单簧管初级教学难点与对策分析
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析作者：张岩来源：《科教导刊》2009年第14期摘要针对现阶段我国单簧管教学现状,本文试从师资力量、演奏技术、演奏风格三方面分析了单簧管教学中所存在的问题,并结合上述问题,有针对性的提出了相应对策。
关键词单簧管演奏技巧音乐风格中图分类号:G642文献标识码:A虽然在18世纪中叶后,单簧管就进入了发展的辉煌时期,但是其进入我国并走上音乐课堂教学的时间较晚,现阶段我国单簧管教学目前面临许多不足,存在着普及率较低、演奏技术参差不齐、演奏风格单一等诸多问题。
文章针对这些亟待解决的问题进行相应的理论探讨。
1 师资力量的缺乏及健全伴随着单簧管乐器自身的发展与改革,单簧管的音域不断得到扩充和改变,乐器演奏技术的不断更新和许多新型作品的出现,这本身对我们单簧管者的演奏提出了更高的要求。
这就需要我们教师要顺应单簧管的发展需要,更新教学理念并不断提高自身单簧管演奏素质以及对作品的理解能力。
但是从目前我国单簧管教学中师资力量来看还存在着严重不足的问题,尤其是对培养单簧管演奏人才的高等学府来将,充足的师资保障才是提高我国单簧管整体水平的保证。
当前高等院校音乐专业中单簧管专业教师相对缺乏,许多教师身兼多门乐器教学,尚不具备单簧管专业教学手段,教学手段较为落后。
因此,师资的缺失是单簧管教学中首先需要解决的问题,笔者认为,要解决这一问题应当从如下几方面入手:首先,作为培养单簧管演奏才的主要力量,高等院校应当重视本身的发展,努力营造条件培养师资,聘请专家讲座,通过单簧管教师的专业培训使得他们自身的素质不断提高,以服务单簧管教学。
其次,还应当建立师资储备体系,通过教学发掘学生中单簧管人才,通过留校任教的发展使得后备师资得以保证。
再次,学校应当积极聘请单簧管人才,通过优秀人才为单簧管教学师资注入新鲜血液。
2 演奏技术的保证及方法由于其特殊性与个人习惯,在单簧管的演奏存在很多差异,这就对我们单簧管教师提出了要求,要求我们教师拥有正确驾驭单簧管的能力同时授教与学生。
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析摘要：针对现阶段我国单簧管教学现状,本文试从师资力量、演奏技术、演奏风格三方面分析了单簧管教学中所存在的问题,并结合上述问题,有针对性的提出了相应对策。
关键词：单簧管演奏技巧音乐风格虽然在18世纪中叶后,单簧管就进入了发展的辉煌时期,但是其进入我国并走上音乐课堂教学的时间较晚,现阶段我国单簧管教学目前面临许多不足,存在着普及率较低、演奏技术参差不齐、演奏风格单一等诸多问题。
文章针对这些亟待解决的问题进行相应的理论探讨。
一、师资力量的缺乏及健全伴随着单簧管乐器自身的发展与改革,单簧管的音域不断得到扩充和改变,乐器演奏技术的不断更新和许多新型作品的出现,这本身对我们单簧管者的演奏提出了更高的要求。
这就需要我们教师要顺应单簧管的发展需要,更新教学理念并不断提高自身单簧管演奏素质以及对作品的理解能力。
但是从目前我国单簧管教学中师资力量来看还存在着严重不足的问题,尤其是对培养单簧管演奏人才的高等学府来将,充足的师资保障才是提高我国单簧管整体水平的保证。
当前高等院校音乐专业中单簧管专业教师相对缺乏,许多教师身兼多门乐器教学,尚不具备单簧管专业教学手段,教学手段较为落后。
因此,师资的缺失是单簧管教学中首先需要解决的问题,笔者认为,要解决这一问题应当从如下几方面入手:首先,作为培养单簧管演奏才的主要力量,高等院校应当重视本身的发展,努力营造条件培养师资,聘请专家讲座,通过单簧管教师的专业培训使得他们自身的素质不断提高,以服务单簧管教学。
其次,还应当建立师资储备体系,通过教学发掘学生中单簧管人才,通过留校任教的发展使得后备师资得以保证。
再次,学校应当积极聘请单簧管人才,通过优秀人才为单簧管教学师资注入新鲜血液。
二、演奏技术的保证及方法由于其特殊性与个人习惯,在单簧管的演奏存在很多差异,这就对我们单簧管教师提出了要求,要求我们教师拥有正确驾驭单簧管的能力同时授教与学生。
在单簧管教学中,最常见的问题往往在气息、运指、运舌上。
浅谈单簧管演奏的基础训练
131教 苑浅谈单簧管演奏的基础训练赵鑫雷在演奏乐器时，演奏者必须熟练掌握乐器演奏技巧，熟悉乐谱，加强演奏技巧的基础训练。
本文首先分析了单簧管演奏的长音训练，然后重点阐述了单簧管长音训练中需要注意的事项，以期让单簧管演奏者熟练掌握基础训练技巧，避免因为演奏方法不当而影响演奏效果，最终提高演奏质量。
要想成为一名优秀的单簧管演奏者，必须具备扎实的基本功。
不管是单簧管还是其他乐器，拥有扎实的基本功都是一名优秀乐器演奏者的基本要求。
单簧管基础训练主要包括三方面内容，一是长音训练、二是分析谱例、三是坚持训练。
单簧管演奏者要分析长音和谱例，在以后的训练中更加重视长音训练，不断提高演奏效果。
一、单簧管演奏的长音训练（一）长音训练的重要性单簧管演奏的基础训练主要有三个方面的内容，一是长音训练，二是和弦训练，三方是音阶训练。
其中，最基础的是长音训练，长音训练不但可以锻炼学生气息的控制力度，而且在其他基础训练中起到重要作用。
单簧管属于吹奏乐器，通过气息吹动振动哨片发声。
演奏分为三块，一是气息的快慢，二是气息的长短，三是指法的控制。
在演奏过程中，气息控制力度是整个演奏的关键，学生经过长音训练可以提升演奏的音色效果。
长音训练也是进行音阶训练和和弦训练的重要前提，所以，要将长音训练作为单簧管演奏基础训练的重中之重。
（二）单簧管长音训练的方法1.力度变换与力度不变相互结合的长音训练长音训练方法有很多，最常见的就是力度变换与力度不变相结合的训练方法。
这种训练方法可以让学生练习用音，掌握整体音域。
学生不仅可以练习音阶，还可以熟悉不同音阶。
学生在进行音阶训练时可以锻炼转变音的能力。
八个等级是音乐力度的主要范围，学生只有很好地控制每个音的强弱，才能提高演奏能力，增强音阶的熟练度，有效保持长音音阶的训练力度。
学生要熟练地训练长音音阶，这是乐器演奏的基本要求。
2.力度不变的长音训练这种训练方法与其他训练方法相比更加精细化，力度变化主要有四种，分别是极弱、很弱、弱、中弱。
浅谈单簧管初学者的音色问题与解决方法
67SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21特别要注意的是，用这种方法感受正确的嘴型时，两颊不能鼓起。
当熟悉吹气方式之后，就可以开始使用乐器练习。
吹奏方式与吹吸管的时候一样，也必须注意两颊是否鼓起，若是鼓起会使音色变扁，达不到练习的目的。
吹奏长音是稳固嘴型的最佳练习方法。
有很多学生在学习单簧管时会忽略长音的练习，觉得枯燥、无法长时间坚持练习，然而吹奏长音却是检验和调整嘴型的最好时机。
在长音练习中不仅可以通过吹长音感受嘴型的变化从而对正确的嘴型更为熟悉，也可以锻炼面部肌肉，使其习惯吹奏单簧管的感觉。
其次，藉由聆听自己所吹奏的每个音，可以了解不同音域所需要的嘴型调整，例如吹奏高音时会需要嘴型更为集中，或是低音需要更放松嘴部的力量，帮助吹奏者掌握音色变化。
（二）气息锻炼除了稳固嘴型以外，气息运用也会影响吹奏者所吹奏出来的音色。
吹奏单簧管需要使用腹式呼吸，亦即吹奏者以口吸气，在吸气的同时打开胸腔，肺部横向扩张，横膈膜放下，腹部向外扩展；反之，在呼气时胸腔和肺部则会收缩，并提起横膈膜，腹部向内收缩。
要掌握正确的呼吸方式可以藉由不同的身体练习来训练，例如模仿打呵欠的感觉、蹲马步感受呼吸、以手掌感受呼气的温度等，而以下两种则是笔者比较建议的练习方式：其一，将身体挺直，双手放置在腰上，张嘴吸气，以手感应是否腹部、腰部、背部有鼓胀的感觉；其二，以手指顶住腹部，吸气时手指用力往内推，腹部必须以同样的力道顶住。
这个方法除了自己练习以外，也可以请另一人帮忙顶住腹部，不论吸气或吐气，都不能被轻易推动脚步。
在使用乐器练习的时候，也要注意呼吸的控制。
除了长音练习能帮助训练气息控制，还可以加入另两种练习方法：半音阶练习和音阶练习。
半音阶的练习须在节拍器的辅助下，以四分音符等于60的速度，从最低音开始每个音吹两拍，在气不足时才换气。
这个方式能帮助吹奏者熟悉如何控制气息，使音与音之间能更圆滑的衔接。
音阶练习则是在熟悉半音阶练习后再加入的练习方式。
再谈初学单簧管应注意的几个问题
再谈初学单簧管应注意的几个问题作者：晏斐来源：《小演奏家》2013年第04期一、呼吸问题管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。
初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。
呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。
我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。
因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。
高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。
初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。
2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。
3. 喉部紧张，用喉部控制气息。
4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。
5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。
对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。
二、姿势问题“身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。
初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。
坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。
由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。
浅谈单簧管训练与教学
ＴＨＥ ＷＯＲＬＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ教学指向标 自１７世纪单簧管问世以来，它宽广的音域，温柔甜美且富有表情的音色及辉煌华丽的技巧，使其成为了最迷人的乐器之一。
备受各国作曲家、演奏家的宠爱。
如今国内的爱好者也越来越多，但在众多爱好者中仍然有许多人在起步时就没有使用正确的练习方法引导，导致重复错误且越陷越深，以致无法提高和继续学下去。
今天就教学中发现的一些问题略谈见解与大家探讨，以便更好的促进单簧管的教学与发展。
一、 注重长音的练习方法和准确度把握 长音练习是管乐学生每天所必做的练习之一，因为长音练习包含了正确的口形与运用自如的气息控制，是单簧管最初的练习步骤，也是对提升演奏水平有效的关键基本功，是提高所有技巧的重要基石。
练习者可以从长音练习中寻找准确的口形、气息、音质、音色、节奏、旋律等感觉，、这也是初学者需要特别重视的问题。
长音练习往往被一些学生忽视，他们认为长音很简单，而且练习枯燥无味。
特别是对那些只想演奏考级曲目的人来说，更觉得练长音似乎是在浪费时间，不如吹乐曲那么容易被看得见自己的进步。
其实长音不但重要，而且也有着相当丰富的训练内容。
长音，是一种利用气息延长吹奏时间的技术。
长音的吹奏是由吸气、发音而后进入长音（到收尾）等至少三个部分组成。
在重复循环的练习中，首先应注意吸气，即通常所说的胸腹式吸气法（其要点是避免仅以肺吸气或吸气时抬肩）。
随后是发音练习，就是吸气后吹出的第一个音，又叫起吹。
这个音要有音头，需要用舌头“点碰”一下才能形成，故而称之为“发音”。
那种不用舌头只用气的发音也存在，但因它不够灵活快速、难以掌握分寸、缺乏表情而被置于常用技术之外。
正规的发音都是要用舌头开路，而决不能用气去拱冲。
与长音相连的是长音本体，长音也是呼气的训练，即有效使用气息的训练。
吹奏长音的过程中，要注意音的平稳，不抖动。
要想保持口形、增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的数次重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要的部分。
浅述单簧管学习过程中易出现的问题及解决方法
浅述单簧管学习过程中易出现的问题及解决方法单簧管以它音色华丽富于变化、表现力丰富等特点，深受人们的喜爱，现在已有很多青少年开始学习它。
一件乐器的演奏，首先要有美妙的声音，声音是乐器的生命，有了优美动听的声音，这件乐器才有活力。
声音的好坏，与很多因素有关，如：演奏者的音乐素质、乐器质量的好坏、气息的控制能力、自然标准的口型、灵巧的舌头、嘴部肌肉群组织，熟练的运指、良好的声音概念、身体健康状况等因素息息相关。
那么，如何才能把单簧管的声音演奏的集中、结实、优美、动听呢？这就要求演奏者一定要掌握正确的演奏方法。
其中，气息的运用很关键，它是乐器发声的动力，如果没有了动力，何谈音色？所以，我们要把气息认认真真的加以练习，以满足单簧管演奏的需要。
还有，就是熟练的运指方法、正确的演奏姿势、良好的音乐感觉。
这些对于一些初学单簧管的学生来说，要想真正的掌握和运用它是很难的，在单簧管演奏过程中的气息、运指、音乐演奏不连贯等技术都存在问题，可是，不知用什么方法得以解决，就这些问题笔者谈一下自己的体会，仅供参考。
一、单簧管演奏正确的气息运用及气息上浮的解决方法在单簧管演奏中，气息的运用，是演奏好单簧管很重要的演奏技巧之一，它对音色的好坏、音准的把握、乐句的划分、力度的控制等都有着非常重要的关系。
气息包括呼、吸两个方面，两者需要默契的配合。
演奏单簧管呼吸，我们采用胸腹式联合呼吸的方法，这种方法集中了胸式和腹式呼吸的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。
一般来说，演奏过程中吸气要快而饱满，横膈膜向下延展使腹部向四周鼓胀起来；呼气时要慢而且要均匀，同时，丹田还要起到托住和支撑的作用。
换气时，要把腹部多余的气息全部放掉，为再次吸气做好充足的准备。
这样气息才能运用得自然、有力，发出来的声音音色才能优美、明亮。
熟练掌握气息的控制能力，拥有一个正确的呼吸方法，是一个长期的过程，需要循环往复的加以练习，直至熟练掌握。
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法作者：朱迪来源：《音乐时空》2015年第16期摘要：二十世纪八十年代，单簧管艺术于中国得以较为迅速发展，但与其它乐器相比较仍是远远不够的。
而其取得一定成绩的同时，也在发展中显现出一定的问题，不仅在单簧管演奏、作品等方面未建立属于自己的艺术学派，更在教学中出现了教学质量不相匹配、后继乏人的情况。
笔者认为，对于单簧管艺术的发展而言，加强其教育教学的研究是当前面临的重要问题。
因此，笔者在本文中将结合教学中学习者易于出现的问题进行阐述与分析，帮助理解问题的本质。
关键词：单簧管教学基础训练单簧管，也就是俗称的黑管、克拉管，据了解其最初出现于十七世纪的德国纽伦堡，历经几百年的风雨历程、形制变化及制作工艺的日渐精良，再加之莫扎特、贝多芬、德彪西、拉威尔等等众多音乐大师都曾为单簧管艺术的发展、表现力的发掘做出了积极性的探索与创造，最终形成了现如今的可装拆管体的木管乐器。
其高音明亮清朗，中音纯净优美，低音深沉浑厚，赢得了管弦乐队“演说家”、“全能歌唱家”的美誉，并被广泛运用于现代交响乐队之中。
随着时代发展进程的不断推进及中国音乐文化市场的繁荣，中国单簧管演奏与教学也迎来了一个快速发展的时期且取得了一定实质性的进展，这离不开单簧管艺术工作者们的艺术热情与辛勤付出。
与此同时，在兴旺发展的背后，我们也应当看到单簧管艺术发展中的若干不足之处。
在笔者看来，其更多的体现在教育教学体系之中，缺乏足够扎实、坚固的教育教学体系基础，缺乏足够的基础训练体系，如演奏姿势、手指灵活性训练、气息、音乐思维、音乐表现等等方面也缺乏一定的主观意识，偏离了单簧管教学本质的目的。
这些问题的存在在一定程度上影响了单簧管教学的成果，并阻碍了教学体系发展的进程，因为这些问题并不是一个短期的过程就能够彻底解决的问题，而是需要长期地不断坚持、提升与完善进而产生质变改进单簧管教学方法，令单簧管教学水平稳步的前进。
众所周知，单簧管属于管乐器，其首当其冲的问题便是演奏者、学习者对于气息的控制。
单簧管启蒙教学中应注意的问题
143SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23单簧管启蒙教学中应注意的问题解彬根摘 要：21世纪以来随着经济的不断发展，越来越多的学生开始学习单簧管，并把它当作音乐启蒙的开始。
学生学习单簧管需要具备那些生理条件，学习过程中的心理因素，我们的单簧管启蒙教学中还存在一系列问题，这些都是需要注意的。
本文根据自身教学实践中的启发，对问题进行总结归纳分析，发现问题的本质并提出自己的一些建议。
关键词：单簧管；启蒙；教学；问题中图分类号：J621.4 文献标识码：A作者简介：解彬根（1996-），男，太原师范学院硕士研究生在读。
一、单簧管启蒙教学在中国的发展现状单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，它的音区广阔，表现力丰富，高音区嘹亮明朗；中音区音色纯净，清澈优美；低音区低沉浑厚而丰满，有管弦乐队中的“演说家”和“戏剧女高音”之称。
19世纪末传入中国，至今已有一百余年的历史，在我国的发展取得了巨大的进步，培养出了大量的演奏家和教育家，但是启蒙教学各地师资良莠不齐，依然存在着很大的问题。
随着单簧管乐器的学习越来越低龄化，首先学生的生理条件是否达到了学习单簧管的要求，这是一个至关重要的问题；其次浮躁问题是音乐教育中常见的毛病，教师经常为了尽快完成教学任务，以期尽早的参加比赛、汇报演出等，从而忽略了学生在单簧管学习过程中所产生的各种心理因素；现实教学中还存在着一位教师身兼数职的情况，比如唢呐老师不但教唢呐，还兼职教双簧管、单簧管、萨克斯等，这就导致教师对乐器安装、演奏姿势、口型、气息等问题可能存在着错误的指导，学生在这样的条件下很难学到非常准确的专业知识与技能。
二、学习单簧管所具备的生理条件越来越多的孩子学习单簧管，而他们的年龄越来越低龄化，如何判断他们可以学习单簧管了呢？首先是必要的生理条件，因为单簧管是吹奏乐器，所以口腔内部的牙齿是关键，牙齿基本整齐，才可能有好的演奏口型。
现在社会上普遍认为学生在换完门牙之后才可以进行单簧管的学习，这是合理且科学的方法。
浅谈单簧管演奏与教学中的几个问题
指托位置。 这一位置要 因人而异， 必须能够稳定地支撑乐器 ， 并 使其它手指在触键时保持 自然的手型。 运指 时， 虎口 处保 持椭 圆形． 食指、 中指 、 无名指 的指肚 是按孔 的最佳 位置， 这一部位 具备厚而 富有 弹性 的肉垫和灵敏 的触觉，小指 与左手大拇指 则用靠近指肚 的指尖部位来触键更为合适 。手腕在运指 当中 要始终保持松弛， 腕与掌面要基本保持直线。 手指呈 自然弧形 。 在运指过程 中，手指 的运动方 向基本上是上下垂直起落 的， 运 动的力控制在 掌关节上， 动作要果断， 指关节要保 持弧形 防止 下 凹。由于手指的长短 、 运动方向生来就不 同， 它们之 间的灵 活性 、 独立性也必然存在 着差异 。在快速演奏 中彳 艮 好 的掌握 手指 与乐器孔 的适 当距离是提高演奏速度 的关键一环 。 ３正确的运舌 单簧管演奏与教学 中运舌是灵魂 ，舌头的运动过程是演 奏风格和演奏精髓 体现的基 础 ， 运舌的基本功能是吐音 。 吐音 是一项综 合 了发音 、 运指 的技术 ， 清晰、 颗粒性 强 、 有弹性 、 快 捷的运舌是吐音的最终 目的。如何很好 的演奏吐音， 是很 多学 生急切了解的问题 。我认 为要掌握好 吐音， 首先是要决 定舌在 口腔 中的位置 。 我认为舌尖位置要高于舌根保持略似“ ｚ ” 的形 态， 使它们之 间有一定 的弯 曲度， 使舌尖 运动有一个 弹性 的支 点． 这样才能使舌尖保持在 轻松 、 有活力 的状 态 。当舌 尖点在 簧片上时。 气 流开始进人 管内， 这 时 口型与气流 开始进人 调整 状态 。 当觉得一切合适之后， 舌 尖迅速后撤 ， 簧片振动， 然后舌尖 迅速 回归原位 ， 气 流继续保持 。 在这个过程中， 要保持吐音 同样 的音 色 、 同样的颗粒性。 在发吐音 的过程 中嘴型位置 的保持也 很重要。 口型在整个过 程中， 上下牙之 间不可发紧， 这 样会容易 使舌头发僵， 抬不起来。 在实 际演奏 当中所 面 临的另一 问题是 手指与舌 的配合。 二者之间要达成一致 ， 这样才 能做 到正确演
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法【摘要】中国单簧管教学中存在着缺乏专业化教师队伍、缺乏统一的教学标准以及教材内容陈旧落后等问题。
为了解决这些问题，可以通过培养专业化教师队伍、制定统一的教学标准和更新教材内容等措施来提高教学质量。
培育更多专业化教师将有助于提升教学水平，而统一的教学标准和更新的教材内容也能够提高教学效果。
中国单簧管教学应该注重提升师资力量，建立统一的教学标准并更新教材内容，以推动单簧管教学质量的提升。
通过这些措施的实施，可以使中国单簧管教学更加规范化、专业化，为学生提供更好的学习体验和教育质量。
【关键词】单簧管、教学、问题、解决办法、专业化、教师队伍、教学标准、教材内容、更新、培养、统一、落后、中国、浅析、存在、背景介绍、总结1. 引言1.1 背景介绍中国单簧管教学作为音乐教育的重要组成部分，扮演着培养优秀音乐人才的关键角色。
近年来，中国单簧管教学中存在着一些问题，这些问题的存在不仅影响了教学质量，也制约了学生的学习效果和音乐技艺的提高。
中国单簧管教学领域缺乏专业化教师队伍。
由于单簧管这一乐器的特殊性，需要教师具备专业化的知识和技能，但是在实际教学中，很多教师缺乏系统的专业培训，导致教学水平参差不齐，难以满足学生的学习需求。
中国单簧管教学缺乏统一的教学标准。
由于缺乏统一的教学标准，不同地区、学校甚至教师之间的教学内容和方法存在较大差异，学生在学习过程中容易感到困惑，难以形成系统的学习体系。
教材内容陈旧落后也是中国单簧管教学面临的问题之一。
随着时代的发展和技术的进步，教材内容应当与时俱进，但是目前部分教材内容过时，无法满足学生对于新知识和新技能的需求。
针对以上问题，应当加强对教师队伍的培养，制定统一的教学标准，更新教材内容，以提高中国单簧管教学的质量和水平，促进学生音乐技艺的提高和发展。
2. 正文2.1 中国单簧管教学存在的问题中国单簧管教学存在的问题主要包括缺乏专业化教师队伍、缺乏统一的教学标准以及教材内容陈旧落后等方面。
我国单簧管初级教学存在的缺憾与改进的途径
比赛， 从而忽略了按部就班、 循序渐进的单簧管演奏学习 在我国的单簧管教学中， 仍然存在一些问题， 这些问题影响了 演出、
音乐教育 “ 不容忍浮躁、 激 单 簧管教学 的成果 ， 阻碍教学 的进程 ， 是需 要广大教 师来共 过程。巴伦鲍姆曾在著作中写到： 这
同努力， 使其不断提高、 完善， 才能改进教学方式、 方法， 使单簧 进、 匆忙； 它需要时间和从容的掌握所学， 方能自然发挥与提
我国单簧管初级教学 存在的缺憾与改进的途径
董德君
我国的单簧管艺术领域中， 最迫切需要解决的课题是完善
浮躁是在现代音乐教育中常见的毛病。甚至一些有名望
各级音乐、 艺术院校的单簧管教学， 尤其是初级教学， 这对于单 的单簧管教师也存在由于浮躁的原因而超负荷培养学生的情 使其尽快提早学完教学计划中规定的曲目， 以期尽早参加 簧管演奏艺术的发展与成熟起着巨大的推动性作用。 目 况， 而 前，
的未来发展至关重要 。 一个演奏者的专业水平、 克服困难的决 专 ， 由于缺少专业教师， 经常会出现一名教师担任几种专业课 心、 道德品质文化素养以及世界观， 全都是从幼儿时期开始培 的情 况 。比如长 笛教 师不但教长笛， 兼教双簧管 ： 还 双簧管教 学生在这样的条件下， 不太可能学 养的， 而其第一个领路人便是专业教师。 学生的第一个专业教 师还要教单簧管或大管等。
部分单簧管教师对于初级教学存在着严重的问题： 口型、 唇位
基础教育 中首先 要解决的问题是如何 认定学 习单 簧管的
或指位不正 ， 演奏气息不 规范， 不懂规范 的吐音， 不注意音 准， 最佳年龄。以前， 一般认定为 １ ２岁， 因为客观条件发生了变
不熟悉指法运作， 不知道怎样练音阶、 练习曲等
单簧管演奏及教学中的相关问题研究
单簧管演奏及教学中的相关问题研究【摘要】本研究旨在探讨单簧管演奏及教学中的相关问题。
首先从单簧管演奏技巧入手，分析演奏中的技巧要点和练习方法。
然后比较不同单簧管教学方法的优缺点，探讨如何提高学生的学习效果。
接着深入分析单簧管演奏中常见的问题，探讨解决策略。
同时探讨单簧管演奏与学习心理的关系，以及演奏对心理健康的影响。
作者提出改进单簧管教学模式的建议，并展望单簧管演奏研究的未来发展方向。
通过本研究可进一步提高单簧管教学水平，促进学生在演奏中的技术和心理健康上的提升。
【关键词】单簧管演奏、教学、技巧、常见问题、学习心理、心理健康、教学模式改进、未来发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍随着音乐教育的普及和发展，单簧管教学已经成为许多音乐学校和音乐培训机构的重要课程之一。
目前对于单簧管演奏及教学的研究还比较有限，尤其是在技巧探讨、教学方法比较以及心理健康等方面的内容仍然有待加强。
本文旨在对单簧管演奏及教学中的相关问题进行研究和探讨，为单簧管演奏者和教师提供更好的指导和帮助。
通过深入分析单簧管演奏技巧、教学方法、常见问题以及与学习心理和心理健康的关系，我们希望能够为改进单簧管教学模式提出建议，并展望单簧管演奏研究的未来发展方向。
这对于推动单簧管演奏的发展和提高单簧管演奏者的水平具有重要意义。
1.2 研究意义单簧管演奏及教学中的相关问题研究具有重要的研究意义。
单簧管是一种常见的管乐器，广泛应用于各种音乐演奏场合，其演奏技巧和教学方法对于学习者和教育者都具有重要意义。
通过对单簧管演奏技巧探讨和教学方法比较的研究，可以不断提高学习者的演奏技能水平，促进音乐教育的发展。
单簧管演奏中常见问题分析和与学习心理的关系研究可以帮助学习者更好地理解和应对演奏过程中遇到的困难，促进学习者的综合发展。
单簧管演奏对心理健康的影响也是一个备受关注的话题，研究发现音乐演奏对心理健康具有积极作用，能够减轻压力、舒缓心情，提高学习者的幸福感和自信心。
单簧管初级教育中的若干问题分析
单簧管初级教育中的若干问题分析摘要在管弦乐器当中，应用领域最为广泛的乐器之一就是单簧管，得益于其自身的优势，在各种乐队的演奏中，都占据着非常重要的地位。
特别是最近几年来，由于我国素质教育的发展，人们对特长人才的重视，使得音乐演奏也得到了长足的进步，并且在学习、交流和应用等方面在存在着广泛的需求，单簧管也受到越来越多人的喜爱和学习。
但是，单簧管是一种从西方引进的乐器，对其研究和演奏者不是很多，将其作为教育教学对象来研究并实践的，也相对较少。
因此，在利用单簧管进行教育教学的研究时，特别要注重教学的方式方法，提倡一种激发式的开放教学和探究教学的方式，通过多种形式的教学活动，促进师生之间、同学之间的切磋，从而使老师更好的掌握学生的思维和学习动态，学生也能够更好的理解并领会教学的实质和精髓，并且，有利于进一步提高学生对单簧管魅力和迷人演奏技法的探究，促进学生的自主学习。
关键词：单簧管教学初级教育问题建议一、引言从我国目前情况来看，喜爱并学习单簧管的人数，较五年前显著增多，有的甚至成立了专门的社团；但由于各种原因，在单簧管的教育教学方面，我国远落后于西方其它发达国家。
因此，怎样对单簧管进行教育教学方面的改进和提升，是一个需要亟需解决的问题。
笔者认为，核心的部分是把握好对单簧管的启蒙教育，就是单簧管的入门教学。
启蒙，就是使初学者得到基本的、入门的知识和技能，而教师专业的教育和引导，是对初学者进行启蒙教育的关键。
就现阶段而言，我国的音乐专业教师是十分充裕的，单簧管在西洋乐器中，属于木管声类中的一个小的专业方向，我国在这方面的音乐专业教师比较多，教师的数量足以保证教育的规模化。
但目前现状是，单簧管的教育教学主要是“一对一”的方式进行, 这种方式虽然能够方便进行“因材施教”，针对学生的情况有的放矢，但是，这种方式也需要教师有较强的责任心和丰富的教学经验，即使有的教师具备这样的条件，学生在学习过程中，也只能按照教师的指点和自己的领悟、经验进行总结和探索，属于“闭门造车”的性质，对于他们技能的交流和提升，没有益处。
单簧管教学需要注意的问题
单簧管教学需要注意的问题首先是气息的运用单簧管的气息运用如同弦乐器的运弓技术，气息运用的优劣关系到乐器声音的质量。
呼吸的方法无疑是非常重要的。
在单簧演奏中,气息分为'呼'和'吸',也就是人们常说的'呼吸'。
能否科学地运用呼吸,直接影响着音色的变化、音质的好坏。
还有高低音的控制、对于吐音是否清晰、力度的强弱变化、乐句的逻辑表现等等起着重要的作用。
这些都和呼吸有着密切的关联,因此,呼吸训练是演奏单簧管的重要内容之一。
单簧管主要采用腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
腹部的肌肉较多，对呼吸的控制力很强，在单簧管演奏中必须要有腹部肌肉的支持。
而控制胸腔的肌肉相对较少，因此，如果仅用胸式呼吸就不能对气息进行有效地控制。
长音练习是训练气息的重要方法。
在教学中，很多初学的学生不注重长音的训练，从而导致发音不稳定或音色不好。
长音是练习单簧管的学生每天所必做的练习之一，因为长音练习包含了正确的口形与运用自如的气息控制，是单簧管最初的练习步骤，也是提升演奏水平最有效的关键基本功，是提高所有技巧的重要基础。
练习者可以从长音练习中锻炼准确的口形、气息、音质、音色、节奏、旋律等感觉，这也是初学者需要特别重视的问题。
长音练习往往被一些学生忽视，他们认为长音很简单，而且练习枯燥无味。
特别是对那些只想演奏考级曲目的人来说，更觉得练长音似乎是在浪费时间，不如吹乐曲那么容易被看得见自己的进步。
其实长音不但重要，而且也有着非常丰富的训练内容。
此外，呼气在演奏中也起着重要的调整作用。
学生往往对于呼气不够重视，在演奏一些较长的乐曲时，正确的呼气就显得尤为重要。
在演奏每一个乐句时，一般都不可能将肺部的气息全部用尽，呼气可以调整呼吸的节奏，使演奏更加通畅、自然。
演奏的口型也是非常重要的因素口型是吹奏方法的灵魂,口型关系到乐器的共振、音色的变化等因素，甚至对演奏的其他方面都有着间接地影响，比如吐音和运指的灵活性也有影响。
初中音乐课堂中乐器教学存在的问题及解决办法
初中音乐课堂中乐器教学存在的问题及解决办法随着素质教育在现代音乐教学中的不断深入，在课堂上如何进行有效的乐器教学，成为了当前音乐课改的重要内容之一。
我们区作为音乐课改的先行者，对初中音乐课堂教学中加入乐器教学做了一系列的工作。
根据教育局的要求，结合自己两年来课堂器乐教学的遇到的问题，提出一些解决的办法。
一、初中音乐课堂乐器教学中存在的问题1、中学器乐教学内容有限，教学内容选择困难（1）乐曲的难易程度不好掌握。
在编写教材中的乐曲时，乐曲的难易度是不好拿捏的。
如果把学习的乐曲编写太难，学生没有办法演奏出来；把乐曲编写简单，学生又没有兴趣。
所以，在编写教材时，我把很多乐曲都进行了改动，编写成学生能够演奏，同时又让他们感兴趣的曲子。
（2）合奏乐曲的编写困难。
为了检验学生的乐器学习有没有成果，器乐合奏便是检验的一个手段，所以在器乐教学的教材中加了一些简单的乐器合奏乐谱。
市面上现成的合奏谱不适合初学的初中生，需要自己编写，在编写的同时要考虑全体学生的学习水平，在无形中增加了器乐教学教材编写的难度。
2、学校教育资源贫乏在中学的音乐教育课程中，上级教育部门都给每个学校配备了一定数量的乐器，这些乐器作为课堂教学中除钢琴以外的辅助教学用具。
但是，配比的乐器都是和铜管乐队相关的一些乐器民族乐器的配比比较少，这就导致了在教学上可供教师们选择的乐器就比较少。
3、学校和家长对音乐教学的忽视初中学校的音乐教育一直都是在各种困难中进行的，虽说教育领导部门一直提出素质教育，但是在当下很多学校任然用考试来决定着学生的命运。
学校为了初升高的中考，在考试学科上下了大功夫，音乐课有时形同虚设。
很多家长认为乐器的学习是很浪费学生的时间的，而且由于升学压力，很多学生在课余都有补习英语、作文、奥数等等，即便是有很多学生十分喜爱音乐课、器乐课，家长都不愿意让学生学习，抹杀了学生学习乐器的积极性。
4、教师的教学能力有限目前，在中学的音乐教师，大多数在学习的钢琴、声乐，对其他乐器学习很少，所以在教学中也很困难。
单簧管演奏基础
单簧管演奏基础摘要：单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其音色优美，技巧华丽，在我国拥有众多的学习者和爱好者。
但是，许多学生在初学时，由于对单簧管演奏的基础知识缺乏了解，在呼吸、发音等方面均存在着不同程度的各种问题，从而导致演奏基础薄弱，吹奏方法错误的严重后果。
本文就结合单簧管的发音、呼吸、长音、运指等方面深入浅出的讨论了单簧管演奏所应注意的一些基础问题，并探讨了单簧管在演奏技巧与音乐表现上的结合问题。
关键词：单簧管、呼吸、长音、吐音、运指单簧管是木管乐器中最年轻的一员。
虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。
它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。
不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。
它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。
改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。
本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。
中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。
”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。
一、正确的基本吹奏方法1．姿势。
吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。
持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。
手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧状态，自然且准确的放在音孔和音键上。
并要从身体、心理等方面都达到自然放松的感觉，没有放松音乐就流动不了，但是所谓放松不是松懈，要有不等于紧张的控制。
略谈初中单簧管教学的演奏技巧
略谈初中单簧管教学的演奏技巧摘要：单簧管这门乐器以它那广阔的音域，温柔甜美并富有表情的音色特点，成为最迷人的乐器之一。
受到各国作曲家和演奏家的宠爱。
如今的爱好者也越来越多，但在众多爱好者中仍然有许多人在起步时就没有使用正确的练习方法引导，导致重复的错误且越陷越深，以至于无法提高和继续学习下去。
今天就自己在教学中的一些略谈与大家探讨，以便更好地促进单簧管的教学和发展。
关键词：单簧管演奏技巧在教学的过程中逐渐发现，单簧管学习过程中，学生掌握演奏技巧的好坏与今后单簧管的深层次学习有着直接的关系，所以单簧管教学中入门演奏技巧的教学非常重要。
一、单簧管演奏的呼吸技巧单簧管是一种吹奏的乐器，演奏过程中要重视呼吸的问题，学生只有掌握科学、合理的单簧管呼吸方法才能够赋予单簧管持续的吹奏气息，展现其他演奏技巧的同时并且展现优美的乐声。
单簧管呼吸主要有以下三种方法：1.腹部呼吸方法该种呼吸方法在单簧管演奏中也被叫做横膈膜的呼吸方法，采取该呼吸的方法可以让演奏者腹腔和胸腔得到一定扩张，整个演奏过程中保持各个部分放松，确保身体平稳。
但是该种呼吸方法容易使演奏者胸腔两侧的肌肉失去对整个胸腔的控制，让演奏者肺部呼吸不充分，当演奏的音乐速度比较快并且比较长的时候会出现气息不稳的情况。
2.胸式的呼吸方法该种呼吸方法最大的优点是呼吸频率很快，完成一些速度比较快且比较短小的越短比较简单。
缺点是吸入空气很浅，因为利用横膈膜的程度比较低一定程度上将胸腔容积阻碍了，因此该种呼吸方法很少用在演奏单簧管的过程中。
3.胸腹结合的呼吸方法该方法是目前最合理且科学的单簧管呼吸方法，是通过协调腹部、隔膜、头部运动采取肺部呼吸，该种呼吸的方法能够提高气息在整个腹腔和胸腔里面空气的存量，除此之外该种呼吸的方法能够使得肌肉收缩，让空气的吸入和呼出得到很好的控制，可以将不同要求、类型的作品完成。
二、单簧管演奏的舌奏技巧单簧管的演奏过程中非常重要的一个技术是舌奏，单簧管演奏者会通过舌头来对空气流入量进行控制，从而演奏出不一样的音响效果。
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单簧管初级教学难点与对策分析
摘要：单簧管是当下我国音乐领域中倍受重视的管乐器，相关的研究有利于提高其教育质量，进而培养出优秀的双簧管演奏人才。
在节奏感的教学中要结合歌唱知识，通常情况下，每部音乐作品都要经过“起承转合”，有前奏也
有高潮，如果演奏者能够熟练的演唱曲目，自然对其高潮部分非常熟悉，从而在演奏的过程中就可以通过气息的调节来增强音乐的表现力。
本文首先简要分析了单簧管初级教学中的主要难点，然后细致讨论了攻克这些教学难点的具体方法。
关键词：单簧管；单簧管触及教学；教学难点
单簧管又名黑管，源于古希腊，数据木管乐器。
单簧管的音色
特点是华丽而音域宽阔，丰满而圆润；其演奏技法的特点是指法灵活且力度强弱的变化非常自由。
由于单簧管在演奏过程中气息消耗量比较小，所以在管弦乐队中的定位是独奏部分。
单簧管作为一种高雅的西洋乐器，因其独特的音色和较高的艺术鉴赏价值在西方音乐发展史上一直倍受重视。
当下我国正在为全面建成小康社会而努力，小康社会既包括人民物质生活质量提高，也包括人民精神文明生活的丰
富。
音乐是人类的灵魂，加强对单簧管触及教学难点的研究，不仅有利于专业学员进行学习，也有利于为大众学习乐器以丰富健康的文化生活奠定良好的教育技术基础。
1单簧管初级教学难点解析
单簧管作为一种管乐器，其发声原理在于气流的振动，所以在演奏中学生的气息运用能够反映出演奏的基本功，通过对历届学员的学习档案资料进行分析发现，呼吸问题是在初级教学中的主要困难之一。
没有平稳而绵长的气流，就无法对演奏效果提供保障，尽管单簧管的气息相对来说比较弱，但是单簧管在管弦乐的协奏中主要是担任独奏部分，所以对演奏者的呼吸法还是有较高的要求。
初级教学的困难之二在于口型的练习，口型练习中涉及学生的唇齿牙的位置变化，由于表达比较抽象，老师也无法对学生口腔内的状况进行直接观察，所以也很难对学生的口型进行矫正。
困难之三是指法练习，键位的熟悉可以通过重复训练来实现，但是击键的强度和击键的频率比较难控制，用数量进行衡量学生容易出现练习中的僵化状况，而本体感受练习又很难进行量化，所以成为初级教学的困难。
困难之四是练习难度的选择，练习曲目简单学生会大意不认真练习，练习曲目过难又会影响学生学习的积极性和自信心。
2攻克单簧管初级教学难点的具体方法
2.1掌握正确的呼吸方法
对于管乐器而言，呼吸方法是其演奏的基本功。
良好的气息能
够让单簧管的音色更加圆润而丰富，能够提升演奏的
表现力，更好地对演奏作品进行诠释
与正常呼吸的下意识呼吸不同，单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的，教师要予以正确的指导。
从生理学层面来看，一
般可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。
单簧管呼吸一般选择胸腹式呼吸方法。
这是由无论是从吸气量还是从气息呼吸时的平衡控制、呼吸肌肉的抗疲劳程度来说，胸腹式呼吸方法无疑是一种较好的选择。
实践证明，单簧管演奏名家之中，大部分采用的是胸腹式呼吸方法。
胸腹式呼吸方法，可以采用平躺呼吸、站立呼吸、发音呼吸等方式来进行训练。
这对于单簧管演奏学习是十分必要的。
2.2加强学生的口型训练在单簧管演奏学习之中，对于口型的训练也具有着重要意义。
笔者在演奏过程之中，认为单簧管演奏之中，应当将嘴唇包住笛头，上嘴唇紧闭并贴近上牙齿，上牙齿成斜面放在笛头一公分处。
同时，下嘴唇轻轻垫住下牙，嘴角成微笑状，包在哨片与笛头面板分开的位置，并利用呼吸的气息，在舌头离开哨片的一刻吹出声音。
2.3提高指法练习的教学技能灵活的指法是管弦乐器演奏的基本技能，对于单簧管来说其对于指法练习有着非常高的要求，其对于键位和击键力度以及击键频率都有严格的要求。
此外，其对于手指的抬起和落下的弹性也有细致的规定。
单簧管对于指法练习的近乎苛刻的要求主要是出于对演奏效果负责的角度出发的，管乐器与气流有紧密联系，这些影响气流强弱的因素必须高标准高要求，才能够呈现出高质量的演奏。
关于该教学法的实施，建议教师从以下三个方面着手。
第一，关于键位的联系，主要采用重复训练法，让学生通过重复击键的过程来熟悉各个键位，有利于其他演奏技能的学习。
第二，要对演奏作品
的内涵和思想情感表达有深入的认识，在情感驱使下激发其主观能动
性，帮助加强键位的记忆。
第三，指法的练习要选择综合练习指法效果好的曲目进行训练，有利于指法技能的灵活和熟悉，进而达到初级教学目标。
根据多年教学经验发现，有助于指法练习的曲目有《32 首练习曲》和《 46 首日常练习曲》。
此外，为了提高学生指法练习的质量，教师要对学生的练习进行科学合理的指导，科学性主要体现在理论与实践相结合，指法示范与指法练习相结合；合理性主要体现在对学生指法的纠正要实时性，即在学生的练习过程中对其指法进行有效的矫正。
2.4求上而得中，达成初级教学目的由于人的畏难情绪和人的无限潜能，为了攻克单簧管初级教学中的训练质量不达标的状况，建议利用求上而得中的原理来达成既定教学目标，即在实际训练的过程中所选择的练习曲目要略高于实际教学目标，让学员在练习不达标的
情况下实际上达到了初级学员应有的水平，增强学生的自信心，
最终有利于其主观能动性的发挥以利于教学的进行。
关于该教学方法的实施，要注意以下三点。
第一，练习曲目的选择要因人而异，并不能简单地根据学生的单簧管学龄来机械性的选择，要根据学生的乐理知识和实际演奏技能来为其量身定做。
第二，难度的梯度确定要科学合理，即难度不能太高，以至远远超出学生的能力范围，使得学生无能为力，削弱了学生学习的兴趣。
从教育学的角度来分析，最佳的难度是“跳一跳正好能够摘到桃子” ，即学生稍稍努力就能够达到教学要求，这样的教学方法有助于学生建立自信
心，进而在不断的自我挑战中增长自己的演奏技能。
第三，教师要将阶段性的教学计划呈现给学生，能让学生知道自己所在的位置，有利于学生调整自己的学习精力。
教师还要为每位学生制定一个学习档案袋，对学生的表现进行记录，定期对学生的学习成果进行分析和总结，从而有利于学生进行查缺补漏。
3结语由于单簧管这种乐器是舶来品，并且该乐器本身的发展历史比较短，所以在教学中难免出现困难。
又由于单簧管受到音乐领域中的高度重视，所以其演奏流派多种多样，演奏技法也非常多。
所谓外行看热闹，内行看门道，在开始学习单簧管之前，作为门外汉的学员们对单簧管的演奏技法的认识比较浅显，与初级教学内容会形成一定反差，这也为后续
的教学活动的开展设置了障碍。
因此，相关的单簧管的教学
工作者要加强对初级教学的研究活动，从而有利于教学的进行。
此外，音乐领域中的相关人员要普及单簧管的演奏的音乐常识，从而有利于丰富大众的认知，进而有利于提升大众的音乐素养，最终有利于乐器演奏教学活动的开展。
参考文献：
[1]徐骜•单簧管现代演奏技巧探析[J]•当代音乐，2016 （02）.
[2]徐天元，韦伯 .《f 小调第一单簧管协奏曲》解析[J]. 中小企业管理与科技（中）， 2015（12）.
[3]赵博.高等艺术院校单簧管乐队的教学研究[J].戏剧
之家， 2016（ 01 ）。