戏曲服饰欣赏
昆曲服饰
昆曲服饰钱璎同志和顾笃璜同志是苏州昆剧界的老领导，长期主管文宣方面的工作，劳绩卓著。
本典主编曾就有关问题向他们请示，获得热忱支持，谨此致谢。
早在二十世纪六十年代初，顾笃璜同志规划苏州市戏曲研究室集体编撰了一套《戏曲研究资料丛书》，内部交流，极为识者赞许。
《昆剧穿戴》第一集、第二集，便是《戏曲研究资料丛书》中的重头书。
这是1963年2月据昆剧老艺人曾长生口述、徐渊记录而成，体例是按剧目分类，内录四百五十四出传统折子戏的穿戴情况，其源乃本于晚清全福班常演戏码及昆剧传习所的教学剧目。
本典在“文献书目”中对此书已作专题介绍。
那时《戏曲研究资料丛书》印刷数量有限，外间很少见及。
现为发挥其实用价值，便于戏校剧团查检参照，特由本典主编与顾笃璜同志当面商量：是否可以按照本典的总体构思加以吸收融合，根据该书重新改辑为便捷的“检索”，作为附录之首公之于世。
顾笃璜同志基于弘扬昆剧艺术的共同目标，欣然首肯，并表示：原书因编排仓促，存在一些小问题，而且昆剧的妆扮也会因古今时地的差异而发生变化，希望改编时进一步核对。
为此，本典主编便组织集体力量，分头进行考订，期与“舞台艺术”中有关行头服饰的辞条参证、互补。
在体例上改以常见折子戏中的人物脚色为纲目，按其姓名(或称谓)首字的笔画数排列，叙明各类戏码中人物的行当及其穿戴情况，对原书所记有所校正和增减。
如《金不换·守岁》男主角姚英，原书中误作孙凌云；《十五贯·朝审、女监》中的侯三姑，原书误作尤三姑，今皆订正。
另外，经集体商讨，减掉了《玉带记》、《呆中福》等戏目和少数次要的剧中人氏，增补了《出塞》、《挡马》、《夜奔》、《探庄》、《扈家庄》等现今常演折子戏中人物的穿戴内容。
限于篇幅和时间，还有其他许多戏码来不及补入。
或有失误不妥之处，敬请行家批评指正。
一画“一只虎”李过(白面) 穿黄靠,衬箭衣,束白宫绦,红彩裤,着厚底靴,戴黄老虎盔,大额子,加红发帚、红耳发,左插白鹅毛,口面挂红一字(《铁冠图·跪神、乱箭》);穿黄靠,衬黄素箭衣,黄靠腿,束黄肚带,外罩红蟒,加帅肩,腰束角带,红彩裤,着厚底靴,戴网巾、水纱、红发帚,加黄虎头盔,红耳发,挂红一字(《铁冠图·刺虎》)。
昆曲服饰特征
昆曲服饰特征昆曲，中国古老的戏曲声腔、剧种，起于明代，源于江苏昆山一带，故名“昆曲”。
它以苏州昆山腔为基础，融合了海盐腔、弋阳腔及民间灯曲、吹腔、二簧调，吐字行腔自成一格，被称为“百戏之祖”，又被称为“中国戏曲之母”，是中国传统文化艺术中的珍品。
1。
衣裙与褶裥不同样式的曲裾有两种，一种叫大衫子，也叫宽袍，多用于生、旦，老旦穿;一种叫褶裥裙，多用于花旦。
昆曲妇女在不演出时常常把裙子卷起来，这就叫作褶裥裙。
褶裥裙很长，几乎要拖到地面，有的还在后面打一个结，穿时把结解开就可以了。
褶裥裙上绣着各种花纹图案，所以又叫百褶裙。
2。
外套和鞋子相配而言，昆曲演员的外套，过去称作大衣，它是一种无领对襟、宽袖、多层、衣身肥大的长衣，样式有点像后世的中山服。
穿上这种长衣就可以演出戏中的铠甲、官衣等各种人物，或者以前朝历史人物作代表。
3。
另外还有一种便服，称作小衣。
小衣是短衣长裤，它的款式是这样：长度只及膝盖，然后在上面套上一件无领对襟、紧袖口、收腰的短褂，再加上绣花鞋就是全部的行头了。
这种便服只有在扮演和尚、道士、渔翁、农夫时才用。
除此以外，平时只穿便鞋。
小生和花旦穿的大袖衫的袖子比较宽大，袖口很宽，足踏彩云履，头上戴着色彩鲜艳的冠子，富丽华贵。
青衣(老生)的青布大衫则显得庄重肃穆，他的褶子和衫子都很长，脚上穿着软底黑鞋，手上拿着折扇。
巾生穿的是类似于今天中山服的无领对襟长衫，下着长裤，头上没有什么特别的装饰。
武旦穿红色箭衣，脚蹬厚底鞋，手持刀枪剑戟。
昆曲服装以色彩素雅为特征，男女性别角色区分明确。
尤其以水磨蓝、素白和月白三色最具特点，青衣喜用石青色，花旦喜用大红色，小生喜用水红色，老生喜用紫黑色，花脸和老旦通常用金和黑色，武将常用绿色和黄色。
头面部饰品主要有冠、巾、帽、巾子、眉子、面牌、项牌、戒指、手镯、指甲套等。
青衣行当特点突出。
而水磨蓝衫、褶子、褶裥裙更能衬托出青衣的风采。
总之，传统戏曲中女性角色服饰绚丽多彩，衬托出昆曲艺术的瑰丽辉煌。
京剧ppt课件
梅兰芳
杰出的旦角演员，以优美 的唱腔和身段，以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员，以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩，注入现代 元素，使传统剧目焕发新的活力
。
表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合，创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术，丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出，展示京剧的魅力，促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出，拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众，外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合，强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等，演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力，通常分为前台和后台两 部分，舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一，寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案，以及不同的颜色和纹样，都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一，主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案，寓意着吉祥如意；素褶子则以简洁的线条和纹
传统川剧《白蛇传》角色服饰研究
传统川剧《白蛇传》角色服饰研究川剧是中国传统戏曲之一，而《白蛇传》是川剧中的经典剧目之一。
在这部戏中，角色服饰是表演的重要元素之一，它们不仅展现了角色的身份和性格，还体现了传统川剧的独特魅力。
首先，我们来看白娘子的服饰。
白娘子是《白蛇传》中的女主角，她是一个仙女，所以她的服饰给人一种神秘而高贵的感觉。
她通常穿着一袭长袍，袍子呈现出白色和蓝色交替的花纹，给人以清凉的感觉。
她头戴一顶华丽的发饰，上面镶嵌着珠宝和宝石，闪烁着光芒。
整个造型给人一种优雅、神秘和高贵的感觉，与她的仙女身份相得益彰。
而许仙的服饰则与白娘子相反。
许仙是一个普通的人类，他的服饰比较朴素。
他通常穿着一件长袍，袍子呈现出红色和黑色的花纹，给人一种温暖和稳重的感觉。
他头戴一顶黑色的圆帽，帽子上没有太多的装饰物，给人一种朴实和真诚的感觉。
整个造型体现了许仙的平凡和善良，与白娘子形成了鲜明对比。
除了主要角色，其他角色的服饰也各具特色。
比如，青蛇的服饰呈现出绿色和黄色的花纹，给人一种活泼和灵动的感觉。
而法海的服饰则呈现出黑色和白色的花纹，给人一种严肃和威严的感觉。
这些服饰的设计不仅展现了角色的不同性格和身份，还通过颜色和花纹的搭配，使得整个舞台更加生动和丰富。
在传统川剧中，服饰不仅是舞台表演的装饰品，更是角色身份和性格的体现。
通过服饰的设计，观众可以一眼辨识出角色的身份和特点，增加了观赏的乐趣。
同时，服饰的颜色和花纹的搭配也为舞台增添了丰富的色彩，使得整个戏剧更加生动和引人入胜。
总之，传统川剧《白蛇传》中的角色服饰是舞台表演的重要元素，它们不仅展现了角色的身份和性格，还体现了传统川剧的独特魅力。
通过服饰的设计，观众可以更好地理解和感受剧中角色的情感和命运，增加了观赏的乐趣。
同时，服饰的颜色和花纹的搭配也为舞台增添了丰富的色彩，使得整个戏。
中国文化的“活化石”——中国古代服饰艺术及戏曲服饰
装饰性、典型性、 浪漫性、概括性、夸张性 色彩、形制、配饰 好坏、善恶、忠奸、 正邪、聪愚
谢谢大家！
皇帝： 黄色团龙蟒 包拯、张飞： 黑色独龙蟒 小生穿下五色 武官点将时穿蟒
蟒——多为达官贵人及帝王将相的穿着 女式： 长度仅达膝盖 后面无摆 加配云肩 绣丹凤朝阳、 凤穿牡丹等 为后妃、贵妇、 女将穿着
香色蟒， 亦称老旦蟒 绣团龙海水
为太后、年老郡主、 一品诰命夫人所穿
靠——武将服饰装束，亦称“甲”
颜色在中国服饰中的重要作用
富贵之色 黄色 紫色
born in the purple
香色（茶褐色）
“国初定制，皇太子朝衣服饰皆用香色，例禁庶 人服用”——清 昭连《啸亭续录· 香色定制》
绿、碧、青——贱色 （青衣）
元明清只有娼妓、优伶等才用此色
黑色、白色——凶色 （黑白无常）
“为人子者，父母存，冠衣不纯素” 上古以布料粗疏、精细来认定凶丧喜
传统戏剧中的中国服饰艺术
“行头” 盔帽 蟒 靠 褶 帔 靴
盔头——传统戏剧中人物所戴冠帽的总称 硬质
帅盔、草王盔、 夫子盔、中军盔、 紫金冠、凤冠 堂帽、相貂 驸马翅
软质
鸭尾巾、员外巾 小生巾、八卦巾、 罗帽
蟒——多为达官贵人及帝王将相的穿着
特点：圆领大襟、下摆袖口绣有海水 男式： 长度可达脚面 上五色—— 红、绿、黄、白、黑 下五色—— 粉红、湖色、深蓝、 紫色、古铜 图纹——独龙、团龙
高洁，清丽，典雅
风流贫最好，村沙富难交。拾灰泥补砌了 旧砖窑，开了个教乞儿市学。裹一定半新 不旧乌纱帽，穿一领半长不短黄麻罩，系 一条半联不断皂环绦，做一个穷风月训导。 ——元 钟嗣 《醉太平》
苦笑中有愤激之情，诙谐中寓不平之气
戏曲服饰1
• 戏曲服装通称戏曲穿戴，塑造戏曲人物外部 形象的一种要手段，用以表现人物(角色)的性 别，年龄，身份，个性等。 • 行头：泛称一切戏曲演出用具。
清李斗《扬州画舫录》：“戏具谓之行头” 。 广义的行头分衣、行 头”、“私房行头” 。
江湖行头：一般为无固定戏主、四处流动演出的民间职业戏班所用的行 头。清代昆曲的江湖行头，如《扬州画舫录》所记，分衣、盔、杂、把 四箱。这类民间戏班限于经济条件，一般只有一副行头，如袍带戏，蟒、 靠不敷应用时，只能照顾主要人物。 内班行头：行头较一般为豪华，有各种特制的衣装、砌末，如小张班演 《牡丹亭· 游园惊梦》有“十二月花神衣，价至万金”；百福班演《西游 记· 北饯》有“十一条通天犀玉带”。盐商借此卖弄阔绰。内班行头中也 有一些好的创造，如设有各种“全堂”，演《琵琶记》的《请郎花烛》 用红全堂，《风木余恨》用白全堂（均见《扬州画舫录》），有意识地 运用色彩来渲染气氛。 私房行头：是演员个人自备的行头。私房行头的兴盛，同主要演员收入 较高有关。一些经济收入高、艺术上有追求的演员，就在装扮上有自己 的特殊讲究，戏装行业的设计、制作人员，往往结合演员的意图，在服 饰的质料、色彩、样式、花纹方面作种种创新。除职业演员外，某些戏 曲业余爱好者（票友）也自备若干新颖行头，作串演之用。
衣 箱
大衣箱 蟒袍、官衣、开氅、 帔、褶子、八卦衣、 坎肩、旗袍、云肩、 玉带、朝珠、扇子
二衣箱 箭衣、马褂、大靠、 打衣、大铠、猴衣、 扣带、鸾带、 丝绦
三衣箱 内衣、厚底靴、朝方、 彩鞋、旗鞋、云履、 福字履、彩裤、胖袄、 僧鞋、大袜
• 盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。此外还有演 员头上所戴的网子、发髻和髯口，如八字髯、一字 髯等。 • 杂箱，指彩匣子和梳头桌。彩匣子是为男角色面部 化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专 为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银 泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。 • 把箱，即旗把箱，道具箱。从刀、枪、剑、戟等各 种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景 片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马 鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、 报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、 笛箫等都是绝对不可缺少的道具。
戏曲服装
2 回复：戏曲服装蟒贴子相关图片:4 回复：戏曲服装红团龙蟒团龙蟒的应用范围很广。
团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。
在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。
红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。
绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。
图为《玉堂春》之王金龙贴子相关图片:5 回复：戏曲服装绿团龙蟒绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。
以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。
因为此类人物大多智勇双全，文武全才，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。
蟒水一般为立直水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。
图为《古城会》之关羽贴子相关图片:6 回复：戏曲服装黄团龙蟒黄色在我国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征，皇权的象征。
所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。
绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。
其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）。
使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样琐碎的痕迹。
图为《打金砖》之刘秀贴子相关图片:7 回复：戏曲服装白团龙蟒白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。
白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。
多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。
凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。
图为《群英会》之周瑜贴子相关图片:8 回复：戏曲服装黑团龙蟒黑色是具有庄重感的中性色。
西厢记角色戏曲服饰赏析
西厢记角色戏曲服饰赏析1. 色彩搭配《西厢记》角色戏曲服饰的色彩搭配是极其丰富的，既体现了中国传统文化中的五行学说，也表现了人物性格和情感。
在五行学说中，青、赤、黄、白、黑五色分别象征着木、火、土、金、水五行。
这种色彩搭配不仅丰富了戏曲服饰的视觉效果，同时也体现了中国传统文化的深刻内涵。
例如，红色在《西厢记》中往往象征着热情、忠诚和爱情。
当崔莺莺穿着红色的衣服出现时，她那热情洋溢、忠贞不渝的性格就得到了很好的体现。
而当张生穿着红色的衣服表达他对崔莺莺的深情厚爱时，这种色彩搭配就使得观众能够更深刻地感受到他的情感。
2. 图案设计《西厢记》角色戏曲服饰的图案设计也是非常独特的。
其中，龙、凤、牡丹、云彩等传统图案的应用，既表现了古代中国人的审美情趣，也体现了角色身份和性格特征。
例如，崔莺莺的服饰上常常会有牡丹花的图案，这不仅表现了她大家闺秀的身份，也象征了她高贵、纯洁和坚韧的性格。
而张生的服饰上则常常有龙和凤的图案，这既表现了他贵族子弟的身份，也象征了他勇敢、坚定和不屈不挠的精神。
3. 款式多样《西厢记》角色戏曲服饰的款式也是非常多样的。
从长袍、短褂到褶裙、披肩，每一款服饰都是根据角色身份、性格和场景需要精心设计的。
这种多样性的设计使得每个角色在舞台上都能展现出独特的魅力。
例如，崔莺莺的长袍和褶裙强调了她大家闺秀的身份和端庄典雅的气质。
而张生的短褂和披肩则强调了他英俊潇洒的形象和勇猛果敢的性格。
此外，还有一些配饰如发髻、发饰、耳环等也能展现出角色的特点。
比如，崔莺莺常常佩戴着玉簪和珠钗，既展现了她的大家闺秀身份，也体现了她温婉贤淑的性格。
4. 工艺细节《西厢记》角色戏曲服饰的工艺细节也是非常讲究的。
从绣花、织锦到镶嵌、宝石等工艺的应用，都体现了古代中国人的高超技艺和艺术修养。
例如，崔莺莺的一件绣花褶裙上，绣有牡丹花的图案，花朵栩栩如生，色彩鲜艳夺目。
这种绣花工艺的应用既展现了崔莺莺高贵的气质，也体现了古代中国人的精湛技艺。
传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比较-2019年文档
传统秦腔戏剧服饰与现代古装影视剧服饰的异同比秦腔作为一个古老的剧种，一直在陕西、甘肃乃至西北地区辽阔的上空回响。
它“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观” [1] 。
历史悠久的古老秦腔，其宽音大嗓的声腔在中国传统戏曲之林中独树一帜，其规范化、程式化的戏曲服装也是十分吸引人眼球的。
传统的秦腔服装以明朝服饰为基本实体，虚拟地去演示历史各朝代的服饰。
用一种固定的服装形式表现上至先秦三代，下至明清的各朝各代人物的服饰装扮。
戏曲服装的分类有很多种，有分为首服、体服、足服的；也有分为长袍、短衣、铠甲三类的，比如栾冠华的《戏曲舞台美术概论》就将戏曲服装分为长袍、短衣、铠甲三类；还有细分为五六类的，张梦庚的《京剧漫话》将戏曲服装分为蟒、靠、帔、褶、衣五类，而谭元杰的《戏曲服装设计》则将戏剧服装分为蟒、靠、帔、褶、衣以及辅助物六大类。
本文倾向于谭元杰分为六类的方法。
中国戏曲种类众多，服装穿着异彩纷呈，即使分为六大类，也不一定能完全概括戏剧服装的全部种类。
现代古装影视剧服装也有借鉴秦腔服装的因素，由于制作工艺与款式、面料装饰效果等一系列专业技术的要求，古装影视服装逐渐在传统戏曲服装的基础上弱化程式化、强调视觉化和生活化的特点，使其更加贴近现代日常生活。
、蟒袍在传统秦腔戏曲服装中，宫廷帝王以及诸侯常穿蟒袍， 朝廷 卿相等高官也大多着蟒袍，但服装颜色和装饰图案与帝王有所不《甘露寺》中刘备穿团龙红蟒；《铡美案》中包拯穿大龙黑帝王将相穿着的蟒称男蟒。
从款式上来说，男蟒多为宽腰阔衣长及足，腰间有玉带作为装饰。
服饰图案多为团龙蟒，绣 有十条龙，对称布局，前胸后背的龙为坐姿，显示人物个性严谨 端庄，并以颜色区分身份的尊贵高低。
比如黄色团龙蟒服，代表 皇帝；红色团龙蟒服，代表尊贵的将相；绿色团龙蟒服，代表忠 义的人物，多用于高级武职角色；白色团龙蟒服，代表年轻俊美 儒雅的武职，比如周瑜、赵云等。
戏曲服饰鉴赏
戏曲服饰鉴赏
戏曲是中国传统的艺术形式之一，其服饰是戏曲表演的重要组成部分之一，通过服饰的装扮能够更好地展现角色特点和情感表达。
下面是一些常见的戏曲服饰鉴赏：
1. 旦角服饰：旦角是指戏曲中的女性角色，旦角的服饰通常华丽、细致，色彩鲜艳。
常见的旦角服饰包括演员面巾、发饰、花鸢、长裙等，而且多装饰着各种花鸟图案，寓意着优雅、娇美。
2. 丑角服饰：丑角是戏曲中的男性角色，丑角的服饰通常夸张、滑稽，色彩鲜艳。
常见的丑角服饰包括花巾、发饰、大袖子、花呢或者皮衣等，而且通常在服饰上添加一些装饰品，如喇叭裤脚、长大鞋子等，寓意着滑稽可笑。
3. 文戏服饰：文戏是指戏曲中的男性文人角色，文戏的服饰通常素雅、朴素。
常见的文戏服饰包括襟、袖口、衣边、脚踏等，而且颜色多以深蓝、深绿、深红为主，寓意着知识、文化、尊贵。
4. 武戏服饰：武戏是指戏曲中的战士或者武将角色，武戏的服饰通常刚毅、雄壮。
常见的武戏服饰包括襟、袖口、衣边、脚踏等，而且多采用红、黑、黄等颜色，寓意着武勇、英雄。
总的来说，戏曲服饰通过颜色、纹路、装饰品等来彰显角色的特点和表达情感，给观众带来视觉上的享受和戏剧角色的形象
概括。
同时，戏曲服饰也融入了中国传统的审美观念和文化特色，具有较高的艺术价值和文化意义。
服装104班河南豫剧
浅谈河南豫剧目录一：豫剧简介二：豫剧艺术1)艺术特色2)豫剧服饰2.1 豫剧服饰的形成2.2 近现代豫剧服饰2.3 豫剧服饰的传承2.4 豫剧服装的色彩2.5 豫剧服装与京剧服装的对比3)角色行当4)艺术形式5)唱腔三：国粹之争四：豫剧六大名旦五：豫剧脸谱六：豫剧的现状与发展前景一：豫剧简介豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布。
豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
关于豫剧的起源最初有三种说法。
一说，由北曲弦索调直接发展而成，清代李调元的《剧话》中有的记载：“女儿腔亦名弦索腔，俗名河南调。
”人们据此认为豫剧是由“弦索”直接演变而来，形成于明朝；二说，明朝中后期，在中原盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术精华发展而成。
依据是《清稗类钞•戏剧》“土梆戏”的记载：“土梆戏者，汴人相沿之戏曲也。
”；三说，明朝末期在秦腔与蒲州梆子传入河南后，与河南民歌和小调相结合而成。
但随着研究的深入以及大量资料证实，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。
二：豫剧艺术1) 艺术特色：豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。
豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。
其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。
再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！京剧是中国国粹，当年电影《梅兰芳》的上映，似乎又突然成一时之快。
但新世纪终究不是晚清民国，当年是捧梨园名角的，如今捧的却是电影明星。
转眼过去，京剧又回归到国粹的“曲高和寡”中去了。
而京剧艺术的美不会随潮流而湮没。
那些绣工精致、精剪细裁的绝美戏服，给了这美以极好的诠释。
戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强.有句老话说'货卖一张皮'，任何事物首先给人看到的都是外表，京剧艺术之所以能够走遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。
杏黄缎大龙蟒民国时期，私人收藏，苏州锦记绣庄修复。
蟒袍简称蟒。
样式为圆领阔袖,右衽大襟, 身长及足。
腋下有立摆,又称出摆。
通身绣龙及吉祥图案，下摆绣海水江涯。
蟒是戏曲人物中帝王将相及高官所穿。
女式蟒为后妃、贵妇等人物所用，样式略异于男式蟒，蟒绣工繁重，绣一件传统式样的蟒要用工半年以上, 戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强。
大红缎彩绣团龙蟒紫缎盘金绣大龙蟒 20世纪90年代制作大红缎彩绣镶边女蟒苏州锦记绣庄制作镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海'天昌戏衣绣庄'制作，谢杏生设计。
团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。
它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法,整体效果雍容华贵。
京剧梅派剧目使用最多，以后各剧种争相效仿。
随着时代其图案样式发展变化，底纹绣法又变化出牡丹锦纹，万字锦纹，梅花灯笼锦纹。
戏曲服饰欣赏
其实，采用翎子来表达舞蹈动作，早在周朝就很流行了， 只不过翎子是拿在手中的。据载古代帝王凡祭祀天地、 祖先及期贺宴乐时，分别有“文舞”与“武舞”的表演。 “文舞”者左手执籥(一种乐器)，右手秉翟。翟，就是 用野鸡尾毛制作的舞具。之后，才将翎子插在头上。 不过，在戏曲中插翎子是很讲究的，并非所有人物 都可随便插。凡“正统”人物是不插翎子的，比如三国 时刘备这方面的人物，一个也没有插翎子，这就表明刘 备代表“正统”。而曹操和孙权这两方面的人物，有不 少头上插有翎子，如张郃、夏侯渊等。但在《四郎探母》 之中的杨延辉，为什么在其乌纱帽上要插上两根翎子呢? 这是因为他被俘，已属番邦的人了。
川剧服饰特点
川剧服饰特点川剧是中国传统戏曲艺术中的重要分支之一，起源于四川地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
川剧服饰作为川剧表演的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
一、服饰特点1. 鲜艳华丽：川剧服饰以鲜艳夺目的颜色为特点，常见的颜色有红、绿、黄、蓝、紫等，这些色彩鲜明的服饰在舞台上显得格外抢眼。
这种鲜艳的颜色不仅可以吸引观众的眼球，还能够突出角色的身份和性格特点。
2. 线条流畅：川剧服饰注重线条的流畅和优美，衣袖、裙摆、衣襟等部分都采用了流线型的设计，使得演员在表演时具有更好的舞蹈感和视觉效果。
同时，线条的流畅也能够凸显演员的身体优美曲线，展现出舞台形象的魅力。
3. 繁复细致：川剧服饰的制作十分繁复细致，服饰上常常缀满了各种花纹和装饰，如刺绣、绢花、珠片等，这些细腻的装饰使得服饰更加华丽精美。
同时，这些装饰也能够体现出角色的身份和地位，增强了舞台形象的立体感。
4. 引人入胜：川剧服饰的设计注重视觉冲击力和戏剧效果，通过服饰的造型和色彩搭配，能够吸引观众的眼球，增加观赏的乐趣。
而且，川剧服饰的独特风格和造型也能够让观众一眼就能够辨认出角色的身份和性格特点。
二、服饰描述1. 男性服饰：川剧男性服饰主要包括脸谱、官帽、披肩、衣袍、束腰、裤子、鞋子等。
脸谱是川剧表演中的重要道具之一，通过不同的颜色和图案来表达角色的性格和身份。
川剧男性服饰的颜色多为鲜艳的红、蓝、绿等，服饰上常常缀满了各种装饰，如刺绣、珠片等。
2. 女性服饰：川剧女性服饰主要包括发饰、脸谱、衣袍、束腰、裙子、鞋子等。
川剧女性服饰注重展现女性的柔美和婀娜多姿，衣袖和裙摆的设计常常采用流线型的线条，使得演员在舞蹈动作中更具韵律感。
川剧女性服饰的颜色多为红、绿、黄等鲜艳色彩，装饰上常常缀满了各种花纹和珠片。
3. 配饰：川剧服饰中的配饰非常重要，如头饰、耳环、项链、手镯等，这些配饰能够更好地展现角色的身份和地位。
头饰常常采用花朵、珠片等装饰，发饰上常常缀满了各种花朵和珠片，增添了服饰的华丽感。
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）京剧艺术，⼈⽂荟萃曲是曲也，曲尽⼈情，俞曲愈妙。
戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。
有句⽼话说“货卖⼀张⽪”，任何事物⾸先给⼈看到的都是外表，京剧艺术之所以能够⾛遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员⼀出场，观众就惊喜地⿎掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰⽽爱上了京剧。
就是说京剧对⼈物的穿戴是⾮常严谨的。
然⽽时⾄今⽇，有许多⼈对戏曲服饰存在着很笼统的认识，⼀些戏迷却能见⾐辨⼈，其中到底有什么⽞机呢？今天，我们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统⽂化之韵味，看看戏服中的⼤⽂章！彩绣⼗团龙红⾊蟒袍这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等⾓⾊使⽤量最多的⼀种蟒袍，扮演⽂⾂武将的⽼⽣、⼩⽣、武⽣都可使⽤。
蟒袍⼤体分为红、明黄、杏黄、⽩、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅⽶、古铜、⾖沙、⾹⾊等。
明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王⼦以及齐天⼤圣(孙悟空)的蟒袍专⽤⾊，其它⾓⾊不得使⽤。
平⾦绣散龙⿊⾊蟒袍扮演花脸⾏当的⽂⾂、武将的官服或朝服。
彩绣⾖沙⾊蟒袍戏曲舞台上扮演地位较⾼，⽽⼜不到苍⽼年龄的⽂职官员穿⽤。
裹⾦绣⾹⾊蟒袍扮演地位较⾼⽽⼜苍⽼年迈的⽂职官员穿⽤的朝服。
酱⾊⽼旦蟒袍彩绣红⾊⼥蟒袍戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫⼈(受皇封的贵妇)及挂帅⼥将等的朝服和公服。
有时也当作世宦⼈家结婚时的礼服。
彩绣红⾊团花男帔 这是戏曲舞台上青年⽂武官员的便服或结婚典礼时新郎穿的礼服。
彩绣驼灰⾊男帔戏曲舞台上扮演名⼠、⽼年官员及员外等的便服。
男帔的⾊彩有紫、蓝、天青、⾹墨绿等；皇帝的便服为明黄、杏黄帔等。
⽤平⾦绣和彩绣，⾊彩庄重、沉着或富丽堂皇。
多⽤寿字、仙鹤、五福(蝠)捧寿、宝相花、草龙、圑龙、博古纹、汉⽡等图案。
三蓝彩绣黄⾊凤凰⼥帔戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専⽤服装。
明黄、杏黄均属皇家専⽤⾊彩，制做时⼒求富丽堂皇。
雅墨绣杏黄⾊⼤靠是戏曲舞台上扮演武将的战服。
杏黄靠是“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中⼆郎神的专⽤服装。
2024年戏曲官帽-美术课件
制作步骤
2
运用剪刀将绘画完毕的官帽进行剪裁并黏贴在已经准备好的背景纸上。
步骤二：
制作步骤
3
我们选择喜欢的马克笔颜色对官帽进行涂色绘画，渐变色的运用使体积感更加强烈。
步骤三：
制作步骤
4
运用各色的彩色小钻石对官帽进行黏贴装饰，使作品更加精致富有细节。
步骤四：
制作步骤
5
挑选喜欢的毛球颜色对官帽进行黏贴装饰，平面绘画与立体装饰的对比使作品更加富有画面表现力。
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
2
它的装饰有珠花，绒球，丝绦等等，注重装饰性，同穿着的戏装相协调。那么小朋友们心中的戏曲官帽是什么样子的呢？接下来，就让我们一起来学习绘画这一美丽的主题内容吧~
02
制作步骤
材料
安全Βιβλιοθήκη 时长目的制作步骤1
首先我们观察这一配饰的表现特征特点后，运用黑色勾线笔先将官帽的形态特征进行绘画表现，细节装饰元素的添加使作品更加精致。
步骤五：
制作步骤
6
运用彩色的皱纹纸剪裁流苏状后，卷起并黏贴在官帽两侧使戏曲官帽形态特征更加完整。
步骤六：
制作步骤
7
书写艺术文字并进行简单的装饰使主题更加明确，作品画面更加饱满。
步骤七：
制作步骤
8
运用白色水粉颜料点缀画面，作品整体完成。
步骤八：
作品完成图
点评方向及内容:
课堂点评
THANK YOU
戏曲官帽
教学时长：60分钟
年龄参考
教学目的
教学工具
教学总概述
01
课前引导
形态
颜色
习性
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赏
戏
曲
服
A
1
▪ 是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂 技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在 漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰 富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏 曲艺术体系。它的特点是将众多艺术形式，
以一种标准聚合在一起，包括舞台美术、服
装、化妆等方面。戏曲服装设计是一门
▪
A
8
▪ 综述
▪
俗称花脸。以各
种色彩勾勒的图案化
的脸谱化妆为突出标
志，表现的是在性格
气质上粗犷、奇伟、
豪迈的人物。这类人
物在服装上一般也采
用均衡式，有主有次，
主次分明，形象舒展，
力求生动活泼，使图案在整ຫໍສະໝຸດ 对称中又富 于变化▪A
9
▪
▪ 武丑
▪
▪ 文丑
▪ （小花脸或三花
脸），是喜剧角
色，在鼻梁眼窝
间勾画脸谱，多
扮演滑稽调笑式
的人物。在表演
上一般不重唱工，
以念白的口齿清
晰流利为主。可
分文丑和武丑两
大分支。
▪
A
10
图为《打金砖》之刘秀，头戴九龙冠。
行当：老生之王帽老生A
11
图为《望江亭》之白士中，头戴纱帽；
行当：小生之纱帽生A
12
A
13
A
14
A
15
A
16
个性很强的戏曲舞台美术。
A
2
▪ 戏曲服装
▪ 戏曲服装是塑造角色外部形象的艺术手段之 一。用以体现角色的身份、年龄、性格、民 族和职业特点，并显示剧中特定的时代、生 活习俗和规定情境等。在中国戏曲中习称 “行头”。
A
3
生
▪ 中国戏曲表演主要行当 之一。泛指净、丑之外 的男角色。按其扮演人 物属性、性格特征和表 演特点，大致可分为老 生、小生、武生、娃娃 生等类。老生主要扮演 中年以上性格正直刚毅 的正面人物，因多戴髯 口，故又称须生，俗称 胡子生。
▪
小生扮演青年男性，
分中生（扇子生）、冠
生（官生）、
▪
A
4
花旦
▪ 旦行的第二大
类叫花旦。从
服装上来说，
都是穿裙衣
裳。即便是
穿长衣裳也
绣着色彩鲜
艳的花样。
从年龄上看，
都是扮演青年
女性。
A
5
▪ 用于皇太后，明黄色，绒 绣龙凤团。下身系大折裙 （裙边饰花纹，前后“马 面”绣花也可不绣。大折 裙一般为墨绿色，以示素 雅沉稳。
A
6
花衫
▪
花衫是京剧旦
行里的一个重要的
行当，这是一种集
唱、念、做、打并
重的旦行，也就是
说，她集中了青衣
的端庄严肃，花旦
的活泼开朗，和武
旦的武打工架。早
期的京剧里只有青
衣和花旦，没有花
衫。服装以明黄色。
绒绣团凤。下身内
系百折裙。
A
7
▪ 武旦
▪ 武旦是表演一些精通武艺的女 性角色，绣以单独纹样—— “枝子花”，构成骨法分均衡 式、对称式两种，不受外轮廓 限制，造型丰满，外形完美。 均衡式纹样的花帔，是一种不 对称的自由布局：兰草蝴蝶呈 均衡形态，左右纹样虽不对称 （甚至突破了帔身外形的限 制），但份量却相等。以纹样 的疏密有致、自由、灵活，衬 托出青春少女天真、活泼的性 格及追求自由幸福的优美形象。