《活着》美术鉴赏
浅析余华《活着》的艺术特色[Word文档]
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浅析余华《活着》的艺术特色关键字：浅析,余华,《活着》,活着,艺术,艺术特色,特色浅析余华《活着》的艺术特色本文为Word文档，感谢你的关注！摘要：中国当代著名作家余华的小说《活着》，运用独到的“局外人”的视角向我们展示了在面对历史大变局下，以徐福贵为代表的中国底层百姓一生中的坚韧和无奈、求生意识与苦难意识。
其中，作者运用象征手法有力地对人物形象进行了塑造、勾勒出历史背景下的世情百态以及留给读者探讨的多元化主题。
本文将以作者角度分析论证《活着》的艺术特色，并结合阅读感受与文本内容加以解读。
关键词：“局外人”视点；象征；主题多元一、“局外人”视角的独特作用在文学作品中，但凡拥有独特视角创作的作品都会在文学史中留下浓墨重彩的一笔。
《活着》则是以一种“局外人”的视点对故事加以叙述。
小说中的“我”是一位民间采风人，偶遇到主人公老者福贵，客观地以“零度写作”的叙述方法再现其所述的苦难的人生经历：少爷福贵挥霍无度败光家产从地主变为贫农、气死父亲之后，心生忏悔继而发生转变成为了一个有醒悟与改变的人。
在他转变的人生中妻子、儿子、女儿、女婿以及外孙接连死去，而他则是以一个目送的姿态去见证世事变迁，不失坚忍地活着。
整个叙事的主导是福贵，他在用朴实的语言讲述自己的人生，而在叙述的关键处不时穿插“我”的见解与体会。
从而使读者能够更好地融入于这个故事，不至于产生单纯以福贵的角度叙事而出现的牵强与虚构之感，进而增加了故事本身的客观存在的特征。
此外，“局外人”的视角更有利于架构一种历史空间，让读者不至于产生一种疏离感。
进而在浓厚的历史感、时代感中深层探讨生与死之间，互为依存的复杂关系，以及发掘人物背后所蕴含的人性。
从而使作品所表现的人性内容更加富有底蕴、引人思考。
此外客观、冷静的叙事风格也留给读者更多的思考空间，并可以此激发出悲悯这一主题。
“局外人”视角的另一个好处是以小见大，借一个时代的缩影来管中窥豹，以个体来展现整个历史背景下的社会百态，而历史感也是由此而来。
浅析余华《活着》的艺术特色
姜洁+刘乃维摘要：中国现代有名作家余华的小说《活着》，应用独到的“局外人”的视角向我们展现了在面对汗青大年夜变局下，以徐福贵为代表的中国底层庶平易近毕生中的坚韧和没法、求生看法与苦美不美观法。
个中，作者应用意味手段有力地对人物笼统停止了塑造、勾画出汗青配景下的世情百态和留给读者评论辩论的多元化主题。
本文将以作者角度剖析论证《活着》的艺术特点，并联合浏览感触感染与文本内容加以解读。
关键词：“局外人”视点；意味；主题多元1、“局外人”视角的合营感化在文学作品中，凡是具有合营视角创作的作品都邑在文学史中留下浓墨重彩的一笔。
《活着》则是以一种“局外人”的视点对故事加以叙说。
小说中的“我”是一名官方采风人，偶碰到主人公老者福贵，客不美观地以“零度写作”的叙说方法再现其所述的磨难的人生经历：少爷福贵挥金如土败光家产从地主变成贫农、气逝世父亲以后，心生懊悔继而爆发转酿成了一个有觉悟与修改的人。
在他改变的人生中老婆、儿子、女儿、女婿和外孙接连逝世去，而他则是以一个目送的姿态去见证世事件迁，不掉坚毅地活着。
全部叙事的主导是福贵，他在用朴实的言语讲述自己的人生，而在叙说的关键处不时交叉“我”的看法与体会。
从而使读者可以更好地融入于这个故事，不至于发生纯真以福贵的角度叙事而出现的牵强与虚拟之感，进而添加了故事自身的客不美观存在的特点。
另外，“局外人”的视角更有益于架构一种汗青空间，让读者不至于发生一种疏离感。
进而在浓重的汗青感、时代感中深层评论辩论生与逝世之间，互为依存的复杂关系，和开掘人物眼前所包罗的兽性。
从而使作品所表现的兽性内容越发富有底蕴、引人思考。
另外客不美观、沉着的叙事风格也留给读者更多的思考空间，并可以此激起出悲悯这一主题。
“局外人”视角的另外一个益处是以小见大年夜，借一个时代的缩影来管中窥豹，以集体来展现整個汗青配景下的社会百态，而汗青感也是由此而来。
2、意味意味的叙说方法余华在《活着》的全书中屡次应用意味手段。
余华《活着》赏析ppt培训课件
书 名: 活着 作 者: 余华 类 别: 长篇小说 出版时间: 1993
讲诉了随着内
战、三反五反，大 跃进，文化大革命 等社会变革，徐福 贵的人生和家庭不 断经受着苦难，到 了最后所有亲人都 先后离他而去，仅 剩下年老的他和一 头老牛相依为命。
作者中文自序——
“这部作品的题目叫《活着》， 作为一个词语，‘活着’在我 们中国的语言里充满了力量， 它的力量不是来自于喊叫， 也不是来自于进攻，而是忍 受，去忍受生命赋予我们的 责任，去忍受现实给予我们 的幸福和苦难、无聊和平庸。
有庆是徐福贵的小儿子，从生下来就经历穷苦
的困扰。他喜欢跑步，鞋子经常穿坏，还被福贵 责备，为了鞋子能够安好，冬天光着脚就去上学。 后来听说要献血，第一个跑到了医院，但没想到 却被活生生的吸死在了这里。
二喜是凤霞的丈夫，城里人，搬运工。二
喜为人老实，为了要让凤霞结婚时喜庆点， 花了大价钱来给凤霞撑场面。在结婚后，与 凤霞很恩爱，但在凤霞死后，精神一直不好。 活着都是为了他和凤霞的儿子苦根，最后因 为工地事故被两块石板压死了，临死前只叫 了一句：苦根。
苦根，二喜和凤霞的儿子，生下来母亲
就死了，开始一直是二喜带着，二喜死后， 福贵带着他。因为穷困，没有吃多少好的 东西，有一天生病，福贵给他做了很多的 豆子。可没想到，因为穷，他连豆子都是 很少吃的，这一下直接撑死在了家中。
书摘
我是有时候想想伤心，有时 候想想又很踏实，家里人全是 我送的葬，全是我亲手埋的， 到了有一天我腿一伸，也不用 担心谁了。
家珍本来是镇上米行老板的千金小姐，福贵对其一
见钟情，后来嫁给了他。但没想到福贵结婚后越来越 败家，越来越混账，但是家珍却一直对他不离不弃， 甚至怀着大肚子还去镇上，希望可以把福贵从赌场中 拉走。后来不得而终，一个人挺着肚子走了十几里夜 路回家。在福贵败光家产后，他的父亲将其接回家中， 希望她与福贵不要再有往来。而在她生下有庆之后， 她一个人背着有庆回到了家。后来因为有庆的死不肯 原谅春生，但在文化大革命期间，因为春生轻生，她 又激励春生说：春生，你要活着，你还欠我们一条命， 你就拿自己的命来还吧。在最后，随着她的儿子，女 儿的死去，生命的苦痛让这个好女人也活不下去，一 睡不起。
《活着的艺术特色探析4200字》
《活着》的艺术特色分析余华作为先锋小说的代表人之一。
其代表作《活着》，善于运用独特视角下的民间艺术语言，文中的内容并不是文学性的进行一系列的环境描写和人物方面的刻画，而是通过主人公福贵的回忆，用“讲故事”的方式，将小说苦难情节娓娓道来，有着非凡的艺术效果，这是难得的一部将中国大跃进时期与先锋精神相结合，并且再现了乡村生活的文学作品。
余华的作品《活着》以小见大，能够将一个家庭经历的种种苦难放置于一个大的历史洪流中。
福贵的一生经历起起伏伏，算得上是十分精彩。
年轻时的福贵确实是生活优渥，虽然本性不坏，却是自甘堕落，沉沦到吃喝嫖赌样样都做，那个时候的他无忧无虑，也像极了现如今的一些年轻人，抱着今朝有酒今朝醉的心态度日。
功利心在福贵身上还体现得并不明显，他是个没有理想抱负、只想过安稳日子的“富二代”，却在不经意的人生中屡次“遭遇”死亡，晚年的福贵是悲苦的孤单人生。
福贵身上的忍耐和宽容是中国农民普遍有的文化性格，它源于中国乡土文化的影响和积淀。
通过富贵我们可以看到底层民众的生活状态，他们生活在苦难和困境中，然而无力去改变自己的生活现状和战争，只要自己的生命还在，无论有多大苦难都能承受，因此他们是乐观坚强的。
正如余华所说，“活着就是忍耐。
他同时也有着相当乐观豁达的心态，家庭没落的痛苦、父母双亡的痛苦、战争中恐惧和死亡的痛苦、饥饿的痛苦、妻子儿女离去的痛苦、外孙和女婿死亡的痛苦，这些人生悲痛福贵承受住了，他一个人好好地活了下来，给我们带来很大的震撼。
虽然《活着》这部作品中的所有人物都生活在大跃进、文革等一些列特殊的社会历史大环境下，但是小说立意的着重点却并不是将重心放在揭露社会问题，而是想展现人性在面对灾难时所闪现出的光辉，人性在那一刻所体现的闪光点将会在苦难的烘托下更显珍贵。
一、在写作方式上以小见大，表达宏观的人道主义温情具体而言，《活着》的“死亡系列”情节，推动着主人公去进行蜕变，文中渗透出的生存意识与生命哲学的巧妙结合，体现了人的坚韧不拔与极限。
余华作品《活着》赏析
余华作品《活着》赏析活着’在我们中国的语言里充满了力量！，他的力量不上来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受！，去忍受生命赋予我们的责任！，去忍受现实给与我们的幸福、和苦难．无聊．和平庸．作为一部作品，《活着》讲述的是一个叫徐福贵的老人一生、的故事,作者的笔触很平静,没有刻意去烘托一种跌宕起伏的气氛,随着作者平实的叙述,就写完了主人公一生的苦乐哀愁.徐福贵出生富贵,却是个地道的败家子，遭龙二等人算计，输光了财产，于是悲剧便接踵而至，亲人一个个离他而去，本以为命运会放过福贵，可他没有，他将福贵最后的孙子也抢走了。
回头再看看福贵，他还活着，这不禁让我觉得，活着本身就是寻找活着的意义的过程。
这个过程注定痛苦，就像书中福贵知道他儿子友庆死后说的话"：抽一点血就抽一点,医院里的人为了救县长女人的命,一抽上我儿子的血就再不停了……那时有庆已经不行了,可是出来的医生说血还不够用.抽血的那个乌龟王八蛋,把我儿子的血差不多都抽干了.有庆嘴唇都青了还不住手,等到有庆的脑袋一歪摔在地上,那人才慌了,去叫来医生,医生蹲在地上拿听筒听了听说:'心跳都没了.'医生也没怎么当会事,只是骂了一声抽血的，就跑到产房救县长的女人了."。
儿子死了他又何尝不痛苦可痛苦并不能代表活着的意义。
人类最终追求的是从痛苦中诞生的幸福，是发自内心的满足和愉悦感，福贵一家人，尽管在汪洋般的痛苦中无助漂浮，却一直有一份满足存于心中。
家珍即使在儿女丧尽，重病将死之时，仍然可以满足的总结自己的一生，并在生命的最后深刻，无比温情的对福贵说：“下辈子我们还要在一起过。
”这一句话，胜过多少金山银海，胜过多少海誓山盟。
即使在无边的黑暗中，人生也总有一丝光芒如同峭壁上的缆绳，给人活下去的力量。
当福贵一次次亲手埋葬至爱的亲人，苦难无数次叠加，可现实仍然为他保留着一丝若有若有无的希望。
他被这一丝希望牵引着走过大半生。
可到最后，孙子也没了。
用悲剧美学的视角解读余华《活着》
用悲剧美学的视角解读余华《活着》本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！小说用不到13 万字，叙述了福贵艰难困苦的一生。
他的年少轻狂给自己换来了倾家荡产，“败家子”的名声远近闻名，后来他改邪归正，却又目送身边所有的亲人一个一个死去，然后再亲手一个一个将其掩埋。
他背负着生命不能承受之重坚忍地活着，踽踽独行。
整部小说如同戏剧一般，将生活高度集中化，所有的矛盾冲突、一生的荣辱得失并收于十几万字之中，作者用十分极端而又冷静的笔触描写了一连串的悲剧。
其实人一旦来到这个世界上，一定不可能再活着回去，所以死是一件不必急于求成的事情。
可是当人活着的时候，一切又都是不确定的，只有将死是确定的。
既然人生来就是走向死亡的，人注定要死去，而且死活由不得自己主宰，死亡随时都可能降临到自身，那活着的意义到底是什么呢？人明知自己的最终归宿是幻灭与虚无，为何还要不停地繁衍生息，自己承受苦难还不足，还要让后代继续品尝苦涩。
说到底，活着是一个比死亡更沉重的话题。
“To be, or not to be, that is the question.”四百多年前，莎翁笔下的哈姆雷特不经意间的一句话成了穿越时空影响深远的至理名言，这应该是哈姆雷特预想之外的，也肯定是莎士比亚所始料未及的。
“生存还是死亡”，这的确是个令人烦恼的问题。
实际上不只在四百年前，从几千年前开始，哲学家们就一直在锲而不舍地探索着这个问题的答案，时至今日，这个问题依然是哲学上的终极疑问。
《被缚的普罗米修斯》中奥西安尼德斯之歌仿佛可以述说一下福贵的命运或者人类的命运——朋友啊/ 看天意是多么无情/ 哪有天恩扶助蜉蝣般的世人/ 君不见孱弱无助的人类/ 虚度着如梦的浮生/ 因为盲目不见光明而悲伤/ 啊/ 无论人有怎样的智慧/ 总逃不掉神安排的定命。
伟大的波斯王泽克西斯在看到自己统帅的浩浩荡荡的大军向希腊进攻时，曾潸然泪下，向自己的叔父说：“当我想到没有一个人还能活在世间，便感到一阵突然地悲哀。
《活着》的叙事美学风格探究
《活着》的叙事美学风格探究《活着》的叙事美学风格探究作为实力派作家，余华是上世纪80年代崛起的先锋作家中，最具代表性，也是最具有创新性、颠覆性的一位。
他的第二部长篇小说作品《活着》问世以后，不仅在国内掀起了热潮，在国际上也取得了巨大的影响，斩获无数奖项，更是被改变为电影作品，就是由张艺谋导演，葛优、巩俐主要的同名电影《活着》。
包括作者本人也认为，“活着”是他知道的最有力的一个词，代表了中国人对于生活的一种呐喊，作者坦言，这个题目也是他最为满意的一个作品标题，余华自己也称自己其实是为了写作而活着。
同时，余华也表示，如果有天被人剥夺了写作的能力，但是自己还是会坚强活着，因为这是生命最本真的需求，也是小说作品《活着》表达的精神内核。
文章的中心思想固然重要，但是本文将从叙事手法上进行解析，探究作品《活着》中呈现的美学风格。
一、双重叙事视角对于作品《活着》，讨论最多的，也是作品本身最具创造性的地方，就是作品对于叙事视角的设计。
在叙事学中，各种林林种种的视角多达几十个，本身都不存在优劣上的区分，但是运用上的合理与技巧，则造成了作品品质的千差万别。
所以，合理的运用叙事的视角，是一个作品成败的关键。
作品《活着》的叙事视角并不复杂，却十分巧妙，在叙事上，作品分为两个层面，第一个层面里，是“我”这个在市井间游走的民歌采风人，这是整个小说的叙事者，因为这个角色的设定，才有了整个故事的框架。
在第二个层面里，同样存在一个“我”，那就是故事的主角富贵，同样，在富贵的故事叙述中，他也以两个不同的视角出现，意识主人公富贵，是一个被观察者，另一方面，富贵自己也是自己故事的叙述者，通过不断地跳脱故事本身，去表达内心情感，感慨人生的颠沛流离与所得所示。
在这一点上，作者余华十分大胆，作者的创作并不局限于第一人称，没有完全用故事描述故事，也没有完全采用第三人称叙事，更增加了作品的代入感。
在创作思路上，余华充分运用了这两种视角所能带给读者的感官体验，并将其综合运用，最为可贵的，就是取得了一加一大于二的效果。
余华作品《活着》赏析
余华作品《活着》赏析余华作品《活着》赏析看完了余华的《活着》，它使我受益匪浅，无疑是心灵上的起伏。
《活着》实际讲述的是一个人一生的故事，这是一个历经世间沧桑和磨难的老人的感言，是一幕演绎人生苦难经历的戏剧，它富于的内涵和哲理太过复杂，非三言两语能够诠释清晰的，我也只能说那么一点点感悟罢了。
这位名叫“福贵”的老人，成长于解放前期，经历了抗日战争、国内革命战争、新中国成立、大跃进时代、文革时代、改革开放初期，他的一生实则是现代中国的演变史。
虽然故事情节以他及他的一家为主，但反映出来的场景确是多方位的，他让我们见识了战争的残酷，见证了神化的中国，更让我们现在的年轻一代了解什么是文革，也更清晰的了解这个社会，了解人生的意义。
《活着》把人生的所有苦难都施加在福贵老人的身上。
福贵的一生，从富家子弟到家庭衰落，在这期间，他开始成长。
从未把父亲当回事的儿子第一次听见了父亲的呻吟叹息，开始自责；一直对妻子不屑一顾的丈夫第一次看见了妻子的辛苦劳累，开始忏悔。
生活形成的巨大反差，使福贵努力的重新生活。
当他看着一个个亲人离自己而去的时候，心底实际是在滴血，是在哭泣，但他仍然挺过来了，依然乐观、豁达的面对人生。
其间那种艰难的生活，真的不是常人所能担当、所能忍受的，但福贵可以把生死看的比什么都淡，在生活中磨练出来的无边无际的忍耐里包容一切，以致再大的苦难来临，福贵也能将它消解于自己的忍耐之中。
在福贵年近古稀之时，整日以一头耕牛为伴，他却没有一丝的沮丧，在他的脸上，我们看不到生活有多么的不好，也看不到他对世道的一点厌倦，对于福贵而言，苦难已经消失于无形之中，他的内心有的只是道禅思想中那种面对生活时的超然和平静。
印象很深的是书的前言中有这样一句话:人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着的。
余华的这句话是直刺人心的一笔，读后感让人对自己的活着进行了反思。
在我的理解中，至于我们为什么要活着，是因为人要不断地超越自己，不断进步，活出精彩活出自我，实现自己的目标而取得伟大的成就，又正如胡适所说:“生命本身是没有什么意义的，我们赋予它什么意义，它就会拥有什么样的意义。
论余华小说《活着》的美学追求——从车尔尼雪夫斯基“美是生活”谈起
论余华小说《活着》的美学追求——从车尔尼雪夫斯基“美是生活”谈起摘要:余华的《活着》是一部具有现实主义风格的文学作品，其创作的美学思想与车尔尼雪夫斯基“美是生活”美学观点相契合。
因此，结合车尔尼雪夫斯基的美学主张，来分析余华小说《活着》，发掘其作品的美学追求及意义。
关键词：《活着》；美学追求；车尔尼雪夫斯基一．“美是生活”思想在余华作品中的表现（一）显现生活本色在《艺术与现实的审美关系》中有这样一段话：“我们为我们所珍爱的人画像，并不是为了要除去他的面貌上的瑕疵（这些瑕疵干我们什么事呢？我们并不注意它们，或者我们简直还珍爱它们），而是使我们有可能欣赏这幅面孔，甚至不在我们眼前的时候；艺术作品的目的和作用也是这样：它并不修正现实，并不粉饰现实，而是再现它，充作它的替代物。
”[1]余华的小说《活着》就较为真实的再现了现实生活，体现为现实生活的缩影，它真切地刻画了人生当中会遭遇的各种不幸，揭示了人命运的无常性以及人生而孤独的事实，显现了生活真实而残酷的面目。
1.真实苦难的叙述在《活着》中抒写了许多现实生活中真实存在的苦难，比如：福贵好赌导致家庭的破产，双亲的亡故，女儿生病失聪，儿子女婿以及孙子的意外死亡等。
在人生的过程中，或多或少都会经历不同程度的磨难，这些磨难就构成了人生活的一个部分，表现了生活不易的一面。
所以，余华在表现生活的时候，尽可能的还原生活中的苦难，揭示生活真实而残酷的一面。
他抓住了日常生活中最常见的苦难进行艺术加工，将这些苦难贯穿于主人公福贵的一生，来达到对生活真实的还原。
而对于死亡的叙述，成了余华小说《活着》中苦难最常见的表现方式。
无论是亲人的死亡，还是自身的死亡，都是一件令人难以接受的事情。
但正是表现了死亡这种苦难的存在，作品才更接近生活，因为没有一个人能够逃脱死亡苦难的折磨。
生与死是一对矛盾体，有活着也就有死亡，它们双方常常是相依相伴的。
真实苦难叙述的目的就是再现现实生活，体现生活的本色。
解读电影《活着》的审美
解读电影《活着》的审美摘要：电影《活着》通过对深刻的思想意蕴、画面、造型、色彩等一系列因素进行创造性的美学处理和表现，形成了与众不同的艺术风貌，带给人们特殊的审美体验。
本文对张艺谋影视作品《活着》从审美内容和电影画面、色彩三个方面进行了解读。
关键词：活着电影画面电影色彩引言电影《活着》是张艺谋导演的代表作品之一。
《活着》之所以能够引起观众的心理接受，这无疑和它本身所具有的审美特性有关，其深刻的思想主题、深沉凝重的画面、与思想意蕴相配合的色彩以及低沉悲凉的音乐都给这部电影带来了强烈的艺术力量。
审美属于人类的特性，而这种特性从哲学的角度来看，是事物对立与统一的极好证明。
审美作为人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。
电影作为一种艺术形式，是表现人类的精神追求的视觉形式，是人们对审美需求的一种表现。
在电影的制作过程中，画面、声音等等都要经过艺术家的加工处理后最后重新表现出来。
动画画面与音乐作为一种模拟自然的工具在不断的发展过程中具有和自然界相同的视觉属性，同样使用它的过程也是一个加工制作的过程，在电影视觉产生的过程和结果上有所不同，但是其本质是完全相同的。
而不同的是它本身的产生已经是人类对客观世界总结上升后的产物，但在电影画面的制作中人们更加渴望得到经过艺术加工的真实。
所谓艺术加工的真实就是要完全符合人类审美经验并且在人类已有的视觉经验可以接受的范围之内的真实，基于这样的状态之下，动画画面与音乐对电影视觉审美方面的指导暂时只能到达一定程度，但是即使这样的状态也已经制造了无数的视觉神话。
电影画面的逼真性张艺谋对于影片的画面和色彩特别重视。
中国电影审美观念根源于对社会现实的认识与批判，美来自生活的观念造就了中国电影现实主义的坚实传统电影在其艺术形象的直观下，之所以能使受众获得深切的生命体验与审美满足，正是因为电影艺术的审美特性：高度逼真性。
余华作品《活着》赏析
“活着是自己去感受活着的幸福和辛苦，无聊和平庸；幸存，不过是旁人的评价罢了”一直以来，我都在寻找能够抓住我内心的书，能让我有感触的书。
在看完黄金时代之后，我去看了《边城》以及《小城三月》的一小部分，都觉得不能吸引我。
于是就问同学有没有好书推荐，于是有不少人推荐了余华的《活着》。
其实对这本书我早有耳闻，一直都听别人说很好看、很有意义。
但是因为我害怕看完之后很悲伤、压抑所以一直迟迟没有读。
但是，当我最终选择看它的时候，我觉得我的选择是正确的。
《活着》这本书不仅告诉了我如何看待生死，还让我对生活有了新的看法。
这本书看完之后，我非常喜欢。
首先，因为文章内容很有故事性，并且故事情节紧凑、扣人心弦。
在看这本书的时候，我想一直看下去，并不想间断。
其次是，故事内容非常贴近那个年代的真实生活，在感叹主人公遭遇的同时，也让人们有深刻的反思。
究竟活着是为了什么？看完这本书之后，我才明白，活着并不是为了什么。
活着是生存的本能，是对生命的尊重。
就算你失去了一切，但是你还拥有你的生命，这是最宝贵的东西。
人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。
这本书的故事内容和它的创作背景紧密相关。
正是因为有着这样的时代背景，才有主人公福贵那样悲惨的一生。
作者有个偶然的机会，听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。
这首歌深深地打动了他，他决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。
《活着》是在一个广阔的历史背景下展开叙述的：从国民党统治后期到解放战争、土改运动，再到大炼钢铁运动，自然灾害时期等等。
但是小说有意淡化了社会政治背景，而更主要的是把它们当作孕育一个个苦难的生存环境，一个个磨练人、考验人的“炼炉”。
主人公福贵的一生就挣扎在这样一个个“炼炉”中，他经历了从大富大贵到赤贫如洗的物质生活的巨大变迁，经历了多次运动给他带来的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻儿老小先他而去。
余华作品《活着》赏析
(二)用坚忍来抒写生命的哲学
“痛苦是生命存在的不可缺少的因素,痛苦与生俱来,并一直伴随生命走向终点”。苦难意识是二十世纪艺术,特别是现代主义艺术灵感的重要源泉。对福贵而言,痛苦像空气一样,时时包围着他,让他不停地呼吸着,生存着。当这些集中在一个人身上时,这个人还活着,这样的坚忍足以让人震惊于生命的伟大。
在《活着》中,福贵的亲人一个个相继死去,唯他孤零零活在世上。面对《活着》时,我们更多的是感受到了一种尖锐的疼痛感。从表面上看,福贵的败家是苦难的开始和根源,是性格因素使然,这只是一个个人的故事。死亡是自然生命的固有特性,每人最终都逃不过死亡这把利刃的屠割。而在《活着》中那一遍遍死亡的重复象征了人对终极命运一步步靠拢的艰难历程。可以说,人生就是苦难,生命就是受苦。
三、结语
总之，《活着》是一部伟大的作品，时间和现实都已经证明了这一切。余华让福贵的命运起浮在这巨大的时代背景下，一切便有了新的意义，一切便有了生命，人物的呼吸便均匀而平静，或许这就是生活，这就是活着。
《活着》的艺术手法赏析
《活着》的艺术手法赏析以下是一篇《活着》的艺术手法赏析的范文，供参考：《活着》是张艺谋导演的一部经典作品，改编自余华的同名小说。
该电影通过独特的艺术手法，成功地呈现了一个普通人在中国历史长河中所经历的苦难与坚韧。
电影中的人物塑造是十分成功的。
福贵这个角色，由葛优饰演，给人留下了深刻的印象。
他是一个富家子弟，但嗜赌成性，最终输掉了所有的家产，陷入困境。
然而，正是这个曾经的富少，在遭遇了种种不幸之后，依然保持着对生活的热爱和坚韧。
这种对比和转折，使得人物形象更加立体和饱满。
电影中的时代背景也是一大亮点。
通过电影中的服装、道具、布景等细节，我们可以清晰地看到中国历史的变迁。
从富贵的家庭背景到社会的动荡不安，再到文化大革命等历史事件，电影都进行了细腻的描绘。
这种背景的铺垫，不仅为故事提供了真实的历史背景，也让观众更加深入地理解了人物所处的时代环境。
电影中的视听细节也是非常值得称赞的。
配乐、摄影、剪辑等方面都展现出了高超的艺术水准。
例如，在福贵输掉家产后，电影通过快速的剪辑和配乐的渲染，营造出一种紧张和悲凉的气氛，让观众更加深入地感受到人物的情感变化。
此外，电影中的主题也是非常深刻的。
它探讨了人生的意义、家庭的价值以及人性的善恶等主题。
尤其是对于家庭的情感描绘，更是让人感动。
福贵虽然在生活中遭遇了种种不幸，但他始终保持着对家人的关爱和执着。
这种情感的力量，也是电影所想要传达的核心价值观。
最后，值得一提的是电影与原著之间的关系。
虽然电影对原著进行了一定的改编，但是它依然保留了原著的核心情感和主题。
而且，通过电影的艺术手法，这些情感和主题得到了更加深入的挖掘和呈现。
综上所述，《活着》是一部非常成功的艺术作品。
它通过独特的人物塑造、时代背景、视听细节、主题探讨等方面，成功地呈现了一个普通人在中国历史长河中所经历的苦难与坚韧。
这部电影不仅具有很高的艺术价值，也给人留下了深刻的思考和感悟。
(完整word)浅浅的赏析《活着》
浅赏析《活着》文学作品作为一种精神产物,是人类对自身生命体验的产物，它是将人的自身生活体验直接对象化,并且以感性的形式呈现与人面前。
所以，优秀的文学作品可以作为我们借以透视社会透视人生的一个重要途径。
首先，欣赏者可以透视到作品中所描绘的人的生存状态，即人是怎样活着的。
其次,也可以了解到作品中所表现的心灵状态，文学艺术所要表现的中心是人，人是有思想、有感情、有灵魂的，要表现人也就是要表现人的思想、感情和灵魂。
对于人生的哲理的感悟,则是欣赏者借助文学对人生进行透视的最高层面。
每当读者在阅读欣赏的过程中发现某些“熟悉而又陌生”的哲理时，就有一种抑制不住的兴奋，或者顿悟在某一时间内，能够与作者产生共鸣。
余华一贯拒绝用传统的代码去处理生活，试图建构一种背离常规经验的认识方式.作为纯然旁观者，他对丑恶和暴力纤毫毕见，不动声色地向我们淋漓尽致地展现，否认了人身上出现美好、高尚的可能性.也许与他五年的医生职业生涯有关,也许与他的体验与偏好有关，余华在揭示人性恶方面的确是深刻而近乎残酷.他的作品中有着泛滥的暴力、习见的死亡、下意识的原始冲动及荒诞的命运，但我们无法不被一片别样的天空深深吸引，那就是余华于1992年发表的《活着》。
这篇具有“闪光质地”的作品，以其明确的非自我重复性及对人的精神维度的独特探索，打开了一片崭新的心灵视界。
余华的语言风格、思维方式乃至价值尺度均有明显转向。
为了活着而活着！人类无法忍受太多的真实，而真实的故事就发生在我们身边。
文中的主人公福贵从一个浪荡不羁的“败家子”,到风烛残年老者，经历几十年的风霜雨雪。
在特定的历史时期，走过了他坎坷、多舛的一生.荡尽家产，气死了父亲，也使他幡然悔悟从新开始了另一种人生.兵荒马乱差点要了他的命，使他更加珍惜对亲人的眷恋。
因祸得福,别人成了她的替罪羊，让他继续活在亲人身边.然而这丝毫没能阻挡一幕幕悲剧在他身上发生，先是儿子的意外死去，再就是哑巴女儿也相继离开人世，使这个完整的家变得支离破碎。
活着的主题思想和艺术特色简单概括(活着的主题思想及艺术特色)
活着的主题思想和艺术特色简单概括(活着的主题思想及艺术特色)本文目录活着的主题思想及艺术特色余华的《活着》有什么艺术特色余华小说《活着》创作特征具体有哪些求余华《活着》小说的人物形象、主题和艺术特色～余华《活着》的艺术特色(表现手法)～《活着》的主题思想及艺术特色藏克家的《有的人》的主要内容和中心思想活着的主题思想及艺术特色艺术特色有：1、充满温情的语言。
这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,夫妻之情,姐弟之情以及亲情都是通过语言体现出来的；2、充满民间特色的语言。
《活着》一文中的俚语口语是很具民间特色的,既贴近人物性格又符合整部作品的背景。
主题思想：在《活着》中,余华摒除了一切知识分子的叙事语调,摒除了一切过度抽象的隐喻性话语,也摒除了一切鲜明的价值判断式的表达,而将话语基调严格地建立在福贵的农民式生存背景上。
故事中接连不断的苦难和余华的《活着》有什么艺术特色艺术特色通过艺术心理学的角度，《活着》的材料与形式之间存在着内在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了题材，达到了材料和形式的和谐统一，从而实现了情感的升华，使读者的灵魂在苦难中得到了净化，获得了艺术的审美。
小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。
可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。
艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。
表现手法一、转折：从人物失语到人物的个性化语言《活着》这部作品的语言风格在余华的整体创作中呈现出一种过渡的形态,他的前期作品中的人物只是作者叙事的符号,人物形象大都飘忽朦胧,幽灵般捉摸不定,人物对话更是少之又少,即使有也多为书面化语气,带有很强的作者主观态度,缺乏个性化色彩,不具有独立的品格和地位。
到《活着》这种现象有了明显改变,作品中福贵、家珍、有庆、即使是苦根他们都有自己的语言,并且都是非常符合人物性格的语言。
余华作品《活着》赏析
小说平实的语言将本身虚构的事实讲得如此真实， 将中国人的生活讲得不动声色却着实催人泪下，当 我们被作者虚构的人物和故事吸引的时候，这部小 说才会具有文学的审美价值，才可能在更本质的层 次上揭示当时的社会现实。
作者自序：
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这部作品的名字叫做 活着， 作为一个词语，“活着”在我国语 言中充满了力量，它的力量不是 来自于呐喊，也不是来自于进攻， 而是忍受，去忍受生命赋予我们 的责任，去忍受现实所给予我们 的幸福与苦难，无聊和平庸。
这明显是对中国过去的政治运动荒谬性作出的批判 ，对于那个年代人们的愚蠢行为和社会风气的批判 。在普通老百姓的嬉笑怒骂中进行批判。在一个个 “伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住 自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲 求——活着，是如何的被践踏。
2、歌颂人的承受苦难的能力及其在苦难中人 所表现出来的可贵品质。
小说《活着》从细微处讲述生活，讲述特定 历史时期之下小人物的命运，讲述了一段中 国社会不同寻常岁月中一个平凡家庭活着与 死亡的故事。像一部关于历史的寓言，以意 象直接的叙述方式领悟错综复杂的人生含义 。作者余华像一个熟练的外科医生慢条斯理 地将生活残酷的本质从虚假人道中剥离出来 一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢 的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一 个向好的方向发展的幻想逐个打碎。
“这辈子想起来也是很快就过来了,过得平平 常常,我爹指望我光耀祖宗,他算是看错人了,我 啊,就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱 风光了一阵子,往后就越过越落魄了,这样反倒 好,看看我身边的人,龙二和春生,他们也只是风 光了一阵子,到头来命都丢了。做人还是平常 点好,争这个争那个,争来争去赔了自己的命。 像我这样,说起来越混越没出息,可寿命长,我认 识的人一个挨着一个死去,我还活着。”
小说《活着》鉴赏ppt课件ppt
小说《活着》以其独特的叙事手法、深刻的社会洞察力和丰富的情感表现， 培养了读者的文学鉴赏能力和审美趣味。
05
小说《活着》的局限性
题材的局限性
小说题材单一
《活着》主要讲述了一个普通农民的生活故事，没有涉及到更广泛的社会背景和 多元的主题。
缺乏深度探讨
尽管小说中呈现了一些社会历史背景，但对于一些重要主题的探讨不够深入，如 中国农村社会变迁、农民的生存状态等。
小说通过福贵不同时期的生活和心态对比，突显人物在不同 阶段的成长与蜕变。
人物对比
小说中人物个性鲜明，通过他们之间的对比，如福贵与春生 、家珍与凤霞，展现人性的善恶与命运的无常。
象征手法
牛象征勤劳
小说中福贵牵牛犁地的场景，牛代表了勤劳和耕耘，也暗示着生活的艰辛和 希望。
风月糕象征旧社会
小说中福贵在风月糕上看到旧社会种种弊端，它成了旧社会的象征，凸显作 者对旧社会的批判。
拓展文学空间
03
小说在表现人生苦难和命运无常时，拓展了中国现代文学的题
材和表现空间。
对中国现代文学的意义
丰富了中国现代文学的内涵
小说对中国传统文化和社会现实进行了深刻的反思，丰富了中国 现代文学的内涵。
促进了文学的发展
小说在表现手法和叙事技巧上的创新，对后来的中国作家产生了 积极的影响，促进了中国文学的发展。
对现实主义传统的回归
小说在表现人生百态时回归了现实主义传统，对中国现代文学的 发展起到了积极的推动作用。
THANKS
对后世影响不大
虽然小说《活着》在某些方面反映了当时中国农村社会的现实，但整体上对 后世的影响并不大，没有成为具有深远影响力的作品。
06
结论与讨论
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美术欣赏之悲剧美《活着》电影悲剧美之《活着》【摘要】电影《活着》将人生的苦难通过影像的叙述穿透了我的心灵，那个时期是社会对生命的摧残，人身安全得不到保障的年代，当时人们活在想去挣脱却无能为力的年代，寄托着一种对生命的尊重和渴望。
【关键词】：活着挣扎渴望死亡麻木《活着》我看了好多遍，每一次看都有不同的感受，我也开始翻阅原著《活着》，但是发现电影的悲剧性远不如小说，即使从电影上看到的，刚开始时对当时社会的不满和满腔怒火，并不是我愤青，30年代社会的无序，40年代社会的动乱，后来文革，文革时期本来都是一个神秘的时期，书上网上对各种事情也是各说分云，这是一个充满争议的时期，自然我对这个时期好奇心很重，大炼钢时期更是胡来。
后来又去看这个电影而是对富贵一类人的同情，看的都是心酸和无奈，没有当初的激情去骂去评论当时的人和社会，只剩下了对富贵一类人的同情。
我们也处于一个固化的社会，只有挣扎与忍受，还能做些什么呢？更具调侃意味的是，做一个新时代的“富贵”。
《活着》是关于死亡的叙述活了下来《活着》建构起一个又一个奇异、诡秘、怪诞、隐密和残忍的好像独立于外部世界，但是它是一个在当时在平常不过的事情。
《活着》名为活着，却是一个实实在在的死亡故事。
当时我就想为什么不叫《死亡》，《死亡》更符合电影的叙事情节，电影中有一些偶然又偶然的死亡事件，富贵身边的人都一个个的离开，看似更符合主题，但是仔细琢磨一下，其实《活着》更好，正是富贵身边人一个个的离开，而富贵还在活着，说出了富贵活着的艰辛和痛苦，其实他有跟死了没有太大的区别，只不过是一个行尸走肉罢了，没有了亲人，自己在孤独中活着更让读者感受到的是心酸和同情。
才使得主人公福贵“活着”的体验格外的深刻。
主人公福贵年少时家里是地主，他整日无所事事而染上了嫖赌的恶习，后来因输光家产而导致了父亲的猝死。
贫困交加的福贵为了卧病在床的老母去城里请郎中，又被抓了壮丁，一去就是两年。
历经淮海战役的大规模战争后回到了家乡，母亲已经撒手西去。
女儿凤霞由于小时发烧得不到治疗而失去说话的能力。
福祸相依，因赌而发财的龙二在新社会土改的时候因为地主的成分被新政府枪毙。
而福贵却因输掉家产被划为平民，从而在新社会过着平静的日子，儿女成人，幸福在即。
谁知儿子有庆被叫去给正在生孩子的县长太太输血，抽血过多而死去，不料这位县长就是福贵在战场上同生共死的患难朋友——春生。
妻子家珍又患软骨症，景况一日不如一日，在最终得知儿子有庆死亡的消息后亦撒手西归。
“文革”中，福贵的难友——县长春生受迫害自杀。
福贵与逐渐成人的哑女凤霞相依为命。
经人介绍，凤霞与城里的扁头搬运工万二喜结婚。
不料凤霞在生儿子苦根的时候难产，产后大出血而死。
悲痛中的女婿万二喜精神恍惚，在一次工地事故中丧生。
万般无奈之际，福贵将苦根从城里接回乡下，一老一少相依为命。
但好景不长，苦根发烧头晕，福贵给他煮了一锅豆子，不料苦根竟活活给胀死了，小小年纪便离开外祖父撒手西游。
一个人的命运，几代人的辛酸，都是让人欲哭无泪、欲喊无声的凄惨故事。
父亲、母亲、儿子、妻子、女儿、女婿和外孙以及赌友龙二、难友春生都在福贵的人生经历中相继逝去，只留下老人福贵和一条也叫福贵的老牛。
而福贵的“活着”，似乎就是要承受这一系列死亡的打击，作为这一系列死亡的见证人和送终者，最终还是这一系列死亡的叙述者。
《活着》从死亡中找到活着的意义中国人自古以来就喜欢将人生的大悲大喜搬上舞台，从天也不忍的《窦娥冤》那些老百姓中最忠实的观众——带着一大块擦泪水的手帕去看戏的老大妈们在剧场中宣泄自己的情感后又回到悲喜交加的现实生活之中。
但是张大导演所导演的电影相比原著，电影版的悲剧意味平淡了很多，灰色幽默的意味更浓。
首先，电影将死亡数量降低了，电影的叙述中，妻子家珍没有死，女婿万二喜没有死，尤其是将外孙苦根留了下来，给了观众一线希望，中国人最怕断子绝孙。
虽然电影降低了死亡的数量，却提升了死亡的方式与深度，每一次的死亡都让人感叹和记忆深刻。
1. 福贵爹之死：祖产被输掉以后，福贵爹高举着拐杖要打逆子，在周围人的阻拦下，这拐杖最终没有落下来，但老头子却仰面倒了下去，再也起不来了。
可谓死得干净利落，曾经也许很强大，但终究会倒下，这是自然规律，谁都逃不掉，是的最为平淡。
2. 龙二之死:在这场赌局里，得与失之间龙二是大赢家，但生与死之时福贵却笑在最后。
听到枪毙龙二的五声枪响，福贵瘫在电线杆上尿了裤子，与其说是恐惧，不如说是赢得了生命的激动。
3. 老全之死:淮海战场上的战友老全也算身经百战的老兵了，什么场面没见过？但在战争即将结束的一个平静的早晨，一颗流弹悄悄地到来，他也便悄悄地去了，连吭都没吭一声。
生命的脆弱，个体的渺小，在这时候表现得淋漓尽致。
4. 有庆之死：电影里的有庆不只是个可爱的小男孩，他是福贵两口子的希望，也可以看作是所有普通的善良人的希望。
但他还是死了，而且是毫无征兆的意外：因为大炼钢铁太累了，有庆躲在墙角睡觉，车技不佳的县长春生倒车时不小心把墙撞倒了，有庆被埋了进去。
电影毫不留情地将这么多巧合聚集在一起，将人的美好希望在瞬间毁灭，让人真切地感受了生活残酷的一面。
5. 凤霞之死最让人震撼：凤霞本来不会死。
但医院的医生被关进了牛棚，而接生的医生其实是些不懂医术的革命小青年；被女婿万二喜特意以批判的名义从牛棚拉来保驾的医生好几天没有东西吃，太饿了，二喜给他买了几个大白馒头吃，医生狼吞虎咽吃馒头时噎着了，喝了几大口水后又撑得要死不能动弹；结果凤霞在里面大出血生命垂危，而唯一能救凤霞命的医生在外边被馒头撑得躺在地上奄奄一息。
凤霞终于死了，一个本不该死的人却在荒诞中死去。
6. 春生之死：当年的生死战友和后来不小心撞死儿子有庆的春生到底死没死没有交待，但在饱受造反派批判和凌辱的春生来向福贵夫妇告别时，是有赴死的念头的。
家珍对着他的背影喊“你还欠我们一条人命，你要好好活着”，他回头看了一眼，那种眼神像是将死的人对尘世的最后一瞥，又像是对生的留恋。
所以，春生到底有没有死不重要，重要的是电影在这里提出的问题：活着，还是去死？解脱，或者继续背负着债。
这部影片时间跨度有30多年，而且是激烈动荡的30年。
银幕造型从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，虽然影片中还是不忘解放台湾，会因一个铁钉成解放台湾的关键，再到60年代末的浩劫结束，无论是小到一盏茶杯、一本赌账，还是大到战场上的军车、大炮，都给我留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然地衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄楚，还有些怀旧的沧桑感。
影片对小说故事发生的地点作了改动，将南方农村改到了张艺谋熟悉的北方小镇。
在银幕造型上最精彩之处就是将小说中并没有的中国北方民间的皮影戏作为贯穿全片的视觉元素。
这一元素的运用既可以将中国民间文化的声光色充分展现出来，又蕴含着人生如戏、戏如人生的深刻内涵。
《活着》尽管充斥死亡，而张艺谋在电影中塑造出的气氛却不是那么沉重。
平面皮影在孤灯幻影下演绎人生的故事，把人生如戏、人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。
对我们大多数人来说，人生就已是一场梦幻，而对大起大落、丧子丧女的福贵来说，简直就是一场恶梦。
皮影戏还是偶戏。
偶戏能更好地象征人如同玩偶这一譬喻，皮影戏中的皮偶受人操纵和电影中福贵受命运操纵交相互映，把宿命论在电影中推到了极致。
皮影戏在影片中成了主人公福贵赖以生存的依靠，从开始在赌场一展唱技，到落魄后以卖唱为生，再到后来在大炼钢铁时鼓动士气，直到“文革”时道具被烧毁，那些在艺人手中的皮影和操纵它的艺人一样历经风雨，命运多舛。
在情节发展的好几个关键场景中，皮影戏的视觉冲击力起到了震撼作用。
在流浪卖唱的路上，国民党士兵的刺刀挑破皮影幕布，皮影戏班成了国民党的挑夫；被解放军解救以后，戏班用军用卡车的大灯作光源，为解放军战士表演皮影戏，为此福贵还得到了一张支援解放战争的证明，成了救命符；大炼钢铁时儿子有庆搞恶作剧在福贵的面条中加了许多辣椒，辣得不行的福贵将辣汤喷在皮影的屏幕上，显出有庆的可爱与顽皮，但是一转眼有庆便被墙砖砸死，大悲大喜转瞬即逝。
演艺皮影时福贵大声吼唱的浓厚苍凉的秦腔和从头至尾作为主旋律的胡琴演奏，低婉激昂，荡气回肠，将这部演绎人生苦难的草民史诗推上一个美的高峰。
《活着》：幽默并不一定是黑色的这部电影在表达上用幽默稀释悲情是大手笔，但凡大悲大喜固然可以催人泪下，滋养情仇，但是作为生活在阙里人家的普罗大众，他们为了生存，往往要用幽默来掩饰爱恨情仇，或者用幽默来消解一个接着一个的悲剧和死亡。
但这种幽默过后给人的却是穿透时空的无奈和隐忍。
这里的幽默，既不是黑色的反讽，也不是白色的噱头，而是蝼蚁在挣扎中的无奈和自虐。
看看下面几段情景，笑声之余，我们只有庆幸和感恩。
电影的幽默不仅在于情节设计，其中更归功演员的精彩表演。
作为福贵这个贯穿全片始终的核心人物，从一开始的阔少的张狂到后来破落子弟的潦倒，随军途中的忐忑和回到家乡的侥幸，连续失去亲人后的撕心裂肺的焦灼和苟且偷生后小人物的暗喜，一直到饱经沧桑之后对人生的理解，葛优把这个跨度极大的小人物的形态和神情演绎到了出神入化的程度，无愧于获得戛纳电影节影帝的称号。
尤其是他在处理幽默情节时，那种节制和内敛，使得这部电影中的悲情升华为对生活的一种穿透时空的阐释。
葛优的幽默为这部电影定下了作为传世精品的基本格调。
人生对大多数人来说都是无奈的，人类如同被操纵的玩偶，无法抗拒命运的主宰。
面对无法抗拒的命运，一个人该如何去做呢？每个人都有自己的活法，轰轰烈烈是一生，平平安安也是一生，我们可以从福贵身上看到千千万万个文革时期家庭的影子，也可以看到现在自己的影子，在社会中苦苦我挣扎，尽情的呐喊但是没有任何人关注，改革开放的今天是弱肉强食的时代，强权者的时代，官二代的时代，官二代还好，但是现代史一个固化的时代，充满官场气息的今天，这个秩序很难被打破，动谁的奶酪，只有贫苦大众的吧，处于社会的优势一方怎么会轻易改变，但是他们是根深地固，谁又能改变的了，只有任人宰割，只有在这社会中挣扎，做一个新时代的“富贵”。