神、操作技能、探究力量、认知水平以及沟通表达式的力量,逐步培育全面进展的学生。

唯有扎扎实实做好每课一评,才能真真正正提高学生审美力量。

二、当堂点评要多样繁重的教学任务下,怎样才能轻松、有效地进展评价呢?我们可以依据不同的课设计不同的评价方式。

这样,不仅提高了学生的评价兴趣,更能表达评价的积极作用。

本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。

这应当是一堂茶香四溢的、布满艺术活力的美术课。

本课以“学礼仪、品好茶“贯穿始终。

我从课的导入设计就为最终的评价环节打好伏笔。

师生相互问好,让孩子了解中国是礼仪之邦,“以茶待客“更是中国的普遍习俗。

人教版五年级下册美术教学反思

人教版五年级下册美术教学反思

人教版五年级下册美术教学反思作为美术老师,我在教授人教版五年级下册美术课程期间,进行了一些反思和总结。

以下是我对教学过程中的几个关键点的反思:1. 教学内容选择在选择教学内容时,我注重了课程的设计和学生的实际需求。

我尽量选择那些能够培养学生创造力和想象力的主题和项目。

通过引导学生观察、模仿和创作,我希望能够激发他们对艺术的兴趣和热爱。

2. 教学资源准备为了让课堂更加生动有趣,我积极准备了各种教学资源。

我使用了丰富的图片、视频和实物,使学生能够更好地理解和掌握艺术的概念和技巧。

此外,我还鼓励学生自行带来一些艺术品或作品进行分享,以促进他们的互动和交流。

3. 教学方法选择为了提高教学效果,我采用了多种教学方法。

除了讲解和示范外,我还组织了小组合作和个人创作的活动。

通过团队合作,学生可以相互研究和分享彼此的想法和技巧。

同时,我也注重了个别差异的关注,在教学中给予一对一的指导和帮助。

4. 学生评估与反馈在教学过程中,我定期对学生的研究情况进行评估和反馈。

通过绘画作品的展示和口头表达的机会,我能够了解每个学生的研究进度和问题。

在反馈中,我积极给予肯定和鼓励,同时指出需要改进的地方,并提供相应的建议和指导。

5. 教学效果评价为了评估我的教学效果,我采用了研究反馈调查和学生绘画作品的质量评价。

通过学生的回馈和作品的表现,我可以了解到学生在艺术技能、创造思维和审美能力等方面的成长和进步。

这些评价对我调整和改进教学方法和内容非常有帮助。

总结通过对我的教学过程的反思和总结,我意识到学生在艺术教育中的积极性和主动性是非常重要的。

只有通过灵活多样的教学方法和资源,并充分尊重学生的兴趣和想法,我们才能够激发他们对美术的热爱和创造力。

在未来的教学中,我将继续努力提升自己的专业能力,并不断改进教学方法,以更好地服务于学生的美术教育。

人教版五年级下册美术教学反思合集

人教版五年级下册美术教学反思合集

人教版五年级下册美术教学反思目录第1课形的魅力整个课堂都在力图引导学生充分展开想象,大胆的运用形状进行抽象画的创作。

但是作业效果并不理想,学生的画面内容还是趋于雷同,模式性的东西很多,学生有意无意的都在描绘具象的东西,没有放开胆子去画抽象的画面。

第2课形体的组合本节课是建立在线描画的基础上的造型活动,是学习立体造型的基础和过渡,具有承上而启下地位。

在教学中,我打破教材的规定,联系学生生活的现实,尊重学生的选择,满足学生的需求,体现教育的人文性。

不刻意追求学练的形式,创设宽松愉快的课堂氛围,构建民主、和谐的师生关系,激发学生动手的兴趣,这节课同学们表现得非常出色,学得开心,学得认真、画得不错、评得更棒;别小看这些小小的基本形体,他们可是一切设计造型的基础,通过大家的不断地学习和努力,美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。

他们在课堂上,自由表达,放胆想、放胆做、放胆创。

培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性,让学生真正成为学习的主体,充分享受美术学习的快乐。

第3课抽象的雕塑在我的引导下,学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的,我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考,学生提高了学习兴趣,有了创作欲望,期待着下节课他们有好的作品造型,从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。

第4课学构图学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。

并从活动中体会到乐趣。

第5课静物写生在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。

透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。

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人教版五年级下册美术教学反思
目录
第1课形的魅力
整个课堂都在力图引导学生充分展开想象,大胆的运用形状进行抽象画的创作。

但是作业效果并不理想,学生的画面内容还是趋于雷同,模式性的东西很多,学生有意无意的都在描绘具象的东西,没有放开胆子去画抽象的画面。

第2课形体的组合
本节课是建立在线描画的基础上的造型活动,是学习立体造型的基础和过渡,具有承上而启下地位。

在教学中,我打破教材的规定,联系学生生活的现实,尊重学生的选择,满足学生的需求,体现教育的人文性。

不刻意追求学练的形式,创设宽松愉快的课堂氛围,构建民主、和谐的师生关系,激发学生动手的兴趣,这节课同学们表现得非常出色,学得开心,学得认真、画得不错、评得更棒;别小看这些小小的基本形体,他们可是一切设计造型的基础,通过大家的不断地学习和努力,美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。

他们在课堂上,自由表达,放胆想、放胆做、放胆创。

培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性,让学生真正成为学习的主体,充分享受美术学习的快乐。

第3课抽象的雕塑
在我的引导下,学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的,我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考,学生提高了学习兴趣,有了创作欲望,期待着下节课他们有好的作品造型,从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。

第4课学构图
学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。

并从活动中体会到乐趣。

第5课静物写生
在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。

透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。

学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。

第6课喜怒哀乐
为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律,我在整堂课中正确把握方向,突出重点,由浅入深、循序渐进,整堂课从猜表情到看眼神猜表情;从玩一玩、讲一讲、说一说到画一画;从色彩感知到作品欣赏;从课堂练习到作业讲评,无不体现课堂结构的严密性,营造情境自然流畅,课堂中采用了有趣的教学方法,让学生主动参与、乐于探究、勤于动手,大力关注学生的学习兴趣和能力培养,学生作品完整、美观,让人感到耳目一新。

第7课夸张的脸
本课是一节设计课,同时也是一节浮雕头像的制作课,创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。

学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然,更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。

在学习中体会手能创造美的乐趣,将童稚娱乐活动融于美术学习活动中,在玩中学,在玩中创造寓教于乐。

整节课是以培养学生的感受、表现和创造能力的培养入手,让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。

如我搜集名人漫画并亲手作画,学生感到惊喜并羡慕,这使他们学习更有动力。

“想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。

”本课是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张,设计表现一张“夸张的脸”。

通过这样一种富有挑战与创意的学习活动,给予学生发挥个性的自由,
表现独特个性的空间,在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征,更好地发展了学生的想象力与创造力。

第8课神奇的肥皂粉
这一课,是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学,并通过操作练习,使学生在体验和感悟的过程中,从而掌握特殊的色彩技法,体会不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉,感受独特的画面效果。

是让学生在“玩”的过程中开阔视野,提高审美能力,体会创作过程带来的乐趣和美感,培养学生发现美,感受美和表现美的能力。

也能拓宽学生的对于绘画领域的认知。

提高学生的学习兴趣。

第9课写意蔬果
有很多学生都是第一次接触国画的,所以在以开始的时候特别的混乱。

但通过对作品的欣赏和老师的介绍,基本上都有了进一步的了解。

课室的卫生要特别注意。

第10课写意动物
禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容,因此他们的兴趣是很高的。

要他们真正掌握禽鸟画的画法,还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。

第11课学画松树
在这节课上,孩子们尝试了运用笔墨学画松树枝干,来感受水墨的美。

作业效果较好。

第12课十二生肖
这节课我始终坚持对学生的闪光点,哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定,使学生时时刻刻感受到:我能行!让学生更愿意参与到教学活动中。

在指导学生制作的环节中,我对每个人同学的创意都给予充分肯定,使学生更大胆去想象,富有创意的作品一件件应运而生。

第13课风筝的魔力
这节课就请同学们发挥自己的聪明才智,制作出自己喜欢的风力玩具作品有风车,各种各样的风筝。

他们带着自己的作品奔出教室,将手中的作品纷纷放上天空,他们欢呼着···望着他们一张张笑脸,我开心的笑了。

第14课微观世界
在本节课上,学生能够积极大胆的进行表现。

但个别创作困难的学生,我只是鼓励他,让他多看范例,今后还要加强这些学生的辅导,以待提高。

第15课会亮的玩具
爱玩是孩子们的天性,为了完成本课的任务目标,解决教学难点,我在教学过程中设计了和同学们比一比,玩一玩的游戏过程,锻炼了学生的动手、动脑能力,提高了学生的思维创造力,并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋,树立起自信性格,掌握了解解决问题的一般方法。

激发了学生们的思维和求知欲望。

第16课小布偶
在小布偶的制作上,同学们发挥了想象力,利用所带材料,设计缝制粘和小布偶,作品新颖有趣。

不足:作品比较粗糙,再细致精巧一些会更好。

第17课电脑美术——对称图形
老师成为学习的组织者,师生共同来体验学习中的快乐。

在教学中,学生由有趣——乐趣——志趣,是我最开心的事情。

在基础教育新的课程体系的推行中,使我获得了一个任何时候也无法相比,充分发挥的空间。

老师对每个学生应充分了解,成为很好的朋友。

在艺
术课中,陶冶学生的情操,提高想象力,创造力,提高审美能力和审美意识。

在以后的教学中,还是多学习素质教育理论,钻研课程改革的内容,让学生都在轻松,愉快的环境中学习。

让我们的课堂真正的动起来。

第18课旅游节
在这节课中我着力营造“师生对话”和“生生对话”的教学氛围,让学生谈谈自己对旅游的认识,及自己的感受,并让学生与学生互相谈谈宣传画及旅游路线图的画法,及路线设计,通过对话,学生们各抒己见,共同商量,安排了一条条科学合理的路线图,培养了有序思维。

第19课舞台上的布景
本课学生欣赏了各种舞台上的布景,感受了舞台布景对于剧情的重要性。

并分工合作,制作了一个舞台布景,充分发扬了团队精神,体验了合作的快乐。

第20课珍爱国宝——古代的青铜艺术
通过本课的美术教学活动去唤醒了学生们对生活的感受,引导他们用艺术形式去表现内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。

在以后的教学过程中,在观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力方面还要加强训练,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,使学生不断的进步。

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