色彩的透视
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分,通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中,我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论:色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色(红、绿、蓝)和三个次要色彩(橙、紫、黄)。
同时,色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学:透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用,可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画:人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时,了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画:静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉,可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画:风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素,如天空、地面、植物和水体,可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术:抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知,而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描:素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态,并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画:水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物,具有柔和、清新的效果。
9. 油画:油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景,具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画:彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品,有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助,如果您对美术感兴趣,可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人,无论是艺术家还是非专业人士,都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
透视原理ppt课件
建筑师可以利用透视原理来表现建筑的 外观、内部结构和装饰效果,使设计方
案更加生动、形象和具体。
绘画艺术
绘画艺术是透视原理应用的另一个重要领域。通过运用透视原理,画家可以创作出 更加逼真、立体的作品,提高画作的视觉效果和艺术价值。
在绘画艺术中,透视原理可以帮助画家更好地表现物体的远近、大小、形状和色彩 等关系,使画面更加自然、和谐和生动。
应用
斜线透视在动画设计、游戏设计、电影制作等领 域中有着广泛的应用,它能够创造出更加生动和 富有变化的视觉效果。
2023
PART 03
色彩透视
REPORTING
色彩的远近感
总结词
色彩的远近感是由于光线的折射和反射作用,使不同距离的 物体呈现出不同的颜色和明暗度,从而影响我们对物体距离 的感知。
详细描述
《雅典学院》
拉斐尔巧妙地运用透视技巧,营造 出画面的深度和层次感。
《大卫》
米开朗基罗通过精确的透视构图, 展现了人体的立体感和肌肉的动态 。
摄影案例
掌握拍摄角度
选择合适的拍摄角度,利用透视 效果突出物体的立体感。
运用前景和背景
利用前景和背景的透视关系,增 强画面的空间感。
控制景深
通过调整光圈大小,控制画面的 景深,使主体更加突出。
透视原理
研究如何在二维平面上表现三维 空间中的物体,以及如何通过视 觉感知来模拟现实世界中的空间 关系。
透视的重要性
01
02
03
艺术创作
透视原理是绘画、摄影、 电影等艺术形式中不可或 缺的元素,它能够使画面 更加逼真、立体。
建筑设计
在建筑设计中,透视原理 能够帮助设计师更好地理 解空间关系,创造出更加 舒适、合理的建筑空间。
达芬奇论绘画之透视篇
达芬奇论绘画之透视篇第三篇——透视学达芬奇把透视分为三个分⽀;线透视、空⽓透视与隐没透视。
线透视(即利⽤光线沿直线进⾏这⼀基本原理,阐明物体为什么愈远显得愈⼩的透视学),在希腊数学家欧⼏⾥得、⼗三世纪波兰学者维帖罗的著作中,已有论及。
在⽂艺复兴初期的建筑家布鲁涅尼斯奇和画家佛兰切斯卡等⼈的研究下,则发展得相当完备。
芬奇以前的学者主要从天⽂观测和地⽂观测的⾓度研究空⽓透视,他们认为介于眼睛和物体之间的媒介影响了⼈们对物体形状、⼤⼩、颜⾊等属性的认识,是—种消极因素,研究空⽓透视的闩的就在于寻求消除“视觉欺骗”的⽅法。
芬奇却是从画家的⾓度研究这⼀个题⽬,研究怎杆利⽤空⽓透视以补充线透视的不⾜,他认为绘画拥有空⽓透视是画胜于雕塑的⼀个⽅⾯。
空⽓透视名⾊彩透视。
眼睛接受物象是⼀个物理过程,同时也是⼀个⽣理过程。
线透视只是⼏何光学,不能说明物体在远处变得模糊不清(即我国王维所指的远⼈⽆⽬、远树⽆枝、远⼭⽆⽯、远⽔⽆波等现象)的理由,这是物理光学和⽣理光学的问题。
在这⽅⾯芬奇做了许多观察,研究了⼈对物体的视觉印象如何随距离变化,总结出⼀些经验规律,要求画家们在作画时遵守隐没透视。
从理论上阐明隐没透视的学理,则是晚到⼗九世纪的事。
透视〔总论)透视学是绘画的缰辔和舵轮。
透视学就其与绘画的关系⽽⾔可分为三个主要部分。
第⼀部分是缩形透视,研究物体在不同距离处的⼤⼩。
第⼆部分研究这些物体的颜⾊的淡褪。
第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。
透视有三个分⽀:第⼀个分⽀研究物体远离眼睛时看来变⼩的原因,称为缩形透视。
第⼆个分⽀研究颜⾊离眼远去时变化的⽅式。
第三,也就是最后⼀个分⽀,阐明物体何以愈远愈模糊。
名称如下:线透视、⾊透视与隐没透视。
透视有这样的性质,它使平的物体显出浮雕,⽽使浮雕物体显得平坦。
在研究⾃然过程的各种学问之中,光的研究给研究者最⼤的愉快。
在教学的主要特征之中,最有⼒的提⾼了研究者的精神的乃是数学证明的确切性。
色彩的透视变化规律
色彩的透视变化规律一、什么是色彩透视色彩透视是指在视觉中,物体的颜色随着距离的变化而发生的现象。
与形体透视规律不同,色彩透视主要体现在物体的颜色上,呈现为近处物体色彩明确而饱和,远处物体色彩模糊、趋向灰暗、冷暖感的视觉现象。
在自然界中,光线通过空气传递到我们的眼睛,随着视距的增加,空气的厚度增加,导致物体的颜色在视觉上发生变化,这就是色彩透视现象的产生。
二、色彩透视的规律近明远模糊、近纯远灰、近暖远冷:近处物体在色彩上呈现明显的对比,颜色较为饱和,而远处物体则表现为颜色模糊、趋向灰暗,冷暖感的变化也很明显。
例如,在远处的红色旗帜在近处呈现为鲜艳的大红色,而远处的同样红色旗帜则会逐渐趋向灰暗,甚至难以看清红色。
视觉距离影响透视效果:视觉距离越远,色彩的感觉就越弱。
这是因为空气等因素的影响,远处的物体通过较厚的空气传递给我们的视觉,使颜色感觉减弱。
这在风景写生中特别显著,远处的景物往往呈现出蓝紫色调,而近处的物体色彩更为饱和。
光线和空气洁净度的影响:光线的状况以及空气的洁净度也会影响色彩透视。
在清晰的天空下,我们能够看得更远,而在有雾的天气中,远处的景物可能会呈现模糊的状态,色彩感觉也会受到影响。
三、在写生中的运用利用冷暖感表现深远的景色:在描绘远处的山脉、树木等景物时,可以适度加入冷色调,如蓝色,以增强远处的色彩透视效果。
这有助于表现空间的深远感。
前景与远景的色彩对比:在构图时,对前景和远景的色彩进行对比处理,使前景色彩更为鲜艳,而远处的景物呈现出冷暖调和的感觉。
这有助于强化画面的层次感和空间感。
理解色彩规律,准确捕捉视觉变化:在绘画实践中,要通过对色彩规律的理解,运用自己的观察力准确捕捉视觉中的色彩变化。
这需要练习和对实际景物的深入观察,以提高对色彩透视的敏感度。
总的来说,色彩透视规律是绘画中的重要原理之一,正确运用色彩透视可以使画面更具有深度和立体感,同时增强观者的视觉体验。
通过实际写生和观察,艺术家可以更好地理解和运用这一规律,创作出更富有表现力的作品。
色彩的律动_马蒂斯色彩艺术的多角度透视
2003年12月 天水师范学院学报 Dec.,2003 第23卷第6期 J ournal of Tianshui Normal University Vol.23No.6 色 彩 的 律 动———马蒂斯色彩艺术的多角度透视康小花,张玉璧,李 辉(天水师范学院美术系,甘肃天水741001)摘 要:马蒂斯的色彩艺术站在人的精神和谐的高度认识色彩,以扩大色域的平面性和抽象性的方式,极力张扬色彩的个性和感情,以色彩的感情因素来创造新的色彩结构,并由此启发西方色彩艺术越来越注意反映人的内在色彩律动和色彩的真正生命存在,使色彩在离开物体的表面之后,具有了色彩艺术的独立系统。
马蒂斯色彩艺术的风格变化多样,具有鲜明的阶段性特点,其独特的精神意义和色彩结构是20世纪西方色彩发展历程中具有重要意义的里程碑,深深吸引着后来者的目光和心灵。
关键词:亨利・马蒂斯;色彩;色彩艺术;色彩结构中图分类号:J 209.9 文献标识码:A 文章编号:1371-1351(2003)06-0101-03收稿日期:2003-06-22作者简介:康小花(1976-),女,甘肃民勤人,天水师范学院美术系讲师,美术学硕士。
19世纪末至20世纪以来,世界美术运动风起云涌,惊世骇俗,在一片嘈杂的漫骂与激情赞颂中声势浩大地向前发展,在造型、色彩、主题思想等方面,现代艺术跨越了古典艺术的一个又一个重要门槛。
野兽派的领袖人物亨利・马蒂斯(Henri Matisse ,1869~1954)采用“凶猛的”[1](P 22)手段,开拓性地发展了西方绘画的色彩———从人的精神和谐的高度认识到色彩是独立于客体的生命存在,推动色彩艺术向全面独立发展,以扩大色域的平面性和抽象性的方式,极力张扬色彩的个性和感情,显示了艺术家的感觉、感情在色彩的全面精神意义中和谐发展的无限可能性。
所以,人们普遍认为,“马蒂斯的色彩发现是创立二十世纪绘画色彩的里程碑。
”[2](P 30)从19世纪下半叶印象主义以来西方艺术的发展逻辑来看,马蒂斯在色彩艺术中迈出的这一步是顺理成章的。
《绘画中的透视现象》PPT课件
近‗宽‗‗ 远‗窄‗‗ 近‗高‗‗ 远‗低‗‗ 近‗‗大‗ 远 小‗‗
近‗‗疏‗ 远‗‗密‗ 近‗‗实‗ 远‗‗虚‗
4 消失点
随着视线的延伸,景物会逐渐聚于一点,这个 点叫消失点。
消失点
4 消失点
突出左边的景物, 消失点就往右移。
突出右边的景物, 消失点就往左移。
5 视平线
视—就是与眼睛平行的水平线,平视时, 视平线与地平线重合。
绘画中的透视现象
hui hua zhong de tou shi xian xiang
-.
说一说 哪张给你的空间感最强烈?
1 什么是透视?
绘画中运用线条或色彩在平面上 表现物象立体效果的一种方法。
???
2 透视分类
透视:一点透视(平行透视) 二点透视(成角透视) 三点透视
透视现象正确 3、用勾线笔勾边 4、利用彩铅上色
8 知识扩展
8 知识扩展
8 知识扩展
8 知识扩展
消失线—景物轮廓 与消失点的连线叫 消失线。
视平线
5 视平线
想表现视平线以上 视平线可以低一点
想表现视平线以下 视平线可以高一点
6 找一找
消失点
视平线以上,景物越远越向下。 视平线以下,景物越远越向上。
消失线
消失线—景物 轮廓与消失点 的连线叫消失线。
视平线
7 作业
运用透视现象画画自己的小卧室。
现代花艺技法透视技法介绍
04
环保可持续: 采用环保材料 和可持续设计 方法进行透视 技法的创新和 实践
透视技法的创新空间
结合现代科技:利用3D打印、虚拟现实等技
01
术,实现更逼真的透视效果
跨界融合:将透视技法与其他艺术形式相结
02
合,如摄影、绘画、雕塑等
环保理念:采用环保材料和可持续设计,降
03
低对环境的影响
个性化定制:根据客户需求,提供定制化的透
空气透视:利用空气的厚度和密度来表现空间, 适用于表现远距离的花艺设计
色彩透视:利用色彩的冷暖和明暗来表现空间, 适用于表现花艺设计中的色彩变化和层次
透视技法在花艺作品中的体现
空间感:通过透视技法,可以使花艺作品具 有立体感和空间感。
层次感:透视技法可以使花艺作品具有层次 感,使作品更加丰富和生动。
视觉效果:透视技法可以使花艺作品具有独 特的视觉效果,吸引观众的注意力。
创意表达:透视技法可以使花艺作品具有创 意和个性,表达设计师的独特思想和情感。
透视技法在花艺创作中的创新
空间感:通过透视技法,让花
A
艺作品更具有空间感,增加作
品的层次感和立体感。
创意表现:透视技法可以更好
B
地表现花艺作品的创意,让作
案例四:运用透视 技法设计具有立体
感的花艺场景
透视技法的实践技巧
选择合适的透视角度: 根据场景和主题选择 合适的透视角度,如 平视、俯视、仰视等。
运用色彩和光影:运 用色彩和光影效果, 增强画面的立体感和
层次感。
运用透视线:在画面 中绘制透视线,帮助 确定物体的位置和比
例。
实践与创新:在实际 操作中不断尝试和创 新,形成自己的透视
技法风格。
透视关系知识点归纳总结
透视关系知识点归纳总结透视关系主要有线性透视和色彩透视两种,其中线性透视是指通过线条和形状的变化来表现物体在空间中的远近和高低关系,色彩透视则是通过颜色和色调的变化来表现物体在空间中的远近和深浅关系。
本篇文章将从线性透视和色彩透视两个方面对透视关系进行深入的归纳总结。
一、线性透视1. 线性透视的基本原理线性透视是指通过线条和形状的变化来表现物体在空间中的远近和高低关系。
它的基本原理是在画面上按照透视关系的要求,通过画出特定的线条和图形,来使物体的远近、高低关系更加真实地表现出来。
线性透视主要有单点透视、双点透视和三点透视三种。
2. 单点透视单点透视是指在一幅平面画面上,通过一个单独的消失点来表现物体在空间中的远近关系。
在单点透视中,远近关系是通过呈现在画面中心的一个消失点来表示的。
在单点透视中,远处的物体通常会更小,而近处的物体会更大,因为远处的物体近似于消失在远方的消失点,而近处的物体则更加清晰和鲜明。
3. 双点透视双点透视是指在一幅平面画面上,通过两个不同的消失点来表现物体在空间中的远近关系。
在双点透视中,水平线上的物体会通过两个不同的消失点来表示,而垂直线上的物体则会保持垂直。
通过双点透视,画面可以更加真实地表现出物体在空间中的远近关系和立体感。
4. 三点透视三点透视是指在一幅平面画面上,通过三个不同的消失点来表现物体在空间中的远近和高低关系。
与单点和双点透视不同的是,三点透视在一幅画面中不仅能够表现出物体的远近关系,还能够更加真实地表现出物体的高低关系。
通过三点透视,画面不仅能够呈现出物体的远近变化,还能够呈现出物体在空间中的立体感和层次感。
5. 线性透视的运用线性透视是绘画、摄影、建筑等艺术创作中非常重要的一种构图技巧。
在绘画中,通过线性透视可以更加真实地表现出物体在空间中的远近和高低关系,使画面更具立体感和层次感。
在摄影中,通过构图和角度的调整可以使画面更符合人眼的观察习惯,更具吸引力和表现力。
《绘画中的透视现象》教案
《绘画中的透视现象》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握透视的基本概念和原理。
2. 培养学生对透视现象在绘画中的应用能力。
3. 提高学生对绘画艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 透视的定义:透视是一种绘画技巧,通过线条或色彩的运用,使画面中的物体呈现出立体感和空间感。
2. 透视的基本原理:平行透视、成角透视和倾斜透视。
3. 透视在绘画中的应用:如何利用透视原理绘制出具有空间感和立体感的画面。
三、教学重点与难点1. 教学重点:透视的基本概念、原理和应用。
2. 教学难点:透视原理在实际绘画中的运用。
四、教学方法1. 讲授法:讲解透视的基本概念、原理和应用。
2. 示范法:教师现场演示如何运用透视原理进行绘画。
3. 练习法:学生通过实际操作,练习透视原理在绘画中的应用。
五、教学准备1. 教师准备:透视相关的图片、案例和示范作品。
2. 学生准备:画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示古代中国和西方的绘画作品,让学生初步感受透视现象在绘画中的应用。
2. 讲解透视的基本概念和原理:介绍透视的定义、作用以及平行透视、成角透视和倾斜透视三种基本类型。
3. 示范教学:教师现场演示如何运用透视原理进行绘画,讲解绘画过程中的注意事项。
4. 学生练习:学生在教师的指导下,尝试运用透视原理进行绘画练习。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师对学生的作品进行点评和指导。
七、教学反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,包括学生的学习兴趣、课堂纪律、教学内容和方法等,为下一节课的教学提供改进方向。
八、课后作业1. 学生课后绘制一幅运用透视原理的作品,展示个人对透视现象的理解和应用。
2. 教师对学生的课后作业进行评价,给予鼓励和建议。
九、教学拓展1. 组织学生参观绘画展览,让学生现场感受透视现象在实际绘画中的应用。
2. 邀请专业画家进行讲座,让学生深入了解透视原理及其在绘画创作中的价值。
透视的三个基本原理
透视的三个基本原理## 透视的三个基本原理透视艺术是一种通过在二维平面上表现三维空间的技巧,是绘画、建筑和摄影等艺术形式中的基本要素之一。
在透视中,有三个基本原理,它们是线性透视、大地透视和色彩透视。
这些原理相互作用,使得画面更具深度和真实感。
让我们逐一来探讨这些基本原理。
### 1. 线性透视线性透视是透视艺术中最基本的原理之一,它是通过线条和点来表现远近距离的一种方法。
在线性透视中,物体越远,其线条和边缘就会越趋向于相交于一点,这一点被称为“消失点”。
消失点通常位于绘画的地平线上,这样可以更好地模拟出视觉上的远近感。
线性透视可以分为一点透视、二点透视和三点透视。
在一点透视中,所有的水平线都平行于地平线,垂直线都垂直于地平线,远处的物体看起来更小。
而在二点透视中,至少有两条线不再平行于地平线,通常是垂直线。
在三点透视中,除了水平线以外,垂直线也不再平行于地平线。
这些不同类型的透视可以根据不同的画面需要来灵活运用,使得画面更具立体感。
### 2. 大地透视大地透视是指远近物体在地平线以上的部分相对于地平线以下的部分更小的原理。
这一原理源于视觉上的错觉,远处的物体看起来比同样大小的近处物体更小。
在绘画中,艺术家们利用这一原理来表现出远处物体的距离感,使得画面更具深度。
大地透视在建筑、风景和人物画中都有广泛的应用。
通过减小远处物体的尺寸和细节,以及增加透视效果,艺术家们能够更加生动地再现真实世界的景象。
这种透视技巧使得观者能够更好地感受到画面中物体的距离和空间关系,增强了作品的视觉吸引力。
### 3. 色彩透视色彩透视是指远处物体的色彩相对于近处物体更加暗淡和模糊的现象。
这一原理是由于空气中的微粒和水汽等因素导致远处物体的光线被散射和吸收,使得其色彩更加淡化。
在绘画中,艺术家们通过调整远处物体的色彩和明暗对比来表现色彩透视效果,从而增强画面的层次感和立体感。
色彩透视不仅在自然风景绘画中有所体现,也在静物、人物和抽象艺术作品中有所运用。
花瓣的透视规律画法
花瓣的透视规律画法
大家好,今天我将为大家详细讲解如何运用透视规律来绘制美丽的花瓣。
透视规律是绘画中的重要组成部分,掌握它可以帮助我们更好地表现物体的立体感和空间感。
一、透视规律简介
透视规律是指在平面绘画中,通过线条、色彩等手法表现出物体在空间中的位置、形状和大小。
在花瓣的绘制中,我们需要掌握以下几点透视规律:
1.平行透视:花瓣的边缘线与画面平行,呈现出一种向前延伸的感觉。
2.一点透视:花瓣的边缘线汇聚于一点,表现出花瓣的立体感。
3.两点透视:花瓣的边缘线分别汇聚于两个点,使花瓣更具空间感。
二、花瓣形状分析
在绘制花瓣时,我们需要了解花瓣的形状特点。
一般来说,花瓣形状可以分为以下几种:
1.圆形:花瓣基部较宽,向尖端逐渐变细。
2.椭圆形:花瓣基部较宽,尖端较细,整体呈椭圆形状。
3.勺形:花瓣基部较宽,尖端较细,呈勺子形状。
三、绘制花瓣的步骤
1.确定花瓣基部位置,画出基部轮廓。
2.根据透视规律,画出花瓣的边缘线。
3.细化花瓣形状,画出花瓣纹理。
4.给花瓣上色,注意色彩的过渡和层次感。
四、实例演示
以绘制一朵玫瑰花为例,首先画出玫瑰花的茎和叶子,然后根据透视规律和花瓣形状,绘制出层层叠加的花瓣。
在绘制过程中,注意色彩的搭配和明暗对比,使花瓣更具立体感。
五、总结与拓展
掌握透视规律和花瓣形状后,我们就可以轻松绘制出美丽的花瓣。
在实际绘画中,还可以尝试不同的花瓣组合和造型,创造出独具个性的作品。
同时,不妨将透视规律运用到其他物体绘制中,提高绘画技巧。
人美版小学美术第5课绘画中的透视现象课件(17张PPT)
我叫视平线, 是与你眼睛平行 的一条水平线, 平视时我与地平 线重合。
我叫消失点, 随着视线的延伸, 景物会逐渐聚于 一点,这个点就 是我,你能找到 我吗?
消失线夹角处天空与道路由近及远
出现了怎样的变化?
近远
说一说
树出现了哪些变化?
近远 近远 近远
颐和园长廊
思考与讨论:
1.本课中的透视现象有 哪些? 2.画透视的场景,应该 注意那几个问题。
平面
立体空间
用色彩也可以表现立体空间感!
义务教育教科书·美视现象 描画了一条 乡间小路。 你看到后有 怎样的感受?
《村道》(油画) 1689霍贝玛 荷兰
说一说: 哪张给你的空间感最强烈?
1
2
你在哪里 见到过这种 现象?
说一说:
为什么这幅的空间感最强烈?
介绍两个新朋友
消失点
视平线
平行透视简图
视
消
平
失点
线
消失 线
林荫小道与长廊
视平线
消失点
消失线
人眼视线 取景框 视平线
取景方法
消失点
视平线
说一说
1.学生作品是怎样取景的? 2.是如何表现近大远小的 透视现象的?
餐厅
教学楼走廊
图书阅览室
学校电脑室
运用本课所学的透视知 识,在教室或校园里找一处 场景写生,表现出近大远小 的透视现象。
小组评价:
1.说一说 你有什么收获。 2.评一评 谁的画面空间效果好。
谢谢
色彩的透视变化规律表
色彩的透视变化规律表一、什么是色彩透视形体的一般透视规律是近大远小,而色彩透视的一般规律就体现为物体色彩的近明确远模糊、近纯远灰、近暖远冷的视觉现象。
近处的物体明暗对比强烈、色相明显、色彩纯度高,而远处的物体轮廓模糊、明暗色调差别小、色彩纯度弱而且概括。
自然界中的物体与我们的眼睛之间存在着一层空气,而物体反射的色光通过空气这个介质传递给我们的眼睛,随着眼睛与物体距离的变化,空气厚度的增加,从而使物体的色彩在我们视觉上发生了变化。
物体离我们的距离越远,空气的厚度就越大,色彩的感觉就越弱,这种变化着的现象就叫做色彩透视。
二、色彩透视的规律喜庆活动中的数百面大红色的彩旗沿着公路一字排开,绵延数公里,从眼前这面纯度很高的大红色旗帜一眼看过去,你就会发现最远的红旗已经看不到红色了,这是色彩随着空间延伸而发生的色彩透视例子。
形体的透视或色彩透视都是在空间里产生的,空间的大小决定着透视现象的强弱,视觉的距离决定着我们眼睛对近处的色彩纯度反应力高,对远处的色彩纯度反应力弱。
另外,空气的洁净度也对色彩透视产生着影响,在一些环境好、空气清洁度高的地域,我们的视野可以看得很远;而在有雾的天气状况下,几十米之外就看不清东西了。
在风景写生中,因为空间广阔,色彩的透视现象最为明显,画面近处的物体如树木、建筑等色彩关系明确而强烈,而画面远处的树丛、山等景观由于空气厚度作用变成蓝灰色。
色彩的透视现象是客观存在的,如果你的观察方法正确,便会很轻易地发现空间色彩的这种变化,但是你如果用的是“指哪打哪”的局部观察方法,就很难看到这种体现着色彩规律的色彩现象。
因为空气等原因,越远的地方越具有蓝紫色倾向,眼前的绿色植物在远处也会呈偏冷的蓝紫色。
在初学者的写生作业中,经常将近处的绿和远处的绿混为一谈,导致画面失去了空间感,这里有两个主要原因:一是“潜在的儿童心理”因素,认为既然是绿树、绿草.那么再远的草、树也应该是绿色的;二是没有将近处的绿与远处的绿进行比较。
艺术原理包括哪些内容
艺术原理包括哪些内容艺术是一种创造性的表达方式,通过各种媒介来传达情感、观点和经验。
而艺术原理则是艺术创作的基础,涉及到创作的理论、技巧和方法。
本文将介绍艺术原理中的一些重要内容。
色彩原理色彩是艺术中非常重要的元素之一,它可以通过不同的色调、明暗度和饱和度来表达情感和传达信息。
色彩原理包括以下几个方面:1.色轮:色轮是一种表示颜色关系的圆形图表,其中包含主要的颜色和它们的组合。
艺术家可以利用色轮来选择合适的配色方案,创造出不同的视觉效果。
2.对比:对比是通过将不同的颜色、明暗度或饱和度相互放置在一起,来产生强烈的视觉效果。
对比可以增强作品的表现力,并吸引观众的注意。
3.色彩情感:不同的颜色在人们心中会引起不同的情感和印象。
艺术家可以利用颜色的情感表达力来传达自己的意图和情感。
构图原理构图是指将元素有机地组合在一起,创造出具有平衡和谐感的艺术作品。
艺术家可以利用不同的构图原理来创造出不同的效果:1.对称与不对称:对称构图是将元素沿着中轴线对称排列,创造出平衡感和稳定感。
不对称构图则是将元素放置在画面的不同位置,加强了作品的动感和张力。
2.重点与主题:通过在作品中设置重点或突出特定的主题,艺术家可以引导观众的注意力,加强作品的表现力。
3.色块与线条:艺术家可以通过创造不同形状的色块和线条来创造出节奏感和层次感。
光影原理光影是艺术中一个非常重要的元素,它可以创造出立体感和形态感,通过不同的明暗程度来表现物体的形状和质感。
光影原理包括以下几个方面:1.高光与阴影:高光是物体表面最亮的区域,阴影则是被光线阻挡而变暗的区域。
通过处理高光与阴影的对比,艺术家可以创造出丰富的形态感。
2.光的方向与角度:光线的方向和角度对物体的表现有着重要的影响。
根据光线的来源和角度,艺术家可以创造出不同的光影效果。
3.渐变与过渡:通过渐变和过渡的处理,艺术家可以创造出柔和的光影效果,增强作品的真实感和立体感。
比例与透视原理比例与透视原理是艺术中用来表现三维空间和物体关系的重要手段。
摄影术语透视 学习
摄影术语——透视学习绘画理论术语,“透视”(perspective)一词原于拉丁文“perspclre”(看透),指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
因物体对眼睛的作用有3个属性,即形状、色彩和体积,因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
相应的透视学研究对象为:①物体的透视形(轮廓线),即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因;②距离造成的色彩变化,即色彩透视和空气透视的科学化;③物体在不同距离上的模糊程度,即隐形透视。
01.透视分类透视有三种:NO.1色彩透视NO.2消逝透视NO.3线透视其中最常用到的是线透视。
实际上,广义透视学方法在距今3万年前已出现,在线性透视出现之前,有多种透视法:①纵透视。
将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
②斜透视。
离视者远的物体,沿斜轴线向上延伸。
③重叠法。
前景物体在后景物体之上。
④近大远小法。
将远的物体画得比近处的同等物体小。
⑤近缩法。
有意缩小近部,防止由于近部透视正常而挡远部的表现。
⑥空气透视法。
物体距离越远,形象越模糊;或一定距离外物体偏蓝,越远越偏色重,也可归于色彩透视法。
⑦色彩透视法。
因空气阻隔,同颜色物体距近则鲜明,距远则色彩灰淡。
02.“透视感”这个词是不是只有画家才用得上?透视不仅存在于画中,更存在于现实世界里。
比如一条两边平行的马路,你会觉得道路的两边在远处越来越近,最后两条线在远方交汇于一点。
这就是透视关系的一个体现。
在镜头内,这种远处线条集中于一点的现象也会有所表现,不同的透视感也会带来不同的效果。
03. 透视感在摄影中有什么用?透视是一种非常重要的摄影语言,控制透视和畸变在拍摄中很常见。
通过不同的透视感,我们可以表达不同的情绪和气氛,比如强烈的透视可以拍出夸张的空间感,而削弱透视,就可以让画面更加紧凑。
04. 我们为什么要表现照片的透视效果?摄影是一种静态的平面艺术,照片是一个二维的平面,而非三维立体的空间。
人美版五上美术 5绘画中的透视现象 课件(共25张PPT)
运用本科所学的透视知识,在教室 或校园里找一处场景写生,表现出近大 远小的透视现象。
寻找生活中近大远小的透视现象。
世 纪
列 维 坦 ( 俄 罗 斯 )
画家是如何表现出小路通向远方的感觉?除了景物
大小的变化,色彩上有什么变化?
19
弗 拉 基 米 尔 之 路 ( 油 画 )
世 纪
列 维 坦
( 俄 罗 斯 )
路边景物。
19
弗 拉 基 米 尔 之 路 ( 油 画 )
哪 条 小 路 最 有 纵 深 感 ?
石板路
山路
图中这些通向远方的小路,带给我们一种什么感觉?
你觉得弯曲的小路和笔直的大路相比较,画 面会有什么不同的效果?
路边景物的大小和路面的宽窄按近大远小的 原理去表现,画中的路就会产生纵深感。
19
弗 拉 基 米 尔 之 路 ( 油 画 )
世 纪
列 维 坦
( 俄 罗 斯 )
近处的景物画细致些,远处的物体表现得 模糊些、概括些;近处的色彩明亮些,远处的 色彩灰暗些、柔和些。
在画纸上先画出地平线,并在线上定一个点作为视线 的消失点,然后在纸的底边上画路的两个点,这两个点的 宽窄、左右发生变化,就会出现不同视觉效果的路面。
改变木桩的大小和间距,画面就产生了纵深感。
透视的名词解释
透视的名词解释透视是一种艺术表达,它是利用色彩、空间、线条和通过物体表达出来,并以几何形式通过视觉方式来建构三维的空间的艺术表现。
它可以让观众看到事物深度的重复性和变换性。
一般来说,透视划分为两种:全景透视和侧面透视。
全景透视是由多个空间中心确定以某一点作视线标准,对空间进行透视投影,以此来构图结构;而侧面透视则是通过某一侧面来透视投影,以此来构图结构。
透视是一种特殊的几何学,可以表达物体的真实空间。
透视几何学强调物体的立体性,使用投影来表示空间的不同维度,从而达到统一的视觉表现,这样就可以将对物体的空间形态、表现形式、比例和强度有机结合起来,以提高视觉效果。
此外,透视也被用来提供虚拟空间的表现形式,在这里,艺术家可以使用各种几何体形式,如三角形、椭圆形、螺旋形等,来塑造出不同的空间形态。
艺术家还可以通过线条的运用,来模拟出各种物体的移动、空间结构的变化以及时间的流逝等,并通过调整色彩和色调的深浅,以及色调的搭配,达到表现某种氛围的目的。
透视在艺术领域有着重要的影响。
它是艺术家和设计师在表达他们创作意图时最常用的技术之一。
它可以给观众一种视觉上的冲击,让他们通过空间的艺术表达而感受到视觉上的冲击,也能增添观众情感上的深度,使观众更有深入的感受。
透视作为一种表现的技术,用在艺术上有着广泛的应用。
例如,它被用来制作绘画作品、摄影作品、设计作品、绘本作品等。
透视作为艺术表现形式,可以用来表现出来事物的空间结构、表现形式、比例和强度,进而达到更好的视觉效果。
总之,透视是一种艺术表现形式,能够帮助艺术家和设计师更好地表现他们的创作意图,也能给观众带来更好的视觉体验,是一项有效的表现技术。
小学五年级美术上册绘画中的透视现象-课件
平面
立体空间
用色彩也可以表现立体空间感!
透视是绘画中的术语, 那么什么是透视呢?
透 视:用线条或色彩在平面上表 现立体空间的方法。
透视可以分为两大类
一是形体透视。 形体透视:根据光学和几何学的原理,在
平面上用线条来标识物体的空间位置轮廓 和光线投影的科学。 二是空气透视。 空气透视:研究和表现空间的距离。
一点透视现象
一点透视图
绘画时,需考虑不同的透视现象而采用相应的 透视法,其中以一点和两点透视法较为常用。
两点透视现象
两点透视现象
消失点
消失点
两点透视图
二种基本的透视:平行透视 和成角透视
平行透视:又叫一点透视,一点透视只有一个消失点。 成角透视:又叫两点透视,两点透视有两个消失点。
作业要求:
3、情感目标:通过教学活动提高学生的观察能力和分析 能力,感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察 的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。
教学重点、难点:
1、通过对周围事物的观察、分析和讲解, 能发现“近大远小”的透视现象,能掌握 简单的原理和规律。
2、如何运用所学的知识表现身边的景物。
绘
近(高)远( 低),
画
近(宽)远( 窄),
中 的
近(疏)远(密)。
透
视
透视的基本规律:
现
近(大)远( 小),
象
近(实)远(虚)。
所
有
柱
小 集 中
消失点
视平线
到
一
点
然
后
消
失
视平线
消失点
消失线
这两种透视现象有什么不同?
透视现象的分类
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1、整体观察
任何物体的色彩都不是孤立存在的,认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较,分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察,比较是整体观察的深化,是认识客观对象的第一要素,有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较,分辨色彩倾向,寻找色彩之间的微妙变化和差异,才能掌握对象诸种因素的正确关系。
D、比色相:色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下,才用色相来比较。
2、整体表现
正确的表现方法的一个根本原则是:整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立,还是表现中的塑造过程,都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束,局部调整也应是整体、局部、整体不断反复,不断深入。首先控制画面的基本色调,把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块,抓住对象的总的感觉,构成调子的色彩因素,由浅到深,用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改,深入刻画,通过比较找出较为细微的变化,找出局部在整体中应处的位置,并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响,又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度,再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程,任何时候停下作业,画面的整体关系都应是完整的,而不能让局部明显地、孤立地跳出画面,从始至终都要在整体的大关系中表现对象,直至完成。
A、比色调:色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向,也指一幅画的主要特征,大的色彩效果,是一幅画的总体面貌。调子之间的比较,目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向,使描绘内容有一定的气氛特征,统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用,色调不统一时画面会产生紊乱。因此,首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征,其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体,全面的观察比较,在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物,受光面在阳光色的暖调之中,暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱,则色调也不统一。
色彩透视的基本规律是:近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊概括。准确表现色彩的透视是营造空间的重要手段,了解并掌握色彩透视规律可以在绘画实践中自如地表现色彩的对比关系、层次和空间。
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颜色由于距离我们的远近不同,由于大气层的作用而引起的色彩变化现象,称为色彩透视。例如,街道两旁种着同样的树(当然它们的树叶是同样的绿色),但是我们看到的却是不同的绿色,近处的树叶呈黄绿色,逐渐远去便变成青绿色,更远的则变成青灰色。这种现象在我们登山远跳时也是十分明显的。远处的山峰和近处的山峰相比,色彩变化很大。了解色彩透视的变化规律,对于我们表现景物的空间层次、远近距离有密切的关系。
固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的,由于各种物体吸收与反射色光的性质不同,在人们的视觉上形成了不同的颜色,我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念,世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的,物体本身并不呈现恒定的色彩,人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象,随着光源色和周围物体色彩的变化而变化,因此,“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的,但为了研究方便和便于常人的观察习惯,还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设,固有色有存在的必要和价值,它不仅适应于人们的直观与习惯,而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设,物体的色彩就难以描述。
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【文字教程】色彩写生观察与表现
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中,正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是色彩写生的关键。因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。 一、强化色彩意识
2、理解形体色彩
色彩与形体是绘画的重要因素,它们是互相依存不可分割的统一体,正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面,即光源色、环境色、固有色。
光源色是由于光波的长短不同,形成了光的不同颜色,绘画上称为光源色。不同的光源发出的光,由于光波的长短、强弱、比例性质的不同,形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向,它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。
世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的,色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用,造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念,它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响,所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的,具有客观真实的视觉感觉。因此,同一场景不同的物体上,通过吸收与反射,相互都会受到不同程度的色光影响, 光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约,形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识,正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系,防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。
色彩的透视现象在风景写生中最为常见,也是用色彩表现空间最常用的手段。选景时近处的树木、建筑色彩关系明确而强烈,远处的山由于空气厚度作用变成蓝灰色,与远山相接的地平线或天际间的色彩朦胧而概括,这样的色彩处理既吻合人们的视觉感受,又能在画面上表现出一定的三度空间。
有时画室内某个角落也需运用色彩透视的原理,只不过这种色彩的透视不像野外那样明显,而是运用色彩透视中的色彩渐变去完成,同样能产生自然的深远感、空间感。
C、比冷暖:冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件,互相依存的,两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比,冷色也不可能单独存在,它们是对立统一的两个方面,色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下,暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向;冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖,偏蓝的为冷。
B、对比调和:对比是绘画中的一种表现手段,没有对比就没有表现力。在写生中运用对比来突出形象,加强画面主题的表达效果,同时也运用各种色彩对比不定期激活画面的色彩,加强空间、距离、体积等画面效果。常用的对比方法有冷暖、明度、纯度等;而调和与对比恰是矛盾的。调的方法有主导色、同邻近色、光源色、对比色的调和。对比给人以强烈的感觉,调和则给人以协调统一的感觉,是对立的统一。运用时须根据主题、内容和画面效果需要有所侧重。在色彩写生中,强调对比时,要注意调和,反之也一样。因为色彩在空间中有一定的倾向性,单纯的中间状态是不大可能的。利用这一矛盾可以使画面产生生动而真实的变化统一效果。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
只有在固定的光源下,我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象,冷暖变化是一种客观存在,同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么,在一定的光源下,物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢?我们知道,一个物体在阳光的照射下,受光部会产生暖的感觉,而阴影部就会产生冷的色彩感觉,这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上,受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩,背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩,我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色,接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝,是因为天光(蓝天)的色彩的反射而形成的;下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩,是因为地面的色彩对它的反射而形成的。
3、把握空间色彩
把握色彩靠感觉,要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同,光波的长短也不同,色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的,物体物体轮廓清晰,明暗色调差别大;空间距离远的,物体物体轮廓模糊,明暗色调差别小,物体明暗面层次不清且色调统一。同时,由于空气和其他空间因素的影响,不同距离的物体,其色彩的纯度和冷暖也会发生变化,距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰,近鲜明、远模糊,近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系,可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。
色彩的透视
自然界中的物体与我们的视点之间,无论距离远近,总存在着一层空气,物体反射的色光必须通过空气这个介质,传递给我们的视觉。随着眼睛与物体距离的远近变化,空气厚度增加,从而使物体的色彩在人们视觉上发生了变化,这种变化就叫做色彩透视,也叫空间色。
我们知道形体的一般透视规律是近大远小,而色彩的透视首先体现在形体的明暗效果和色彩效果上。近处的物体明暗对比强烈,色相明显,色彩纯度高,而远处的物体轮廓模糊,明暗色调差别小,色彩纯度弱而且概括。
色彩透视的主要规律是近处色彩对比强,固有色强,比较暖;远处色彩对比减弱,固有色变弱,趋向灰色调,一般呈青、蓝、紫的冷灰色调。
空气与景物的色彩透视变化有密切的关系。空气的厚与薄、脏与净直接影响到色彩的远近变化。而空气的厚、薄、脏、净又常常与地域、委节、气候有关。例如高原地区空气洁净、稀薄,那里的色彩透视变化现象就不大显著,远处景物的色彩都很鲜艳。在工业城市情况就相反 。 了解这一点对表现不同的地域、委节、气候,都有很大的帮助。
物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩,不同的人或同一人在不同时间、地点,对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此,为了更好地认识和使用色彩,必须对色彩有全面的了解。
1、认识色彩
科学实践证明,物体的色彩是因光的照射形成的,没有光就没有色彩。色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应,光是其发生的原因,色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调,颜色组合、色调问题,在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比,主观性较强;而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题,但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系,无论是写生色彩还是装饰色彩,都各有特长又有局限性ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在色彩训练中不能彼此分割,应相互渗透,才能认识色彩,体会色彩。