高中美术素描教学形式应多样化[论文]

高中美术素描教学形式应多样化

【摘要】社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，当前的高中美术教学安排应根据学生的个人兴趣，高考的未来走向，有所侧重。有的学生思维灵活，文化课成绩优秀，平时对艺术设计方面很感兴趣，在教学中则应该在基础打牢固的前提下，侧重多安排设计类素描课程。

【关键词】多样性传统素描结构素描设计素描

当前我国的经济飞速发展，正在面临着由农业化大国往经济化大国转变阶段，社会各行各业，既需要传统领域的绘画人才，也需要大量的富有创意思维的设计类人才，例如工业设计，环境艺术设计，数字多媒体，服装设计，视觉传达设计等等。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养，高中美术教育也是其中很重要的一环。

近年美术教育随着一些有识之士的不断推进，教学改革空前活跃，美术素描教学也紧随其中，特别是德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等内容的探索，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性的素描绘画方法。同时一些重点院校的美术考题也在逐年发生着变化，对考生的创意思维能力，综合素质的要求不断提高。如清华美术学院，中央美术学院，中国人民大学，江南大学，东华大学，北京理工大学，其他各大美术学院，等等。

一、传统素描绘画中的优点及不足之处

以往素描的定义是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。我国自“五四”时期以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等人出国留学，归国后创办艺术院校并把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，从当时的专业设定及课程设置的基本状况来看，教学体制自设定至今无多大改变，具有相当的稳定性。它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀的写实主义画家。

但随着时间的推移，在优化系统的同时也不可避免地发现一些负面效果。特别是新中国成立后，各大院校贯彻契斯恰可夫教学法，以长期作业为主，强调深入真实地再现对象。这种学院式教育带来了一定的消极作用，使绘画艺术仅成了单纯的技术和技巧性传授，造成了长期基础课与专业课之间缺乏，必要联系和相互内容的延展性，使学生在学习过程中孤立地消化，从而束缚了学生的创造力，无法成功地诱发学生的艺术灵感，把充满创造性的宝贵年华消磨在对物体无休止的再现中，以偏概全，单纯实行以写实为核心的艺术教育，久而久之会导致学生艺术修养的狭隘性，会扼杀学生艺术才能的独创性，这不仅不能适应绘画学科的发展，更加不能适应设计学科的要求。曾几何时，设计学科的学生们为了获得他人的承认，不遗余力地在画面中尽显自己高超的技术。可见在过去的训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，即对自然事物敏锐的观察能力和对二维空间向三维空间过渡的高超的技法表现能力，而忽略了脑

应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。

二、当前素描教学应有针对性

当前的教学安排上应根据学生的个人兴趣，高考的未来走向，有所侧重。例如，有的学生对造型类，纯绘画类美术非常感兴趣，教学中教学内容应围绕从石膏几何型体、日常静物、风景场景、石膏头像半身像全身像、人物头像半身像全身像的完整程序来进行系统化教学操作安排。

而有的学生思维灵活，文化课成绩优秀，平时对艺术设计方面很感兴趣。在教学中则应该在基础打牢固的前提下，侧重多安排设计类素描课程。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，出现以“设计素描”为中心的新的教学实践构架，它不同于“绘画素描”过分地注重于客体的再现。训『练形式的内容与艺术设计专业更为密切，形成了一些符合专业性质的基础教学特点，即通过素描发现设计。虽然同样是描绘物象，但已不仅仅教学生如何表现，而是以认识对象为途径，以灵活表现物像为目的。培养造型能力，但更重要的是通过素描认识自然，并以自然的各种表象为依据，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法，从而接近设计，创造新形态，发现并完成设计的过程。目的在于拓宽学生的创造思维能力，培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练。

三、高中基础素描教学应结构素描和光影素描相结合

1.理解外形结构

理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上。理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。训练学生的形象思维，在教学时，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节分析对象内在的基本形体。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。在理论学习上重点是透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，采用穿透性手法表现三维空间，用粗细不同的线条表现物体的比例结构。

2.新的调子光影运用

明暗表现训练与以往的调子素描有了很大的不同。同样采用明暗的手法来表现，但在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的。传统的素描教育在题材和表现上过于整体统一，注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行，使得全国的美术院校的素描作品像是一个学生画的。新具象素描作为传统的全因素素描的延续和发展，有其独特的艺术观点和思维角度，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并

不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、透视准确。画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性，又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。

四、绘画题材的选择

在绘画题材上也做出大胆的尝试，不再是老师摆静物学生被动围一堆画，学生可以根据自己的不同的兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力。

表现题材选择范围广泛即可以有石膏几何形体，各种蔬菜、瓜果、罐子、瓶子等生活用品，也可以表现花卉、书本、小的工业产品，甚至是一些奇异废旧的、具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地表现，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。

摆脱了传统素描观以及训练思维的束缚，就逐渐打开了学生的眼界，激活了学生的思路，不断地提高了学生的创意思维能力。为学生今后在绘画领域及设计领域的发展都能打下良好的基础。