素描静物说课稿

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《素描静物教案》

《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。

素描课说课稿

美术《初级素描》说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》,我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计.一、教材分析本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。

二、学情分析小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在1３~1８周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力,个性鲜明,想象力丰富.有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物.因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，(一)介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种。

(二)掌握素描的材料和功用．(三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

四、教学重难点跟据教材内容和学情分析,我确定本课教学重点:介绍素描的含义教学难点：掌握素描的材料和功用.教学关键点：理解素描基本作画步骤．五、教学准备功欲其善,先利其器,因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件画具等学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具六、教法学法我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性 ,另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

七、教学过程根据我以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程设置如下:教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价—课堂小结．(教学引入５-10分钟、教学深入２５分钟、课堂实践４0分钟、课业评价1０-1５分钟、课堂小结5分钟)（一）创设情景,教学引入（1）教师提问:何谓素描？（抛出问题,引发学生思考）（2)素描作品欣赏。

(师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。

说课稿静物素描花瓶

《静物素描花瓶》说课稿
一、学情分析：
同学们已经通过前面的学习，知道了素描静物的绘画方法，本节课再将绘画方法运用到花瓶的绘画上，了解不同物体的画法。

二、教学目标和重难点分析：
本节课是本学期静物素描练习的一课时，根据素描基础训练，确定本节课的教学目标及重难点如下：
1、知识目标：
学生通过观看图文资料，使学生掌握花瓶的绘画步骤，并且能
初步画出花瓶。

2、技能目标：
学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。

3、情感目标：
学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术
的积极性。

4、教学重点：花瓶的透视关系及形体表现。

5、教学难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

三、教具准备：
本节课采用多媒体教学将配套知识呈现出来，图文结合，既节省了时间，也提高了教学效率。

四、教学方法：
本节课教师讲解，示范，学生练习等手段完成课题教学。

五、教学过程说明：
本节课的思路是：认识了解静物，练习绘画方法，掌握绘画方法。

1、导入，让学生了解瓷花瓶的特征，为绘画作准备。

2、绘画方法的讲解，巩固前面学过的绘画方法。

3、绘画方法在新的静物上的应用，进一步练习，熟悉绘画方
法。

4、通过对学生作品的点评，指出错误，让绘画水平再进一步。

5、作业布置，绘画方法在类似静物上的应用。

6、板书设计，突出重点。

静物素描说课稿

静物素描写生说课稿各位老师，今天我说课的内容是静物素描写生—静物的配置及构图。

下面，我从教材、教法、学法、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、教材分析1、教材地位及作用静物素描是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。

通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。

2、教学目标(1) 情感目标：培养艺术的感知能力。

(2) 能力培养目标：掌握静物素描造型的法则与规律。

(3) 技能知识目标：提高静物素描造型的技能技巧。

3、教学重点、难点重点：静物的配置、构图。

难点：本课是静物素描理论知识课，学生初次接触静物组合画面中的形体比例、色调、质地、空间布局等，由感性到理性认识，是一个难点。

4、教具准备：多媒体演示、指示棒、画板、铅画纸、铅笔等。

二、说教法、学法为了落实本课教学目标，抓住关键、突破难点、突出重点，本着以教师为主导，学生为主体的教学指导思想，结合教材课题特点和学生实际，选择以下教学方法与手段进行教学。

1、教法：（1）观察演示法：即教师配合讲授动用计算机多媒体演示范画展示给学生观察，使学生得到艺术感知和技法的传授。

如本课中静物的配置、构图必须借助于演示，使学生直接获得视觉信息。

（2）谈话问答法：谈话问答是通过教师提出问题让学生回答作出评价给予正确答案进行教学的方法，谈话问答法是用于巩固旧知识、传授新知识和组织学生引起注意的过程，是展开思路进行主动积极思维的教学方法。

在组织教学过程中，动用谈话问答法可以使学生精神集中，活跃课堂气氛和学生思路，引起学生定向的深入思考。

2、学法：教学活动是教与学的双边活动，教师的教是条件，学生的学是根本，教师的教只有通过学生的学才能起作用。

素描静物美术课教案(专业20篇)

素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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素描教案静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描教案静物素描教案

素描教案静物素描教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体内容包括静物素描的概念、意义、构图原则、光影处理以及质感表现。

重点讲解如何通过观察和分析，运用线条和明暗关系，表现出静物的立体感和质感。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握静物素描的基本概念和构图原则。

2. 培养学生观察、分析和表现物体立体感、质感的能力。

3. 提高学生对素描工具和材料的运用技巧，培养学生的审美素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。

2. 教学重点：构图原则、光影处理和线条运用。

四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板、静物台、静物等。

2. 学具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的立体感和质感，激发学生的学习兴趣。

2. 理论讲解（15分钟）：（1）介绍静物素描的概念、意义和构图原则。

（2）讲解光影处理和质感表现的方法。

3. 实践示范（10分钟）：（1）现场摆放静物，演示构图过程。

（2）分步骤示范光影处理和质感表现。

4. 学生练习（45分钟）：（1）学生根据示范，自行摆放静物，进行构图练习。

（2）在教师指导下，运用线条和明暗关系表现静物的立体感和质感。

5. 课堂互动（15分钟）：（1）学生互相展示作品，交流心得。

（2）教师点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。

（1）回顾本节课所学内容，强调重点和难点。

（2）布置课后作业，引导学生课后继续练习。

六、板书设计1. 静物素描的概念、意义、构图原则。

2. 光影处理和质感表现方法。

3. 课后作业及要求。

七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，完成一幅具有立体感和质感的素描作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高审美素养。

重点和难点解析1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。

素描精品教案静物素描精品教案

素描精品教案静物素描精品教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容包括静物素描的基本概念、构图原则、光影处理以及质感表现等。

二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧，能独立完成一幅静物素描作品。

2. 培养学生的观察能力和审美能力，提高对物体形态、质感和空间感的把握。

3. 引导学生通过静物素描，培养耐心、细致、严谨的学习态度。

三、教学难点与重点1. 教学难点：静物素描中的光影处理和质感表现。

2. 教学重点：构图原则、线条运用和空间感的把握。

四、教具与学具准备1. 教具：静物模型、画架、画纸、画笔、橡皮、美工刀等。

2. 学具：学生自备画纸、画笔、橡皮等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的美感和素描技巧。

2. 理论讲解：a. 静物素描的基本概念、构图原则。

b. 光影处理和质感表现的方法。

3. 实践操作：a. 教师示范：现场完成一幅静物素描作品，边示范边讲解。

b. 学生练习：学生根据所学知识，独立完成一幅静物素描作品。

c. 教师巡回指导：针对学生在练习过程中遇到的问题，进行个别指导。

4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

b. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。

六、板书设计1. 静物素描基本概念、构图原则。

2. 光影处理、质感表现方法。

3. 学生作品评价标准。

七、作业设计1. 作业题目：以生活中的静物为题材，完成一幅静物素描作品。

2. 答案：无标准答案，要求构图合理、线条流畅、光影处理得当、质感表现真实。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握情况，教学过程中的优点和不足，如何改进教学方法。

2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的静物，提高观察能力和审美能力。

b. 鼓励学生尝试不同材质的静物素描，丰富表现手法。

c. 组织学生参观美术展览，拓宽艺术视野。

重点和难点解析1. 光影处理和质感表现2. 构图原则3. 教学过程中的个别指导一、光影处理和质感表现1. 光影规律：向学生讲解光影的基本规律，如光线从何而来、如何产生阴影、反光等。

静物构图说课稿

《素描静物--构图》说课稿浠水理工中专黄慧一、说教材1.教材分析:静物素描是高中美术的基础课，它包含构图、比例、透视、结构和调子等内容。

而构图是绘画的第一步，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免聚、散、空、板等弊病。

2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养和提高学生动手绘画创作的能力。

根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：掌握有关静物构图的基础知识（2）能力目标：提高学生的观察静物取舍的能力。

培养学生对静物素描动手绘画能力。

（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。

3、教学重点和难点：重点：静物构图的原理以及原理的运用难点：静物构图过程中的整体把握二、说教法注重培养学生的实际操作能力，强调“做中学，做中教”。

我采用以下的教学方法。

（1）、情境教学法利用多媒体课件创设情境，激发学生求知欲望。

（2）讨论探究法充分调动学生的学习积极性，使学生从“要我学”到“我要学”。

其中还有穿插讲授法：引导学生思维方向，培养学生主动获取知识能力。

示范法：强化学生感官刺激，使学生更好的掌握正确规范的构图绘画技巧等教学方法。

三、说学法1、学情的分析高中一年级美术专业学生，他们经过九年的义务制教育和前阶段的专业教学中美术知识和技能的学习，具备一定美术知识、技能基础，有独立的思考、逻辑分析和鉴别能力。

但在学习的过程中因个体的差异，学生的能力水平有待提高，所以熟悉专业理论知识，提升技能技法是非常有必要的。

2、学法指导根据本节课教学内容的特点，应与教法相适应拟采情境启发、讨论探究法、动手实践等等。

（看—想—议—做）。

四、说教学过程课前准备教师准备：课件、静物作品图片、范画学生准备：纸张，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品具体操作为：（一）、创设情境，引入新课（2分钟）：1、展示图片加以背景音乐，进而渲染，提出问题，营造氛围，让学生深入理解，为下一步展开奠定基础。

静物素描教案(带图)

静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。

素描静物的一等奖说课稿

素描静物的一等奖说课稿《素描静物的一等奖说课稿》这是优秀的说课稿文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、素描静物的一等奖说课稿一、说教材1、分析本课教材（地位和作用）素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础2、教学目标知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力情感目标：激发学生绘画热情3、教学重点与难点重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的表现和作画过程。

难点作画时静物色调变化质感量感的`表现二、说学生三、教学方法要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程1、教具：PPT课件范画2、教学课时：两个课时3、教学内容：（1）静物写生的意义所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。

（2）静物组合的原则A.体现生活气息，合乎情理B、有中心，有变化，有对比C、光线和背景D、构图和形式美（3）、难点把握A、色彩与明度B、质感的表现C、量感的表现以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。

可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。

所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。

4、素描静物写生的步骤静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。

例如表现坚硬光滑的物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。

《素描静物写生》说课稿

《素描静物写生》说课稿《素描静物写生》说课稿作为一位兢兢业业的人民教师，就不得不需要编写说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。

那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是作者收集整理的《素描静物写生》说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《素描静物写生》说课稿1今天我说课的内容是《素描静物写生》下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、说教材1.分析本课教材（地位和作用）静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的.透视原理也是很好的训练过程。

2.教学目标知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，掌握明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般表现规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。

情感目标：激发学生的绘画热情3、教学重点与难点重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。

难点：a．明暗交界线b．质感的表现c．空间感的表现二、说学情对整级学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起形，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。

对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线变化等问题。

三、教学方法要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。

静物素描教案（最终五篇）

静物素描教案（最终五篇）第一篇：静物素描教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】初三年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。

３．画具等。

【教学过程】一、导入：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。

注意：打轮廓要抓大形、抓整体。

将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。

为塑造做准备。

注意“大体”a、明暗色调要整体、概括；b、注重黑、白、灰的大关系大层次；c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

素描教案静物素描教案(优秀)

素描教案静物素描教案(优秀)教案名称：静物素描教案一、教学内容人教版美术教材五年级上册第9课《静物素描》。

本课主要让学生学会用线条和阴影来表现静物的立体感，培养学生的观察能力和绘画能力。

二、教学目标1. 让学生了解静物素描的基本技巧，学会用线条和阴影表现静物的立体感。

2. 培养学生的观察能力和绘画能力，提高审美素养。

3. 培养学生合作学习、积极参与的精神。

三、教学难点与重点重点：掌握静物素描的基本技巧，能够独立完成一幅静物素描作品。

难点：如何处理静物之间的前后关系，以及阴影的层次感。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、素描纸、画笔、颜料、投影仪。

学具：素描纸、画笔、颜料、橡皮、直尺。

五、教学过程1. 导入：教师展示一组静物素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发学生的学习兴趣。

2. 新课讲解：教师通过多媒体课件，讲解静物素描的基本技巧，如线条运用、阴影处理等。

3. 示范：教师现场绘制一幅静物素描，讲解绘画步骤和注意事项。

4. 练习：学生根据教师提供的静物图片，独立进行素描练习。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。

六、板书设计板书内容：1. 静物素描基本技巧线条运用阴影处理2. 绘画步骤观察构图勾勒线条添加阴影调整细节3. 注意事项静物前后关系阴影层次感七、作业设计作业题目：请绘制一幅静物素描作品，要求表现静物的立体感。

答案：学生作业答案因个体差异而异，教师需根据学生的实际情况给予评价和指导。

八、课后反思及拓展延伸教师在课后要对本节课的教学进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。

同时，可以引导学生进行拓展学习，如欣赏更多优秀的静物素描作品，提高学生的审美素养。

重点和难点解析一、教学内容重点和难点解析：本节课的教学内容主要涉及静物素描的基本技巧，包括线条运用和阴影处理。

线条运用要求学生能够准确把握物体的轮廓线条，用不同的线条表现物体的质感和立体感；阴影处理则要求学生掌握光影关系，通过合理的阴影分布表现物体的立体感和空间关系。

《静物素描教案》

《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描的定义和意义1.2 静物素描的基本要素1.2.1 线条1.2.2 形状1.2.3 阴影1.2.4 质感1.3 静物素描的观察方法1.4 静物素描的工具与材料1.4.1 素描纸1.4.2 铅笔1.4.3 橡皮1.4.4 炭笔1.4.5 画笔1.4.6 调色板1.4.7 固定液第二章：静物素描的基本技巧2.1 线条的运用2.1.1 直线2.1.2 曲线2.1.3 细线2.1.4 粗线2.2 形状的绘制2.2.1 圆形2.2.2 方形2.2.3 三角形2.2.4 不规则形状2.3 阴影的处理2.3.1 阴暗面2.3.2 反光面2.3.3 中间调2.4 质感的表达2.4.1 光滑质感2.4.2 粗糙质感2.4.3 透明质感2.4.4 反光质感第三章：静物素描的构图与比例3.1 构图的基本原则3.1.1 平衡3.1.2 对称3.1.3 对比3.2 静物素描的比例关系3.2.1 透视3.2.2 比例3.2.3 动态3.3 构图的练习方法3.3.1 画格练习3.3.2 构图草图3.3.3 构图修改第四章：静物素描的绘画步骤4.1 观察和准备4.1.1 观察静物4.1.2 确定画面构图4.1.3 设定光源位置4.2 绘制草图4.2.1 确定形状和比例4.2.2 绘制线条和阴影4.3 细化描绘4.3.1 加深线条和阴影4.3.2 细化质感4.4 调整和完善4.4.1 调整构图和比例4.4.2 修正错误4.4.3 增加细节第五章：静物素描的实践练习5.1 单个物体的素描练习5.1.1 水果5.1.2 蔬菜5.1.3 餐具5.1.4 玻璃器皿5.2 组合物体的素描练习5.2.1 简单的组合5.2.2 复杂的组合5.2.3 多样化的组合5.3 创意素描练习5.3.1 静物的变形5.3.2 静物与背景的融合5.3.3 静物与光影的互动第六章：静物素描的阴影与质感处理6.1 阴影的种类和作用6.1.1 投影阴影6.1.2 反光阴影6.1.3 透视阴影6.2 阴影的绘制技巧6.2.1 确定光源方向6.2.2 渐变阴影6.2.3 细节阴影6.3 质感的表现方法6.3.1 光滑质感6.3.2 粗糙质感6.3.3 透明质感6.3.4 反光质感6.4 质感与阴影的结合练习第七章：静物素描的光影表现7.1 光源的类型和影响7.1.1 自然光7.1.2 人工光7.1.3 混合光7.2 光影的绘制技巧7.2.1 光影的基本规律7.2.2 光影与形体的关系7.2.3 光影的渐变效果7.3 光影在静物素描中的应用7.3.1 光影与质感的结合7.3.2 光影与构图的关系7.3.3 光影与氛围的营造第八章：静物素描的创意与表现8.1 创意素描的意义和价值8.2 创意素描的灵感来源8.2.1 生活观察8.2.2 艺术作品借鉴8.2.3 想象与联想8.3 创意素描的表现手法8.3.1 变形与夸张8.3.2 重组与融合8.3.3 抽象与具象的结合8.4 创意素描的实践练习8.4.1 单个静物的创意表现8.4.2 组合静物的创意表现8.4.3 场景静物的创意表现第九章：静物素描的鉴赏与评价9.1 静物素描的评价标准9.1.1 造型准确9.1.2 质感真实9.1.3 光影丰富9.1.4 创意独特9.2 静物素描的鉴赏方法9.2.1 比较与分析9.2.2 感悟与体验9.2.3 专业与业余的区分9.3 静物素描的改进与提升9.3.1 针对性的练习9.3.2 吸取他人优点9.3.3 培养审美眼光第十章：静物素描的创作与展示10.1 静物素描的创作过程10.1.1 主题构思10.1.2 构图设计10.1.3 绘画制作10.1.4 调整完善10.2 静物素描的作品展示10.2.1 选择合适的作品10.2.2 展示作品的技巧10.2.3 作品展示的场合10.3 静物素描的创作心得与分享10.3.2 交流学习10.3.3 鼓励与激励重点和难点解析重点一：静物素描的基本要素补充说明：这些基本要素是静物素描的基础，线条和形状的运用决定了物体的轮廓和结构，阴影的处理能够增强物体的立体感，而质感的表现则使得物体更加真实。

素描静物画法-课件讲课讲稿

10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结：定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
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4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例：画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比关系，仔细观察。
明确物体的主次关系，突出主要物体。
完成大关系时，不要太深入，注意抓大体，主要对比物体的黑、白的关系，再结合形调整。

人教版高中静物素描说课稿

人教版高中静物素描说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课人教版高中美术教材中的“静物素描”这一单元。

在接下来的时间里，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程以及评价与反思六个方面进行详细的阐述。

教材分析人教版高中美术教材中的“静物素描”单元，旨在培养学生的观察能力、构图能力和表现技巧。

通过本单元的学习，学生将能够理解并掌握静物素描的基本理论和实践方法，提高艺术审美和创作能力。

本单元内容涵盖了静物的选择与布局、光影的处理、线条与块面的运用、质感的表现等多个方面，为学生提供了全面而系统的学习指导。

教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解静物素描的基本概念、构图原则和表现技巧，掌握光影、质感的基本绘画方法。

2. 过程与方法目标：培养学生观察生活、发现美的能力，提高学生的构图布局和创意表现能力。

3. 情感、态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和艺术创造力。

教学重点与难点1. 教学重点：静物的选择与布局、光影的处理、线条与块面的运用。

2. 教学难点：如何引导学生准确把握静物的形体结构，以及如何表现不同材质的质感。

教学方法1. 启发式教学法：通过提问和讨论，引导学生自主思考和探索。

2. 示范教学法：通过教师的现场示范，让学生直观感受绘画技巧和方法。

3. 合作学习法：鼓励学生分组合作，相互交流和学习，共同完成作品。

教学过程1. 导入新课：通过展示经典的静物素描作品，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解理论：详细讲解静物素描的基本概念、构图原则和表现技巧。

3. 教师示范：现场示范静物素描的绘画过程，让学生观察并学习。

4. 学生实践：学生自行选择静物进行素描，教师巡回指导。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和师评。

评价与反思1. 过程评价：观察学生在实践过程中的表现，及时给予指导和帮助。

2. 结果评价：通过学生的作品，评价学生对静物素描知识和技能的掌握程度。

素描静物透视说课稿人教版

素描静物透视说课稿人教版尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课一节素描静物的课程，该课程基于人教版教材，旨在通过对静物的素描练习，让学生掌握基本的透视原理和绘画技巧。

本节课的教学目标、重点、难点以及教学过程如下所述。

教学目标：1. 知识与技能：使学生了解并掌握一点透视和两点透视的基本原理，能够正确地在素描中运用透视原理表现静物的立体感和空间关系。

2. 过程与方法：通过观察、分析和实践，培养学生的空间想象力和绘画表现力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对素描艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和耐心细致的工作态度。

教学重点：1. 透视原理的理解与应用：一点透视和两点透视的基本概念及其在静物素描中的运用。

2. 静物素描的表现技巧：如何通过线条、阴影和比例的控制来表现静物的立体感和质感。

教学难点：1. 透视原理的准确理解和运用：学生可能会在实际操作中难以准确掌握透视原理，导致画面比例失调。

2. 静物素描的立体感表现：如何通过光影处理和细节描绘来增强画面的立体感和真实感。

教学过程：1. 导入新课- 通过展示不同角度拍摄的静物照片，引起学生的兴趣，引出透视的概念。

- 简要回顾之前学习的几何体素描，为理解透视原理做铺垫。

2. 讲授新知- 详细讲解一点透视和两点透视的原理，通过图示和实例让学生直观感受透视变化。

- 分析静物素描中常见的透视错误，并提供纠正方法。

3. 课堂示范- 教师现场示范如何运用透视原理进行静物素描，包括构图、定位、线条勾勒和阴影处理等步骤。

- 引导学生观察教师的绘画过程，注意透视线的设置和物体比例的控制。

4. 学生练习- 学生自行选择静物进行素描，教师巡回指导，及时纠正学生在透视和素描技巧上的问题。

- 鼓励学生尝试不同的视角和构图，发挥创意，提高绘画表现力。

5. 作品讲评- 选取几幅学生作品进行展示，分析其透视运用的准确性和素描技巧的优缺点。

- 鼓励学生相互评价，提出建设性意见，共同提高。

说课设计素描静物教案怎么写

说课设计素描静物教案怎么写教案标题：说课设计素描静物教案教案目标：1. 学生能够理解素描静物的基本概念和技巧。

2. 学生能够运用所学的素描技巧，完成一幅具有立体感和逼真效果的静物素描作品。

3. 学生能够通过观察和练习，培养对细节的观察力和艺术审美能力。

教学准备：1. 静物摆设：选择一些具有不同形状和纹理的物品，如水果、花朵、饮品瓶等。

2. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸、修正带等。

3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示素描技巧和范例作品。

教学过程：1. 引入（5分钟）：- 利用幻灯片或投影仪展示一些经典的素描作品，介绍素描静物的概念和重要性。

- 引导学生思考素描静物的意义和表现手法。

2. 知识讲解（10分钟）：- 通过投影仪或幻灯片，讲解素描的基本知识，包括线条、阴影、透视等。

- 解释如何观察和捕捉静物的细节，以及如何运用线条和阴影表现物体的形状和质感。

3. 示范与练习（20分钟）：- 示范如何进行静物素描，包括选取角度、构图、用线条勾勒形状、添加阴影等步骤。

- 要求学生跟随示范，练习画出简单的静物素描作品。

- 提供个别指导和建议，帮助学生改进他们的素描技巧。

4. 创作实践（15分钟）：- 学生根据自己选择的静物，进行素描创作。

- 鼓励学生尝试不同的线条和阴影表现方式，创造出独特的作品。

5. 展示与评价（10分钟）：- 学生互相展示自己的素描作品，并进行简短的评价和讨论。

- 教师提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力提高。

6. 总结（5分钟）：- 总结本节课的学习内容和重点，强调素描静物的重要性和技巧。

- 鼓励学生继续练习和探索更多素描技巧，提高艺术水平。

教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解素描静物的应用和发展。

2. 提供更多素描练习的机会，如请模特进行静物摆拍，或组织素描比赛等。

3. 引导学生通过素描静物，探索自己对艺术的理解和表达方式。

教案评估：1. 学生完成的素描作品是否具有立体感和逼真效果。